Juan Clemente
.Músico baterista, percusionista y docente nacido en Mar del Plata provincia de Bs As. Sus estudios y formación musical fueron realizados en instituciones como la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), el conservatorio Isaías Orbe de Tandil, Escuela de Música Popular de Tandil y fuera del ámbito académico tomó clases y cursos con Julian Semprini, Mario Gusso, Diego González, Gaston jalef, Mariano Tiki Cantero y Antonio Saldivar. Es socio fundador y docente del espacio de cooperativa musical Esquina Tambor y parte del staff de profesores en Nucleo Musica, a cargo de la cátedra de batería/percusión y de ensambles de música popular. En 2020 lanzó su primer material discográfico “Mudanza” de composiciónes propias. Ha participado y colaborado de diversos proyectos de música en vivo y grabaciones con artistas y grupos como Ana Prada, Ceci Mendez, Claudia Levy, Valentin Garvie, Gambito Evans Trio, Fitzcarraldo Grupo, Demian Ornstein Grupo, Modo 5, Mauro bocconi, Nahuel Lobos, Oteño portoño septeto, Soledad Marsico, Pablo Grinjot, Morsa, Colectivo Vanilla Funk, Emiliano Di Nardo, Colectivo Jamclub, Solución Utópica, Nota al Pie, Cubil orquesta big band, Susana Ribot, Virginia Laiacona, Makzair orquesta.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
.Músico baterista, percusionista y docente nacido en Mar del Plata provincia de Bs As. Sus estudios y formación musical fueron realizados en instituciones como la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), el conservatorio Isaías Orbe de Tandil, Escuela de Música Popular de Tandil y fuera del ámbito académico tomó clases y cursos con Julian Semprini, Mario Gusso, Diego González, Gaston jalef, Mariano Tiki Cantero y Antonio Saldivar. Es socio fundador y docente del espacio de cooperativa musical Esquina Tambor y parte del staff de profesores en Nucleo Musica, a cargo de la cátedra de batería/percusión y de ensambles de música popular. En 2020 lanzó su primer material discográfico “Mudanza” de composiciónes propias. Ha participado y colaborado de diversos proyectos de música en vivo y grabaciones con artistas y grupos como Ana Prada, Ceci Mendez, Claudia Levy, Valentin Garvie, Gambito Evans Trio, Fitzcarraldo Grupo, Demian Ornstein Grupo, Modo 5, Mauro bocconi, Nahuel Lobos, Oteño portoño septeto, Soledad Marsico, Pablo Grinjot, Morsa, Colectivo Vanilla Funk, Emiliano Di Nardo, Colectivo Jamclub, Solución Utópica, Nota al Pie, Cubil orquesta big band, Susana Ribot, Virginia Laiacona, Makzair orquesta.
Tiempo al Tiempo – Asociación Mudarte
Asociación Mudarte es un proyecto de formación autogestionado, que sirve como como punto de encuentro para artistas de diversas ramas y de todas partes del mundo, llevando su mensaje de fuerza, respeto e integración allá donde van. Nuestros proyectos toman la rama de la percusión, danza y teatro con las agrupaciones EXTRETUCADA y TIEMPO AL TIEMPO. Tiempo al tiempo es un grupo de creación escénica de Asociación Mudarte, laboratorio de formación y creación escénica. La cultura Samba Reggae, originaria de Salvador de Bahía, Brasil, es la fuente de inspiración: su filosofía de resistencia, fuerza, amor y lucha nos convoca a hacer un llamado a la dignidad y resignificación de la comunidad afro en el mundo a través de las artes escénicas.
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Samba – Pagode
Samba
Mento
(Roots) Reggae
Afro
Descripción
Asociación Mudarte es un proyecto de formación autogestionado, que sirve como como punto de encuentro para artistas de diversas ramas y de todas partes del mundo, llevando su mensaje de fuerza, respeto e integración allá donde van. Nuestros proyectos toman la rama de la percusión, danza y teatro con las agrupaciones EXTRETUCADA y TIEMPO AL TIEMPO. Tiempo al tiempo es un grupo de creación escénica de Asociación Mudarte, laboratorio de formación y creación escénica. La cultura Samba Reggae, originaria de Salvador de Bahía, Brasil, es la fuente de inspiración: su filosofía de resistencia, fuerza, amor y lucha nos convoca a hacer un llamado a la dignidad y resignificación de la comunidad afro en el mundo a través de las artes escénicas.
