DOMO, MUJERES AL SUR
Domo, Mujeres al Sur, es una Fundación formalizada el año 2023, como el resultado orgánico de un movimiento de mujeres artistas de la provincia de Chiloé, Archipiélago ubicado al sur de Chile. Se sueña durante la pandemia. En el 2020 es nuestro primer encuentro virtual, haciendo un cruce entre varias disciplinas artísticas, siendo el eje central, la música y su diversidad de estilos (música tradicional, folk, world music, música originaria, indie, pop, etc.. La Fundación se materializa este año 2023, la fundadora y directora es la actriz, cantautora y coach consultora chilena, Caro Guttmann. El propósito de Domo es fomentar el bienestar y crecimiento de las mujeres del sur de mundo, promover la asociatividad y la profesionalización de los oficios. Hemos realizado 2 encuentros (2020, 2021), Conciertos colectivos (2023), entrevistas online y actualmente producimos nuestro primer disco, una antología de cantoras y autoras de la provincia de Chiloé.
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Descripción
Domo, Mujeres al Sur, es una Fundación formalizada el año 2023, como el resultado orgánico de un movimiento de mujeres artistas de la provincia de Chiloé, Archipiélago ubicado al sur de Chile. Se sueña durante la pandemia. En el 2020 es nuestro primer encuentro virtual, haciendo un cruce entre varias disciplinas artísticas, siendo el eje central, la música y su diversidad de estilos (música tradicional, folk, world music, música originaria, indie, pop, etc.. La Fundación se materializa este año 2023, la fundadora y directora es la actriz, cantautora y coach consultora chilena, Caro Guttmann. El propósito de Domo es fomentar el bienestar y crecimiento de las mujeres del sur de mundo, promover la asociatividad y la profesionalización de los oficios. Hemos realizado 2 encuentros (2020, 2021), Conciertos colectivos (2023), entrevistas online y actualmente producimos nuestro primer disco, una antología de cantoras y autoras de la provincia de Chiloé.
Dudu Ferraz
Compositor, músico e gestor cultural. É um artista interdisciplinar, sua trajetória segue diversas vertentes e linguagens, sempre atuando junto a grupos e coletivos artísticos e culturais. Gestor e artista do Ponto de Cultura Quintal Garatuja, integrado à Rede Internacional Cultura Viva, que desenvolve ações em diálogo com redes e coletivos de diversas áreas do conhecimento. Desde 2019 é coordenador de produção do Festival Internacional de Teatro de Campinas (Feverestival). Integrante do Coletivo Passarinha, onde atua como artista e criador da série de espetáculos teatrais “Histórias que a Passarinha me Contou” que une teatro, música e educação ambiental. Fundador do Nosso Canto, projeto que desde 2016 se propõe realizar encontros e eventos voltados para a promoção da música autoral. Estreou o show Nascente em abril/23 no espaço cultural Esquina Nua em Madrid-Espanha, que depois apresentou nas cidades de Barcelona (Festival TuDanzas y Fiesta Mayor) e em Zaragoza/ES. Desde 2022 realiza trabalhos de musicoterapia, fazendo show e apresentações musicais em casas de repouso na cidade de Campinas e é professor convidado do Músicalidade 50+ , plataforma de ensino online de música para pessoas com mais de 50 anos. Em 2018 lançou o álbum Terra de Ninguém com o Coletivo de Compositores D’Aldeia. Em 2017 e 2018 participou da montagem dos espetáculos “Por Toda Parte, O Sertão” e “Claro Escuro” dirigidos pela Prof.Dra de canto popular da Unicamp Regina Machado. Foi integrante do Grupo Matula Teatro entre os anos de 2019-2022, onde atuou como produtor e criador de trilha sonora do espetáculo Como se Fosse, estreado em março de 2020 no Sesc Jundiaí. Foi produtor da Associação Cultural Inventor de Sonhos entre 2017 e 2019. Formado em bacharelado em sociologia pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp. É co-autor do livro “Meu Pai Foi Ferroviário 8” lançado em 2016.
