Héctor Ramírez
Director de Orquesta, Docente, Compositor Director Titular Orquesta Filarmónica de Asunción (OFA) Director Artístico FOLK STAGE (art & entertainment) Director Artístico de YRASEMA – Art Company Director Artístico de COMMEDIA DELL`ARTE – Artistic Company Director Musical Education Project Director Principal Invitado Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) Titular de Cátedra IMA – Municipalidad de Asunción Medalla de Honor al Mérito Ciudadano, Asunción Capital de la Cultura 2001
Ver detallesHéctor Ramírez
Contemporánea
Descripción
Director de Orquesta, Docente, Compositor Director Titular Orquesta Filarmónica de Asunción (OFA) Director Artístico FOLK STAGE (art & entertainment) Director Artístico de YRASEMA – Art Company Director Artístico de COMMEDIA DELL`ARTE – Artistic Company Director Musical Education Project Director Principal Invitado Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay (OSN) Titular de Cátedra IMA – Municipalidad de Asunción Medalla de Honor al Mérito Ciudadano, Asunción Capital de la Cultura 2001
Fundación Sánchez Aguilar
FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR La Fundación Sánchez Aguilar fue creada el 5 de junio de 1989 por Carlos Sánchez Aguilar con la premisa “Educar es liberar”. El propósito de la Fundación es ayudar al mejoramiento del nivel de vida de todos los sectores de la sociedad a través del fomento de la educación, las actividades académicas y las expresiones artísticas y culturales. En 1989 empieza la labor de la Fundación con el Programa de Becas Académicas. Con el lema Educar es liberar, la Fundación busca el empoderamiento de los jóvenes a través de la educación. Esta es la razón por la cual el programa se mantiene hasta la actualidad y exige de los beneficiados un promedio de calificaciones de muy bueno a excelente. El becado recibe ayuda durante toda su secundaria; es decir, durante los seis años que duran los estudios. El trabajo con los becados es integral, ya que no solo se otorga una ayuda económica para que cursen los estudios, sino que también se hace un seguimiento al estudiante y a su entorno familiar, tanto en la parte académica como personal. Ubicado en el corazón de Guayaquil, el Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral empieza a funcionar a mediados del año 2002. Busca el empoderamiento de las personas al darle las herramientas para su superación en distintos aspectos: económico, social y personal. El Centro cumple con dos líneas de acción: la Capacitación Profesional y las Actividades Recreativas. En 2012 abre sus puertas el Teatro Sánchez Aguilar, creando un espacio que busca promover y desarrollar la creación y el intercambio cultural; además de contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las expresiones culturales del cantón de Samborondón y de la provincia del Guayas en los aspectos formativo, profesional, creativo y divulgativo. El Teatro también organiza actividades de intercambio con agrupaciones e instituciones educativas y culturales de la comunidad dirigidas a estimular y complementar la labor educativa. Desde sus inicios, el Teatro tiene como misión apoyar las artes escénicas y musicales brindando a los artistas un espacio para que se puedan desenvolver.
