Nanná Millano – Can't Translate Saudade
"Posso afirmar que Nara Leão deixou sementes que brotaram no coração criativo de Nanná Millano, cantautora, que inicia sua jornada musical trazendo o frescor de suas composições inspiradas em seu cotidiano, cantado e encantado. Isso é muito Bossa Nova e é muito natural! Seja bem-vinda!!", Carlos Malta. Cantora-compositora brasileira, Nanná Millano está lançando seu álbum de estreia, o habilmente intitulado “Can't Translate Saudade”. "Saudade" é uma palavra que só existe na língua portuguesa e por isso é um sentimento que não dá pra traduzir. O álbum celebra sua visão moderna da música brasileira com um olhar feminino instigante, com influências da Bossa Nova ao Funk e Pop, reunindo-se em um estilo único e contemporâneo. As faixas contam com a participação de renomados músicos brasileiros, como Carlos Malta (Gal Costa, Caetano Veloso, Hermeto Pascoal), conhecido como “escultor do vento”, que contribui com seus virtuosos clarinetes e flautas. Além disso, Simone Sou (Chico César, Zélia Duncan, Zeca Baleiro), percussionista de destaque, e Rafael Barata (Herbie Hancock, Esperanza Spalding, Roberta Sá), baterista renomado, também deixam sua marca nas faixas do álbum. Nanná é uma multiartista, formada em Cinema, atuou por 11 anos no audiovisual como atriz, diretora e roteirista. Formada também em Artes Cênicas, fez especialização na New York Film Academy e na UCLA Extension. Iniciou sua trajetória artística na infância estudando ballet, sapateado, canto, violão, piano e teatro. Agora lança seu primeiro projeto autoral na Música. Fundou a produtora cultural Mirabolant em 2018 com o objetivo de dar enfoque em obras com narrativa e protagonismo feminino. Reunindo seus talentos artísticos, Nanná fez de "Can't Translate Saudade" também um Álbum Visual, contando a história das músicas em uma narrativa com cenas e imagens poéticas. O Álbum Visual foi realizado junto ao Diretor de Fotografia Julio Costantini (IMDb) e foi filmado no Brasil e na França. A artista se relaciona com a causa da representatividade feminina na mídia e já fez vídeos sobre o tema que alcançaram milhões de visualizações. Realizou em 2018 a websérie O Álbum das Mulheres Incríveis, através de edital do Ministério da Cultura, que teve 1.6 milhões de visualizações na internet e foi exibida no canal de TV Lifetime e na plataforma Hysteria. Nanná Millano faz questão de trazer à tona a questão da representatividade feminina na indústria musical. Dados alarmantes revelam que a participação de mulheres artistas em festivais e a distribuição de direitos autorais ainda estão longe de serem igualitárias: "98% das obras executadas por grandes orquestras são de compositores homens" (The Conversation); "Pesquisadores europeus analisaram hábitos de escuta de 330.000 pessoas, ao longo de 9 anos, e descobriram que apenas 25% dos artistas ouvidos em todo esse período foram mulheres." (UOL); Estudos mostram que a participação de mulheres artistas em festivais de música nos últimos anos não passa de 30% nos EUA e 20% no Brasil. Com “Can't Translate Saudade”, Nanná contribui para a mudança desse cenário ao apresentar um álbum composto por 10 canções originais autorais, com melodia e letra de uma artista mulher acompanhada por instrumentistas de destaque ao longo das faixas. Além de Simone Sou, marcam presença Ingrid Cavalcanti (contrabaixo), Izandra (violino), Reblack (cello), Viviane Pinheiro (piano) e Júlia Toledo (piano). Acompanhe a artista: Instagram – https://www.instagram.com/nannamillano/ YouTube – https://youtube.com/nannamillano
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MPB
Descripción
"Posso afirmar que Nara Leão deixou sementes que brotaram no coração criativo de Nanná Millano, cantautora, que inicia sua jornada musical trazendo o frescor de suas composições inspiradas em seu cotidiano, cantado e encantado. Isso é muito Bossa Nova e é muito natural! Seja bem-vinda!!", Carlos Malta. Cantora-compositora brasileira, Nanná Millano está lançando seu álbum de estreia, o habilmente intitulado “Can't Translate Saudade”. "Saudade" é uma palavra que só existe na língua portuguesa e por isso é um sentimento que não dá pra traduzir. O álbum celebra sua visão moderna da música brasileira com um olhar feminino instigante, com influências da Bossa Nova ao Funk e Pop, reunindo-se em um estilo único e contemporâneo. As faixas contam com a participação de renomados músicos brasileiros, como Carlos Malta (Gal Costa, Caetano Veloso, Hermeto Pascoal), conhecido como “escultor do vento”, que contribui com seus virtuosos clarinetes e flautas. Além disso, Simone Sou (Chico César, Zélia Duncan, Zeca Baleiro), percussionista de destaque, e Rafael Barata (Herbie Hancock, Esperanza Spalding, Roberta Sá), baterista renomado, também deixam sua marca nas faixas do álbum. Nanná é uma multiartista, formada em Cinema, atuou por 11 anos no audiovisual como atriz, diretora e roteirista. Formada também em Artes Cênicas, fez especialização na New York Film Academy e na UCLA Extension. Iniciou sua trajetória artística na infância estudando ballet, sapateado, canto, violão, piano e teatro. Agora lança seu primeiro projeto autoral na Música. Fundou a produtora cultural Mirabolant em 2018 com o objetivo de dar enfoque em obras com narrativa