Catálogo musical

Eduardo Elia

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Pianista de Córdoba, Argentina, Eduardo Elia se formó primero en Córdoba, luego en Buenos Aires, y finalmente en Berklee College of Music (Boston), a partir de lo cual comenzó a transitar un camino que hoy se ve plasmado en 9 discos: Por Blue Art Records (Rosario – Argentina): "Callado", "El yang y el yang", "We see", "Figuras de un solo trazo", "Solo", "Cuando sea necesario", "Lejos del torbellino". Por 577 Records (New York – USA): "The art of not faling – Improvisations on Schoenberg's Op 19 piano pieces", ("Pianista del año“ en la encuesta a periodistas argentinos del sitio web especializado en jazz "El Intruso“), “Una pregunta, tres respuestas”, y "Desvíos" de 2025 . Tocó en salas y festivales de Argentina y Latinoamérica con proyectos propios, en solo piano, o acompañando a artistas internacionales como Donald Harrison, Darmon Meader (The NY Voices), Horacio Fumero, David Xirgu (Barcelona), entre otros. Paralelamente a su actividad artística, ha desarrollado una constante y comprometida actividad en el ámbito educativo, desempeñándose como docente desde el año 2002 en la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María, de la cual es actualmente Director.

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KIZU PRO

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KIZU PRO es una productora y colectivo musical nacido e ideado por los productores de la banda chilena Kizulariki. Nace con el objetivo de concretar la idea de colectivo musical y fortalecimiento de la escena cultural de la comuna de San Pedro de Atacama, donde ya trabajaron con las bandas locales bajo la producción de Kizulariki, acumulando más de 25 grabaciones en vivo de diferentes artistas, todos grabado en el desierto de Atacama, registos fonográficos y audiovisuales.

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Miguel Ángel Ruiz Risueño

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Enseñanzas Profesionales cursadas en el Conservatorio de Utiel, en la especialidad de trompa. Compositor amateur, principalmente de pasodobles y alguna marcha de procesión, explorando los diversos géneros de música para banda de música y orquesta sinfónica. Participación en el proyecto RapConciencia del CSIC (España) como arreglista de dos de los temas interpretados en el Concierto RAP conCIENCIA del 26/11/2022, a cargo de los raperos Alejandro de la Lastra, Rafa Arché y Domingo Antonio Edjang (El Chojin) y la JOECOM (Joven Orquesta de Estudiantes y Colegios Mayores, Madrid). Colaboración con la Gamephony Orchestra como arreglista.

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KIZULARIKI

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Kizulariki é uma banda nascida no deserto de Atacama, Chile e atualmente estabelecida em São Paulo, Brasil. Fusiona variados estilos como hip hop, funk, rock e mais. Sua apresentação fusiona uma performance sólida e potente, com artes cênicas latinidades e brasilidades. Nascida no início de 2022, a banda é formada por Paula na bateria, Rafael no baixo, Simón na guitarra, Gonzalo no rap e Camila na voz. Kizulariki já conta com uma parte de suas composições em todas as plataformas de streaming: Demo "El Funk Del Desierto (2022)", LP "KIZULARIKI (2022), single "No te culpes (2022)" e "Fela" (2023") e seu mais recente álbum de longa duração "Vivo Allá (2024)". Fazem o lançamento oficial de seu álbum de estreia "KIZULARIKI" em Santiago, dando início à sua turnê nacional 2023, fazendo mais de 40 apresentações e percorrendo milhares de quilômetros no Chile. Em meados de 2023 estreiam seu primeiro videoclipe oficial da canção "No Te Culpes", gravado e produzido em San Pedro de Atacama. Em 2024 são selecionados no MICSUR, encontro internacional da indústria criativa, para participar da roda de negócios e apresentar um Showcase musical em Santiago do Chile. Em setembro são selecionados para participar do Formemus, evento similar em Vitória, Espírito Santo, Brasil. No final de 2024 lançam um registro audiovisual do Showcase "Vivo Allá" com a participação de Karmi Pantera e Vale Chica (atual campeã de breakdance) em artes cênicas. Atualmente encontram-se radicados em São Paulo depois de ter uma exitosa turnê internacional no Brasil apoiada pelo programa Ibermúsicas e conquistando palcos relevantes da cultura brasileira. Em 2025 participam do encontro de música e negócios CIRCULART, Medellín, Colômbia, onde também conectaram com artistas locais e realizaram uma sessão acústica com registro audiovisual em "Experiencia CuantiK". KIZULARIKI se consolida como um coletivo em Atacama e São Paulo, impulsionam a criação de música autoral na região, com gestões culturais para shows, produções musicais e audiovisuais de artistas locais (mais informação no canal do Youtube KIZULARIKI).

