JuanPa Nureg
.Nací en Argentina el 05 de marzo de 1968 en la ciudad de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba , con el nombre de Juan Pablo Núñez Regueiro. Estudié música en Venezuela y Argentina (Tucumán, Salta y Bs. As). Soy licenciado en Informática Educativa, egresado de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) y me especialicé en TICs aplicadas al proceso de enseñanza – aprendizaje de la música. Desde los 13 años he pasado por conservatorios, profesores particulares y escuelas de música. Estudié lutheria de Instrumentos Autóctonos Andinos y Técnicas de ejecución de Quena y aerófonos, de los cuales me destaco en la ejecución de Aerófonos Andinos, que fabrico personalmente, Toco Piano, Flauta traversa y Charango. Me recibí de Técnico en Dirección de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles en la Universidad Nacional de Avellaneda. Actualmente me dedico a escribir poesía, novelas y teatro. Como compositor, escribo principalmente Operas y Obras sinfónicas, como así también electroacústicas. Actualmente vivo en la ciudad capital de la provincia de Salta. En mi formación, estudié con Guillo Spel, Alfredo Plaate, Elba Estekin, Alejandro Robino, Fabio Avila (entre otros). Desde al año 1981, el Budo Ortodoxo Okinawense se convirtió en el templo donde habita mi espíritu, de la mano del Maestro Gijin Hiramatsu, quien me enseñó el camino del Budo Ortodoxo y desde entonces, el Budismo, fué el camino que marcó la dirección y sentido de mi vida. Actualmente el Maestro Martín García Hacelvrink es quien, junto al Maestro Justo Alberto Aguirre Weffer guian mis pasos por la ruta de Budo, y el Sifu Juan Sivila es quien me ilustra en el camino del Wing Chun. Todo, todo se conjuga con el arte que finalmente comparto en este espacio. Como Intérprete, hice presentaciones públicas desde el año 1992, en distintos teatros de la provincia de Tucumán y Buenos Aires, en diversos eventos regionales y nacionales junto a destacados músicos y artistas del medio (Pablo Gonzalez Jazey, Cecilia Paliza, Ofelia Plantade Remis, Gustavo Plaate, entre otros) . Toqué para varias aperturas de muestras de reconocidos artistas plásticos (Eugenia Medina y Uky Bascary, Mamina Núñez de la Rosa, Mario Israilev). Participé del Concierto de Inauguración de Casa Garrahan integrando el dúo “Vientos del Norte” Junto a Ofelia Plantade Remis. Como Intérprete, hice presentaciones públicas desde el año 1992, en distintos teatros de la provincia de Tucumán y Buenos Aires, en diversos eventos regionales y nacionales junto a destacados músicos y artistas del medio (Pablo Gonzalez Jazey, Cecilia Paliza, Ofelia Plantade Remis, Gustavo Plaate, entre otros) . Toqué para varias aperturas de muestras de reconocidos artistas plásticos (Eugenia Medina y Uky Bascary, Mamina Núñez de la Rosa, Mario Israilev). Participé del Concierto de Inauguración de Casa Garrahan integrando el dúo “Vientos del Norte” Junto a Ofelia Plantade Remis.
