Las Trovadoras del Mayab
Las Trovadoras del Mayab es una agrupación musical femenil fundada en Mérida, Yucatán, México, que se dedica a la interpretación de la canción yucateca tradicional y contemporánea, con el objetivo de preservarla y difundirla entre las nuevas generaciones. A lo largo de 7 años de trayectoria, han realizado numerosas presentaciones artísticas a nivel estatal y nacional, y han producido cinco álbumes de estudio. Se consideran “orgullosamente yucatecas”, y representantes entusiastas de la gran tradición musical de Yucatán. Fundada en 2019, actualmente la agrupación está integrada por las jóvenes yucatecas Josselyn Pérez Novelo (cantante), Melisa Sansores Sánchez (guitarra líder), Helena Medina Moreno (bajo), Anairam Cano Estrella(guitarra y coros) y Gelsy Monsreal Euán (batería y percusión), bajo la dirección musical del Mtro. Edgar David Tzab. Se caracterizan por su particular estilo de ejecución de la trova yucateca, así como por su interpretación musical resultado del ensamble de guitarras, bajo, batería, percusión y la educada y carismática voz de su cantante. Dentro de su repertorio se encuentra lo mejor de la trova yucateca clásica, así como propuestas contemporáneas y canciones originales, en diferentes ritmos como el bolero, guaracha, clave yucateca, bambuco, jarana, balada y cumbia. En 2019 representaron a Yucatán en el encuentro nacional “Niños mirando al mar” en Puerto Vallarta, Jalisco, y en la “Feria de las Calacas” en la Ciudad de México. En 2021 publicaron su primer álbum “Yucatequita” que incluye su famosa canción “El pib de Yucatán. En 2022 publicaron el álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 1”, realizaron su concierto de III Aniversario en el Teatro José Peón Contreras, y recibieron el Premio Estatal de la Juventud otorgado por el Gobierno del Estado de Yucatán. En 2024 celebraron su V Aniversario en el Centro Cultural Olimpo; publicaron dos álbumes de estudio: “Trenza”, compuesta de tres canciones originales, y “Epitafio”, con canciones de Angélica Balado; Melisa Sansores, en representación de Las Trovadoras del Mayab, fue coronada como Reina de la Unión de Trovadores de Yucatán. En 2025 se presentaron con gran éxito en la “Serenata a mamá”, ante más de cinco mil personas en el Anfiteatro del Parque de La Plancha y participaron en el 103 Aniversario de la UADY. Fueron acreedoras del Fondo Municipal de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Mérida, y presentaron su álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 2”. A nivel nacional, participaron exitosamente en la Universiada Cervantina con dos conciertos en la ciudad de Guanajuato, teniendo como sedes el Patio Jesuita y la Plaza de San Roque, así como en el 175 Aniversario de Isla Mujeres, y los festivales Yaabilaj Paax en José María Morelos y Luz y vida en Isla Mujeres, Quintana Roo. De 2022 a 2026 realizaron múltiples presentaciones en teatros, ferias y festivales en la ciudad de Mérida, destacando sus conciertos en los teatros Armando Manzanero, Daniel Ayala y Palacio de la Música, en el Museo de la Canción Yucateca, Congreso del Estado, Centro Cultural Fernando Castro, Centro Cultural Universitario de la UADY, en La Noche Blanca, Mérida Fest, Paseo de las Ánimas, La Víspera, Feria del Panucho, Festival Pueblos del Maíz, y las Serenatas de Santa Lucía; además de conciertos en los municipios de Hunucmá, Cenotillo, Dzytiá (Feria Tunich), Sinanché, Sisal, Kinchil, Tekax, Pisté, Izamal y la Hacienda Ochil. En el 2026, se presentaron en el Carro Alegórico Musical del Carnaval de Mérida, recibieron el reconocimiento “Efraín Calderón Lara” del Honorable Congreso del Estado de Yucatán, correspondiente al Mérito Cultural, y participaron en la Callejoneada por el Día de la Trovadora y el Trovador. También participaron exitosamente en la Semana Yucatán en México, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, y celebraron su VII Aniversario en el Teatro Felipe Carrillo Puerto de la UADY. A lo largo de su trayectoria han participado en múltiples entrevistas y reportajes para prensa, radio, televisión e internet. Destaca especialmente la reseña crítica “Las Trovadoras del Mayab. Cinco años de juventud dedicadas a la música yucateca” (Érica Millet Corona, Diario de Yucatán), así como los reportajes “Mujeres en la música” (Patricia Garma, Diario de Yucatán), “De niñas a jóvenes: preservando la trova yucateca” (Cecilia Abreu, Vive Mérida). Las Trovadoras del Mayab son un ejemplo de cómo las mujeres contribuyen al desarrollo cultural y artístico de Yucatán, México, inspirando así a otras niñas y adolescentes a mantener vivas sus tradiciones, y a sentirse orgullosas de su identidad yucateca.