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MPB
Descripción
Compositor, músico e gestor cultural. É um artista interdisciplinar, sua trajetória segue diversas vertentes e linguagens, sempre atuando junto a grupos e coletivos artísticos e culturais. Gestor e artista do Ponto de Cultura Quintal Garatuja, integrado à Rede Internacional Cultura Viva, que desenvolve ações em diálogo com redes e coletivos de diversas áreas do conhecimento. Desde 2019 é coordenador de produção do Festival Internacional de Teatro de Campinas (Feverestival). Integrante do Coletivo Passarinha, onde atua como artista e criador da série de espetáculos teatrais “Histórias que a Passarinha me Contou” que une teatro, música e educação ambiental. Fundador do Nosso Canto, projeto que desde 2016 se propõe realizar encontros e eventos voltados para a promoção da música autoral. Estreou o show Nascente em abril/23 no espaço cultural Esquina Nua em Madrid-Espanha, que depois apresentou nas cidades de Barcelona (Festival TuDanzas y Fiesta Mayor) e em Zaragoza/ES. Desde 2022 realiza trabalhos de musicoterapia, fazendo show e apresentações musicais em casas de repouso na cidade de Campinas e é professor convidado do Músicalidade 50+ , plataforma de ensino online de música para pessoas com mais de 50 anos. Em 2018 lançou o álbum Terra de Ninguém com o Coletivo de Compositores D’Aldeia. Em 2017 e 2018 participou da montagem dos espetáculos “Por Toda Parte, O Sertão” e “Claro Escuro” dirigidos pela Prof.Dra de canto popular da Unicamp Regina Machado. Foi integrante do Grupo Matula Teatro entre os anos de 2019-2022, onde atuou como produtor e criador de trilha sonora do espetáculo Como se Fosse, estreado em março de 2020 no Sesc Jundiaí. Foi produtor da Associação Cultural Inventor de Sonhos entre 2017 e 2019. Formado em bacharelado em sociologia pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp. É co-autor do livro “Meu Pai Foi Ferroviário 8” lançado em 2016.
Chingalepa
Chingalepa es un grupo musical infantil que cuenta con canciones propias del género folclórico Argentino y Latinoamericano. Nace de una propuesta que surge a comienzos del año 2015 desde la práctica diaria, las vivencias cotidianas en el aula como profesores de Educación Musical y la necesidad como educadores musicales de revalorizar la función de la música. Brinda un show que propone bailes, juegos rítmicos y melódicos para toda la familia, en dónde el público se hace partícipe y no solo espectador. Todas ellas interpretadas en vivo con instrumentos convencionales y no convencionales. Chingalepa es una propuesta que llega para ampliar nuestro cancionero musical infantil, desde los valores y el respeto por lo nuestro, la música pensada desde y para los niños y niñas. Participó en distintos espectáculos infantiles y en diversos escenarios como el espacio para las infancias del CCK, el espacio cultural Nuestros Hijos(ECuNHi), espectáculos para las infancias organizado por el Instituto para ciegos Román Rosell dependiente del Ministerio de Desarrollo Social, espectáculos en organizaciones pensadas para las infancias y centros comunitarios, eventos organizados por distintas secretarías de culturas y educación del partido de Pilar, Malvinas Argentinas, Escobar y de Educación de Provincia y Nación, además de recorrer gran parte del Gran Buenos Aires actuando en instituciones educativas. También ha recorrido distintas provincias difundiendo sus materiales discográficos en distintos medios de comunicación. La banda también ha participado brindando talleres educativos a niños y docentes
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Infantil
Descripción