Ver detallesFundación Sánchez Aguilar
Descripción
FUNDACIÓN SÁNCHEZ AGUILAR La Fundación Sánchez Aguilar fue creada el 5 de junio de 1989 por Carlos Sánchez Aguilar con la premisa “Educar es liberar”. El propósito de la Fundación es ayudar al mejoramiento del nivel de vida de todos los sectores de la sociedad a través del fomento de la educación, las actividades académicas y las expresiones artísticas y culturales. En 1989 empieza la labor de la Fundación con el Programa de Becas Académicas. Con el lema Educar es liberar, la Fundación busca el empoderamiento de los jóvenes a través de la educación. Esta es la razón por la cual el programa se mantiene hasta la actualidad y exige de los beneficiados un promedio de calificaciones de muy bueno a excelente. El becado recibe ayuda durante toda su secundaria; es decir, durante los seis años que duran los estudios. El trabajo con los becados es integral, ya que no solo se otorga una ayuda económica para que cursen los estudios, sino que también se hace un seguimiento al estudiante y a su entorno familiar, tanto en la parte académica como personal. Ubicado en el corazón de Guayaquil, el Centro de Promoción Social y Desarrollo Integral empieza a funcionar a mediados del año 2002. Busca el empoderamiento de las personas al darle las herramientas para su superación en distintos aspectos: económico, social y personal. El Centro cumple con dos líneas de acción: la Capacitación Profesional y las Actividades Recreativas. En 2012 abre sus puertas el Teatro Sánchez Aguilar, creando un espacio que busca promover y desarrollar la creación y el intercambio cultural; además de contribuir al desarrollo y fortalecimiento de las expresiones culturales del cantón de Samborondón y de la provincia del Guayas en los aspectos formativo, profesional, creativo y divulgativo. El Teatro también organiza actividades de intercambio con agrupaciones e instituciones educativas y culturales de la comunidad dirigidas a estimular y complementar la labor educativa. Desde sus inicios, el Teatro tiene como misión apoyar las artes escénicas y musicales brindando a los artistas un espacio para que se puedan desenvolver.
Fabby Olano
Pedagoga musical graduada del Instituto Pedagógico de Caracas. Fabby, ha sido ganadora de varios premios: Voz Liceísta Edo. Carabobo, 2do lugar (1992); Voz Nacional Juvenil Estudiantil, 1er lugar (1993); Voz Nacional Juvenil Estudiantil , Premio especial a Voz popular (1993); VII Festival de la Voz Ipecista (1999) 2do lugar; XII Festival de la Voz Ipecista (2003) 1er Lugar; XII Festival Nacional de la Voz UPEL (2003) 3er lugar; Festival D’Canto 2007. (Margarita) Premio al 1er lugar junto a la agrupación vocal Oktempo. Sus canciones han recibido premios en los diversos festivales que ha participado: XII Festival de la Voz Ipecista (2003), Premio a la Canción inédita, XII Festival de la Voz UPEL (2003), Premio a la Canción Inédita, XX Festival de la Voz Cultquista y la Canción Inédita (2009), Premio a la Canción Inédita. En su experiencia artística, Fabby ha formado parte de agrupaciones vocales, grupos y orquestas de cámara, ensambles de proyección folclórica, entre otros. En Octubre del año 2010 aparece como cantautora y desde entonces ha sido considerada como parte de una nueva generación de cantautores venezolanos recibiendo excelentes críticas de medios de comunicación y expertos en el área. En el año 2013 lanza su primer CD titulado “Llueven cantos”. Ha llevado su música a países como Italia, Austria, Ecuador. Ha sido invitada al Festival Internacional Independiente Coincidir, Celebrado en Tijuana México (2016) y en USA por: El Paso, Texas y en Los Ángeles – California. Recientemente estuvo en el Festival Internacional TrovaFes2017 en Querétaro-México. Llega a Ecuador en el año 2014 y desde este país, ha continuado su carrera artística. Forma parte de la agrupación Criollada Venezolana. Continúa su trabajo como cantautora, se ha presentado en diferentes salas de Quito y ha sido partícipe de diversas actividades culturales, entre ellas: el Ciclo Internacional de Compositoras SONORA 2017 celebrado en Quito, Ecuador. Su primer video fue grabado en el Lago de San Pablo, Imbabura, Ecuador. Actualmente se encuentra preparando su segunda producción que llevará por título: Cambiando la Piel. Fabby también ha explorado escenario del mundo lírico poniendo a prueba sus estudios musicales en el área realizados en Venezuela y alogrado participar en varios conciertos con Orquesta e Ecuador.