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Bolero
Regional
Descripción
Las Trovadoras del Mayab es una agrupación musical femenil fundada en Mérida, Yucatán, México, que se dedica a la interpretación de la canción yucateca tradicional y contemporánea, con el objetivo de preservarla y difundirla entre las nuevas generaciones. A lo largo de 7 años de trayectoria, han realizado numerosas presentaciones artísticas a nivel estatal y nacional, y han producido cinco álbumes de estudio. Se consideran “orgullosamente yucatecas”, y representantes entusiastas de la gran tradición musical de Yucatán. Fundada en 2019, actualmente la agrupación está integrada por las jóvenes yucatecas Josselyn Pérez Novelo (cantante), Melisa Sansores Sánchez (guitarra líder), Helena Medina Moreno (bajo), Anairam Cano Estrella(guitarra y coros) y Gelsy Monsreal Euán (batería y percusión), bajo la dirección musical del Mtro. Edgar David Tzab. Se caracterizan por su particular estilo de ejecución de la trova yucateca, así como por su interpretación musical resultado del ensamble de guitarras, bajo, batería, percusión y la educada y carismática voz de su cantante. Dentro de su repertorio se encuentra lo mejor de la trova yucateca clásica, así como propuestas contemporáneas y canciones originales, en diferentes ritmos como el bolero, guaracha, clave yucateca, bambuco, jarana, balada y cumbia. En 2019 representaron a Yucatán en el encuentro nacional “Niños mirando al mar” en Puerto Vallarta, Jalisco, y en la “Feria de las Calacas” en la Ciudad de México. En 2021 publicaron su primer álbum “Yucatequita” que incluye su famosa canción “El pib de Yucatán. En 2022 publicaron el álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 1”, realizaron su concierto de III Aniversario en el Teatro José Peón Contreras, y recibieron el Premio Estatal de la Juventud otorgado por el Gobierno del Estado de Yucatán. En 2024 celebraron su V Aniversario en el Centro Cultural Olimpo; publicaron dos álbumes de estudio: “Trenza”, compuesta de tres canciones originales, y “Epitafio”, con canciones de Angélica Balado; Melisa Sansores, en representación de Las Trovadoras del Mayab, fue coronada como Reina de la Unión de Trovadores de Yucatán. En 2025 se presentaron con gran éxito en la “Serenata a mamá”, ante más de cinco mil personas en el Anfiteatro del Parque de La Plancha y participaron en el 103 Aniversario de la UADY. Fueron acreedoras del Fondo Municipal de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Mérida, y presentaron su álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 2”. A nivel nacional, participaron exitosamente en la Universiada Cervantina con dos conciertos en la ciudad de Guanajuato, teniendo como sedes el Patio Jesuita y la Plaza de San Roque, así como en el 175 Aniversario de Isla Mujeres, y los festivales Yaabilaj Paax en José María Morelos y Luz y vida en Isla Mujeres, Quintana Roo. De 2022 a 2026 realizaron múltiples presentaciones en