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Opera
Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
.Nací en Argentina el 05 de marzo de 1968 en la ciudad de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba , con el nombre de Juan Pablo Núñez Regueiro. Estudié música en Venezuela y Argentina (Tucumán, Salta y Bs. As). Soy licenciado en Informática Educativa, egresado de la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) y me especialicé en TICs aplicadas al proceso de enseñanza – aprendizaje de la música. Desde los 13 años he pasado por conservatorios, profesores particulares y escuelas de música. Estudié lutheria de Instrumentos Autóctonos Andinos y Técnicas de ejecución de Quena y aerófonos, de los cuales me destaco en la ejecución de Aerófonos Andinos, que fabrico personalmente, Toco Piano, Flauta traversa y Charango. Me recibí de Técnico en Dirección de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles en la Universidad Nacional de Avellaneda. Actualmente me dedico a escribir poesía, novelas y teatro. Como compositor, escribo principalmente Operas y Obras sinfónicas, como así también electroacústicas. Actualmente vivo en la ciudad capital de la provincia de Salta. En mi formación, estudié con Guillo Spel, Alfredo Plaate, Elba Estekin, Alejandro Robino, Fabio Avila (entre otros). Desde al año 1981, el Budo Ortodoxo Okinawense se convirtió en el templo donde habita mi espíritu, de la mano del Maestro Gijin Hiramatsu, quien me enseñó el camino del Budo Ortodoxo y desde entonces, el Budismo, fué el camino que marcó la dirección y sentido de mi vida. Actualmente el Maestro Martín García Hacelvrink es quien, junto al Maestro Justo Alberto Aguirre Weffer guian mis pasos por la ruta de Budo, y el Sifu Juan Sivila es quien me ilustra en el camino del Wing Chun. Todo, todo se conjuga con el arte que finalmente comparto en este espacio. Como Intérprete, hice presentaciones públicas desde el año 1992, en distintos teatros de la provincia de Tucumán y Buenos Aires, en diversos eventos regionales y nacionales junto a destacados músicos y artistas del medio (Pablo Gonzalez Jazey, Cecilia Paliza, Ofelia Plantade Remis, Gustavo Plaate, entre otros) . Toqué para varias aperturas de muestras de reconocidos artistas plásticos (Eugenia Medina y Uky Bascary, Mamina Núñez de la Rosa, Mario Israilev). Participé del Concierto de Inauguración de Casa Garrahan integrando el dúo “Vientos del Norte” Junto a Ofelia Plantade Remis. Como Intérprete, hice presentaciones públicas desde el año 1992, en distintos teatros de la provincia de Tucumán y Buenos Aires, en diversos eventos regionales y nacionales junto a destacados músicos y artistas del medio (Pablo Gonzalez Jazey, Cecilia Paliza, Ofelia Plantade Remis, Gustavo Plaate, entre otros) . Toqué para varias aperturas de muestras de reconocidos artistas plásticos (Eugenia Medina y Uky Bascary, Mamina Núñez de la Rosa, Mario Israilev). Participé del Concierto de Inauguración de Casa Garrahan integrando el dúo “Vientos del Norte” Junto a Ofelia Plantade Remis.
Denis Lopes Bandolim
Natural da de bandolim, cavaquinho, guitarra e violão, compositor, arranjador e professor de música, iniciou sua prática musical em ambiente familiar aos onze anos de idade em São Paulo. Viveu na Europa durante todo o ano de 1999 e assim iniciou sua carreira profissional, realizando apresentações musicais em diversos países como Espanha, Holanda, França, Itália, Alemanha, Republica Tcheca, entre outros. Após retornar ao Brasil no ano 2000, mudou-se para o Rio de Janeiro e iniciou a prática, estudos e pesquisas sobre gêneros musicais regionais de raiz da cultura popular brasileira. Ainda no ano 2000, iniciou seus estudos de bandolim com o bandolinista Paulo Sá no curso básico de música da Escola Villa Lobos, o qual concluiu em 2002. Em seguida estudou com o maestro Itiberê Zwarg em sua "Oficina da Música Universal", na escola de música Pró-Arte, de 2002 a 2004. Neste período também participou por um ano de uma oficina de bateria de escola de samba, ministrada pelo mestre Faisca no MIS (Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro). Ainda em 2002 realizou atividades como professor auxiliar em aulas de música oferecidas pelo Comitê de Construção da Cultura da Ação da Cidadania, onde participou do espetáculo musical "Menino no Meio da Rua", com crianças e jovens provenientes de comunidades carentes, realizando temporadas de sucesso