e protagonismo feminino. Reunindo seus talentos artísticos, Nanná fez de "Can't Translate Saudade" também um Álbum Visual, contando a história das músicas em uma narrativa com cenas e imagens poéticas. O Álbum Visual foi realizado junto ao Diretor de Fotografia Julio Costantini (IMDb) e foi filmado no Brasil e na França. A artista se relaciona com a causa da representatividade feminina na mídia e já fez vídeos sobre o tema que alcançaram milhões de visualizações. Realizou em 2018 a websérie O Álbum das Mulheres Incríveis, através de edital do Ministério da Cultura, que teve 1.6 milhões de visualizações na internet e foi exibida no canal de TV Lifetime e na plataforma Hysteria. Nanná Millano faz questão de trazer à tona a questão da representatividade feminina na indústria musical. Dados alarmantes revelam que a participação de mulheres artistas em festivais e a distribuição de direitos autorais ainda estão longe de serem igualitárias: "98% das obras executadas por grandes orquestras são de compositores homens" (The Conversation); "Pesquisadores europeus analisaram hábitos de escuta de 330.000 pessoas, ao longo de 9 anos, e descobriram que apenas 25% dos artistas ouvidos em todo esse período foram mulheres." (UOL); Estudos mostram que a participação de mulheres artistas em festivais de música nos últimos anos não passa de 30% nos EUA e 20% no Brasil. Com “Can't Translate Saudade”, Nanná contribui para a mudança desse cenário ao apresentar um álbum composto por 10 canções originais autorais, com melodia e letra de uma artista mulher acompanhada por instrumentistas de destaque ao longo das faixas. Além de Simone Sou, marcam presença Ingrid Cavalcanti (contrabaixo), Izandra (violino), Reblack (cello), Viviane Pinheiro (piano) e Júlia Toledo (piano). Acompanhe a artista: Instagram – https://www.instagram.com/nannamillano/ YouTube – https://youtube.com/nannamillano
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Música
César Ortiz
César Ortiz es un jóven compositor, arreglista y guitarrista peruano. Inició sus estudios de guitarra clásica con Abel Velásquez Zavaleta (2015) y Denys Fernández Álvarez (2016) en los cursos libres del Conservatorio Nacional de Música de Perú, ahora Universidad Nacional de Música (UNM). Posteriormente, inició sus estudios musicales en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) el 2017, recibiendo una formación en música popular contemporánea. En sus 2 últimos años como alumno, estudió composición con el compositor peruano Antonio Gervasoni Flóres-Estrada. En diciembre del 2022, se graduó con el primer puesto y se licenció en música el 2023 con la tesis: "La función emocional y narrativa en las bandas sonoras de la compositora peruana Karin Zielinski (2009 – 2022)". Durante el 2019, mientras aún recibía clases de contrapunto con César Vega, Ortiz se desempeñó como asistente de cátedra en los cursos de contrapunto riguroso y teoría musical en la UPC. Además, tradujo de inglés a español el libro "The style of Palestrina and the dissonance" de Knud Jeppesen para los cursos de contrapunto en la universidad. También trabajó como copista para una sección del concierto "El estilo de Haydn en Lima". En el 2020 se integró a la Comunidad Peruana de Música Nueva (CPMN) y el 2021 obtuvo el premio a mejor banda sonora por el cortometraje musical "Hora mágica" de Francisco Ríos en un festival de cine peruano. Durante el 2022, aún como estudiante, fue aceptado a través de un llamado de partituras en el colectivo estadounidense de compositores Millennium Composers Initiative (MCI). Luego, obtuvo una mención honrosa en el concurso argentino "Proyecto Dualitas" para piano y mezzosoprano donde escribió y musicalizó su poema "Viento". Además, fue uno de los 6 finalistas en un concurso de composición en Malasia para el "Borneo Ensamble" con su obra "Barracuda" para violín, piano y kalimba cromática de dos lados. En diciembre 2022 participó en un Workshop con el ensamble "KNM Berlín" con una obra para clarinete, que fue organizado por el colectivo de compositoras peruanas "Retama". Entre febrero y junio del 2023, cursó el taller virtual de composición para el "Quinteto de Alientos de la Ciudad de México" (QDACM) en el Núcleo Integral de Composición (NICO), bajo la tutela de la compositora mexicana Ana Paola Santillán y fue seleccionado para el concierto de fin curso con su obra "Danzado". En Julio, durante el marco del festival "Experimenta" en Perú, fue seleccionado para las masterclasses impartidas por el compositor francés Christophe Havel y el compositor peruano, radicado en Francia, Juan Arroyo. En Octubre, a través de un call-for-scores del colectivo de compositores peruanos, "Sinapsis", fue seleccionado por el guitarrista y compositor italiano Luca Nostro para recibir tanto masterclasses de guitarra eléctrica, guitarra clásica, improvisación y composición, así como para estrenarle una obra para guitarra eléctrica: "Strano Sentimento". Ortiz ha participado en gamjejams peruanos e internacionales, ha trabajado como compositor en diferentes cortometrajes peruanos, se ha desempeñado como profesor particular de teoría musical y ha sido parte del staff técnico de Tony Succar (2 veces ganador del latin grammy). Actualmente realiza arreglos, musicalizaciones y encargos personalizados.
