Sendero Sonoro
Sendero Sonoro nace en las costas del sur de Chile, en el inicio de la carretera austral el año 2015. Nuestra puesta en escena y nuestros lenguajes melódicos fusionan sonoridades propias de la cultura afrolatinoamericana y la cultura insular sureña. Nuestras melodías son festivas, poéticas y originales. Los bosques de la selva austral, la cordillera de los Andes y su hilera de volcanes, las islas y sus mares interiores, las contradicciones del ser humano y su relación con la naturaleza y su degradación, inspiran nuestras composiciones otorgándole un sentido de autenticidad. Acordeón, tambores, guitarra, semillas indígenas, contrabajo y danza contemporánea, invitan al público a disfrutar y revalorar nuestra actual suralidad. Puesta escénica colorida y festiva, en donde la danza contemporánea y la música invitan al espectador a percibir sus propias raíces latinoamericanas y sureñas, mediante el canto austral, el acordeón y los movimientos celebratorios. Desarrollamos lenguajes híbridos e interdisciplinarios. Aunamos distintos saberes en nuestra música. Componen nuestra agrupación, profesionales provenientes de distintas disciplinas: profesores de música, profesores de literatura, bailarinas y artistas. Todas las letras de nuestras canciones fueron creadas por un autor representante de la literatura del sur de Chile: Oscar Petrel, poeta, cantante y miembro fundador de la banda. Nuestra visión de la cultura se expresa mediante “discursos cantados”: son textos que celebran la diversidad y contienen un claro sentido ecológico. A su vez nuestra puesta en escena es dirigida por una destacada directora y bailarina de danza contemporánea del país: Carolina Contreras, también fundadora de la agrupación. El director musical de Sendero Sonoro es Patricio Cano, profesor de música, percusionista e investigador de la cultura afrolatinoamericana.
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Cumbia
Afro
Cumbia Andina
Descripción
Sendero Sonoro nace en las costas del sur de Chile, en el inicio de la carretera austral el año 2015. Nuestra puesta en escena y nuestros lenguajes melódicos fusionan sonoridades propias de la cultura afrolatinoamericana y la cultura insular sureña. Nuestras melodías son festivas, poéticas y originales. Los bosques de la selva austral, la cordillera de los Andes y su hilera de volcanes, las islas y sus mares interiores, las contradicciones del ser humano y su relación con la naturaleza y su degradación, inspiran nuestras composiciones otorgándole un sentido de autenticidad. Acordeón, tambores, guitarra, semillas indígenas, contrabajo y danza contemporánea, invitan al público a disfrutar y revalorar nuestra actual suralidad. Puesta escénica colorida y festiva, en donde la danza contemporánea y la música invitan al espectador a percibir sus propias raíces latinoamericanas y sureñas, mediante el canto austral, el acordeón y los movimientos celebratorios. Desarrollamos lenguajes híbridos e interdisciplinarios. Aunamos distintos saberes en nuestra música. Componen nuestra agrupación, profesionales provenientes de distintas disciplinas: profesores de música, profesores de literatura, bailarinas y artistas. Todas las letras de nuestras canciones fueron creadas por un autor representante de la literatura del sur de Chile: Oscar Petrel, poeta, cantante y miembro fundador de la banda. Nuestra visión de la cultura se expresa mediante “discursos cantados”: son textos que celebran la diversidad y contienen un claro sentido ecológico. A su vez nuestra puesta en escena es dirigida por una destacada directora y bailarina de danza contemporánea del país: Carolina Contreras, también fundadora de la agrupación. El director musical de Sendero Sonoro es Patricio Cano, profesor de música, percusionista e investigador de la cultura afrolatinoamericana.
Música
Valeria Irene Albarracín
Destacada soprano tucumana. Su interés creciente por el canto y la música la llevaron a buscar la guía de importantes maestros tales como Diana López Esponda, Guillermo Opitz, Heather Harper, Regine Crespin, Elizabeth Robson, Franco Fagioli, Marta Blanco y Víctor Torres. Entre las distinciones que estimularon su carrera destacamos la Beca Nacional Fortabat 1993 (Festivales Musicales Bs As y British Council) que impulsara su perfeccionamiento vocal y artístico en la Escuela de Opera del Royal College of Music de Londres (Inglaterra). Allí fue dirigida por: Elizabeth Robson, Richard Nunn, Margaret Cable, Nicolai Gedda y Graziela Sciutti. Sus roles líricos más reconocidos por la crítica y el público son: la Reina de la noche en “La Flauta Mágica”, la condesa en “Las Bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Mimí en “La Bohème” y Magda en “La Rondine” de Puccini, Adina del “L’Elisir D’Amore” y Lucia en “Lucia de Lammermoor” de Donizetti, Gilda de “Rigoletto” y Oscar en “Ballo in maschera” de G. Verdi, Rosalinda de “El Murciélago” de J. Strauss, Amapola en la zarzuela “La Leyenda del Beso” de Soutullo y Vert, entre otros. También son de destacarse sus interpretaciones del repertorio de Cámara, de la ópera argentina y del teatro musical. En 2.004 se incorpora al Coro Estable de la Provincia de Tucumán, actuando también como solista en diversos conciertos sinfónicos y óperas en Tucumán y otras provincias. Es miembro fundador de la Fundación Raúl Alberto Albarracín (FUNDRAA) desde el 2003 a la fecha. Desde 2013, integra el único grupo vocal lírico pop femenino de Argentina: MUSAS. Es Secretaria Gremial de SAdeM (Sindicato Argentino de Músicos) y Delegada provincial de CLARA (Asoc. De Cantantes Líricos de la República Argentina). En la actualidad continúa su actividad como cantante profesional, docente de técnica vocal y repertorio lírico (Conservatorio Provincial de Música) y popular (ESEA), mientras se desempeña como Gestora Cultural (Diploma USPT) promoviendo y organizando eventos socio-culturales a través de los proyectos de su Productora FESTIVALES FILARMONÍA.