em teatros como João Caetano, Carlos Gomes, Villa Lobos, além de uma apresentação no Rock In Rio. Em 2004 ingressou no curso de Licenciatura Plena em Música da Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), onde realizou 200 horas de estágio em rede pública e desenvolveu cuidadosa pesquisa de conclusão de curso sobre o tema "Aprendizagem Musical não-formal no Ambiente do Samba", formando-se no ano de 2009. Entre 2010 e 2011 ministrou aulas de iniciação musical na ONG "Afro-Reggae" em Vigário Geral como professor substituto e coordenou uma oficina de música no Casarão dos Prazeres, um centro cultural comunitário mantido pela Secretaria de Educação do Rio de Janeiro. Em 2011 foi aprovado em concurso público e tornou-se professor de educação musical da rede pública de ensino do Rio de Janeiro, aonde segue trabalhando até hoje. Atuou em diversos grupos e projetos musicais dentro do cenário musical do Rio de Janeiro ao longo dos últimos 23 anos. Atualmente é integrante do "Grupo Panela Di Barro" há aproximadamente 12 anos, com o qual realizou diversas apresentações junto a artistas de renome como Nelson Sargento, Luiz Carlos da Vila, Xande de Pilares, entre outros. Em 2021 gravou seu primeiro álbum solo "Dança dos Orixás". Este álbum apresenta composições autorais criadas a partir de uma cuidadosa pesquisa sobre ritmos afros das religiões do Candomblé e da Umbanda, contando com a participação de músicos brasileiros residentes em diversas regiões do Brasil e do mundo.
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Samba
Afrobrasileiro
Afrobeat
Afro
Descripción
Natural da de bandolim, cavaquinho, guitarra e violão, compositor, arranjador e professor de música, iniciou sua prática musical em ambiente familiar aos onze anos de idade em São Paulo. Viveu na Europa durante todo o ano de 1999 e assim iniciou sua carreira profissional, realizando apresentações musicais em diversos países como Espanha, Holanda, França, Itália, Alemanha, Republica Tcheca, entre outros. Após retornar ao Brasil no ano 2000, mudou-se para o Rio de Janeiro e iniciou a prática, estudos e pesquisas sobre gêneros musicais regionais de raiz da cultura popular brasileira. Ainda no ano 2000, iniciou seus estudos de bandolim com o bandolinista Paulo Sá no curso básico de música da Escola Villa Lobos, o qual concluiu em 2002. Em seguida estudou com o maestro Itiberê Zwarg em sua "Oficina da Música Universal", na escola de música Pró-Arte, de 2002 a 2004. Neste período também participou por um ano de uma oficina de bateria de escola de samba, ministrada pelo mestre Faisca no MIS (Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro). Ainda em 2002 realizou atividades como professor auxiliar em aulas de música oferecidas pelo Comitê de Construção da Cultura da Ação da Cidadania, onde participou do espetáculo musical "Menino no Meio da Rua", com crianças e jovens provenientes de comunidades carentes, realizando temporadas de sucesso em teatros como João Caetano, Carlos Gomes, Villa Lobos, além de uma apresentação no Rock In Rio. Em 2004 ingressou no curso de Licenciatura Plena em Música da Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), onde realizou 200 horas de estágio em rede pública e desenvolveu cuidadosa pesquisa de conclusão de curso sobre o tema "Aprendizagem Musical não-formal no Ambiente do Samba", formando-se no ano de 2009. Entre 2010 e 2011 ministrou aulas de iniciação musical na ONG "Afro-Reggae" em Vigário Geral como professor substituto e coordenou uma oficina de música no Casarão dos Prazeres, um centro cultural comunitário mantido pela Secretaria de Educação do Rio de Janeiro. Em 2011 foi aprovado em concurso público e tornou-se professor de educação musical da rede pública de ensino do Rio de Janeiro, aonde segue trabalhando até hoje. Atuou em diversos grupos e projetos musicais dentro do cenário musical do Rio de Janeiro ao longo dos últimos 23 anos. Atualmente é integrante do "Grupo Panela Di Barro" há aproximadamente 12 anos, com o qual realizou diversas apresentações junto a artistas de renome como Nelson Sargento, Luiz Carlos da Vila, Xande de Pilares, entre outros. Em 2021 gravou seu primeiro álbum solo "Dança dos Orixás". Este álbum apresenta composições autorais criadas a partir de uma cuidadosa pesquisa sobre ritmos afros das religiões do Candomblé e da Umbanda, contando com a participação de músicos brasileiros residentes em diversas regiões do Brasil e do mundo.