Chingalepa es un grupo musical infantil que cuenta con canciones propias del género folclórico Argentino y Latinoamericano. Nace de una propuesta que surge a comienzos del año 2015 desde la práctica diaria, las vivencias cotidianas en el aula como profesores de Educación Musical y la necesidad como educadores musicales de revalorizar la función de la música. Brinda un show que propone bailes, juegos rítmicos y melódicos para toda la familia, en dónde el público se hace partícipe y no solo espectador. Todas ellas interpretadas en vivo con instrumentos convencionales y no convencionales. Chingalepa es una propuesta que llega para ampliar nuestro cancionero musical infantil, desde los valores y el respeto por lo nuestro, la música pensada desde y para los niños y niñas. Participó en distintos espectáculos infantiles y en diversos escenarios como el espacio para las infancias del CCK, el espacio cultural Nuestros Hijos(ECuNHi), espectáculos para las infancias organizado por el Instituto para ciegos Román Rosell dependiente del Ministerio de Desarrollo Social, espectáculos en organizaciones pensadas para las infancias y centros comunitarios, eventos organizados por distintas secretarías de culturas y educación del partido de Pilar, Malvinas Argentinas, Escobar y de Educación de Provincia y Nación, además de recorrer gran parte del Gran Buenos Aires actuando en instituciones educativas. También ha recorrido distintas provincias difundiendo sus materiales discográficos en distintos medios de comunicación. La banda también ha participado brindando talleres educativos a niños y docentes
Música
Guillermo Andrés Escandón Duarte
Pianista clasico colombiano – Magister en Música. Convencido del poder expresivo de la música, busca conectar a traves de éste al publico con el repertorio "clasico". Con ese mismo objetivo, sus actuaciones se caracterizan por la cercania con los oyentes, que frecuentemente incluye un dialogo que contextualiza y despierta el interés del publico en el repertorio. Fue estudiante de los maestros Sergei Sichkov y Piedad Rosas en las universidades Javeriana y El Bosque en Bogotá. Tambien fue orientado por el maestro Fernando Saint Martin durante un intercambio académico en el Posgrado en Música de la UNAM en Ciudad de México. Ha participado en varios festivales y recitales en Bogotá , Ibague, Medellin, Tunja, Pasto, y Ciudad de Mexico. Fue pianista de la Filarmónica Joven de Colombia en la temporada 2017. Fue escogido por medio de audición para participar en la temporada de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano 2016. Ha tomado clases maestras con numerosos pianistas entre quienes se destacan: Martina Filjak, Alexei Melnikov, Blanca Uribe, Jorge Luis Prats. Recientemente hace parte del Dúo FP (Fagot-Piano) enfocado en explorar y divulgar la música de compositores colombianos para este formato. Agrupacion invitada al Festival de Musica de Camara – Iberacademy 2023. Ha sido docente en la Universidad El Bosque, y Universidad de Nariño. Actualmente es profesor de piano en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto.
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
Pianista clasico colombiano – Magister en Música. Convencido del poder expresivo de la música, busca conectar a traves de éste al publico con el repertorio "clasico". Con ese mismo objetivo, sus actuaciones se caracterizan por la cercania con los oyentes, que frecuentemente incluye un dialogo que contextualiza y despierta el interés del publico en el repertorio. Fue estudiante de los maestros Sergei Sichkov y Piedad Rosas en las universidades Javeriana y El Bosque en Bogotá. Tambien fue orientado por el maestro Fernando Saint Martin durante un intercambio académico en el Posgrado en Música de la UNAM en Ciudad de México. Ha participado en varios festivales y recitales en Bogotá , Ibague, Medellin, Tunja, Pasto, y Ciudad de Mexico. Fue pianista de la Filarmónica Joven de Colombia en la temporada 2017. Fue escogido por medio de audición para participar en la temporada de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano 2016. Ha tomado clases maestras con numerosos pianistas entre quienes se destacan: Martina Filjak, Alexei Melnikov, Blanca Uribe, Jorge Luis Prats. Recientemente hace parte del Dúo FP (Fagot-Piano) enfocado en explorar y divulgar la música de compositores colombianos para este formato. Agrupacion invitada al Festival de Musica de Camara – Iberacademy 2023. Ha sido docente en la Universidad El Bosque, y Universidad de Nariño. Actualmente es profesor de piano en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto.