Ver detallesFabby Olano
Folclor Fusión
Nueva Trova
Balada Romántica
Descripción
Pedagoga musical graduada del Instituto Pedagógico de Caracas. Fabby, ha sido ganadora de varios premios: Voz Liceísta Edo. Carabobo, 2do lugar (1992); Voz Nacional Juvenil Estudiantil, 1er lugar (1993); Voz Nacional Juvenil Estudiantil , Premio especial a Voz popular (1993); VII Festival de la Voz Ipecista (1999) 2do lugar; XII Festival de la Voz Ipecista (2003) 1er Lugar; XII Festival Nacional de la Voz UPEL (2003) 3er lugar; Festival D’Canto 2007. (Margarita) Premio al 1er lugar junto a la agrupación vocal Oktempo. Sus canciones han recibido premios en los diversos festivales que ha participado: XII Festival de la Voz Ipecista (2003), Premio a la Canción inédita, XII Festival de la Voz UPEL (2003), Premio a la Canción Inédita, XX Festival de la Voz Cultquista y la Canción Inédita (2009), Premio a la Canción Inédita. En su experiencia artística, Fabby ha formado parte de agrupaciones vocales, grupos y orquestas de cámara, ensambles de proyección folclórica, entre otros. En Octubre del año 2010 aparece como cantautora y desde entonces ha sido considerada como parte de una nueva generación de cantautores venezolanos recibiendo excelentes críticas de medios de comunicación y expertos en el área. En el año 2013 lanza su primer CD titulado “Llueven cantos”. Ha llevado su música a países como Italia, Austria, Ecuador. Ha sido invitada al Festival Internacional Independiente Coincidir, Celebrado en Tijuana México (2016) y en USA por: El Paso, Texas y en Los Ángeles – California. Recientemente estuvo en el Festival Internacional TrovaFes2017 en Querétaro-México. Llega a Ecuador en el año 2014 y desde este país, ha continuado su carrera artística. Forma parte de la agrupación Criollada Venezolana. Continúa su trabajo como cantautora, se ha presentado en diferentes salas de Quito y ha sido partícipe de diversas actividades culturales, entre ellas: el Ciclo Internacional de Compositoras SONORA 2017 celebrado en Quito, Ecuador. Su primer video fue grabado en el Lago de San Pablo, Imbabura, Ecuador. Actualmente se encuentra preparando su segunda producción que llevará por título: Cambiando la Piel. Fabby también ha explorado escenario del mundo lírico poniendo a prueba sus estudios musicales en el área realizados en Venezuela y alogrado participar en varios conciertos con Orquesta e Ecuador.
Música
Villaves
Guitarrista clásico, con formación superior en Musikene (San Sebastián-España y maestría en el Mozarteum (Salzburgo-Austria) Trayectoria Ausbildung: 2016 – Master of Arts – Konzertfach Gitarre an der Universität Mozarteum, Salzburg – Österreich. 2013 – Bachelor- Klassische Gitarre an der Centro Superior de Música del País Vasco 'Musikene', Donostia Spanien. 2009 – Akademischer Grad – Klassische Gitarre an der Juan Crisostomo de Arriaga, Bilbao – – Spanien. 2004 – Matura – Colegio Cooperativo Campestre, Neiva – Kolumbien. Masterklassen Gitarre: 2016 – Andrew York, Augustin Wiedemann und Costas Cotsiolis. 2015 – David Martinez, Alvaro Pierri und Roberto Aussel. 2012 – Zoran Dukic und Margarita Escarpa. 2011 – Marco Tamayo, Judicael Perroy und Hubert Käppel. 2010 – Leo Brouwer, Miguel Trápaga und Dejan Ivanovic. 2009 – Ricardo Gallén und Thomas Offermann. 2008 – David Russell, Carles Trepat. Lehrerfahrung: Ab 08. 2021 – Gitarrenlehrer an der Musikschule Landquart und Umgebung (Graubünden)/ Musikschule Adliswil – Langnau (Zürich) 2019 – 2021 Gitarrenlehrer an der Musikschule Walgau 2017 – 2019 Gitarrenlehrer an der Volkshochschule Henndorf 2011 – 2013 Gitarrenlehrer an der Academia DAEM in Santurtzi in Spanien Sprachen: – Spanisch – Muttersprache. – Deutsch – Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. – Englisch-Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. Auszeichnungen: – 2016 Dritter Platz bei dem 34. Internationalen Gitarrenseminar Altheim – Österreich.