Miguel Ángel Ruiz Risueño
Cursadas Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de trompa en el Conservatorio de Utiel (Valencia). Compositor amateur, he abordado el género del pasodoble y la marcha de procesión. Actualmente explorando otros géneros para banda de música y orquesta sinfónica.
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Clásica-Románticista
Flamenco
Descripción
Cursadas Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de trompa en el Conservatorio de Utiel (Valencia). Compositor amateur, he abordado el género del pasodoble y la marcha de procesión. Actualmente explorando otros géneros para banda de música y orquesta sinfónica.
Benjamín Mora
Cantor e multi-instrumentista latinoamericano. Compositor, gestor cultural, produtor musical e desenhador de som para audiovisual. Especialista em live-looping. Morador de Alto Paraíso de Goiás. Formado em Direito pela Universidade de Buenos Aires e Desenho de som para audiovisual pela Universidade Tecnologica Nacional Argentina (formato EAD). Produtor e idealizador de 2 projetos realizados com o apoio das LAB, e LAB21 (A Oficina online de transmissão ao vivo para projetos de música independentes, e a Apresentação virtual Música Popular Extranjera de Benjamín Mora na Kombistudio Livestream). Criador do estúdio de transmissão ao vivo Kombistudio, onde transimte shows de live-looping para eventos virtuais do brasil e mundo afora e apresentações autorais de acesso público e gratuito. O seu show autoral Música Popular Extranjera ya foi apresentado em festivais do Brasil e ao vivo no YouTube. O projeto para gravação do seu 1 EP foi aprovado pelo FAC Goias e sera lançado em 2024.
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Cumbia
MPB
Descripción
Cantor e multi-instrumentista latinoamericano. Compositor, gestor cultural, produtor musical e desenhador de som para audiovisual. Especialista em live-looping. Morador de Alto Paraíso de Goiás. Formado em Direito pela Universidade de Buenos Aires e Desenho de som para audiovisual pela Universidade Tecnologica Nacional Argentina (formato EAD). Produtor e idealizador de 2 projetos realizados com o apoio das LAB, e LAB21 (A Oficina online de transmissão ao vivo para projetos de música independentes, e a Apresentação virtual Música Popular Extranjera de Benjamín Mora na Kombistudio Livestream). Criador do estúdio de transmissão ao vivo Kombistudio, onde transimte shows de live-looping para eventos virtuais do brasil e mundo afora e apresentações autorais de acesso público e gratuito. O seu show autoral Música Popular Extranjera ya foi apresentado em festivais do Brasil e ao vivo no YouTube. O projeto para gravação do seu 1 EP foi aprovado pelo FAC Goias e sera lançado em 2024.
Teatro Sánchez Aguilar
Como respuesta a la expansión de los últimos años en la vía Samborondón, la Fundación Sánchez Aguilar gestionó el proyecto Teatro Sánchez Aguilar. El presidente de la Fundación, Carlos Sánchez Aguilar, lo concibió para contribuir al desarrollo cultural de la comunidad del sector. El Teatro ofrece herramientas para la creación y el desarrollo humano, por ello pretende abarcar a todo público desde niños hasta adultos mayores, no solo de Samborondón sino también de las zonas aledañas. Es un espacio que permite promover la cultura y el talento nacional en todas las expresiones artísticas, además acerca a los ecuatorianos a una programación internacional. El Teatro Sánchez Aguilar se posiciona desde el inicio como un proyecto cultural innovador y responsable, en un ciclo de larga duración. Siendo así que hasta la fecha, el Teatro Sánchez Aguilar ha realizado más de 2500 funciones, de las cuales 32 han sido producciones propias, dando apertura a más de 400 compañías nacionales y más de 200 compañías internacionales.