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Música Sinfónica
Descripción
César Ortiz es un jóven compositor, arreglista y guitarrista peruano. Inició sus estudios de guitarra clásica con Abel Velásquez Zavaleta (2015) y Denys Fernández Álvarez (2016) en los cursos libres del Conservatorio Nacional de Música de Perú, ahora Universidad Nacional de Música (UNM). Posteriormente, inició sus estudios musicales en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) el 2017, recibiendo una formación en música popular contemporánea. En sus 2 últimos años como alumno, estudió composición con el compositor peruano Antonio Gervasoni Flóres-Estrada. En diciembre del 2022, se graduó con el primer puesto y se licenció en música el 2023 con la tesis: "La función emocional y narrativa en las bandas sonoras de la compositora peruana Karin Zielinski (2009 – 2022)". Durante el 2019, mientras aún recibía clases de contrapunto con César Vega, Ortiz se desempeñó como asistente de cátedra en los cursos de contrapunto riguroso y teoría musical en la UPC. Además, tradujo de inglés a español el libro "The style of Palestrina and the dissonance" de Knud Jeppesen para los cursos de contrapunto en la universidad. También trabajó como copista para una sección del concierto "El estilo de Haydn en Lima". En el 2020 se integró a la Comunidad Peruana de Música Nueva (CPMN) y el 2021 obtuvo el premio a mejor banda sonora por el cortometraje musical "Hora mágica" de Francisco Ríos en un festival de cine peruano. Durante el 2022, aún como estudiante, fue aceptado a través de un llamado de partituras en el colectivo estadounidense de compositores Millennium Composers Initiative (MCI). Luego, obtuvo una mención honrosa en el concurso argentino "Proyecto Dualitas" para piano y mezzosoprano donde escribió y musicalizó su poema "Viento". Además, fue uno de los 6 finalistas en un concurso de composición en Malasia para el "Borneo Ensamble" con su obra "Barracuda" para violín, piano y kalimba cromática de dos lados. En diciembre 2022 participó en un Workshop con el ensamble "KNM Berlín" con una obra para clarinete, que fue organizado por el colectivo de compositoras peruanas "Retama". Entre febrero y junio del 2023, cursó el taller virtual de composición para el "Quinteto de Alientos de la Ciudad de México" (QDACM) en el Núcleo Integral de Composición (NICO), bajo la tutela de la compositora mexicana Ana Paola Santillán y fue seleccionado para el concierto de fin curso con su obra "Danzado". En Julio, durante el marco del festival "Experimenta" en Perú, fue seleccionado para las masterclasses impartidas por el compositor francés Christophe Havel y el compositor peruano, radicado en Francia, Juan Arroyo. En Octubre, a través de un call-for-scores del colectivo de compositores peruanos, "Sinapsis", fue seleccionado por el guitarrista y compositor italiano Luca Nostro para recibir tanto masterclasses de guitarra eléctrica, guitarra clásica, improvisación y composición, así como para estrenarle una obra para guitarra eléctrica: "Strano Sentimento". Ortiz ha participado en gamjejams peruanos e internacionales, ha trabajado como compositor en diferentes cortometrajes peruanos, se ha desempeñado como profesor particular de teoría musical y ha sido parte del staff técnico de Tony Succar (2 veces ganador del latin grammy). Actualmente realiza arreglos, musicalizaciones y encargos personalizados.