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César da Costa

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Soy Productor Musical y guitarrista. Desde mi estudio de grabación Dacosta Producciones me tocó trabajar con reconocidos artistas de Paraguay como Rolando Chaparro, Andrea Valobra, Marijó Obregón, Emilio García, José Gaona, Eurolatin, Pablo Ortiz, Roscer Diáz y otros. Junto a José Gaona produje para Los Nocheros y Soledad Pastorutti. Como guitarrista sesionista me tocó trabajar junto a Sergio Cuquejo, Oscar Fadlala, Luis Alvarez, Jorge Castro y otros. Soy miembro votante de la Academia Latina de la Grabación para los Latin Grammy. Además doy talleres y capacitaciones de Producción Musical y Mezcla. También realizo música para publicidad, me tocó crear bandas sonoras y jingles para Itaú, Tigo, Personal, Mc Donalds, Petrobras, Samsung, Pilsen, Brahma y otros.

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Carlos Andrés Carpizo Rivero

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Guitarrista clásico y de jazz titulado del Conservatorio de Música del Estado de México bajo la dirección del Mtro. Sergio Damian Wilson y del Mtro. Luis Octavio Cervantes Pombo. Ha participado como alumno activo en diferentes cursos y diplomados de perfeccionamiento guitarristico con renombrados guitarristas de la escena nacional e internacional como Marcin Dylla (Polonia), Carlos Martínez Larrauri (México), Gabriel Méndez (México), Sergio Damian Wilson (México), Robin Blanco (México) ; además de clases maestras y revisiones con Juan Carlos Laguna (México), Cyro Delvizio (Brasil), Carlos Martínez Larrauri (México), Javier Bravo (Argentina), Mauricio del Villar (Colombia), Giampaolo Bandini (Italia), Cesar Lara (México), Mauro Zanatta (Italia), Alfonso Moreno (México), Antón Baranov (Rusia), Alessio Nebbiolo (Italia), Tilman Hoppstock (Alemania) y Robin Blanco (México) y Juanjo Gómez (El Salvador) en guitarra jazz. Fue beneficiario del Fondo de Cultura y Arte del Estado de México (FOCAEM) en la edición 2014- 2015 por el proyecto artístico “¡enterArte mexicano!”, enfocado a la divulgación musical del repertorio guitarristico de compositores contemporáneos mexicanos, en su mayoría inéditos. Con dicho programa que incluía obras de Ernesto García de León, Leonardo Coral, Guillermo Flores Méndez, Manuel M. Ponce, entre otros, participó en los concursos nacionales de guitarra de la Universidad de Guadalajara (UDG) y del Conservatorio Nacional de Música, además de La Presea al Mérito, concurso interno del COMEM, obteniendo el Segundo Lugar y recientemente fue Finalista del Concurso Internacional de Guitarra en su 52 edición de Paracho, Michoacán. Es docente de guitarra clásica del Centro de Iniciación Musical Infantil en el Conservatorio de Música del Estado de México. Actualmente desarrolla tres proyectos musicales independientes de la guitarra solista: El quinteto Contemporáneo destinado a la interpretación de música de Tango, fusión entre la música Clásica y el Jazz conformado por Violín, Flauta, Contrabajo, Piano y Guitarra eléctrica. Duo de Flauta y Guitarra, amplio repertorio Neo Clásico, Moderno y contemporáneo. Cántiga Jazz Trío, su proyecto más reciente con repertorio del Jazz clásico en estilos como Swing, Cool y Bossa Nova en un formato tan demandante como el trío con Guitarra, Contrabajo y Batería.

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Sergio Páramo

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Sergio Páramo es un compositor y guitarrista colombo-francés, quien, desde el 2016 inició la creación de sus obras junto a su grupo Khirkinchu, combo que lo acompañó en Europa durante los primeros años. Tras su regreso a Colombia, Sergio decidió rebautizar la banda bajo su nombre y darle un nuevo rumbo, interpretando únicamente obras propias caracterizadas por la fusión entre el jazz y diferentes géneros y tradiciones musicales del mundo, desde el rock a la música gitana, pasando por el makam, el joropo y el bambuco.