teatros, ferias y festivales en la ciudad de Mérida, destacando sus conciertos en los teatros Armando Manzanero, Daniel Ayala y Palacio de la Música, en el Museo de la Canción Yucateca, Congreso del Estado, Centro Cultural Fernando Castro, Centro Cultural Universitario de la UADY, en La Noche Blanca, Mérida Fest, Paseo de las Ánimas, La Víspera, Feria del Panucho, Festival Pueblos del Maíz, y las Serenatas de Santa Lucía; además de conciertos en los municipios de Hunucmá, Cenotillo, Dzytiá (Feria Tunich), Sinanché, Sisal, Kinchil, Tekax, Pisté, Izamal y la Hacienda Ochil. En el 2026, se presentaron en el Carro Alegórico Musical del Carnaval de Mérida, recibieron el reconocimiento “Efraín Calderón Lara” del Honorable Congreso del Estado de Yucatán, correspondiente al Mérito Cultural, y participaron en la Callejoneada por el Día de la Trovadora y el Trovador. También participaron exitosamente en la Semana Yucatán en México, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, y celebraron su VII Aniversario en el Teatro Felipe Carrillo Puerto de la UADY. A lo largo de su trayectoria han participado en múltiples entrevistas y reportajes para prensa, radio, televisión e internet. Destaca especialmente la reseña crítica “Las Trovadoras del Mayab. Cinco años de juventud dedicadas a la música yucateca” (Érica Millet Corona, Diario de Yucatán), así como los reportajes “Mujeres en la música” (Patricia Garma, Diario de Yucatán), “De niñas a jóvenes: preservando la trova yucateca” (Cecilia Abreu, Vive Mérida). Las Trovadoras del Mayab son un ejemplo de cómo las mujeres contribuyen al desarrollo cultural y artístico de Yucatán, México, inspirando así a otras niñas y adolescentes a mantener vivas sus tradiciones, y a sentirse orgullosas de su identidad yucateca.
Instituto Aprender & Ensinar
Pioneiros do homeschooling musical em São Paulo ~ somos uma instituição que promove aulas de música e atividades culturais pela cidade. Através de uma rede de professores nas 5 regiões do Estado, desenvolvemos um método dinâmico que acompanha os estágios da infância à melhor idade, atentando para o desenvolvimento humano e à transformação social por meio da Música. Desenvolvemos iniciativas que aproximam teoria e prática musical, valorizando a troca de experiências, a inclusão e a construção coletiva do conhecimento para além do Instrumento Musical.
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Descripción
Pioneiros do homeschooling musical em São Paulo ~ somos uma instituição que promove aulas de música e atividades culturais pela cidade. Através de uma rede de professores nas 5 regiões do Estado, desenvolvemos um método dinâmico que acompanha os estágios da infância à melhor idade, atentando para o desenvolvimento humano e à transformação social por meio da Música. Desenvolvemos iniciativas que aproximam teoria e prática musical, valorizando a troca de experiências, a inclusão e a construção coletiva do conhecimento para além do Instrumento Musical.