Ver detallesVillaves
Descripción
Guitarrista clásico, con formación superior en Musikene (San Sebastián-España y maestría en el Mozarteum (Salzburgo-Austria) Trayectoria Ausbildung: 2016 – Master of Arts – Konzertfach Gitarre an der Universität Mozarteum, Salzburg – Österreich. 2013 – Bachelor- Klassische Gitarre an der Centro Superior de Música del País Vasco 'Musikene', Donostia Spanien. 2009 – Akademischer Grad – Klassische Gitarre an der Juan Crisostomo de Arriaga, Bilbao – – Spanien. 2004 – Matura – Colegio Cooperativo Campestre, Neiva – Kolumbien. Masterklassen Gitarre: 2016 – Andrew York, Augustin Wiedemann und Costas Cotsiolis. 2015 – David Martinez, Alvaro Pierri und Roberto Aussel. 2012 – Zoran Dukic und Margarita Escarpa. 2011 – Marco Tamayo, Judicael Perroy und Hubert Käppel. 2010 – Leo Brouwer, Miguel Trápaga und Dejan Ivanovic. 2009 – Ricardo Gallén und Thomas Offermann. 2008 – David Russell, Carles Trepat. Lehrerfahrung: Ab 08. 2021 – Gitarrenlehrer an der Musikschule Landquart und Umgebung (Graubünden)/ Musikschule Adliswil – Langnau (Zürich) 2019 – 2021 Gitarrenlehrer an der Musikschule Walgau 2017 – 2019 Gitarrenlehrer an der Volkshochschule Henndorf 2011 – 2013 Gitarrenlehrer an der Academia DAEM in Santurtzi in Spanien Sprachen: – Spanisch – Muttersprache. – Deutsch – Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. – Englisch-Sehr gute Kenntnisse in Wort und Schrift. Auszeichnungen: – 2016 Dritter Platz bei dem 34. Internationalen Gitarrenseminar Altheim – Österreich.
Videos
Araçá Quarteto
O Araçá Quarteto, grupo de música instrumental brasileira com raízes no Choro, é composto pelos músicos Jorge Viviani, Leonardo Faria, Flávio Danza e Leo Brasileiro, e conta com a produção de Bibi Rodriguez e Dani Alvisi da Lavanda Cultural. Com trajetória sólida que começou em 2016, o Araçá Quarteto acumula experiências significativas e tem se dedicado a desenvolver projetos culturais e fortalecer a música instrumental brasileira. É o grupo base do Festival Dias de Choro, com duas edições realizadas em 2019 e 2022. Sua atuação inclui uma turnê internacional na Argentina, por onde se apresentou no La Paz Arriba a convite do Clube de Choro de Buenos Aires e dividiu uma roda de choro com Gabriel Truco, multi-instrumentista do conjunto “Mistura e Manda”.Ainda em Buenos Aires foi atração do evento “Encuentros em Casa”, da cantora e atriz Mara Tiach, também fez show no bar La Casa del Sr. Duncan. Também esteve no no bar La Biciletaria, do Coletivo Club de Samba y Choro de La Plata, no evento “5.000 km de Choro” onde dividiu o palco com o Trio Muiraquitã, de João Pessoa, Paraíba. Participou de importantes eventos como as edições 15º e 16º do Festival Chorandosemprar em São Carlos/SP, Minas ao Luar do Sesc Minas Gerais, BIA – 10º Brasil Instrumental Andradas e a abertura oficial do Festival Música nas Montanhas 2019. Em 2020 foi premiado no edital Música Autoral da série Arte Como Respiro – Múltiplos Editais de Emergência do Itaú Cultural. Em reconhecimento à sua qualidade musical, o grupo foi finalista do Prêmio BDMG de Música Instrumental 2023 e está preparando o lançamento de seu segundo EP, previsto ainda este ano. Comprometido com a preservação da obra de importantes compositores e instrumentistas, o quarteto também valoriza e inclui em seu repertório composições de Pixinguinha, Sivuca, Moacir Santos, Orlando Silveira, Jacob do Bandolim, Luiz Gonzaga, Guinga, entre outros, compositores contemporâneos, como Zé Barbeiro e Toninho Ferragutti.