Alejandro Rodríguez Peñaloza
Compositor, bajista y productor con Los del CSEV y Pa'vos MX, fundador del Sello Independiente CC Records y miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México desde el 2023. Gestor cultural enfocado al desarrollo de proyectos musicales y de turismo sostenible.
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Ranchera
Descripción
Compositor, bajista y productor con Los del CSEV y Pa'vos MX, fundador del Sello Independiente CC Records y miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México desde el 2023. Gestor cultural enfocado al desarrollo de proyectos musicales y de turismo sostenible.
FINKA
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. Tiene dos discos publicados y presentaciones en vivo ininterrumpidas desde que terminó la pandemia en diversos clubes culturales del circuito de la ciudad de buenos aires.
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Murga
Milonga
Descripción
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. Tiene dos discos publicados y presentaciones en vivo ininterrumpidas desde que terminó la pandemia en diversos clubes culturales del circuito de la ciudad de buenos aires.
Videos
Quinteto Saturnino
Nace en 2017 en la ciudad de Aguascalientes, su nombre se inspira en el artista local Saturnino Herrán, importante referente de las artes plásticas en México. El quinteto tiene el objetivo de difundir la música escrita especialmente para esta dotación, ya que el repertorio es muy extenso y poco interpretado, abarcando obras desde el periodo clásico hasta nuestros días. El ensamble fue beneficiario del estímulo PECDA en 2019, realizando una breve temporada de conciertos didácticos en el estado de Aguascalientes. Ha participado en diversos festivales artísticos del estado así como en el Festival de Música de Cámara Aguascalientes en sus ediciones 2017 y 2020. Han estrenado las obras Cinco seres fantásticos (2018) de Alejandro Velázquez, Herlinda (2021) y Tlalixtac (2022) de Nubia Jaime DonJuan. El 13 de noviembre estrenaron su primer material discográfico llamado Cinco al viento, compositoras emergentes de México el cual recopila cinco obras escritas exprofeso para el quinteto saturnino
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Nace en 2017 en la ciudad de Aguascalientes, su nombre se inspira en el artista local Saturnino Herrán, importante referente de las artes plásticas en México. El quinteto tiene el objetivo de difundir la música escrita especialmente para esta dotación, ya que el repertorio es muy extenso y poco interpretado, abarcando obras desde el periodo clásico hasta nuestros días. El ensamble fue beneficiario del estímulo PECDA en 2019, realizando una breve temporada de conciertos didácticos en el estado de Aguascalientes. Ha participado en diversos festivales artísticos del estado así como en el Festival de Música de Cámara Aguascalientes en sus ediciones 2017 y 2020. Han estrenado las obras Cinco seres fantásticos (2018) de Alejandro Velázquez, Herlinda (2021) y Tlalixtac (2022) de Nubia Jaime DonJuan. El 13 de noviembre estrenaron su primer material discográfico llamado Cinco al viento, compositoras emergentes de México el cual recopila cinco obras escritas exprofeso para el quinteto saturnino
Música
FINKA
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. La formación es Pilar Fogwill: flauta/saxo/voz MIguel Suarez: coros Ora Ana Paula: voz/redes Martín Lijalad: guitarra eléctrica Amalia Nickel: teclados Tomás Pagano: bajo eléctrico Tomás Finkelsztein: batería y voz Alejandro Larocca: percusión y voz Tiene dos discos publicados y continuidad de shows en vivo, sobre todo desde que terminó la pandemia , tocando una o dos veces en diversos locales de la ciudad de buenos aires y festivales.