Dylan Thomas
Banda originaria de San José, Costa Rica, que desde 2015 se ha consolidado como una de las propuestas más inquietas de la escena alternativa centroamericana. Su música transita entre la intensidad, la exploración sonora y una marcada sensibilidad melódica, evolucionando hacia composiciones cada vez más complejas, densas y rítmicas, definidas por un constante interés en el riesgo creativo y la transformación. En 2026, la banda presenta la reedición en vinilo de Todo se desvanece (2024) a través del sello estadounidense Burnt Toast Vinyl, acompañada de una nueva gira por Latinoamérica y del lanzamiento de Este lugar no es aquí, un EP en el que profundizan un sonido más crudo y visceral. A lo largo de estas canciones exploran el paso del tiempo, la transformación personal y la fragilidad de los vínculos, reafirmando su compromiso con la música como un espacio de búsqueda, encuentro y movimiento. A lo largo de su trayectoria, Dylan Thomas ha ofrecido conciertos en distintas ciudades de Costa Rica y México. En Costa Rica, sus presentaciones se han concentrado principalmente en escenarios como Amón Solar, Steinvorth Room y Oasis, donde habitualmente convocan entre 200 y 600 asistentes. Su concierto de mayor convocatoria hasta la fecha tuvo lugar en El Mercadito, compartiendo cartel con Adiós Cometa, y reunió a 700 personas. Con una propuesta en constante evolución y una presencia cada vez más sólida dentro y fuera de Centroamérica, Dylan Thomas continúa expandiendo los límites de su sonido y consolidándose como una de las bandas más relevantes de la nueva música alternativa de Centroamérica. PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn2nzmgwl7TVa7xfgPiVVCMY_YcmBLxme0AZQ65VHkRhBzTXCNOBjUXn8rVKU_aem_NjKl https://dylanthomassjo.bandcamp.com/
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Noise Rock
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Banda originaria de San José, Costa Rica, que desde 2015 se ha consolidado como una de las propuestas más inquietas de la escena alternativa centroamericana. Su música transita entre la intensidad, la exploración sonora y una marcada sensibilidad melódica, evolucionando hacia composiciones cada vez más complejas, densas y rítmicas, definidas por un constante interés en el riesgo creativo y la transformación. En 2026, la banda presenta la reedición en vinilo de Todo se desvanece (2024) a través del sello estadounidense Burnt Toast Vinyl, acompañada de una nueva gira por Latinoamérica y del lanzamiento de Este lugar no es aquí, un EP en el que profundizan un sonido más crudo y visceral. A lo largo de estas canciones exploran el paso del tiempo, la transformación personal y la fragilidad de los vínculos, reafirmando su compromiso con la música como un espacio de búsqueda, encuentro y movimiento. A lo largo de su trayectoria, Dylan Thomas ha ofrecido conciertos en distintas ciudades de Costa Rica y México. En Costa Rica, sus presentaciones se han concentrado principalmente en escenarios como Amón Solar, Steinvorth Room y Oasis, donde habitualmente convocan entre 200 y 600 asistentes. Su concierto de mayor convocatoria hasta la fecha tuvo lugar en El Mercadito, compartiendo cartel con Adiós Cometa, y reunió a 700 personas. Con una propuesta en constante evolución y una presencia cada vez más sólida dentro y fuera de Centroamérica, Dylan Thomas continúa expandiendo los límites de su sonido y consolidándose como una de las bandas más relevantes de la nueva música alternativa de Centroamérica. PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn2nzmgwl7TVa7xfgPiVVCMY_YcmBLxme0AZQ65VHkRhBzTXCNOBjUXn8rVKU_aem_NjKl https://dylanthomassjo.bandcamp.com/
Música
Jherson peinado
oy Jerson David Peinado González, licenciado en Etnoeducación y creador comprometido con el poder transformador de la música como herramienta de aprendizaje, identidad y construcción de comunidad. Mi trabajo artístico nace del encuentro entre la educación, la diversidad cultural y las expresiones musicales del territorio colombiano, especialmente de La Guajira. A través de mis composiciones busco crear canciones que transmitan valores, fortalezcan la identidad cultural y promuevan el respeto por la naturaleza, la inclusión, la convivencia y la protección de la niñez. Me inspira la riqueza de las tradiciones locales, las historias de las comunidades y la capacidad que tiene la música para despertar la imaginación, el juego y la sensibilidad en las infancias. Creo en la creación artística como un espacio de diálogo entre culturas, donde las lenguas, los ritmos y las experiencias de los pueblos enriquecen nuevas formas de narrar el mundo. Por ello, mi interés es desarrollar propuestas musicales que integren sonidos tradicionales con elementos contemporáneos, generando experiencias significativas para niñas, niños y familias. Mi propósito como creador es aportar obras que no solo entretengan, sino que también eduquen, inspiren y fortalezcan el sentido de pertenencia, el cuidado del medio ambiente y la construcción de una cultura de paz.