Sol Yuá
Profesora de música , cantante y compositora. Ha participado en varias agrupaciones como cantante y también tocando diversos instrumentos. Ha viajado por varios países investigando músicas de raíz , folclóricas y afrodescendientes .Actualmente tiene una carrera solista con canciones de música medicina.
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Afro
Folklore Sudamericano
Descripción
Profesora de música , cantante y compositora. Ha participado en varias agrupaciones como cantante y también tocando diversos instrumentos. Ha viajado por varios países investigando músicas de raíz , folclóricas y afrodescendientes .Actualmente tiene una carrera solista con canciones de música medicina.
Albino Cultural
Victor Albino de Jesus: Salvador-Bahia, Compositor, Bacharelando interdisciplinar em cultura, linguagens e tecnologias aplicadas, Ogã, músico, capoeirista, compositor, violeiro, percussionista, pesquisador bolsista da pesquisa gênero e cultura popular nas festas de Santo Amaro. Victor trás as claves de candomblé para o universo tecnológico comunicativo, aprendeu bastante comandos musicais quando era marinheiro militar por 8 anos, observando os códigos em corneta, tambores e apitos como o apito do marinheiro onde comandava com a ferramenta sonora toda rotina de bordo, refletindo a consciência musical não de âmbito recreativo, mas comunicacional. Albino teve seu acesso a universidade através da fundação Steve Biko no pelourinho, onde aprendeu o poder da ciência e saberes do povo preto, além do preparo intelectual com referências acadêmicas como Cheikh Anta Diop, Oyèrónkẹ́ Oyèwùmí, Mestre Curió para compor o repertório de cabeceira na universidade. Filho de uma família de músicos do sertão da Bahia, seu avô era pandeirista, sambador e tocador de viola no sertão, organizando vários movimentos de colheita coletiva forçada nos pastos de quem tinha bastante plantação e não tinha pessoas pra ajudar, fazendo com que o dono da plantação matasse um animal que tivesse disponível, um carneiro, cabra até boi dependendo do samba na plantação.
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Afrobrasileiro
MPB
Afro
Descripción
Victor Albino de Jesus: Salvador-Bahia, Compositor, Bacharelando interdisciplinar em cultura, linguagens e tecnologias aplicadas, Ogã, músico, capoeirista, compositor, violeiro, percussionista, pesquisador bolsista da pesquisa gênero e cultura popular nas festas de Santo Amaro. Victor trás as claves de candomblé para o universo tecnológico comunicativo, aprendeu bastante comandos musicais quando era marinheiro militar por 8 anos, observando os códigos em corneta, tambores e apitos como o apito do marinheiro onde comandava com a ferramenta sonora toda rotina de bordo, refletindo a consciência musical não de âmbito recreativo, mas comunicacional. Albino teve seu acesso a universidade através da fundação Steve Biko no pelourinho, onde aprendeu o poder da ciência e saberes do povo preto, além do preparo intelectual com referências acadêmicas como Cheikh Anta Diop, Oyèrónkẹ́ Oyèwùmí, Mestre Curió para compor o repertório de cabeceira na universidade. Filho de uma família de músicos do sertão da Bahia, seu avô era pandeirista, sambador e tocador de viola no sertão, organizando vários movimentos de colheita coletiva forçada nos pastos de quem tinha bastante plantação e não tinha pessoas pra ajudar, fazendo com que o dono da plantação matasse um animal que tivesse disponível, um carneiro, cabra até boi dependendo do samba na plantação.