Ver detallesValeria Irene Albarracín
Opera
Solistas
Descripción
Destacada soprano tucumana. Su interés creciente por el canto y la música la llevaron a buscar la guía de importantes maestros tales como Diana López Esponda, Guillermo Opitz, Heather Harper, Regine Crespin, Elizabeth Robson, Franco Fagioli, Marta Blanco y Víctor Torres. Entre las distinciones que estimularon su carrera destacamos la Beca Nacional Fortabat 1993 (Festivales Musicales Bs As y British Council) que impulsara su perfeccionamiento vocal y artístico en la Escuela de Opera del Royal College of Music de Londres (Inglaterra). Allí fue dirigida por: Elizabeth Robson, Richard Nunn, Margaret Cable, Nicolai Gedda y Graziela Sciutti. Sus roles líricos más reconocidos por la crítica y el público son: la Reina de la noche en “La Flauta Mágica”, la condesa en “Las Bodas de Fígaro” de W.A.Mozart, Mimí en “La Bohème” y Magda en “La Rondine” de Puccini, Adina del “L’Elisir D’Amore” y Lucia en “Lucia de Lammermoor” de Donizetti, Gilda de “Rigoletto” y Oscar en “Ballo in maschera” de G. Verdi, Rosalinda de “El Murciélago” de J. Strauss, Amapola en la zarzuela “La Leyenda del Beso” de Soutullo y Vert, entre otros. También son de destacarse sus interpretaciones del repertorio de Cámara, de la ópera argentina y del teatro musical. En 2.004 se incorpora al Coro Estable de la Provincia de Tucumán, actuando también como solista en diversos conciertos sinfónicos y óperas en Tucumán y otras provincias. Es miembro fundador de la Fundación Raúl Alberto Albarracín (FUNDRAA) desde el 2003 a la fecha. Desde 2013, integra el único grupo vocal lírico pop femenino de Argentina: MUSAS. Es Secretaria Gremial de SAdeM (Sindicato Argentino de Músicos) y Delegada provincial de CLARA (Asoc. De Cantantes Líricos de la República Argentina). En la actualidad continúa su actividad como cantante profesional, docente de técnica vocal y repertorio lírico (Conservatorio Provincial de Música) y popular (ESEA), mientras se desempeña como Gestora Cultural (Diploma USPT) promoviendo y organizando eventos socio-culturales a través de los proyectos de su Productora FESTIVALES FILARMONÍA.
Música
Los Piures México
Cuarteto catal-chile-mexicano de improvisación y ruido libre que comienza a gestarse a finales del 2018 en la Ciudad de México. El ensamble trabaja expandiendo las posibilidades sonoras de sus instrumentos al intervenirlos de diversas maneras y transita en el tiempo a partir de la proliferación del material sonoro engendrado en el momento mismo del acto musical, de esta manera sus integrantes se rinden ante la fuerza y el deseo del devenir creativo, constante y fecundo para así ofrecernos un sin fin de momentos en los que muchas cosas pueden suceder. Los Piures se han presentado en diversos foros independientes de la Ciudad de México. En 2023 publicaron su primer producción fonográfica, la cual lleva el mismo nombre que el ensamble.
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Noise Music
No Wave
Música de Cámara
Descripción
Cuarteto catal-chile-mexicano de improvisación y ruido libre que comienza a gestarse a finales del 2018 en la Ciudad de México. El ensamble trabaja expandiendo las posibilidades sonoras de sus instrumentos al intervenirlos de diversas maneras y transita en el tiempo a partir de la proliferación del material sonoro engendrado en el momento mismo del acto musical, de esta manera sus integrantes se rinden ante la fuerza y el deseo del devenir creativo, constante y fecundo para así ofrecernos un sin fin de momentos en los que muchas cosas pueden suceder. Los Piures se han presentado en diversos foros independientes de la Ciudad de México. En 2023 publicaron su primer producción fonográfica, la cual lleva el mismo nombre que el ensamble.
Cocompi
Artista transmedia post-digital no binarie. Integra procesos colaborativos de creación artística desde la composición asistida por computadora, el diseño audiovisual inmersivo, y la aplicación de nuevas tecnologías, explorando las tensiones entre identidad, performatividad y acción política desde diversos medios virtuales y físicos. Compositorx-performer que colabora activamente con proyectos relacionados al teatro, danza, performance, cine y realidades extendidas, su obra dialoga con prácticas experimentales, interactivas, y comunitarias. Ha performado desde la danza y el movimiento, compuesto música y diseñado sonido para más de 20 obras de artes escénicas, presentándose en diversos escenarios artísticos de Lima, Cusco y Ciudad de México.