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Descripción
oy Jerson David Peinado González, licenciado en Etnoeducación y creador comprometido con el poder transformador de la música como herramienta de aprendizaje, identidad y construcción de comunidad. Mi trabajo artístico nace del encuentro entre la educación, la diversidad cultural y las expresiones musicales del territorio colombiano, especialmente de La Guajira. A través de mis composiciones busco crear canciones que transmitan valores, fortalezcan la identidad cultural y promuevan el respeto por la naturaleza, la inclusión, la convivencia y la protección de la niñez. Me inspira la riqueza de las tradiciones locales, las historias de las comunidades y la capacidad que tiene la música para despertar la imaginación, el juego y la sensibilidad en las infancias. Creo en la creación artística como un espacio de diálogo entre culturas, donde las lenguas, los ritmos y las experiencias de los pueblos enriquecen nuevas formas de narrar el mundo. Por ello, mi interés es desarrollar propuestas musicales que integren sonidos tradicionales con elementos contemporáneos, generando experiencias significativas para niñas, niños y familias. Mi propósito como creador es aportar obras que no solo entretengan, sino que también eduquen, inspiren y fortalezcan el sentido de pertenencia, el cuidado del medio ambiente y la construcción de una cultura de paz.
Santiago Rubio López
Diseñador Visual, productor de música electrónica, Magíster en Diseño y Creación Interactiva y fotógrafo. Por más de 10 años sido docente en diversas universidades colombianas a nivel de pregrado y maestría. Ha participado en la evaluación de proyectos en distintas instituciones académicas. Su trabajo se centra en la producción y creación de proyectos sonoros, visuales e interactivos, los cuales han sido presentados en eventos académicos y en el ámbito comercial.
Ver detallesSantiago Rubio López
Descripción
Diseñador Visual, productor de música electrónica, Magíster en Diseño y Creación Interactiva y fotógrafo. Por más de 10 años sido docente en diversas universidades colombianas a nivel de pregrado y maestría. Ha participado en la evaluación de proyectos en distintas instituciones académicas. Su trabajo se centra en la producción y creación de proyectos sonoros, visuales e interactivos, los cuales han sido presentados en eventos académicos y en el ámbito comercial.
DBB Produções
DBB Produções é uma estrutura independente de representação artística e produção executiva, responsável pela gestão administrativa, coordenação internacional, circulação de shows e desenvolvimento de projetos culturais de Danny Boy Bizzy.
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Descripción
DBB Produções é uma estrutura independente de representação artística e produção executiva, responsável pela gestão administrativa, coordenação internacional, circulação de shows e desenvolvimento de projetos culturais de Danny Boy Bizzy.
Parral, música sudamericana
Parral es una agrupación que compone e interpreta músicas folklóricas sudamericanas, principalmente argentinas. En su trayectoria Parral ha tocado en diferentes escenarios de la provincia de Mendoza y fue invitada a participar del FECULT, y brindar una charla sobre zamba y Chacarera en la UNILA, en Foz de Iguazú, Brasil. A su vez los tres integrantes nos dedicamos a la docencia y contamos con carreras universitarias de licenciatura y profesorado en Música.
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Nuevo Folclor
Chacarera
Zamba
Descripción
Parral es una agrupación que compone e interpreta músicas folklóricas sudamericanas, principalmente argentinas. En su trayectoria Parral ha tocado en diferentes escenarios de la provincia de Mendoza y fue invitada a participar del FECULT, y brindar una charla sobre zamba y Chacarera en la UNILA, en Foz de Iguazú, Brasil. A su vez los tres integrantes nos dedicamos a la docencia y contamos con carreras universitarias de licenciatura y profesorado en Música.
Abel Ibáñez G.