Ver detallesAraçá Quarteto
Choro
Descripción
O Araçá Quarteto, grupo de música instrumental brasileira com raízes no Choro, é composto pelos músicos Jorge Viviani, Leonardo Faria, Flávio Danza e Leo Brasileiro, e conta com a produção de Bibi Rodriguez e Dani Alvisi da Lavanda Cultural. Com trajetória sólida que começou em 2016, o Araçá Quarteto acumula experiências significativas e tem se dedicado a desenvolver projetos culturais e fortalecer a música instrumental brasileira. É o grupo base do Festival Dias de Choro, com duas edições realizadas em 2019 e 2022. Sua atuação inclui uma turnê internacional na Argentina, por onde se apresentou no La Paz Arriba a convite do Clube de Choro de Buenos Aires e dividiu uma roda de choro com Gabriel Truco, multi-instrumentista do conjunto “Mistura e Manda”.Ainda em Buenos Aires foi atração do evento “Encuentros em Casa”, da cantora e atriz Mara Tiach, também fez show no bar La Casa del Sr. Duncan. Também esteve no no bar La Biciletaria, do Coletivo Club de Samba y Choro de La Plata, no evento “5.000 km de Choro” onde dividiu o palco com o Trio Muiraquitã, de João Pessoa, Paraíba. Participou de importantes eventos como as edições 15º e 16º do Festival Chorandosemprar em São Carlos/SP, Minas ao Luar do Sesc Minas Gerais, BIA – 10º Brasil Instrumental Andradas e a abertura oficial do Festival Música nas Montanhas 2019. Em 2020 foi premiado no edital Música Autoral da série Arte Como Respiro – Múltiplos Editais de Emergência do Itaú Cultural. Em reconhecimento à sua qualidade musical, o grupo foi finalista do Prêmio BDMG de Música Instrumental 2023 e está preparando o lançamento de seu segundo EP, previsto ainda este ano. Comprometido com a preservação da obra de importantes compositores e instrumentistas, o quarteto também valoriza e inclui em seu repertório composições de Pixinguinha, Sivuca, Moacir Santos, Orlando Silveira, Jacob do Bandolim, Luiz Gonzaga, Guinga, entre outros, compositores contemporâneos, como Zé Barbeiro e Toninho Ferragutti.
Música
Luciano De La Rosa
Pianista y compositor de la ciudad de Córdoba Capital. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años en el colegio Domingo Zipoli. Luego a los 11 comenzó a estudiar piano con profesores particulares como Clara Presta y Andrés Arias. También ha tomado clases particulares con pianistas como Andres Beeuwsaert, Eduardo Elía y otros. Ha cursado la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la UNVM y este año se encuentra culminando la tesis de dicha carrera que consiste en componer y grabar un disco de música original. Actualmente se desempeña como pianista de José Luis Aguirre, Molle trío, Arrope y de su sexteto propio.
Ver detallesLuciano De La Rosa
Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Bebop
Descripción
Pianista y compositor de la ciudad de Córdoba Capital. Comenzó sus estudios musicales a los 5 años en el colegio Domingo Zipoli. Luego a los 11 comenzó a estudiar piano con profesores particulares como Clara Presta y Andrés Arias. También ha tomado clases particulares con pianistas como Andres Beeuwsaert, Eduardo Elía y otros. Ha cursado la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la UNVM y este año se encuentra culminando la tesis de dicha carrera que consiste en componer y grabar un disco de música original. Actualmente se desempeña como pianista de José Luis Aguirre, Molle trío, Arrope y de su sexteto propio.