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Soundtrack
Folclor Fusión
Contemporánea
Descripción
Artista transmedia post-digital no binarie. Integra procesos colaborativos de creación artística desde la composición asistida por computadora, el diseño audiovisual inmersivo, y la aplicación de nuevas tecnologías, explorando las tensiones entre identidad, performatividad y acción política desde diversos medios virtuales y físicos. Compositorx-performer que colabora activamente con proyectos relacionados al teatro, danza, performance, cine y realidades extendidas, su obra dialoga con prácticas experimentales, interactivas, y comunitarias. Ha performado desde la danza y el movimiento, compuesto música y diseñado sonido para más de 20 obras de artes escénicas, presentándose en diversos escenarios artísticos de Lima, Cusco y Ciudad de México.
Artista
Maestro en música de la Universidad Incca de Colombia, en el énfasis de composición y arreglos. Dinamizador de grupos musicales con conocimientos básicos de guitarra, canto y percusión latina e intermedios en piano. Compositor y arreglista para diversos formatos, participado en diferentes concursos de música, obteniendo segundo lugar en el Concurso de Composición de Música Caribe 2000. Arreglista del ensamble vocal Voceis, de la ciudad de Barranquilla. Compositor de Tamarindo, estrenada en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico 2022. Con los siguientes logros: • X Encuentro internacional de trompetas, trombones y bombardinos, cantando en el Coro Unión Caribe el Rex tremendae y Lacrimosa, del Requiem de Mozart. Septiembre de 2023 • Festival coral Salgar Canta, con mi ensamble coral Voceis. Julio de 2023. • XXXV Encuentro coral navideño de Cajamag, con el coro Schola Cantorum. Diciembre de 2022. • XII Encuentro de coros Alberto Carbonell, con mi ensamble coral Voceis. Noviembre de 2022. Voceis https://www.instagram.com/corovoceis/?igshid=ZDdkNTZiNTM%3D • Estreno de mi obra Tamarindo, en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico, llevado a cabo del 23 al 26 de junio en la Corporación Universitaria Reformada. Hice parte también de los intérpretes de la obra. • Concierto de Semana Santa con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Caja de Compensación del Magdalena (Cajamag – Santa Marta). Abril de 2022. • Conciertos de navidad con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla y la Fundación Nueva Acrópolis de Barranquilla. Diciembre de 2021. • Concierto de Música Sacra Misa de Coronación K. 317 de Wolfgang Amadeus Mozart, como corista de la agrupación coral Lirica Voce, auspiciado por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla. Abril de 2021. • Concierto de la Orquesta sinfónica y el Coro de cámara de la Unireformada. Teatro José Consuegra Higgins. Participación como corista. Noviembre del 2019. • Festival Internacional de Coros Un mar de voces, en Puerto Colombia, como corista del coro de cámara Lirica Voce. Septiembre de 2019. • Solista de la Fantasía Coral de Beethoven. En el marco del III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta). Abril de 2019. • III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta), como miembro del Coro Lirica Voce. Abril de 2019. • Concierto IX Sinfonía de Beethoven “Se vive en el Caribe colombiano”, en el marco de la Cátedra Europa de la Universidad del Norte. Participación como corista. Marzo de 2018. • Concierto “Navidad por el mundo”, en el Centro Cultural Colombo Americano, como miembro del Ensamble vocal Los Coristas. • XXXII Encuentro coral navideño en Cajamag (Santa Marta), interpretando, con el coro Lirica Voce, el Credo de Vivaldi, en compañía de la Orquesta Filarmónica de Cajamag, • Concierto de cámara, ofrecido en la Corporación Universitaria Reformada, como miembro del coro Lírica Voce • Concierto de cierre de semestre de la Corporación Universitaria Reformada, 2018 – 1. Pianista solista. • Director y arreglista de Arenosa MAR. • Director y arreglista de la orquesta tropical Las Claves del Sabor. • Participación en la convocatoria distrital de la Secretaría de Cultura y Turismo de Barranquilla, en la categoría premio de composición 2017. • Participación en los Premios Nacionales de Música del Ministerio de Cultura, versión 2016, con la obra para coro y grupo de cámara “Bullalenguas”. • Participación en el Diabelli Contest, versión 2016, con la obra para coro a capella “Wessobrunner Gebet” • Participación en los Premios Nacionales de Cultura, de la Universidad de Antioquia, versión 2013, con la obra para orquesta sinfónica “La Sierra”. 2013 • Arreglista de temas para acampadas y eventos juveniles de la Congregación de Terciarios Capuchinos. 2007 – 2011. • Concurso de ministerios de música, organizado por la emisora Minuto de Dios, dirigiendo al ministerio de música Maranatha. Barranquilla. 2001. • Concurso de Composición de Música Clásica Caribe 2000, con la obra para conjunto de seis instrumentos “Gris, Negro y Verde”, obteniendo el segundo puesto. 2000. • Pianista en el primer festival de arte realizado en el Seminario Salesiano en Llanogrande, Antioquia. 1999. • Conciertos con la coral “Música Nova”. Barranquilla. 1995 – 1998. • Conciertos de clausura en la Facultad de Bellas Artes, entre los años 1995 y 1998. Participación como solista y pianista.