Abel Ibáñez G. es un compositor y músico mexicano cuya obra transita entre el folk contemporáneo, la canción de autor y el indie, con una propuesta centrada en la intimidad, la narrativa y la búsqueda de belleza en lo cotidiano. A lo largo de más de una década ha desarrollado una trayectoria independiente que lo ha llevado a presentarse en México y Australia, construyendo una carrera de manera autogestionada y estableciendo vínculos con distintas escenas musicales internacionales. Su discografía incluye el EP *De vuelta en casa* (2020), los álbumes *Extraña compañía* (2022) y *Todo brillaba tanto* (2024), así como los sencillos *Un barquito va buscando el mar* (2025) y *Mirar de nuevo tu sonrisa* (2026). Durante este recorrido ha trabajado con productores de distintos países, entre ellos Fletcher Matthews (Australia), Pipe Quintans (Argentina), Luke Bertoz (Australia) y Luis Martínez (España), enriqueciendo una propuesta artística de vocación internacional sin perder su identidad latinoamericana. Ha ofrecido más de 70 conciertos en foros, festivales y espacios culturales de México y Australia, incluyendo presentaciones en Foro Indie Rocks! (Ciudad de México), Festival Roxy (Guadalajara), Cuerda Cultura (Guadalajara), Biblioteca Henestrosa (Oaxaca), así como una extensa trayectoria en salas y festivales de Sídney, Melbourne, Wollongong, Byron Bay, Canberra y Newcastle. Su trabajo ha sido destacado por medios especializados como Indie Rocks!, Revista Marvin, Indie Hoy, Me Hace Ruido y KEXP. La crítica ha descrito su música como "una sensación de calidez", "el puente para acceder a un estimulante repertorio de indie rock", "el cantautor mexicano que encuentra la belleza de lo simple" y ha reconocido "la excelente habilidad de Abel como letrista". Paralelamente, Abel dirige ERRR Magazine, una publicación independiente dedicada al arte contemporáneo, la fotografía y la cultura visual. Esta experiencia ha fortalecido el componente narrativo y visual de su proyecto musical, ampliando su red de colaboración con artistas y creadores de distintos países. Actualmente prepara su próximo álbum de estudio y continúa desarrollando proyectos que buscan fortalecer el diálogo entre la música latinoamericana y la escena internacional.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Descripción
Abel Ibáñez G. es un compositor y músico mexicano cuya obra transita entre el folk contemporáneo, la canción de autor y el indie, con una propuesta centrada en la intimidad, la narrativa y la búsqueda de belleza en lo cotidiano. A lo largo de más de una década ha desarrollado una trayectoria independiente que lo ha llevado a presentarse en México y Australia, construyendo una carrera de manera autogestionada y estableciendo vínculos con distintas escenas musicales internacionales. Su discografía incluye el EP *De vuelta en casa* (2020), los álbumes *Extraña compañía* (2022) y *Todo brillaba tanto* (2024), así como los sencillos *Un barquito va buscando el mar* (2025) y *Mirar de nuevo tu sonrisa* (2026). Durante este recorrido ha trabajado con productores de distintos países, entre ellos Fletcher Matthews (Australia), Pipe Quintans (Argentina), Luke Bertoz (Australia) y Luis Martínez (España), enriqueciendo una propuesta artística de vocación internacional sin perder su identidad latinoamericana. Ha ofrecido más de 70 conciertos en foros, festivales y espacios culturales de México y Australia, incluyendo presentaciones en Foro Indie Rocks! (Ciudad de México), Festival Roxy (Guadalajara), Cuerda Cultura (Guadalajara), Biblioteca Henestrosa (Oaxaca), así como una extensa trayectoria en salas y festivales de Sídney, Melbourne, Wollongong, Byron Bay, Canberra y Newcastle. Su trabajo ha sido destacado por medios especializados como Indie Rocks!, Revista Marvin, Indie Hoy, Me Hace Ruido y KEXP. La crítica ha descrito su música como "una sensación de calidez", "el puente para acceder a un estimulante repertorio de indie rock", "el cantautor mexicano que encuentra la belleza de lo simple" y ha reconocido "la excelente habilidad de Abel como letrista". Paralelamente, Abel dirige ERRR Magazine, una publicación independiente dedicada al arte contemporáneo, la fotografía y la cultura visual. Esta experiencia ha fortalecido el componente narrativo y visual de su proyecto musical, ampliando su red de colaboración con artistas y creadores de distintos países. Actualmente prepara su próximo álbum de estudio y continúa desarrollando proyectos que buscan fortalecer el diálogo entre la música latinoamericana y la escena internacional.
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