Sofia Lovag
Sofía Lovag, una cantante y compositora de 19 años originaria del vibrante país de Panamá. Con una voz cautivadora que fusiona sin esfuerzo el pop alternativo y el rock, teje magistralmente estas diversas influencias para crear su propio sonido distintivo. Y se convierte en un refugio seguro donde los miedos y emociones no manifestadas encuentran su expresión. A través de años perfeccionando su arte; su dedicación y trabajo arduo culminaron en la grabación profesional de sus primeras canciones, dando como resultado su EP debut "Beneath her skin", obra que sirve como un emotivo homenaje a las experiencias de su adolescencia a través de voces emocionalmente cargadas, letras introspectivas y melodías que resuenan profundamente con su audiencia, ella invita a los oyentes a su mundo de sonidos contrastantes que dejan una marca indeleble en el alma. Sofía no solo se destaca por su talento musical, sino también como feminista activa, representante de las mujeres centroamericanas y sus derechos en la escena global del rock. Con su arte, inspira y empodera a las mujeres en su región y más allá, alzando su voz para que su mensaje llegue a todos los rincones. Cruda y sincera, la música de Sofía es una expresión sin filtro de su joven mente y el mundo que la rodea. Gracias a esto, su carrera musical ha incluido actuaciones memorables en una variedad de festivales de renombre en su país natal, tales como: Festival MUPA, Youthfest Panamá, Fetê de la musique internationale, Encuentro MIM LATAM, Lesbo Fest (Pride Panamá), Fetê de la musique internationale, entre otros, donde ha tenido el privilegio de compartir su música con audiencias apasionadas y celebrar la diversidad de la escena musical. Más en www.sofialovag.com
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Grunge
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Sofía Lovag, una cantante y compositora de 19 años originaria del vibrante país de Panamá. Con una voz cautivadora que fusiona sin esfuerzo el pop alternativo y el rock, teje magistralmente estas diversas influencias para crear su propio sonido distintivo. Y se convierte en un refugio seguro donde los miedos y emociones no manifestadas encuentran su expresión. A través de años perfeccionando su arte; su dedicación y trabajo arduo culminaron en la grabación profesional de sus primeras canciones, dando como resultado su EP debut "Beneath her skin", obra que sirve como un emotivo homenaje a las experiencias de su adolescencia a través de voces emocionalmente cargadas, letras introspectivas y melodías que resuenan profundamente con su audiencia, ella invita a los oyentes a su mundo de sonidos contrastantes que dejan una marca indeleble en el alma. Sofía no solo se destaca por su talento musical, sino también como feminista activa, representante de las mujeres centroamericanas y sus derechos en la escena global del rock. Con su arte, inspira y empodera a las mujeres en su región y más allá, alzando su voz para que su mensaje llegue a todos los rincones. Cruda y sincera, la música de Sofía es una expresión sin filtro de su joven mente y el mundo que la rodea. Gracias a esto, su carrera musical ha incluido actuaciones memorables en una variedad de festivales de renombre en su país natal, tales como: Festival MUPA, Youthfest Panamá, Fetê de la musique internationale, Encuentro MIM LATAM, Lesbo Fest (Pride Panamá), Fetê de la musique internationale, entre otros, donde ha tenido el privilegio de compartir su música con audiencias apasionadas y celebrar la diversidad de la escena musical. Más en www.sofialovag.com
Música
Kris Alaniz
Rapera, cantante, compositora y beatmaker Se consolidó como referente de toda una generación del rap y latin hip hop en Argentina formando parte la primer camada de los actuales raperos y productores del país iniciada en el año 2009. Su carrera musical se profesionalizó en Córdoba (2011) en donde comenzó su faceta como productora siendo la primer mujer en ocupar este rol en el género urbano. Kris se trasladó a Buenos Aires (2014) donde editó tres discos que se destacan por la riqueza musical de sus producciones en las que combina el hip hop clásico con ritmos afrolatinos y la irreverencia de sus letras fuertemente comprometidas con el feminismo y el activismo antiracista. Como parte de su compromiso, en el 2017 Kris produjo Malas Lenguas, el primer compilado de rap femenino latinoamericano. Formó parte del documental Cuando Suena la Marea, bajo la producción de Lula Bertoldi y Brena Martin en el Centro Cultural Kirchner. Lanzó colaboraciones con diferentes artistas como Ivonne Guzman (la Delio Valdez), Femigangsta (Argentina), G Sony (Argentina), Klan (Argentina), Emanero (Argentina), Magia Música (Venezuela), Taz Mureb (Brasil), Nakury (Costa Rica) y Lianna (Colombia).