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Música
Alonso Julián
Nace en Monterrey, N.L. a la edad de 7 años comienza sus estudios con maestros particulares preparándose para entrar a estudiar formalmente a la edad de 14 años a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey donde se gradúa en el 2005. Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros: Bernard Flavigny (Francia), Laura Sosa (México) , Ileana Bautista (Cuba) Curso de Técnicas de composición musical del siglo XX, Curso de Composición de Música de Concierto, Curso de composición “La armonía de los números” con el maestro Victor Rasgado Flores Además de clases particulares de composición de música para concierto con el maestro Eduardo Caballero. Entre otros cursos fue el de “La importancia del diálogo entre compositores e instrumentistas” imparten los maestros Ingleses Aarón Shorr y Peter Sheppard. Curso de Armonía de Jazz con el Maestro Claudio Tarris (Argentino). Curso de latín jazz con la maestra cubana Odalys Villavicencio (Cuba) Curso de armonía de Jazz con el maestro Alejandro Corona. (México) Curso de Orquestación con el compositor y director Miguel Almaguer. (México) EXPERIENCIA PROFESIONAL 2001-2006 Proyecto musical “Diez Pianos en Concierto”, participando en giras por los diferentes estados de la República Mexicana, desde Tijuana hasta Chiapas, pisando escenarios importantes como el teatro Insurgentes en la ciudad de México, teatro Galerías de Guadalajara, el Auditorio Nacional de México, compartiendo el mismo escenario con la cantante Italiana Filipa Giordano esto en el año 2003. Ha tocado en los teatros importantes de las ciudades visitadas en México como Tijuana, Baja California, Sonora, Chihuahua, Monterrey, León, Puebla, Querétaro, Veracruz, Colima, Chiapas etc.Así también teniendo la oportunidad de visitar la empresa TELEVISA en dos ocasiones, una para aparecer en el programa “Hoy” y la segunda para participar en el TELETÓN de Diciembre del 2006 en su décimo aniversario, compartiendo escenario con los artistas de la televisora. También ha colaborado en arreglos musicales para el mismo repertorio del show de los Diez pianos. 2004 Proyecto de Música Contemporánea, participa en el segundo festival de Música contemporánea, formando parte del “ensamble itinerante” donde interpreta obras como solista y con el ensamble. En 2002-2010 Como Maestro ha dado clases en la Casa de la cultura de Monterrey, en la institución de Sala Beethoven, clases a manera particular y en el colegio Liceo de Monterrey. 2002-2019 Como solista ha tocado en la Casa de la Cultura de Monterrey, en el Teatro de la ciudad, en el Centro de las Artes ubicado en el Parque Fundidora, Auditorio San Pedro así como también en ensambles de Música de Cámara al lado del maestro ruso Serguei Trush y en la ciudad de México participando en “la fete de la Musique”, festival organizado por la embajada de Francia, siendo en este festival ganador de un viaje a París, Francia. Participó como pianista y colaboró con arreglos para el ensamble “Piano pianíssimo” y también con el ensamble “Baroni” integrado por 4 tenores, todo esto dirigido por el maestro Juan de Dios Aguilar. 2009 Participó en el proyecto musical llamado “Los Pianos Magistrales” abriendo el concierto de “Mocedades” y del cantautor “Hernaldo Zúñiga”, también colaborando con algunos arreglos para este proyecto. 2011-2012 Participó como maestro en escuelas públicas en el proyecto "Aprender con danza”, colaborando como pianista y musicalizando coreografías además de la enseñanza de valores. 2015-2016 Proyecto “Community Dance”, músico acompañante y contribuyó en la creación de la música para coreografías, trabajando al lado del músico británico Chris Benstead. 2017 Pianista acompañante en colaboración con el maestro Juan D Anyelica (Alumno del gran maestro Paco de Lucía), guitarrista flamenco, en concierto en el auditorio San Pedro, Monterrey NL. 2017-2021 pianista del trío “Flazz Jamenco”, tocando en escenarios de la localidad de Monterrey, además de acompañar a artistas como Sergio Martínez y el tenor Héctor Gamaliel. 2018-2019 Pianista del “Coro Sinfónico de Nuevo León”, proyecto que se fundó en el 2011, el coro está integrado por personas sin conocimiento musical, con deseos de poder cantar como ensamble. Pianista de la “Red Coral Infantil de Nuevo León”, proyecto enfocado en adentrar a los niños y jóvenes de zonas vulnerables al arte de la música coral, formando así mejores personas. Pianista de la “Danzonera Digital”, orquesta de danzones de Monterrey dirigida por Maru Ayala. Pianista de la orquesta de Tango de Monterrey “Milonga brava nómada”. 2019 Participando en el “Mowomu fest Cerralvo” con la agrupación de “Flazz Jamenco” y acompañando a Sergio Martínez. LANZAMIENTOS Y LOGROS 2019 Lanzamiento de su primer sencillo “Glück im alltag". 2020 Lanzamiento del EP “Changes” composiciones de géneros como latin jazz, balada y música clásica. 2021 Lanzamiento del arreglo de “Te quiero, dijiste” de María Grever. 2021 Ganador de la convocatoria “Miércoles musicales” de CONARTE. 2022 Ganador de la convocatoria “Financiarte” realizando un concierto en Saltillo, Coahuila, de su proyecto de música original llamado “Pasos Pequeños". 2022 Ganador de la convocatoria “Temporada de música CONARTE” 2022 Ganador de la convocatoria de CONARTE “Estímulo Fiscal a la Creación Artística” (EFCA) con el proyecto “Homenaje” (en el área de creación/composición)
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Rumba
Folclor
Descripción