Ver detallesFINKA
Descripción
Finka es una banda de rock psicodélico rioplatense. Lleva la música de buenos aires como la murga, el candombe porteño y la milonga al punto de las músicas del mundo como el rock, mientras está inscripta fuertemente en la tradición del rock argentino, pero con el mundo de la pachanga, el afrobeat y la música bailable. Finka nace en 2019 con las composiciones de su baterista, que es el principal vocalista de la banda, a la vez que hay gran trabajo de voces de lxs otrxs integrantes. La formación es Pilar Fogwill: flauta/saxo/voz MIguel Suarez: coros Ora Ana Paula: voz/redes Martín Lijalad: guitarra eléctrica Amalia Nickel: teclados Tomás Pagano: bajo eléctrico Tomás Finkelsztein: batería y voz Alejandro Larocca: percusión y voz Tiene dos discos publicados y continuidad de shows en vivo, sobre todo desde que terminó la pandemia , tocando una o dos veces en diversos locales de la ciudad de buenos aires y festivales.
FLÁVIO APRO
FLÁVIO APRO é reconhecido por seu trabalho como produtor, pesquisador e professor. É Mestre pela UNESP e Doutor pela Universidade de São Paulo, e foi um dos poucos discípulos da famosa violonista argentina Adolfina Raitzin, de quem herdou o estilo Tárrega/Segovia. Apro é um dos mais notáveis pesquisadores da área de Performance Musical, com livros publicados e diversos artigos para revistas acadêmicas. Sua pesquisa acadêmica resultou no lançamento do CD “Francisco Mignone – Doce Estudios Para Guitarra”, no México. Apresenta-se regularmente nas principais salas de concerto brasileiras, nas Américas, Europa e Ásia. Sua atividade como professor é amplamente respeitada, como efetivo de violão na UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ e como pesquisador visitante na CALIFORNIA STATE UNIVERSITY FULLERTON (EUA) e SZEGED UNIVERSITY (Hungria), além de ser convidado freqüente de instituições brasileiras e internacionais. O violonista lançou diversos CDs para o prestigiado selo Brilliant Classics na Holanda, tais como "Flavio Apro Plays Napoleon Coste", “Nocturne” e “The Brazilian Guitar”, assim como “O Violão Brasileiro” patrocinado pelo Ministério da Cultura, todos disponíveis no mercado mundial. Flavio Apro usa Augustine Strings.
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Solistas
Descripción
FLÁVIO APRO é reconhecido por seu trabalho como produtor, pesquisador e professor. É Mestre pela UNESP e Doutor pela Universidade de São Paulo, e foi um dos poucos discípulos da famosa violonista argentina Adolfina Raitzin, de quem herdou o estilo Tárrega/Segovia. Apro é um dos mais notáveis pesquisadores da área de Performance Musical, com livros publicados e diversos artigos para revistas acadêmicas. Sua pesquisa acadêmica resultou no lançamento do CD “Francisco Mignone – Doce Estudios Para Guitarra”, no México. Apresenta-se regularmente nas principais salas de concerto brasileiras, nas Américas, Europa e Ásia. Sua atividade como professor é amplamente respeitada, como efetivo de violão na UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ e como pesquisador visitante na CALIFORNIA STATE UNIVERSITY FULLERTON (EUA) e SZEGED UNIVERSITY (Hungria), além de ser convidado freqüente de instituições brasileiras e internacionais. O violonista lançou diversos CDs para o prestigiado selo Brilliant Classics na Holanda, tais como "Flavio Apro Plays Napoleon Coste", “Nocturne” e “The Brazilian Guitar”, assim como “O Violão Brasileiro” patrocinado pelo Ministério da Cultura, todos disponíveis no mercado mundial. Flavio Apro usa Augustine Strings.