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Maestro en música de la Universidad Incca de Colombia, en el énfasis de composición y arreglos. Dinamizador de grupos musicales con conocimientos básicos de guitarra, canto y percusión latina e intermedios en piano. Compositor y arreglista para diversos formatos, participado en diferentes concursos de música, obteniendo segundo lugar en el Concurso de Composición de Música Caribe 2000. Arreglista del ensamble vocal Voceis, de la ciudad de Barranquilla. Compositor de Tamarindo, estrenada en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico 2022. Con los siguientes logros: • X Encuentro internacional de trompetas, trombones y bombardinos, cantando en el Coro Unión Caribe el Rex tremendae y Lacrimosa, del Requiem de Mozart. Septiembre de 2023 • Festival coral Salgar Canta, con mi ensamble coral Voceis. Julio de 2023. • XXXV Encuentro coral navideño de Cajamag, con el coro Schola Cantorum. Diciembre de 2022. • XII Encuentro de coros Alberto Carbonell, con mi ensamble coral Voceis. Noviembre de 2022. Voceis https://www.instagram.com/corovoceis/?igshid=ZDdkNTZiNTM%3D • Estreno de mi obra Tamarindo, en el marco del Encuentro internacional de percusión del Atlántico, llevado a cabo del 23 al 26 de junio en la Corporación Universitaria Reformada. Hice parte también de los intérpretes de la obra. • Concierto de Semana Santa con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Caja de Compensación del Magdalena (Cajamag – Santa Marta). Abril de 2022. • Conciertos de navidad con el grupo coral Q’rramba Gospel, auspiciados por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla y la Fundación Nueva Acrópolis de Barranquilla. Diciembre de 2021. • Concierto de Música Sacra Misa de Coronación K. 317 de Wolfgang Amadeus Mozart, como corista de la agrupación coral Lirica Voce, auspiciado por la Secretaría de Cultura y Patrimonio de Barranquilla. Abril de 2021. • Concierto de la Orquesta sinfónica y el Coro de cámara de la Unireformada. Teatro José Consuegra Higgins. Participación como corista. Noviembre del 2019. • Festival Internacional de Coros Un mar de voces, en Puerto Colombia, como corista del coro de cámara Lirica Voce. Septiembre de 2019. • Solista de la Fantasía Coral de Beethoven. En el marco del III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta). Abril de 2019. • III Festival de Música Sacra “Santa Armonía”, Cajamag (Santa Marta), como miembro del Coro Lirica Voce. Abril de 2019. • Concierto IX Sinfonía de Beethoven “Se vive en el Caribe colombiano”, en el marco de la Cátedra Europa de la Universidad del Norte. Participación como corista. Marzo de 2018. • Concierto “Navidad por el mundo”, en el Centro Cultural Colombo Americano, como miembro del Ensamble vocal Los Coristas. • XXXII Encuentro coral navideño en Cajamag (Santa Marta), interpretando, con el coro Lirica Voce, el Credo de Vivaldi, en compañía de la Orquesta Filarmónica de Cajamag, • Concierto de cámara, ofrecido en la Corporación Universitaria Reformada, como miembro del coro Lírica Voce • Concierto de cierre de semestre de la Corporación Universitaria Reformada, 2018 – 1. Pianista solista. • Director y arreglista de Arenosa MAR. • Director y arreglista de la orquesta tropical Las Claves del Sabor. • Participación en la convocatoria distrital de la Secretaría de Cultura y Turismo de Barranquilla, en la categoría premio de composición 2017. • Participación en los Premios Nacionales de Música del Ministerio de Cultura, versión 2016, con la obra para coro y grupo de cámara “Bullalenguas”. • Participación en el Diabelli Contest, versión 2016, con la obra para coro a capella “Wessobrunner Gebet” • Participación en los Premios Nacionales de Cultura, de la Universidad de Antioquia, versión 2013, con la obra para orquesta sinfónica “La Sierra”. 2013 • Arreglista de temas para acampadas y eventos juveniles de la Congregación de Terciarios Capuchinos. 2007 – 2011. • Concurso de ministerios de música, organizado por la emisora Minuto de Dios, dirigiendo al ministerio de música Maranatha. Barranquilla. 2001. • Concurso de Composición de Música Clásica Caribe 2000, con la obra para conjunto de seis instrumentos “Gris, Negro y Verde”, obteniendo el segundo puesto. 2000. • Pianista en el primer festival de arte realizado en el Seminario Salesiano en Llanogrande, Antioquia. 1999. • Conciertos con la coral “Música Nova”. Barranquilla. 1995 – 1998. • Conciertos de clausura en la Facultad de Bellas Artes, entre los años 1995 y 1998. Participación como solista y pianista.
Ciriaco Orchestra
Willian Ciriaco – Orquestra Com vasta experiência no fazer musical, o maestro Willian Ciriaco apresenta seu projeto de orquestra. Com mestrado em regência pela universidade federal do Rio Grande do Norte – UFRN, Especialização em Arte – Educação para o Ensino da Música (Faculdade de Tecnologia Darcy Ribeiro), e Bacharelado em Música Popular – Habilitação em Saxofone pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), o maestro trás uma bagagem artistica e pedagógica consolidada. Além de músico, produtor musical, compositor e arranjador, Willian Ciriaco foi professor substituto no curso de música da Universidade Estadual do ceará – UECE por 4 anos, além disso, é regente auxiliar da OSUECE, orquestra sinfônica da UECE. No ano de 2018 realizou a apresentação do balé Étéreo, apresentando um grupo de bailarinos da escola de balét Gorete Quintela, sob o comando do professor Everardo Freitas, com uma orquestra sinfônica composta por 50 músicos. Além disso o maestro tem realizado trabalhos de gravação com orquestra em estúdios da capital cearense, como o estúdio trilha sonora.