Nace en Monterrey, N.L. a la edad de 7 años comienza sus estudios con maestros particulares preparándose para entrar a estudiar formalmente a la edad de 14 años a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey donde se gradúa en el 2005. Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros: Bernard Flavigny (Francia), Laura Sosa (México) , Ileana Bautista (Cuba) Curso de Técnicas de composición musical del siglo XX, Curso de Composición de Música de Concierto, Curso de composición “La armonía de los números” con el maestro Victor Rasgado Flores Además de clases particulares de composición de música para concierto con el maestro Eduardo Caballero. Entre otros cursos fue el de “La importancia del diálogo entre compositores e instrumentistas” imparten los maestros Ingleses Aarón Shorr y Peter Sheppard. Curso de Armonía de Jazz con el Maestro Claudio Tarris (Argentino). Curso de latín jazz con la maestra cubana Odalys Villavicencio (Cuba) Curso de armonía de Jazz con el maestro Alejandro Corona. (México) Curso de Orquestación con el compositor y director Miguel Almaguer. (México) EXPERIENCIA PROFESIONAL 2001-2006 Proyecto musical “Diez Pianos en Concierto”, participando en giras por los diferentes estados de la República Mexicana, desde Tijuana hasta Chiapas, pisando escenarios importantes como el teatro Insurgentes en la ciudad de México, teatro Galerías de Guadalajara, el Auditorio Nacional de México, compartiendo el mismo escenario con la cantante Italiana Filipa Giordano esto en el año 2003. Ha tocado en los teatros importantes de las ciudades visitadas en México como Tijuana, Baja California, Sonora, Chihuahua, Monterrey, León, Puebla, Querétaro, Veracruz, Colima, Chiapas etc.Así también teniendo la oportunidad de visitar la empresa TELEVISA en dos ocasiones, una para aparecer en el programa “Hoy” y la segunda para participar en el TELETÓN de Diciembre del 2006 en su décimo aniversario, compartiendo escenario con los artistas de la televisora. También ha colaborado en arreglos musicales para el mismo repertorio del show de los Diez pianos. 2004 Proyecto de Música Contemporánea, participa en el segundo festival de Música contemporánea, formando parte del “ensamble itinerante” donde interpreta obras como solista y con el ensamble. En 2002-2010 Como Maestro ha dado clases en la Casa de la cultura de Monterrey, en la institución de Sala Beethoven, clases a manera particular y en el colegio Liceo de Monterrey. 2002-2019 Como solista ha tocado en la Casa de la Cultura de Monterrey, en el Teatro de la ciudad, en el Centro de las Artes ubicado en el Parque Fundidora, Auditorio San Pedro así como también en ensambles de Música de Cámara al lado del maestro ruso Serguei Trush y en la ciudad de México participando en “la fete de la Musique”, festival organizado por la embajada de Francia, siendo en este festival ganador de un viaje a París, Francia. Participó como pianista y colaboró con arreglos para el ensamble “Piano pianíssimo” y también con el ensamble “Baroni” integrado por 4 tenores, todo esto dirigido por el maestro Juan de Dios Aguilar. 2009 Participó en el proyecto musical llamado “Los Pianos Magistrales” abriendo el concierto de “Mocedades” y del cantautor “Hernaldo Zúñiga”, también colaborando con algunos arreglos para este proyecto. 2011-2012 Participó como maestro en escuelas públicas en el proyecto "Aprender con danza”, colaborando como pianista y musicalizando coreografías además de la enseñanza de valores. 2015-2016 Proyecto “Community Dance”, músico acompañante y contribuyó en la creación de la música para coreografías, trabajando al lado del músico británico Chris Benstead. 2017 Pianista acompañante en colaboración con el maestro Juan D Anyelica (Alumno del gran maestro Paco de Lucía), guitarrista flamenco, en concierto en el auditorio San Pedro, Monterrey NL. 2017-2021 pianista del trío “Flazz Jamenco”, tocando en escenarios de la localidad de Monterrey, además de acompañar a artistas como Sergio Martínez y el tenor Héctor Gamaliel. 2018-2019 Pianista del “Coro Sinfónico de Nuevo León”, proyecto que se fundó en el 2011, el coro está integrado por personas sin conocimiento musical, con deseos de poder cantar como ensamble. Pianista de la “Red Coral Infantil de Nuevo León”, proyecto enfocado en adentrar a los niños y jóvenes de zonas vulnerables al arte de la música coral, formando así mejores personas. Pianista de la “Danzonera Digital”, orquesta de danzones de Monterrey dirigida por Maru Ayala. Pianista de la orquesta de Tango de Monterrey “Milonga brava nómada”. 2019 Participando en el “Mowomu fest Cerralvo” con la agrupación de “Flazz Jamenco” y acompañando a Sergio Martínez. LANZAMIENTOS Y LOGROS 2019 Lanzamiento de su primer sencillo “Glück im alltag". 2020 Lanzamiento del EP “Changes” composiciones de géneros como latin jazz, balada y música clásica. 2021 Lanzamiento del arreglo de “Te quiero, dijiste” de María Grever. 2021 Ganador de la convocatoria “Miércoles musicales” de CONARTE. 2022 Ganador de la convocatoria “Financiarte” realizando un concierto en Saltillo, Coahuila, de su proyecto de música original llamado “Pasos Pequeños". 2022 Ganador de la convocatoria “Temporada de música CONARTE” 2022 Ganador de la convocatoria de CONARTE “Estímulo Fiscal a la Creación Artística” (EFCA) con el proyecto “Homenaje” (en el área de creación/composición)
Música
Daniel