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Afrobeat
Folklore Sudamericano
Descripción
Rapera, cantante, compositora y beatmaker Se consolidó como referente de toda una generación del rap y latin hip hop en Argentina formando parte la primer camada de los actuales raperos y productores del país iniciada en el año 2009. Su carrera musical se profesionalizó en Córdoba (2011) en donde comenzó su faceta como productora siendo la primer mujer en ocupar este rol en el género urbano. Kris se trasladó a Buenos Aires (2014) donde editó tres discos que se destacan por la riqueza musical de sus producciones en las que combina el hip hop clásico con ritmos afrolatinos y la irreverencia de sus letras fuertemente comprometidas con el feminismo y el activismo antiracista. Como parte de su compromiso, en el 2017 Kris produjo Malas Lenguas, el primer compilado de rap femenino latinoamericano. Formó parte del documental Cuando Suena la Marea, bajo la producción de Lula Bertoldi y Brena Martin en el Centro Cultural Kirchner. Lanzó colaboraciones con diferentes artistas como Ivonne Guzman (la Delio Valdez), Femigangsta (Argentina), G Sony (Argentina), Klan (Argentina), Emanero (Argentina), Magia Música (Venezuela), Taz Mureb (Brasil), Nakury (Costa Rica) y Lianna (Colombia).
Hernán Crespo – Coni Müller
Este proyecto está integrado por la cantante y percusionista Coni Müller y el multiinstrumentista Hernán Crespo. Ambos han realizado varias giras a Europa con sus proyectos solistas y con este dúo se han presentado en Buenos Aires y han hecho giras a la Patagonia y al Norte Argentino compartiendo un repertorio de canciones propias y de otros compositores del folclore latinoamericano como Raúl Carnota, Raly Barrionuevo, Víctor Jara, Nano Stern, entre otros. Coni Müller es cantante de música folclórica argentina y latinoamericana. Realizó 2 giras a Europa junto al guitarrista Pepe Luna, recorriendo Holanda, Bélgica, Italia, Alemania y Francia. En 2023 lanzó su segundo disco “Takya”. Hernán Crespo es acordeonista y compositor de música folklórica argentina. Ha sido ganador del Premio Gardel al “Mejor Álbum de Chamamé” con su segundo disco PUERTOS. Se ha presentado en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes y ha realizado giras a Brasil y a Europa, realizando conciertos en Francia, Suiza y España con mucho éxito. Ha grabado su música junto a Teresa Parodi, Luis Landriscina y Nahuel Pennisi, entre otros y en 2023 lanzó su tercer disco/libro “En el aire”.
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Folclore
Chamamé
Descripción
Este proyecto está integrado por la cantante y percusionista Coni Müller y el multiinstrumentista Hernán Crespo. Ambos han realizado varias giras a Europa con sus proyectos solistas y con este dúo se han presentado en Buenos Aires y han hecho giras a la Patagonia y al Norte Argentino compartiendo un repertorio de canciones propias y de otros compositores del folclore latinoamericano como Raúl Carnota, Raly Barrionuevo, Víctor Jara, Nano Stern, entre otros. Coni Müller es cantante de música folclórica argentina y latinoamericana. Realizó 2 giras a Europa junto al guitarrista Pepe Luna, recorriendo Holanda, Bélgica, Italia, Alemania y Francia. En 2023 lanzó su segundo disco “Takya”. Hernán Crespo es acordeonista y compositor de música folklórica argentina. Ha sido ganador del Premio Gardel al “Mejor Álbum de Chamamé” con su segundo disco PUERTOS. Se ha presentado en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes y ha realizado giras a Brasil y a Europa, realizando conciertos en Francia, Suiza y España con mucho éxito. Ha grabado su música junto a Teresa Parodi, Luis Landriscina y Nahuel Pennisi, entre otros y en 2023 lanzó su tercer disco/libro “En el aire”.