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MPB
Classic Country / Hillbilly
Descripción
Willian Ciriaco – Orquestra Com vasta experiência no fazer musical, o maestro Willian Ciriaco apresenta seu projeto de orquestra. Com mestrado em regência pela universidade federal do Rio Grande do Norte – UFRN, Especialização em Arte – Educação para o Ensino da Música (Faculdade de Tecnologia Darcy Ribeiro), e Bacharelado em Música Popular – Habilitação em Saxofone pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), o maestro trás uma bagagem artistica e pedagógica consolidada. Além de músico, produtor musical, compositor e arranjador, Willian Ciriaco foi professor substituto no curso de música da Universidade Estadual do ceará – UECE por 4 anos, além disso, é regente auxiliar da OSUECE, orquestra sinfônica da UECE. No ano de 2018 realizou a apresentação do balé Étéreo, apresentando um grupo de bailarinos da escola de balét Gorete Quintela, sob o comando do professor Everardo Freitas, com uma orquestra sinfônica composta por 50 músicos. Além disso o maestro tem realizado trabalhos de gravação com orquestra em estúdios da capital cearense, como o estúdio trilha sonora.
Videos
Heloisa Fernandes Quartet
Heloísa Fernandes vem sendo descrita pela crítica como “lírica e luminosa, além de categorizações’’ (Tim Page, The Post and Courier, Charleston, USA). Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, tornou-se conhecida no Brasil e exterior consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora. Pianista e compositora, gravou seu primeiro trabalho autoral, Fruto, ao lado de grandes mestres como Zeca Assumpção e Nana Vasconcelos. Para o álbum seguinte, Candeias, pesquisou profundamente as melodias e ritmos documentados por Mário de Andrade e pesquisadores em 1936 e criou suas composições partindo destes materiais pertencentes a cultura popular brasileira. Durante turnê nos EUA, recebeu o convite de Thomas Zoells, diretor da Piano Forte Foundation em Chicago, para gravar um álbum solo. Este trabalho, intitulado Faces, registra composições e improvisações que nasceram das impressões da artista sobre o universo feminino e a sua relação com a Mitologia Grega. Seu quarto álbum, Inzu, ao lado do saxofonista Mane Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração sobre a obra da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 90. A leitura do livro A mulher de pés descalços, de Sholastique, nutriu suas composições, que traduzem sua reverencia ao continente africano. A convite da Orquestra Sinfônica da USP, Heloisa orquestrou sua obra, que teve estreia em 2019 tendo a compositora como solista. Integrou do projeto Ms Mozart, idealizado pela agencia Almap BBDO, como pianista e autora da trilha instrumental, que recebeu premiação na D&AD em Londres em 2021, na categoria composição original. Sua musica foi trilha para o documentário Desterro – a poiesis de Imre Kertész, escritor húngaro, sobrevivente do holocausto, Premio Nobel de Literatura em 2002. Filme de Jose Alberto Cotta, será lançado em 2022 em Budapeste. Realiza concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se os solos no Spoleto Festival USA e a turnê de piano solo nos EUA. Recentemente, expandiu a formação de seu trio para quarteto, formado por Zeca Assumpção (contrabaixo), Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Heloísa Fernandes (piano).
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Heloísa Fernandes vem sendo descrita pela crítica como “lírica e luminosa, além de categorizações’’ (Tim Page, The Post and Courier, Charleston, USA). Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, tornou-se conhecida no Brasil e exterior consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora. Pianista e compositora, gravou seu primeiro trabalho autoral, Fruto, ao lado de grandes mestres como Zeca Assumpção e Nana Vasconcelos. Para o álbum seguinte, Candeias, pesquisou profundamente as melodias e ritmos documentados por Mário de Andrade e pesquisadores em 1936 e criou suas composições partindo destes materiais pertencentes a cultura popular brasileira. Durante turnê nos EUA, recebeu o convite de Thomas Zoells, diretor da Piano Forte Foundation em Chicago, para gravar um álbum solo. Este trabalho, intitulado Faces, registra composições e improvisações que nasceram das impressões da artista sobre o universo feminino e a sua relação com a Mitologia Grega. Seu quarto álbum, Inzu, ao lado do saxofonista Mane Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração sobre a obra da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 90. A leitura do livro A mulher de pés descalços, de Sholastique, nutriu suas composições, que traduzem sua reverencia ao continente africano. A convite da Orquestra Sinfônica da USP, Heloisa orquestrou sua obra, que teve estreia em 2019 tendo a compositora como solista. Integrou do projeto Ms Mozart, idealizado pela agencia Almap BBDO, como pianista e autora da trilha instrumental, que recebeu premiação na D&AD em Londres em 2021, na categoria composição original. Sua musica foi trilha para o documentário Desterro – a poiesis de Imre Kertész, escritor húngaro, sobrevivente do holocausto, Premio Nobel de Literatura em 2002. Filme de Jose Alberto Cotta, será lançado em 2022 em Budapeste. Realiza concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se os solos no Spoleto Festival USA e a turnê de piano solo nos EUA. Recentemente, expandiu a formação de seu trio para quarteto, formado por Zeca Assumpção (contrabaixo), Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Heloísa Fernandes (piano).