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Descripción
Como respuesta a la expansión de los últimos años en la vía Samborondón, la Fundación Sánchez Aguilar gestionó el proyecto Teatro Sánchez Aguilar. El presidente de la Fundación, Carlos Sánchez Aguilar, lo concibió para contribuir al desarrollo cultural de la comunidad del sector. El Teatro ofrece herramientas para la creación y el desarrollo humano, por ello pretende abarcar a todo público desde niños hasta adultos mayores, no solo de Samborondón sino también de las zonas aledañas. Es un espacio que permite promover la cultura y el talento nacional en todas las expresiones artísticas, además acerca a los ecuatorianos a una programación internacional. El Teatro Sánchez Aguilar se posiciona desde el inicio como un proyecto cultural innovador y responsable, en un ciclo de larga duración. Siendo así que hasta la fecha, el Teatro Sánchez Aguilar ha realizado más de 2500 funciones, de las cuales 32 han sido producciones propias, dando apertura a más de 400 compañías nacionales y más de 200 compañías internacionales.
Suarez
Me dedico a la edición y montaje de videos, especialmente videos musicales, incluyendo varias técnicas como la animación.
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Música Extraordinaria LLC
I am North American representative for award winning musicians from Europe and South America.
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Descripción
I am North American representative for award winning musicians from Europe and South America.
José Escobedo
Músico charanguista, compositor y docente. Ha desarrollado una carrera profesional de 15 años. Realizando investigaciones y recopilaciones acerca de las posibilidades armónicas del "Charango", instrumento mestizo del mundo andino, llevándolo a publicar su libro “El Espíritu del Charango, Método de Estudio”, (2023) – Libro bilingüe (Español – Inglés) con 7 capítulos de ejercicios y repertorios contemporáneos para el cordófono. El año 2024 ha publicado su disco "Sincronía" con composiciones totalmente inéditas. Ha realizado conciertos en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, Hungría, Alemania, Austria, Italia, España, Bélgica, Estados Unidos, etc. Actualmente se encuentra editando su segundo libro “Real Book del Charango” en conjunto con la Compositora Maite Espinosa (PUC). Además, dicta el Seminario de Técnicas de Ejecución instrumental de Charango en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y trabaja como profesor en una escuela especial en Santiago de Chile con niños y niñas neurodivergentes. No me canso de soñar con un mundo mejor y con dejar, en la mayor cantidad de planos posibles, un lugar más lindo que el que recibí para que podamos vivir en paz.
Ver detallesJosé Escobedo
Folclor
Instrumental / Jazz Brasileiro
Ambient
Descripción
Músico charanguista, compositor y docente. Ha desarrollado una carrera profesional de 15 años. Realizando investigaciones y recopilaciones acerca de las posibilidades armónicas del "Charango", instrumento mestizo del mundo andino, llevándolo a publicar su libro “El Espíritu del Charango, Método de Estudio”, (2023) – Libro bilingüe (Español – Inglés) con 7 capítulos de ejercicios y repertorios contemporáneos para el cordófono. El año 2024 ha publicado su disco "Sincronía" con composiciones totalmente inéditas. Ha realizado conciertos en Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, Hungría, Alemania, Austria, Italia, España, Bélgica, Estados Unidos, etc. Actualmente se encuentra editando su segundo libro “Real Book del Charango” en conjunto con la Compositora Maite Espinosa (PUC). Además, dicta el Seminario de Técnicas de Ejecución instrumental de Charango en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y trabaja como profesor en una escuela especial en Santiago de Chile con niños y niñas neurodivergentes. No me canso de soñar con un mundo mejor y con dejar, en la mayor cantidad de planos posibles, un lugar más lindo que el que recibí para que podamos vivir en paz.
Música
Festival internacional de Clarinete Costa Rica 2024
El Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023 (#FICCR2023) es una actividad que nace en el año 2013, como un proyecto del Lic. Lenín Izaguirre Cedeño. Dentro de sus objetivos están desarrollar, capacitar y contribuir en la formación musical profesional de niños, niñas, clarinetistas y músicos en general a través del fomento de las diferentes actividades brindadas por el mismo. Es de esa manera que logramos la consecución de objetivos tales como: -Cultivar y difundir la música. -Fomentar la enseñanza y práctica de la música. -Realizar y auspiciar espectáculos musicales. -Promover el desarrollo de la cultura musical en el país. -Fomentar y divulgar las composiciones musicales de autores costarricenses. Nuestro festival 2022 llegó a la Universidad de Costa Rica, Instituto Nacional de la Música, Barva de Heredia, Tres Ríos y capacitó a 31 centros educativos especializados en música, donde se logró llegar a 100 jóvenes entre los cuales habían clarinetistas y músicos en general. Tras el éxito de la octava edición de nuestro festival, regresa el IX Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023, que se realizará del 30 de octubre al 4 de noviembre del 2023. Clases maestras, recitales, coro de clarinetes y la participación de diferentes profesores de clarinete de amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, son algunas de las actividades que se desarrollarán tanto en el Instituto Nacional de la música en Moravia y la Universidad de Costa Rica, Sede Rodrigo Facio en San Pedro de Montes de Oca y La Universidad Continental de las Ciencias y las Artes.