Alejandro Cardona
El compositor y guitarrista Alejandro Cardona viene de una familia artística, musical y literaria: tanto su bisabuelo –y tocayo– Alejandro Cardona Llorenz como su abuelo Ismael Cardona Valverde eran compositores. Comenzó muy joven tocando diversas músicas populares y tradicionales. Estudió composición de adolescente con el argentino Luis Jorge González. Sus estudios superiores se llevaron a cabo en la Universidad de Harvard (donde trabajó con Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo), la Escuela Superior de Artes de Utrecht (maestría), y la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde terminó sus estudios doctorales. Cardona ha vivido y trabajado durante los últimos 39 años principalmente entre Costa Rica y Mexico. Es maestro de teoría y composición en la Universidad Nacional de Costa Rica. Es activo como guitarrista eléctrico, interpretando sus composiciones con electrónica y como fundador y director de la banda de blues latinoamericano contemporáneo, Calacas Blues. Como compositor ha participado activamente en foros y festivales como son el Foro de Compositores del Caribe, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (México), el Festival Latinoamericano de Música (Venezuela), World Music Days, El Festival Internacional Cervantino, El Festival Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), Focus Festival (Nueva York), Klangspuren Festival (Austria), Transart Festival (Italia), Otoño de Varsovia (Polonia), entre otros. Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa por conjuntos de la talla del Cuarteto Latinoamericano, El Cuarteto José White, el Lydian String Quartet, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el ONIX Ensamble, el cuarteto de guitarras Entrequatre (España), Trío Puelli (Brasil), New Juilliard Ensamble (EE.UU.), la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Bolivia), las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Costa Rica, México, El Salvador y Colombia, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Ensamble ALEA III de la Univesidad de Boston, entre otros. Es fundador de la Editorial Nuestra Cultura que también publica sus obras. En el 2000 publicó la segunda edición del libro didáctico, ¿Dónde está la Má Teodora? (lectura musical basada en principios rítmicos afroamericanos), del cual es coautor. En el 2019 publicó tres libros: Proceso creador, oficio y metáfora; De los principios musicales de la armonía tonal-funcional, y Reinventando nuestro oído, ensayos analíticos de música latinoamericana. Su música también es publicada por Gerb. Stark Musikverlag Leipzig GbR. También ha compuesto música para danza (principalmente en colaboración con la coreógrafa costarricense Vicky Cortés), teatro (principalmente colaborando con el director de teatro costarricense Juan Fernando Cerdas) y cine. En Costa Rica es cuatro veces Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” en Música (1999, 2000, 2002, 2014) por las obras Códices, Bajo Sombras, En el eco de las paredes y Cantos Enterrados. Sus recientes estrenos incluyen Rek-Rap Selim (y otros brebajes) para trompeta, cuerdas y percusión, Pachakuti, compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) de Bolivia y Palenque (toques cimarrones) para multipercusionista y electrónica. Su obra orquestal Son Mestizo II formó parte de disco ganador de un Grammy Latino, Música de Compositores Costarricenses, Vol. 2, grabado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Grabaciones de su música contemporánea y con Calacas Blues se pueden escuchar a través de los siguientes enlaces: https://alejandrocardona.bandcamp.com/.