Música
Ken Ychicawa
Baterista, compositor y educador nacido en Lima, Perú. Graduado de Berklee College of Music y la Universidad de Nueva York. Se ha presentado como acompañante y como líder en importantes escenarios internacionales como el Gran Teatro Nacional y el Arena 1 en Lima, el Teatro Sucre en Quito, el Gardner Museum en Boston, el Zinc Bar y Rockwood Music Hall en Nueva York, y ha aparecido en festivales como Estéreo Picnic, Rochester Jazz Festival, Ecuador Jazz Festival, Festival Selvámonos, etc. Ha colaborado con artistas de talla internacional como John Scofield, Adam Rogers, Kenny Werner, Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Thiago Tiberio, Andrea Echeverri y Kevin Johansen, y artistas peruanos como Ania Paz, Rafael Fusa, Gabriel Alegría, Kike Purizaga, Pochi Marambio, Orquesta Filarmonica Valcarcel, entre muchos otros. Como musico de sesión, ha grabado en multiples discos para artistas como Alejandro y Maria Laura, Andrew Baker, David Manuhutu, Moncho Berry, Ave Parda, Sentido, entre otros, además de haber grabado para el sountrack de la pelicula "Lina de Lima" y haber lanzado un album como lider titulado "Thruworlds". Como educador, ha participado en programas de música en Estados Unidos y Latinoamérica, dando clínicas, clases maestras y talleres para entidades como el Brooklyn Conservatory of Music, la universidades USFQ en Ecuador, y la PUCP y UPC en Perú. Además, es director y fundador de Perú Jazz Camp, el primer campamento educacional especializado en jazz e improvisación musical en el país, y es miembro fundador de la Asociación de Jazz de Lima, organización sin fines de lucro que gestiona y promueve el jazz en el Perú.
Ver detallesKen Ychicawa
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Contemporánea
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Baterista, compositor y educador nacido en Lima, Perú. Graduado de Berklee College of Music y la Universidad de Nueva York. Se ha presentado como acompañante y como líder en importantes escenarios internacionales como el Gran Teatro Nacional y el Arena 1 en Lima, el Teatro Sucre en Quito, el Gardner Museum en Boston, el Zinc Bar y Rockwood Music Hall en Nueva York, y ha aparecido en festivales como Estéreo Picnic, Rochester Jazz Festival, Ecuador Jazz Festival, Festival Selvámonos, etc. Ha colaborado con artistas de talla internacional como John Scofield, Adam Rogers, Kenny Werner, Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Thiago Tiberio, Andrea Echeverri y Kevin Johansen, y artistas peruanos como Ania Paz, Rafael Fusa, Gabriel Alegría, Kike Purizaga, Pochi Marambio, Orquesta Filarmonica Valcarcel, entre muchos otros. Como musico de sesión, ha grabado en multiples discos para artistas como Alejandro y Maria Laura, Andrew Baker, David Manuhutu, Moncho Berry, Ave Parda, Sentido, entre otros, además de haber grabado para el sountrack de la pelicula "Lina de Lima" y haber lanzado un album como lider titulado "Thruworlds". Como educador, ha participado en programas de música en Estados Unidos y Latinoamérica, dando clínicas, clases maestras y talleres para entidades como el Brooklyn Conservatory of Music, la universidades USFQ en Ecuador, y la PUCP y UPC en Perú. Además, es director y fundador de Perú Jazz Camp, el primer campamento educacional especializado en jazz e improvisación musical en el país, y es miembro fundador de la Asociación de Jazz de Lima, organización sin fines de lucro que gestiona y promueve el jazz en el Perú.
Videos
Música
DANIEL PODSK
Daniel Podsk nasceu em Palmares Pernambuco, é formado e pós graduado em música pelo IFPE – Belo Jardim, possui mestrado em andamento pela Universidade de Aveiro Portugal na área de Jazz Perfomance. Daniel é poeta, compositor, toca bateria, percussão, guitarra e canta, além de ter quarto trabalhos lançados, sendo um em homenagem a João Gilberto gravado e lançado em Paris onde também ocorreu o lançamento, na sala de um dos mais conceituados clubes de Jazz da Europa também situado em Paris, o Sunset Sunside. Além de ter realizado no ano de 2016 um concerto no FIG em homenagem a Nelson Ferreira – Jazz para Nelson. Daniel Podsk, gravou o seu primeiro álbum de nome Relembrando PE (2015) – onde o artista faz o dialogo do Jazz com a musica regional Pernambucana.