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Descripción
El Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023 (#FICCR2023) es una actividad que nace en el año 2013, como un proyecto del Lic. Lenín Izaguirre Cedeño. Dentro de sus objetivos están desarrollar, capacitar y contribuir en la formación musical profesional de niños, niñas, clarinetistas y músicos en general a través del fomento de las diferentes actividades brindadas por el mismo. Es de esa manera que logramos la consecución de objetivos tales como: -Cultivar y difundir la música. -Fomentar la enseñanza y práctica de la música. -Realizar y auspiciar espectáculos musicales. -Promover el desarrollo de la cultura musical en el país. -Fomentar y divulgar las composiciones musicales de autores costarricenses. Nuestro festival 2022 llegó a la Universidad de Costa Rica, Instituto Nacional de la Música, Barva de Heredia, Tres Ríos y capacitó a 31 centros educativos especializados en música, donde se logró llegar a 100 jóvenes entre los cuales habían clarinetistas y músicos en general. Tras el éxito de la octava edición de nuestro festival, regresa el IX Festival Internacional de Clarinete Costa Rica 2023, que se realizará del 30 de octubre al 4 de noviembre del 2023. Clases maestras, recitales, coro de clarinetes y la participación de diferentes profesores de clarinete de amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, son algunas de las actividades que se desarrollarán tanto en el Instituto Nacional de la música en Moravia y la Universidad de Costa Rica, Sede Rodrigo Facio en San Pedro de Montes de Oca y La Universidad Continental de las Ciencias y las Artes.
Tzigan Trio
La música de Tzigan es una mixtura de melodías tradicionales gitanas de Europa del Este, cargadas de euforia y pasión características de este pueblo, con el sentir del tango y ritmos que emigran del Río de la Plata. Verdadera marca propia, su estilo forja a lo largo de más de 15 años un género verdaderamente nuevo, con dinámicas interpretaciones y composiciones propias, que se han compartido en Argentina y en más de 13 países de Europa. Sensibles y descriptivos, los temas de su repertorio reflejan con virtuosismo y excelente nivel musical el carácter de una combinación que juega entre extremos, que sorprende de un momento a otro, que emociona desde lo más profundo a la vez que explota y acelera, que fluye constantemente hasta un final acaso inesperado. Cantadas en romaní y ruso, o sólo instrumentales –guitarra, violín, acordeón, voces- Alejandro Montero, David Macchione y Juan Sans transforman melodías en verdaderas historias que recortan tradiciones, secretos del 2×4, noches en torno al fuego, amores de arrabal y hasta el galope de caballos que se insinúa en la distancia. Todo está allí invitando a sentir.
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Folclor Fusión
Tango
Descripción
La música de Tzigan es una mixtura de melodías tradicionales gitanas de Europa del Este, cargadas de euforia y pasión características de este pueblo, con el sentir del tango y ritmos que emigran del Río de la Plata. Verdadera marca propia, su estilo forja a lo largo de más de 15 años un género verdaderamente nuevo, con dinámicas interpretaciones y composiciones propias, que se han compartido en Argentina y en más de 13 países de Europa. Sensibles y descriptivos, los temas de su repertorio reflejan con virtuosismo y excelente nivel musical el carácter de una combinación que juega entre extremos, que sorprende de un momento a otro, que emociona desde lo más profundo a la vez que explota y acelera, que fluye constantemente hasta un final acaso inesperado. Cantadas en romaní y ruso, o sólo instrumentales –guitarra, violín, acordeón, voces- Alejandro Montero, David Macchione y Juan Sans transforman melodías en verdaderas historias que recortan tradiciones, secretos del 2×4, noches en torno al fuego, amores de arrabal y hasta el galope de caballos que se insinúa en la distancia. Todo está allí invitando a sentir.
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