Mare Music Booking
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
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Descripción
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
Yahaira Sánchez Villalobos
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
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Descripción
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
Carla Moraga
Carla Moraga es mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023), es una de las voces líricas más destacadas de su generación en Chile. Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Carla Moraga es mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023), es una de las voces líricas más destacadas de su generación en Chile. Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
Okanani
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
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Canción Melódica
Guitarrada
Nuevo Folclor
Descripción
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
Música
Nano Stern
Multiinstrumentista, compositor y cantautor chileno con una fuerte influencia del cancionero popular y tradicional. Su trabajo aborda la música de raíz folclórica, el rock, el folk, el jazz, la trova y la experimentación musical. En su obra, Stern ahonda en la búsqueda de lo simple y lo sutil al servicio de la poesía hecha canción. En medio de un mundo revuelto, el músico construye un refugio de palabras y sonidos que reflejan las inquietudes y sosiegos del tiempo intenso que nos toca vivir.
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Nuevo Folclore
Nueva Trova
Folk Rock
Descripción
Multiinstrumentista, compositor y cantautor chileno con una fuerte influencia del cancionero popular y tradicional. Su trabajo aborda la música de raíz folclórica, el rock, el folk, el jazz, la trova y la experimentación musical. En su obra, Stern ahonda en la búsqueda de lo simple y lo sutil al servicio de la poesía hecha canción. En medio de un mundo revuelto, el músico construye un refugio de palabras y sonidos que reflejan las inquietudes y sosiegos del tiempo intenso que nos toca vivir.
Kalfumalén
KALFUMALÉN es una Agrupación musical creada por Mariel Labra (Profesora de música, creadora musical, y artista educadora) y Rodrigo Núñez (cultor del Canto a lo poeta, folklorista y artista educador) en el año 2006 en la escuela de música de la UMCE. Su música fusiona elementos de la música de raíz, popular y de las culturas ancestrales, con un mensaje que promueve el Buen Vivir. Ha desarrollado una labor educativa, llevando música a escuelas, espacios educativos, culturales y comunidades rurales. Ha grabado 2 discos: "En la Presencia Ancestral" (2007), inspirado en la cosmovisión Mapuche, contiene relatos, música, paisaje sonoro y poesía y "El Buen Vivir" (2021) en un formato de banda, donde se fusionan sonoridades del folklore latinoamericano con un mensaje de respeto y veneración por la naturaleza. En la actualidad trabajo en su próximo disco "Cantares del Bosque".
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Descripción
KALFUMALÉN es una Agrupación musical creada por Mariel Labra (Profesora de música, creadora musical, y artista educadora) y Rodrigo Núñez (cultor del Canto a lo poeta, folklorista y artista educador) en el año 2006 en la escuela de música de la UMCE. Su música fusiona elementos de la música de raíz, popular y de las culturas ancestrales, con un mensaje que promueve el Buen Vivir. Ha desarrollado una labor educativa, llevando música a escuelas, espacios educativos, culturales y comunidades rurales. Ha grabado 2 discos: "En la Presencia Ancestral" (2007), inspirado en la cosmovisión Mapuche, contiene relatos, música, paisaje sonoro y poesía y "El Buen Vivir" (2021) en un formato de banda, donde se fusionan sonoridades del folklore latinoamericano con un mensaje de respeto y veneración por la naturaleza. En la actualidad trabajo en su próximo disco "Cantares del Bosque".
Flores
Desde Santiago de Chile, Flores es una agrupación de pop latino y fusión latinoamericana formada en 2022, que combina influencias de la música como el vallenato, la cumbia, reggae y ritmos andinos en una propuesta original que conecta música popular, patrimonio cultural y participación comunitaria. Su carrera ha estado marcada por una constante actividad en distintos escenarios y medios de comunicación, con apariciones en televisión chilena a través de programas como Sabores (Zona Latina), La Previa (TVR) y TV Costa, además de difusión en radios y plataformas de Chile, Argentina, Bolivia y México. Entre sus lanzamientos destacan Llévame Contigo, Volviste a Aparecer, Rubia Color Sol y una renovada versión de Cuando Voy al Trabajo de Víctor Jara, cuyo videoclip fue grabado en la histórica Maestranza de San Bernardo. En 2025, la banda obtuvo el Premio Vicente Bianchi, otorgado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), gracias a la musicalización del poema "Besos", consolidando una propuesta artística que une creación contemporánea, identidad latinoamericana y proyección internacional. Actualmente prepara el lanzamiento de Aire, un nuevo sencillo donde convergen la fuerza del tinku y la energía del rock.