Músico graduado del Conservatorio Nacional de música de la cuidad capital, con mención en trombón de varas. Ha sido partícipe en la Banda Juvenil del Gobierno de la Provincia de Pichincha desde el año 2000 hasta 2013 Ha sido invitado a participar de los conciertos de música de cámara organizados por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador de manera itinerante. Ha sido docente del área de educación musical en instituciones como el colegio americano de Quito y CADE de la ciudad de Sto. Domingo de los Tsáchilas. Ha participado del proyecto Arte y deporte en mi tiempo libre como parte del gobierno autónomo descentralizado del Caton Sta. Cruz con la niñez de las islas Galápagos. Solista en los encuentros musicales creados por la escuela de violín Greco en la ciudad de Ambato. Invitado a Rotherdam en los paises bajos a participar del evento denominado Slide Factory en el año 2013 Ha participado en los festivales de Música de Peru a cargo del afamado trombonista Christian Linberg y con varios otros en Lima Peru. Imparte clases particulares a los niños que muestran especial interes y afinidad para con la música buscando encontrar un semillero a futuros músicos en la provincia insular, dado que la misma no cuenta con un conservatorio o una escuela de música especializada enla enseñanza de ésta importante materia.
Ver detallesDaniel
Folclor
Música Sinfónica
Solistas
Descripción
Músico graduado del Conservatorio Nacional de música de la cuidad capital, con mención en trombón de varas. Ha sido partícipe en la Banda Juvenil del Gobierno de la Provincia de Pichincha desde el año 2000 hasta 2013 Ha sido invitado a participar de los conciertos de música de cámara organizados por la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador de manera itinerante. Ha sido docente del área de educación musical en instituciones como el colegio americano de Quito y CADE de la ciudad de Sto. Domingo de los Tsáchilas. Ha participado del proyecto Arte y deporte en mi tiempo libre como parte del gobierno autónomo descentralizado del Caton Sta. Cruz con la niñez de las islas Galápagos. Solista en los encuentros musicales creados por la escuela de violín Greco en la ciudad de Ambato. Invitado a Rotherdam en los paises bajos a participar del evento denominado Slide Factory en el año 2013 Ha participado en los festivales de Música de Peru a cargo del afamado trombonista Christian Linberg y con varios otros en Lima Peru. Imparte clases particulares a los niños que muestran especial interes y afinidad para con la música buscando encontrar un semillero a futuros músicos en la provincia insular, dado que la misma no cuenta con un conservatorio o una escuela de música especializada enla enseñanza de ésta importante materia.
Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes
El Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes es un ensamble gestado en la ciudad de Xalapa en el 2015. Ha sido galardonado con el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Mateo Oliva”, segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas “La Superior 2017”, el premio “M. M. Ponce” y el premio Raíz México con el proyecto Culturaleza. Los integrantes del cuarteto han realizado estudios de posgrados individualmente, pero sobresale la Maestría en Ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet. A su vez ha recibido asesorías de cuartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna y José White, así como de músicos de la talla de James Ehnes, Paul Katz (Cuarteto Cleveland), Ivo Jan Van Der Werff (Cuarteto Medici), Gerald Stanick (Cuarteto Fine Arts) y Alan Durbec (Cuarteto Carlos Chávez). El Cuarteto de Bellas Artes se ha presentado como solista y ha participado en diversos festivales tales como el Quartet Fest West, Festival de Cuerdas de la Universidad Nacional de Costa Rica, Expresiones contemporáneas, Festival Internacional Naolinco, NUNTEMPA, FICA21. De igual manera han impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica, Canadá, así como en diversas universidades y ciudades de México. Los cuatro miembros del CCBA forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ya han comisionado obras y han estrenado varios cuartetos. Actualmente algunas de sus grabaciones han sido utilizadas en filmes independientes, grabaciones para la radio y cortometrajes.
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Música de Cámara
Descripción
El Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes es un ensamble gestado en la ciudad de Xalapa en el 2015. Ha sido galardonado con el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Mateo Oliva”, segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas “La Superior 2017”, el premio “M. M. Ponce” y el premio Raíz México con el proyecto Culturaleza. Los integrantes del cuarteto han realizado estudios de posgrados individualmente, pero sobresale la Maestría en Ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet. A su vez ha recibido asesorías de cuartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna y José White, así como de músicos de la talla de James Ehnes, Paul Katz (Cuarteto Cleveland), Ivo Jan Van Der Werff (Cuarteto Medici), Gerald Stanick (Cuarteto Fine Arts) y Alan Durbec (Cuarteto Carlos Chávez). El Cuarteto de Bellas Artes se ha presentado como solista y ha participado en diversos festivales tales como el Quartet Fest West, Festival de Cuerdas de la Universidad Nacional de Costa Rica, Expresiones contemporáneas, Festival Internacional Naolinco, NUNTEMPA, FICA21. De igual manera han impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica, Canadá, así como en diversas universidades y ciudades de México. Los cuatro miembros del CCBA forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Ya han comisionado obras y han estrenado varios cuartetos. Actualmente algunas de sus grabaciones han sido utilizadas en filmes independientes, grabaciones para la radio y cortometrajes.