Música
Música de Interior
A parceria na vida e na música faz o trabalho do Duo Música de Interior ser único, trazendo para a música tradicional caipira, requinte e profundidade em diversos sentidos: composições inspiradoras, alto nível na performance instrumental, formação acadêmica somada aos conhecimentos das tradições populares interioranas, dueto vocal ancorado nas maiores duplas caipiras do brasil e um estilo musical próprio, diferente de tudo que se encontra no mercado da música atual. Enraizados na força da cultura do interior de São Paulo e de braços abertos para acolher outras culturas, Música de Interior avança na contramão da “sofrência” da moda atual, apostando na eloquência de suas próprias canções. Com a marca de 1 milhão de visualizações no canal do youtube, o sucesso do trabalho se nota desde a estreia da dupla como vencedora do II Festival da Canção Brasileira promovido pelo SESI, em 2019, com os prêmios de melhor música e melhor interpretação. Posteriormente, foram premiados no Festival Causo e Viola, um dos principais festivais do Brasil neste segmento, com as músicas Minha Herança e Casa de Taipa e no Festival João Pacífico com o mais recente lançamento, Reinado Caipira. O destaque de 2022 foi o single “A Cruz do Muladeiro” com participação do ator global Jackson Antunes, alcançando quase 100 mil visualizações no Youtube. O álbum “Pés na Terra”, terceiro do duo, será lançado em 2024, enquanto diversos singles já estão disponíveis nas plataformas de streaming, assim como os álbuns “Interior” e “Música de Interior”, que entregam canções inéditas e autorais, conectam a raiz caipira, a riqueza e diversidade da música brasileira, a musicalidade dos nossos irmãos latinoamericanos, a vida simples e a natureza exuberante que nos cerca, restaura e inspira. A verdade do casal conversa diretamente com as verdades de quem ouve suas canções pelo simples fato do duo Música de Interior cantar o que vive. Entre encontros, cantos e histórias, nos vemos ligados por uma só terra, um só interior. Música de Interior é raiz que nutre quem faz e quem ouve. Música de Interior conecta a todos.
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Folclor
Nuevo Folclor
MPB
Canción Melódica
Descripción
A parceria na vida e na música faz o trabalho do Duo Música de Interior ser único, trazendo para a música tradicional caipira, requinte e profundidade em diversos sentidos: composições inspiradoras, alto nível na performance instrumental, formação acadêmica somada aos conhecimentos das tradições populares interioranas, dueto vocal ancorado nas maiores duplas caipiras do brasil e um estilo musical próprio, diferente de tudo que se encontra no mercado da música atual. Enraizados na força da cultura do interior de São Paulo e de braços abertos para acolher outras culturas, Música de Interior avança na contramão da “sofrência” da moda atual, apostando na eloquência de suas próprias canções. Com a marca de 1 milhão de visualizações no canal do youtube, o sucesso do trabalho se nota desde a estreia da dupla como vencedora do II Festival da Canção Brasileira promovido pelo SESI, em 2019, com os prêmios de melhor música e melhor interpretação. Posteriormente, foram premiados no Festival Causo e Viola, um dos principais festivais do Brasil neste segmento, com as músicas Minha Herança e Casa de Taipa e no Festival João Pacífico com o mais recente lançamento, Reinado Caipira. O destaque de 2022 foi o single “A Cruz do Muladeiro” com participação do ator global Jackson Antunes, alcançando quase 100 mil visualizações no Youtube. O álbum “Pés na Terra”, terceiro do duo, será lançado em 2024, enquanto diversos singles já estão disponíveis nas plataformas de streaming, assim como os álbuns “Interior” e “Música de Interior”, que entregam canções inéditas e autorais, conectam a raiz caipira, a riqueza e diversidade da música brasileira, a musicalidade dos nossos irmãos latinoamericanos, a vida simples e a natureza exuberante que nos cerca, restaura e inspira. A verdade do casal conversa diretamente com as verdades de quem ouve suas canções pelo simples fato do duo Música de Interior cantar o que vive. Entre encontros, cantos e histórias, nos vemos ligados por uma só terra, um só interior. Música de Interior é raiz que nutre quem faz e quem ouve. Música de Interior conecta a todos.
Música
Dani Caracola
Dani Caracola después de más de 30 años en los escenarios con agrupaciones de muy diversos estilos (pop,rock, blues, jazz, rumba, son cubano,…) hace unos 15 años empezó a focalizar su camino creativo como compositor con el grupo de rumba fusión Caracola, publicando el disco "Principis"(2009) ya apuntando a lo que seran sus tres trabajos siguientes. Con La Banda de Ida y Vuelta emprende de forma consolidada su aventura intercultural de la mano del disco “Cultures Viatgeres” (2012) una celebración de la diversidad y su riqueza con la colaboración de unos 40 músicos de muy diversos orígenes, especialmente de latinoamérica, haciendo una immersión a distintas culturas que conviven en Barcelona. Con Barsiluna Agraw Project publicó "Hamsa"(2019) con canciones para visibilizar los lazos históricos y culturales con el Magreb y con Los Guasabros publica "Nuestro Macondo"(2021) una inmersión al vallenato colombiano, género musical que tanto inspiró a Gabo, con canciones sobre historias de familiares y amigos de esta cultura llenas de realismo mágico. Su vínculo con latinoamérica especialmente con Colombia y Cuba lo ha llevado a colaborar con muchos trovadores de muy diversos orígenes con los que ha contado en multiples grabaciones y conciertos, tanto a nivel nacional como internacional.