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Balada Pop
Vallenato
Descripción
Desde Santiago de Chile, Flores es una agrupación de pop latino y fusión latinoamericana formada en 2022, que combina influencias de la música como el vallenato, la cumbia, reggae y ritmos andinos en una propuesta original que conecta música popular, patrimonio cultural y participación comunitaria. Su carrera ha estado marcada por una constante actividad en distintos escenarios y medios de comunicación, con apariciones en televisión chilena a través de programas como Sabores (Zona Latina), La Previa (TVR) y TV Costa, además de difusión en radios y plataformas de Chile, Argentina, Bolivia y México. Entre sus lanzamientos destacan Llévame Contigo, Volviste a Aparecer, Rubia Color Sol y una renovada versión de Cuando Voy al Trabajo de Víctor Jara, cuyo videoclip fue grabado en la histórica Maestranza de San Bernardo. En 2025, la banda obtuvo el Premio Vicente Bianchi, otorgado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), gracias a la musicalización del poema "Besos", consolidando una propuesta artística que une creación contemporánea, identidad latinoamericana y proyección internacional. Actualmente prepara el lanzamiento de Aire, un nuevo sencillo donde convergen la fuerza del tinku y la energía del rock.
Música
Las Martas
Las Martas es un proyecto musical que surge a principios del 2024 en Montevideo, Uruguay. Compuesto por mujeres (guitarra, bajo y batería) que integra distintos estilos e influencias dentro del género pop/rock alternativo. Las canciones plasman estados de ánimo, reflexiones o experiencias cotidianas con un tono poético y con cierto perfil filosófico que dan cuenta de una búsqueda espiritual que, sin dejar de mostrar las contradicciones y sinsabores inherentes a las relaciones humanas, aportan valores positivos ante un mundo cada vez más individualista y violento. El setlist incluye canciones que transitan por diferentes vibraciones, lo que permite al público una experiencia sonora variada que conjuga la calma y la intensidad a partir de armonías, arreglos y ritmos únicos.
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Grunge
Descripción
Las Martas es un proyecto musical que surge a principios del 2024 en Montevideo, Uruguay. Compuesto por mujeres (guitarra, bajo y batería) que integra distintos estilos e influencias dentro del género pop/rock alternativo. Las canciones plasman estados de ánimo, reflexiones o experiencias cotidianas con un tono poético y con cierto perfil filosófico que dan cuenta de una búsqueda espiritual que, sin dejar de mostrar las contradicciones y sinsabores inherentes a las relaciones humanas, aportan valores positivos ante un mundo cada vez más individualista y violento. El setlist incluye canciones que transitan por diferentes vibraciones, lo que permite al público una experiencia sonora variada que conjuga la calma y la intensidad a partir de armonías, arreglos y ritmos únicos.
Música
Osvaldo Bola
Osvaldo Bola: É cantautor e multi-instrumentista autodidata e participa de projetos musicais desde 2009, iniciando sua carreira solo cantando suas composições no ano de 2018. Tem canções gravadas disponíveis nas principais plataformas digitais e lançou o clipe da canção “Buracão”. Dirigiu o documentário “Quem faz, acha o que?”, aprovado pela lei Paulo Gustavo em 2023 e fez a turnê “O Arrepio em Portugal” com o grupo poético musical O Arrepio, do qual faz parte, pela FUNCEB. Além disso, contribuiu como artista plástico ilustrando capas de livros, EP’s, discos, peças publicitárias e outros ao longo da carreira, também comercializando essas peças em alguns formatos. Formado em arquitetura e urbanismo, ainda projetou obras residenciais, comerciais e institucionais que expressam sua autenticidade na paisagem urbana.
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MPB
Samba
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Osvaldo Bola: É cantautor e multi-instrumentista autodidata e participa de projetos musicais desde 2009, iniciando sua carreira solo cantando suas composições no ano de 2018. Tem canções gravadas disponíveis nas principais plataformas digitais e lançou o clipe da canção “Buracão”. Dirigiu o documentário “Quem faz, acha o que?”, aprovado pela lei Paulo Gustavo em 2023 e fez a turnê “O Arrepio em Portugal” com o grupo poético musical O Arrepio, do qual faz parte, pela FUNCEB. Além disso, contribuiu como artista plástico ilustrando capas de livros, EP’s, discos, peças publicitárias e outros ao longo da carreira, também comercializando essas peças em alguns formatos. Formado em arquitetura e urbanismo, ainda projetou obras residenciais, comerciais e institucionais que expressam sua autenticidade na paisagem urbana.
Música
LOS POLITóNICOS
Es una agrupación de rock alternativo cuyo proceso creativo se fundamenta en un profundo diálogo intercultural. Su propuesta artística entrelaza orgánicamente las raíces del folklore colombo-argentino con el rock, el blues, el jazz, el tango y las músicas antillanas. A través de arreglos musicales complejos que desafían y nutren continuamente el potencial vocal e instrumental de sus integrantes, la banda apuesta a la constante búsqueda de la excelencia musical en cada una de sus presentaciones.
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Punk Rock
Descripción
Es una agrupación de rock alternativo cuyo proceso creativo se fundamenta en un profundo diálogo intercultural. Su propuesta artística entrelaza orgánicamente las raíces del folklore colombo-argentino con el rock, el blues, el jazz, el tango y las músicas antillanas. A través de arreglos musicales complejos que desafían y nutren continuamente el potencial vocal e instrumental de sus integrantes, la banda apuesta a la constante búsqueda de la excelencia musical en cada una de sus presentaciones.
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