Ver detallesDANIEL PODSK
Worldbeat
Bossa Nova
Descripción
Daniel Podsk nasceu em Palmares Pernambuco, é formado e pós graduado em música pelo IFPE – Belo Jardim, possui mestrado em andamento pela Universidade de Aveiro Portugal na área de Jazz Perfomance. Daniel é poeta, compositor, toca bateria, percussão, guitarra e canta, além de ter quarto trabalhos lançados, sendo um em homenagem a João Gilberto gravado e lançado em Paris onde também ocorreu o lançamento, na sala de um dos mais conceituados clubes de Jazz da Europa também situado em Paris, o Sunset Sunside. Além de ter realizado no ano de 2016 um concerto no FIG em homenagem a Nelson Ferreira – Jazz para Nelson. Daniel Podsk, gravou o seu primeiro álbum de nome Relembrando PE (2015) – onde o artista faz o dialogo do Jazz com a musica regional Pernambucana.
Videos
Música
amanecer karuli independiente
compositor de musica-instrumental-clasica-contemporanea-andina
Ver detallesamanecer karuli independiente
Descripción
compositor de musica-instrumental-clasica-contemporanea-andina
Videos
Ilse McCarthy
Ilse McCarthy es cantautora nacida en Turrialba, Costa Rica pero criada en Ensenada, Baja California, México. Desde siempre ha sentido fascinación por la música y el canto. Proveniente de una familia de melómanos tuvo la oportunidad de crecer rodeada de música de diversos géneros y disfrutar de música proveniente de todo el mundo. A los 15 años, en el 2009 formó su primera agrupación con el servicio de música para eventos privados, negocio que ha prosperado hasta el presente. Así mismo Ilse es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y cuenta con una maestria en Marketing Digital, actualmente se dedica tanto a la Publicidad como la música. En 2016 fue invitada a sus primeros festivales de cantautores en Ensenada, Tijuana, Ciudad de México, Costa Rica y Estados Unidos. En 2018 fue participante de La Voz México logrando entrar al equipo de Yahir y representar al norte de México en la televisora TVAzteca. En 2022 fue ganadora del 2do lugar en el concurso internacional de Compositores de ExpoCompositores Foundation. Cuenta con más de 15 años de experiencia en la industria de música como cantante, compositora, arreglista y miembro activo de la comunidad.
Ver detallesIlse McCarthy
Descripción
Ilse McCarthy es cantautora nacida en Turrialba, Costa Rica pero criada en Ensenada, Baja California, México. Desde siempre ha sentido fascinación por la música y el canto. Proveniente de una familia de melómanos tuvo la oportunidad de crecer rodeada de música de diversos géneros y disfrutar de música proveniente de todo el mundo. A los 15 años, en el 2009 formó su primera agrupación con el servicio de música para eventos privados, negocio que ha prosperado hasta el presente. Así mismo Ilse es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y cuenta con una maestria en Marketing Digital, actualmente se dedica tanto a la Publicidad como la música. En 2016 fue invitada a sus primeros festivales de cantautores en Ensenada, Tijuana, Ciudad de México, Costa Rica y Estados Unidos. En 2018 fue participante de La Voz México logrando entrar al equipo de Yahir y representar al norte de México en la televisora TVAzteca. En 2022 fue ganadora del 2do lugar en el concurso internacional de Compositores de ExpoCompositores Foundation. Cuenta con más de 15 años de experiencia en la industria de música como cantante, compositora, arreglista y miembro activo de la comunidad.
19775 Resultados – Página 594 de 1978