Música
BINELLI-FERMAN DÚO
Daniel Binelli y Polly Ferman, músicos de fama internacional, han unidos sus talentos para desarrollar y para incrementar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo. La habilidad del Dúo de Binelli y Ferman de alcanzar a audiencias con la palabra y la música, ha hecho de sus actuaciones, una experiencia asombrosa, para las audiencias entusiastas en el mundo entero. Desde su debut en la ciudad de Nueva York, en enero del 2000, sus giras los ha llevado a escenarios que incluyeron actuaciones en Tokio, Beijing, Shangai, Roma, Paris, Múnich, Berna y San Petersburgo, así también como en Nueva York, Chicago, Dallas, San Francisco y Miami. Además de su actuación en conciertos, han ofrecido clases magistrales sobre la música del Rio de la Plata y ejecución del tango y sus diferentes estilos en los Estados Unidos, Canada, Japón y China. El Dúo también actúa como solistas invitados en orquestas de cámara y sinfónicas en el mundo, con un su proyecto “Orquestango”, con repertorio que incluye obras y arreglos de Piazzolla, Salgan, Ginastera y Binelli entre otros compositores. Sus recientes apariciones incluyen a las Sinfónicas de San Francisco Colorado, Vancouver, la orquesta de Cámara de Hong Kong, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Concepción, Chile y las orquestas sinfónicas de Mendoza y Paraná en Argentina. El Duo ha grabado para Romeo Records y EPSA Music "Imágenes de Buenos Aires", "Orquestango" 1 and 2 para Sondor Records con la Filarmónica de Montevideo y "New Tango Visión" con el Binelli-Ferman-Isaac Trio
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Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Daniel Binelli y Polly Ferman, músicos de fama internacional, han unidos sus talentos para desarrollar y para incrementar la apreciación del tango, la milonga, el candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo. La habilidad del Dúo de Binelli y Ferman de alcanzar a audiencias con la palabra y la música, ha hecho de sus actuaciones, una experiencia asombrosa, para las audiencias entusiastas en el mundo entero. Desde su debut en la ciudad de Nueva York, en enero del 2000, sus giras los ha llevado a escenarios que incluyeron actuaciones en Tokio, Beijing, Shangai, Roma, Paris, Múnich, Berna y San Petersburgo, así también como en Nueva York, Chicago, Dallas, San Francisco y Miami. Además de su actuación en conciertos, han ofrecido clases magistrales sobre la música del Rio de la Plata y ejecución del tango y sus diferentes estilos en los Estados Unidos, Canada, Japón y China. El Dúo también actúa como solistas invitados en orquestas de cámara y sinfónicas en el mundo, con un su proyecto “Orquestango”, con repertorio que incluye obras y arreglos de Piazzolla, Salgan, Ginastera y Binelli entre otros compositores. Sus recientes apariciones incluyen a las Sinfónicas de San Francisco Colorado, Vancouver, la orquesta de Cámara de Hong Kong, la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica de Concepción, Chile y las orquestas sinfónicas de Mendoza y Paraná en Argentina. El Duo ha grabado para Romeo Records y EPSA Music "Imágenes de Buenos Aires", "Orquestango" 1 and 2 para Sondor Records con la Filarmónica de Montevideo y "New Tango Visión" con el Binelli-Ferman-Isaac Trio
Música
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