Ver detallesDani Caracola
Folclor Fusión
Descripción
Dani Caracola después de más de 30 años en los escenarios con agrupaciones de muy diversos estilos (pop,rock, blues, jazz, rumba, son cubano,…) hace unos 15 años empezó a focalizar su camino creativo como compositor con el grupo de rumba fusión Caracola, publicando el disco "Principis"(2009) ya apuntando a lo que seran sus tres trabajos siguientes. Con La Banda de Ida y Vuelta emprende de forma consolidada su aventura intercultural de la mano del disco “Cultures Viatgeres” (2012) una celebración de la diversidad y su riqueza con la colaboración de unos 40 músicos de muy diversos orígenes, especialmente de latinoamérica, haciendo una immersión a distintas culturas que conviven en Barcelona. Con Barsiluna Agraw Project publicó "Hamsa"(2019) con canciones para visibilizar los lazos históricos y culturales con el Magreb y con Los Guasabros publica "Nuestro Macondo"(2021) una inmersión al vallenato colombiano, género musical que tanto inspiró a Gabo, con canciones sobre historias de familiares y amigos de esta cultura llenas de realismo mágico. Su vínculo con latinoamérica especialmente con Colombia y Cuba lo ha llevado a colaborar con muchos trovadores de muy diversos orígenes con los que ha contado en multiples grabaciones y conciertos, tanto a nivel nacional como internacional.
Música
CLAUDIO ESTEBAN MÉNDEZ
Buenos Aires-1957) Pianista, compositor, arreglador, director musical, docente. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y en el Conservatorio J.J.Castro de la Prov. De Bs. As. Como muchos músicos de su generación, absorbió la influencia de la música popular (tango, jazz, folklore y rock) fusionándola a su formación clásica. En los 80’ fundó el grupo Nuevos Aires actuando como compositor y pianista. La estética de Nuevos Aires, inscripta en el nuevo tango, llamó la atención de Astor Piazzolla quien le regaló su tema inédito “500 MOTIVACIONES” y lo invitó a estrenarlo en ocasión de ser nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 1985. Con Nuevos Aires, Claudio grabó tres discos, los dos últimos para “Melopea Discos”.En 1999 editó el CD solista “Piano, piano…” con composiciones propias y algunas versiones de tangos, presentándolo en diversas salas de Capital y Gran Bs.As. En noviembre del 2000 grabó y arregló junto al grupo vocal OPUS CUATRO el CD “Tangos, Valses y Milongas” con el cual obtuvieron el premio Carlos GARDEL 2001 al MEJOR CD DE TANGO. En ese mismo año formó un dúo junto al guitarrista Daniel Gómez, con quien durante 10 años realizó ocho giras internacionales a Chile, Ecuador, Europa y Estados Unidos y editado dos CD con tangos tradicionales en dúo : “Tango Nuestro” y “Tangueros”. En 2009 presentaron “MILONGA CROMADA” (un nuevo CD en Quinteto con composiciones propias) en la CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO realizada en San Carlos de Bariloche. También se desempeñó como pianista y arreglador con los cantantes Emilio del Guercio, José Angel Trelles, Adriana Varela, Ariel Prat, Marcelo Balsells, y Nilda Fernández entre otros. Desde el año 2013 integra al proyecto de fado Luz de lágrima junto a la cantante Gabriela González López con quien grabó los CD Fado Secreto y Pessoa, persoa, persona… realizando conciertos en Buenos Aires, y cuatro giras a España y Francia en 2014 y 2020 actuando en las ciudades de A Coruña, Barcelona, Burgos, Lama Podre, Arteixo y en París en la Maison de l´Italie de la Cité Universitaire. En 2015 presentó en el Conservatorio Profesional de Burgos (España) y en París en la Maison de l´Argentine de la Cité Universitaire su concierto PIANEROS, UN HOMENAJE A LOS PIANISTAS DEL TANGO Y FOLCLORE ARGENTINO. Con ese mismo programa y en el marco de una gira en abril al noroeste de EEUU, fue el artista de cierre del WHIDBEY ISLAND PIANO FEST 2015 (Seattle). En setiembre del mismo año presentó dicho concierto en la sala Argentina del CENTRO CULTURAL KIRCHNER de Buenos Aires. Durante el año 2016 interpretó este concierto en diversas salas de Buenos Aires y en noviembre de ese año fue invitado a presentarlo en el Festival LACW (Latin American Cultural Week) de Nueva York USA realizando un concierto en el Consulado Argentino de dicha ciudad. A continuado su actividad como solista presentando su nuevo CD “Pianeros” (2019) en Argentina, EEUU y Europa y actualmente acaba de grabar un nuevo disco con su proyecto de nuevo tango Claudio Méndez Sexteto. Como docente de música, se ha desempeñado en todos los niveles en C.A.B.A. y provincia de Bs As. Asimismo ha sido director de coro en distintas instituciones. Desde el 2000 al 2003 fue Coordinador del Área de Música de la Dirección de Cultura del Municipio de Morón. De 2004 a 2007 fue docente de composición y ensamble en la EMAU (Escuela de Música y Arte Urbano) dirigida por Litto Nebbia. Desde el 2006 al 2009 fue Director Musical del Festival Patagonia y Tango de San Carlos de Bariloche. En 2011 editó en EEUU su libro “Arreglos de Tango Para Piano en Auténtico Estilo Argentino”. Del 2011 al 2016 se desempeñó en el Municipio de Morón como Director de la Orquesta Folclórica Infanto-Juvenil de Morón Sur y arreglador y productor de la Agrupación Sinfónica de Morón. Desde 2015 a la actualidad es profesor de Piano y de Practica de Conjunto Vocal e Instrumental en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y desde 2016 a marzo de 2023 fue Director del Coro de la Universidad Nacional de Hurlingham (UNAHUR) y vicedirector de la Orquesta de Adultos de dicha Universidad. Contacto: claudiomendezpiano@hotmail.com celular: +54911 65754462