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Dendê & Band

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Dendê é percussionista, cantor, compositor, bandleader, professor e multi-instrumentista. É músico profissional desde os 14 anos, quando se apresentou na linha de frente da Timbalada, superestrela de percussão de Carlinhos Brown. Desde 2001, divide seu tempo entre os EUA e a Bahia, trabalhando com conjuntos próprios. Seu principal grupo, Dendê & Band, reflete o cruzamento de suas raízes profundas em tradições como o samba de roda e o candomblé e seu apetite musical eclético por outros ritmos globais como rumba, afrobeat e mbalax. Nas últimas duas décadas, Dendê & Band se apresentaram no Glastonbury Festival, no Reino Unido, no Skirball Cultural Centre, em Los Angeles; o KW Latinfest no Canadá; o Festival de Música Mundial de Penang, na Malásia; o Kalalu Festival em Santa Lúcia, Summerdance e Old Town School em Chicago, o Lincoln Center Atrium em Nova York, entre muitos outros.

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Chip

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25 años de trayectoria en bandas underground punk, post punk, electro punk, harcore y metal progresivo

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Emanuel Ntaka

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Emanuel Ntaka Cantante y productor, nacido en Buenos Aires, Argentina, hijo de un activista y cantante de Jazz Sudafricano y una filósofa y teóloga argentina. De niño absorbió las tradiciones musicales de su padre y explorando diversos géneros musicales como el soul, reggae, rock y afrobeat. Se recibió como Intérprete con especialización en guitarra en la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola de la Ciudad de Buenos Aires. Luego, continuó sus estudios en la Escuela de Música Contemporánea Berklee. Años más tarde, descubrió la trompeta en el Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla. En el año 2001, decidió presentarse en un casting televisivo conocido a nivel internacional llamado PopStar. En dicho concurso fue uno de los participantes elegidos entre más de 4000 competidores. El grupo conformado se llamó “Mambrú” producido por el reconocido productor musical argentino, Afo Verde. En el año 2009 conformó su propio trabajo discográfico “No pares”, de edición independiente. En este trabajo desplegaron su talento importantes músicos invitados, luego de su presentación inició una gira por todo el país. Canciones como “solo tu amor” “lagrimas” “señales” y “muévete” fueron banda sonora de novelas como “Enséñame a Vivir” y otros programas a nivel internacional. Interesado en sus raíces, produjo integramente el disco Sonidos Negros en Argentina. Dicha producción fue realizada íntegramente, en Buenos Aires con una selección de grupos de africanos y afrodescendientes en Argentina. Compuso además, el himno de la diáspora africana en la argentina: “Un mismo lugar”. De ese modo, logró consolidarse como artista exclusivo para la Embajada de Sudáfrica en Argentina participando con su grupo en todos los eventos que la embajada realizara en Argentina. Participó como artista y director musical de los eventos para la inauguración del mundial de fútbol Sudáfrica 2010 organizados por dicho país y Coca Cola. Se presentó en el estadio Orfeo de Córdoba y fue invitado por el Canal Univisión de Miami, Estados Unidos, donde participó de entrevistas para distintos medios y realizó conciertos. Llevó adelante el papel de “HUD” en la reposición del musical de Broadway en Argentina “HAIR”, que se llevó a cabo en el reconocido Centro Cultural Konex de Buenos Aires, bajo la dirección de Pablo Gorlero Recomendado por las organizaciones civiles de africanos y afrodescendientes desde el 2016, se suma a la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria del entonces Ministerio (ahora secretaria) de Cultura de la Nación como referente Afro, promoviendo espacios de participación, reflexión e intercambio, orientados a fortalecer las agendas, celebraciones y relaciones entre colectivos, redes culturales, OSC, organismos internacionales y áreas del sector público que trabajan sobre la temática. Al día de la fecha se realizaron jornadas de reflexión y sensibilización afro, festivales, conmemoraciones, documentales, reconocimientos, exposiciones, murales, talleres etc. Actualmente, continúa realizando giras a nivel nacional e internacional revalorizando su origen afroargentino de una manera activa y es parte del elenco del espectáculo Tin Pan Alley, Noches de Broadway de gran repercusión en Argentina. Premios y reconocimientos: Carlos Gardel mejor grupo pop y artista revelación. Distinción Jazzología a su valiosa labor en la difusión de la cultura africana en Argentina. Declarado de interés cultural por la legislatura de la ciudad de Buenos Aires por la producción Sonidos negros en Argentina

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