Ver detallesAlejandro Cardona
Contemporánea
Descripción
El compositor y guitarrista Alejandro Cardona viene de una familia artística, musical y literaria: tanto su bisabuelo –y tocayo– Alejandro Cardona Llorenz como su abuelo Ismael Cardona Valverde eran compositores. Comenzó muy joven tocando diversas músicas populares y tradicionales. Estudió composición de adolescente con el argentino Luis Jorge González. Sus estudios superiores se llevaron a cabo en la Universidad de Harvard (donde trabajó con Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo), la Escuela Superior de Artes de Utrecht (maestría), y la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde terminó sus estudios doctorales. Cardona ha vivido y trabajado durante los últimos 39 años principalmente entre Costa Rica y Mexico. Es maestro de teoría y composición en la Universidad Nacional de Costa Rica. Es activo como guitarrista eléctrico, interpretando sus composiciones con electrónica y como fundador y director de la banda de blues latinoamericano contemporáneo, Calacas Blues. Como compositor ha participado activamente en foros y festivales como son el Foro de Compositores del Caribe, el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (México), el Festival Latinoamericano de Música (Venezuela), World Music Days, El Festival Internacional Cervantino, El Festival Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), Focus Festival (Nueva York), Klangspuren Festival (Austria), Transart Festival (Italia), Otoño de Varsovia (Polonia), entre otros. Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa por conjuntos de la talla del Cuarteto Latinoamericano, El Cuarteto José White, el Lydian String Quartet, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el ONIX Ensamble, el cuarteto de guitarras Entrequatre (España), Trío Puelli (Brasil), New Juilliard Ensamble (EE.UU.), la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Bolivia), las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Costa Rica, México, El Salvador y Colombia, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Ensamble ALEA III de la Univesidad de Boston, entre otros. Es fundador de la Editorial Nuestra Cultura que también publica sus obras. En el 2000 publicó la segunda edición del libro didáctico, ¿Dónde está la Má Teodora? (lectura musical basada en principios rítmicos afroamericanos), del cual es coautor. En el 2019 publicó tres libros: Proceso creador, oficio y metáfora; De los principios musicales de la armonía tonal-funcional, y Reinventando nuestro oído, ensayos analíticos de música latinoamericana. Su música también es publicada por Gerb. Stark Musikverlag Leipzig GbR. También ha compuesto música para danza (principalmente en colaboración con la coreógrafa costarricense Vicky Cortés), teatro (principalmente colaborando con el director de teatro costarricense Juan Fernando Cerdas) y cine. En Costa Rica es cuatro veces Premio Nacional “Aquileo J. Echeverría” en Música (1999, 2000, 2002, 2014) por las obras Códices, Bajo Sombras, En el eco de las paredes y Cantos Enterrados. Sus recientes estrenos incluyen Rek-Rap Selim (y otros brebajes) para trompeta, cuerdas y percusión, Pachakuti, compuesta para la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) de Bolivia y Palenque (toques cimarrones) para multipercusionista y electrónica. Su obra orquestal Son Mestizo II formó parte de disco ganador de un Grammy Latino, Música de Compositores Costarricenses, Vol. 2, grabado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Grabaciones de su música contemporánea y con Calacas Blues se pueden escuchar a través de los siguientes enlaces: https://alejandrocardona.bandcamp.com/.
Música
Mulato y la Quema
Al pie del Galeras, Mulato y la Quema empezó a sonar por las calles de Pasto desde 2018, año en el que se conforma como agrupación musical. Desde entonces, ha llevado en su música rimas de vivencias cotidianas mezcladas con ritmos como el latin, jazz, rock y funk; sin olvidar las raíces de las músicas tradicionales y locales. Esta experiencia ha resultado en una explosión de ritmos y líricas para la generación de conciencia, con una puesta en escena rica en colores y texturas, que resalta la diversidad del departamento de Nariño, en donde ser mestizos, afros y andinos, refleja la identidad escénica de proceso de experimentación musical. En el año 2020 lanza su sencillo ‘’Entre frases’’ y en 2021 producen su álbum “Hijos del sol” que cuenta con una gran riqueza sonora. En el trabajo realizado se reconoce la importancia de la circulación de este contenido a través de una gira, como eje fundamental en el crecimiento y posicionamiento a nivel nacional e internacional de esta agrupación nariñense, después de 2 giras nacionales y en el año 2023 su primera gira internacional al viejo continente en Alemania y España, posiciona a Mulato y la Quema como una de las agrupaciones más importantes de Nariño.