Ver detallesCLAUDIO ESTEBAN MÉNDEZ
Tango
Folklore Sudamericano
Fado
Descripción
Buenos Aires-1957) Pianista, compositor, arreglador, director musical, docente. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y en el Conservatorio J.J.Castro de la Prov. De Bs. As. Como muchos músicos de su generación, absorbió la influencia de la música popular (tango, jazz, folklore y rock) fusionándola a su formación clásica. En los 80’ fundó el grupo Nuevos Aires actuando como compositor y pianista. La estética de Nuevos Aires, inscripta en el nuevo tango, llamó la atención de Astor Piazzolla quien le regaló su tema inédito “500 MOTIVACIONES” y lo invitó a estrenarlo en ocasión de ser nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 1985. Con Nuevos Aires, Claudio grabó tres discos, los dos últimos para “Melopea Discos”.En 1999 editó el CD solista “Piano, piano…” con composiciones propias y algunas versiones de tangos, presentándolo en diversas salas de Capital y Gran Bs.As. En noviembre del 2000 grabó y arregló junto al grupo vocal OPUS CUATRO el CD “Tangos, Valses y Milongas” con el cual obtuvieron el premio Carlos GARDEL 2001 al MEJOR CD DE TANGO. En ese mismo año formó un dúo junto al guitarrista Daniel Gómez, con quien durante 10 años realizó ocho giras internacionales a Chile, Ecuador, Europa y Estados Unidos y editado dos CD con tangos tradicionales en dúo : “Tango Nuestro” y “Tangueros”. En 2009 presentaron “MILONGA CROMADA” (un nuevo CD en Quinteto con composiciones propias) en la CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO realizada en San Carlos de Bariloche. También se desempeñó como pianista y arreglador con los cantantes Emilio del Guercio, José Angel Trelles, Adriana Varela, Ariel Prat, Marcelo Balsells, y Nilda Fernández entre otros. Desde el año 2013 integra al proyecto de fado Luz de lágrima junto a la cantante Gabriela González López con quien grabó los CD Fado Secreto y Pessoa, persoa, persona… realizando conciertos en Buenos Aires, y cuatro giras a España y Francia en 2014 y 2020 actuando en las ciudades de A Coruña, Barcelona, Burgos, Lama Podre, Arteixo y en París en la Maison de l´Italie de la Cité Universitaire. En 2015 presentó en el Conservatorio Profesional de Burgos (España) y en París en la Maison de l´Argentine de la Cité Universitaire su concierto PIANEROS, UN HOMENAJE A LOS PIANISTAS DEL TANGO Y FOLCLORE ARGENTINO. Con ese mismo programa y en el marco de una gira en abril al noroeste de EEUU, fue el artista de cierre del WHIDBEY ISLAND PIANO FEST 2015 (Seattle). En setiembre del mismo año presentó dicho concierto en la sala Argentina del CENTRO CULTURAL KIRCHNER de Buenos Aires. Durante el año 2016 interpretó este concierto en diversas salas de Buenos Aires y en noviembre de ese año fue invitado a presentarlo en el Festival LACW (Latin American Cultural Week) de Nueva York USA realizando un concierto en el Consulado Argentino de dicha ciudad. A continuado su actividad como solista presentando su nuevo CD “Pianeros” (2019) en Argentina, EEUU y Europa y actualmente acaba de grabar un nuevo disco con su proyecto de nuevo tango Claudio Méndez Sexteto. Como docente de música, se ha desempeñado en todos los niveles en C.A.B.A. y provincia de Bs As. Asimismo ha sido director de coro en distintas instituciones. Desde el 2000 al 2003 fue Coordinador del Área de Música de la Dirección de Cultura del Municipio de Morón. De 2004 a 2007 fue docente de composición y ensamble en la EMAU (Escuela de Música y Arte Urbano) dirigida por Litto Nebbia. Desde el 2006 al 2009 fue Director Musical del Festival Patagonia y Tango de San Carlos de Bariloche. En 2011 editó en EEUU su libro “Arreglos de Tango Para Piano en Auténtico Estilo Argentino”. Del 2011 al 2016 se desempeñó en el Municipio de Morón como Director de la Orquesta Folclórica Infanto-Juvenil de Morón Sur y arreglador y productor de la Agrupación Sinfónica de Morón. Desde 2015 a la actualidad es profesor de Piano y de Practica de Conjunto Vocal e Instrumental en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y desde 2016 a marzo de 2023 fue Director del Coro de la Universidad Nacional de Hurlingham (UNAHUR) y vicedirector de la Orquesta de Adultos de dicha Universidad. Contacto: claudiomendezpiano@hotmail.com celular: +54911 65754462
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