Circular Sexteto
Circular es un colectivo que tiene como misión mostrar, rescatar y difundir las músicas campesinas Latinoamericanas con un lenguaje contemporáneo, ritmos, armonías e historias perdidas en nuestros ríos y montañas; transmitidas por la tradición y la memoria que está presente en todos nuestros entornos, músicas que viven, respiran y se transforman invitando a encontrarnos en un viaje por el tiempo y la unión de culturas, mundos y colores. Entender el ritmo y la raíz de un manera humana y resaltar nuestros orígenes por medio de la música es una forma de rendir un homenaje a la herencia y el legado de nuestros maestros, vivos en el corazón y en el imaginario de una tierra joven que palpita y que han sido injustamente invisibilizados por la academia, el mercado y la historia. Circular está en la labor de transmitir mediante la oralidad la herencia viva de nuestro pueblo esto por medio del formato que llamamos conciertos didácticos que buscan romper la barrera público – artista y busca hacer un recital interactivo donde la construcción sea colectiva. Todos los integrantes son músicos profesionales que han pasado por agrupaciones reconocidas a nivel nacional, con múltiples giras nacionales e internacionales y además de diferentes grabaciones de discos, esto paralelamente con un importante trabajo pedagógico y académica desde las músicas raizales.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Circular es un colectivo que tiene como misión mostrar, rescatar y difundir las músicas campesinas Latinoamericanas con un lenguaje contemporáneo, ritmos, armonías e historias perdidas en nuestros ríos y montañas; transmitidas por la tradición y la memoria que está presente en todos nuestros entornos, músicas que viven, respiran y se transforman invitando a encontrarnos en un viaje por el tiempo y la unión de culturas, mundos y colores. Entender el ritmo y la raíz de un manera humana y resaltar nuestros orígenes por medio de la música es una forma de rendir un homenaje a la herencia y el legado de nuestros maestros, vivos en el corazón y en el imaginario de una tierra joven que palpita y que han sido injustamente invisibilizados por la academia, el mercado y la historia. Circular está en la labor de transmitir mediante la oralidad la herencia viva de nuestro pueblo esto por medio del formato que llamamos conciertos didácticos que buscan romper la barrera público – artista y busca hacer un recital interactivo donde la construcción sea colectiva. Todos los integrantes son músicos profesionales que han pasado por agrupaciones reconocidas a nivel nacional, con múltiples giras nacionales e internacionales y además de diferentes grabaciones de discos, esto paralelamente con un importante trabajo pedagógico y académica desde las músicas raizales.
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David Esteban Escobar Ruiz
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación e interpretación musical basado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes a través del estudio detallado de los fenómenos y expresiones de un área del conocimiento o arte específico. Nuestra iniciativa busca fomentar la interpretación de repertorios musicales —algunos olvidados, otros aún vigentes— concebidos principalmente entre los siglos XV y XVIII en América y Europa. Para esto, nos inspiramos en los principios de la interpretación históricamente informada. La riqueza cultural de la tradición musical occidental —en cuyo desarrollo hemos sido actores claves—, en conjunto con el potencial que posee la interpretación históricamente informada para re-significar la percepción de los espectadores, son los principales factores que motivan nuestro trabajo. Este esfuerzo se materializa principalmente desde dos frentes: la formación de jóvenes músicos en las prácticas interpretativas con base en un conocimiento profundo de los diversos estilos musicales y materiales propios de las épocas y contextos en que nos enfocamos; y la interpretación de estas músicas en un formato novedoso que promueva la formación de públicos abiertos a entender y disfrutar sus significados y matices. Para lograr sus objetivos, la Academia cultiva desde el 2019 una colección de réplicas de instrumentos históricos de todas las familias. Además, ofrece a sus miembros una instrucción técnica e interpretativa de la mano de profesionales de origen nacional e internacional especializados en la interpretación históricamente informada. Esto, a través de talleres y otros espacios de formación.