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Jazz Rap / Native Tongue
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
Al pie del Galeras, Mulato y la Quema empezó a sonar por las calles de Pasto desde 2018, año en el que se conforma como agrupación musical. Desde entonces, ha llevado en su música rimas de vivencias cotidianas mezcladas con ritmos como el latin, jazz, rock y funk; sin olvidar las raíces de las músicas tradicionales y locales. Esta experiencia ha resultado en una explosión de ritmos y líricas para la generación de conciencia, con una puesta en escena rica en colores y texturas, que resalta la diversidad del departamento de Nariño, en donde ser mestizos, afros y andinos, refleja la identidad escénica de proceso de experimentación musical. En el año 2020 lanza su sencillo ‘’Entre frases’’ y en 2021 producen su álbum “Hijos del sol” que cuenta con una gran riqueza sonora. En el trabajo realizado se reconoce la importancia de la circulación de este contenido a través de una gira, como eje fundamental en el crecimiento y posicionamiento a nivel nacional e internacional de esta agrupación nariñense, después de 2 giras nacionales y en el año 2023 su primera gira internacional al viejo continente en Alemania y España, posiciona a Mulato y la Quema como una de las agrupaciones más importantes de Nariño.
Música
Kako Jorge Andrés ensamble
Encuentro mi pasión por la música desde temprana edad, influenciado por una gran variedad de géneros que van desde la música clásica, el rap de los 90, el metal y los tangos que escuchaba de mi abuela. A los 12 años, comienzo a estudiar guitarra de forma autodidacta gracias a libros y revistas de la época, y sacando canciones de la radio de oído. A pesar de ser autodidacta, he encontrado grandes profesores en el camino, desde que inicié en la casa de la ciudad en Cartago estudiando guitarra popular, o con Guido Sánchez en la escuela superior de guitarra, Kai Picker en Alemania y el brillante guitarrista de jazz Pino Marrone en Buenos Aires entre otros. Después de toda una vida en la música y de estar activo en la escena nacional con varias bandas como Berenice y la triada, Carisma de Venus, Josh Quinlan trio y Transarmonia, entre otros, decidí hace dos años iniciar mi propio proyecto de música instrumental, muy influenciado por el jazz, el free jazz, el rock, la música experimental y la música del mundo. El ensemble tiene muchos formatos que van desde dúo hasta sexteto, y hemos lanzado 2 discos de estudio, "Sungazing" y "Guerra tribal", un EP a dúo titulado "Floral Night" y una sesión en vivo llamada "Woods Session"
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Encuentro mi pasión por la música desde temprana edad, influenciado por una gran variedad de géneros que van desde la música clásica, el rap de los 90, el metal y los tangos que escuchaba de mi abuela. A los 12 años, comienzo a estudiar guitarra de forma autodidacta gracias a libros y revistas de la época, y sacando canciones de la radio de oído. A pesar de ser autodidacta, he encontrado grandes profesores en el camino, desde que inicié en la casa de la ciudad en Cartago estudiando guitarra popular, o con Guido Sánchez en la escuela superior de guitarra, Kai Picker en Alemania y el brillante guitarrista de jazz Pino Marrone en Buenos Aires entre otros. Después de toda una vida en la música y de estar activo en la escena nacional con varias bandas como Berenice y la triada, Carisma de Venus, Josh Quinlan trio y Transarmonia, entre otros, decidí hace dos años iniciar mi propio proyecto de música instrumental, muy influenciado por el jazz, el free jazz, el rock, la música experimental y la música del mundo. El ensemble tiene muchos formatos que van desde dúo hasta sexteto, y hemos lanzado 2 discos de estudio, "Sungazing" y "Guerra tribal", un EP a dúo titulado "Floral Night" y una sesión en vivo llamada "Woods Session"
Música
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