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
La Academia de Música Antigua de Medellín es un proyecto de formación e interpretación musical basado en la noción humanista de la academia como un espacio que promueve el florecimiento de saberes a través del estudio detallado de los fenómenos y expresiones de un área del conocimiento o arte específico. Nuestra iniciativa busca fomentar la interpretación de repertorios musicales —algunos olvidados, otros aún vigentes— concebidos principalmente entre los siglos XV y XVIII en América y Europa. Para esto, nos inspiramos en los principios de la interpretación históricamente informada. La riqueza cultural de la tradición musical occidental —en cuyo desarrollo hemos sido actores claves—, en conjunto con el potencial que posee la interpretación históricamente informada para re-significar la percepción de los espectadores, son los principales factores que motivan nuestro trabajo. Este esfuerzo se materializa principalmente desde dos frentes: la formación de jóvenes músicos en las prácticas interpretativas con base en un conocimiento profundo de los diversos estilos musicales y materiales propios de las épocas y contextos en que nos enfocamos; y la interpretación de estas músicas en un formato novedoso que promueva la formación de públicos abiertos a entender y disfrutar sus significados y matices. Para lograr sus objetivos, la Academia cultiva desde el 2019 una colección de réplicas de instrumentos históricos de todas las familias. Además, ofrece a sus miembros una instrucción técnica e interpretativa de la mano de profesionales de origen nacional e internacional especializados en la interpretación históricamente informada. Esto, a través de talleres y otros espacios de formación.
Paty Latorre
.Paty Latorre es gestora cultural, fotógrafa y música, formando parte actualmente de los proyectos musicales Passiflorx, Deadflower y Midistroy. A través de estos proyectos, ha gestionado festivales independientes y ha integrado grillas de eventos como Asuncionico, Gramo Fest y Cosquin Rock, además de haber realizado una gira por Argentina en 2023 con Passiflorx. Como activista de la autogestión y la independencia, Paty forma parte de la red de espacios culturales del Casco histórico de Asunción (Red Escucha) desde 2019. Su objetivo es impulsar colectivamente proyectos artísticos en la escena local. En el mismo espíritu de colaboración y cooperación, en 2021 se unió al dúo musical "Purahei Soul" como fotógrafa, comunicadora y colaboradora en la producción. Con este dúo, representó a un equipo de casi 20 personas en viajes a países como Canadá y México en 2022. Forma parte del equipo de "Sorora Música" para contribuir en la gestión y producción del Festival Sorora 2023, entre otros proyectos futuros.
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Folk Rock
Descripción
.Paty Latorre es gestora cultural, fotógrafa y música, formando parte actualmente de los proyectos musicales Passiflorx, Deadflower y Midistroy. A través de estos proyectos, ha gestionado festivales independientes y ha integrado grillas de eventos como Asuncionico, Gramo Fest y Cosquin Rock, además de haber realizado una gira por Argentina en 2023 con Passiflorx. Como activista de la autogestión y la independencia, Paty forma parte de la red de espacios culturales del Casco histórico de Asunción (Red Escucha) desde 2019. Su objetivo es impulsar colectivamente proyectos artísticos en la escena local. En el mismo espíritu de colaboración y cooperación, en 2021 se unió al dúo musical "Purahei Soul" como fotógrafa, comunicadora y colaboradora en la producción. Con este dúo, representó a un equipo de casi 20 personas en viajes a países como Canadá y México en 2022. Forma parte del equipo de "Sorora Música" para contribuir en la gestión y producción del Festival Sorora 2023, entre otros proyectos futuros.
Samuel Robles
Compositor, musicólogo y director de orquesta panameño. Sus obras han sido tocadas o grabadas alrededor del mundo por artistas y orquestas tales como Pacifica String Quartet, Laurel Zucker, La Sinfónica de Guanajuato, Jon Bisesi, Roberto Alonso Trillo, Stuart Gerber o Eddy Marcano. Ha recibido en varias ocasiones el Premio Nacional Roque Cordero en las categorías de Coro, Cámara, Solo y Orquesta Sinfónica. Su trabajo de investigación sobre la música panameña y caribeña y la obra de Roque Cordero ha sido publicado por revistas internacionales. Es egresado de la Universidad de North West, la Universidad de Chicago y la Universidad de Cincinnati. Actualmente es Investigador Permanente en el Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales AIP (Panamá), Investigador Asociado del Smithsonian Tropical Research Institute y miembro del Sistema Nacional de Investigación (SENACYT, Panamá).
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descripción
Compositor, musicólogo y director de orquesta panameño. Sus obras han sido tocadas o grabadas alrededor del mundo por artistas y orquestas tales como Pacifica String Quartet, Laurel Zucker, La Sinfónica de Guanajuato, Jon Bisesi, Roberto Alonso Trillo, Stuart Gerber o Eddy Marcano. Ha recibido en varias ocasiones el Premio Nacional Roque Cordero en las categorías de Coro, Cámara, Solo y Orquesta Sinfónica. Su trabajo de investigación sobre la música panameña y caribeña y la obra de Roque Cordero ha sido publicado por revistas internacionales. Es egresado de la Universidad de North West, la Universidad de Chicago y la Universidad de Cincinnati. Actualmente es Investigador Permanente en el Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales AIP (Panamá), Investigador Asociado del Smithsonian Tropical Research Institute y miembro del Sistema Nacional de Investigación (SENACYT, Panamá).
Música
Fundación Musical Alma y Vida
Fundación Creada en favor del Arte y la Música en regiones del Sur de Chile
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