BIME BOGOTÁ
BIME nace en 2013 mirando al futuro de la música y tendiendo la mano a América. Tanto ha sido así que en 2021, tuvo lugar la primera edición internacional de este evento (BIME Bogotá), hospedada en la capital colombiana. Esta edición surge de materializar los lazos creados hasta ahora entre ambos continentes con la intención de crear una versión del evento referente de la industria musical en Europa, al otro lado del Atlántico, y hacer de esto una reunión recurrente que refuerce la relación iberoamericana. Este evento congrega a profesionales de una gran variedad de perfiles procedentes de más de 50 países y de todos los ámbitos de la música y las demás industrias culturales y creativas.
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Descripción
BIME nace en 2013 mirando al futuro de la música y tendiendo la mano a América. Tanto ha sido así que en 2021, tuvo lugar la primera edición internacional de este evento (BIME Bogotá), hospedada en la capital colombiana. Esta edición surge de materializar los lazos creados hasta ahora entre ambos continentes con la intención de crear una versión del evento referente de la industria musical en Europa, al otro lado del Atlántico, y hacer de esto una reunión recurrente que refuerce la relación iberoamericana. Este evento congrega a profesionales de una gran variedad de perfiles procedentes de más de 50 países y de todos los ámbitos de la música y las demás industrias culturales y creativas.
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Fundación Cultural Patagonia
Desde 1990 constituimos una organización sin fines de lucro, dedicándonos al sostenimiento y expansión del arte a partir de tres ejes de trabajo: el ejercicio de la profesión artística, el desarrollo del estudio de las artes y el acceso a la expresión artística.
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Descripción
Desde 1990 constituimos una organización sin fines de lucro, dedicándonos al sostenimiento y expansión del arte a partir de tres ejes de trabajo: el ejercicio de la profesión artística, el desarrollo del estudio de las artes y el acceso a la expresión artística.
Junesth
Cuándo se habla de Reggaetón Boyacense inmediatamente se escucha el nombre JUNESTH en el ambiente. El Joven cantante de 23 años viene de realizar producciones musicales con COQE productor de RYAN CASTRO y KAPITAL MUSIC responsables de Hits como Monastery y Jordan. En el 2023 tuvo la oportunidad de abrir el concierto en CARTAGENA de POLACO de Lito y Polaco de Puerto Rico una de las leyendas del género, además también hizo apertura del concierto de PIRLO en Medellin en el mes de Junio del presente año. La música de Junesth actualmente llega al Millón de reproducciones en medios digitales, cuenta con videos de más de 180.000 visitas, y ha estado en medios de prensa Nacionales como el Canal Caracol, Canal Trece, MSN y también en medios Internacionales. unesth tiene canciones producidas por Feeldalove productor que ha trabajado con BAD BUNNY, así mismo cuenta con Colaboraciones con artistas de talla internacional como White Zapata gran representante de Redbull Colombia, Maky Fresh, Cocaine Beatz, Thugbull. ha tenido la oportunidad de compartir tarima con MANUEL TURIZO, VIP, JUAN PALAU, BKING, DONNY CABALLERO, PIRLO, POLACO JUNESTH es la cara del Reggaetón de Boyacá
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cuándo se habla de Reggaetón Boyacense inmediatamente se escucha el nombre JUNESTH en el ambiente. El Joven cantante de 23 años viene de realizar producciones musicales con COQE productor de RYAN CASTRO y KAPITAL MUSIC responsables de Hits como Monastery y Jordan. En el 2023 tuvo la oportunidad de abrir el concierto en CARTAGENA de POLACO de Lito y Polaco de Puerto Rico una de las leyendas del género, además también hizo apertura del concierto de PIRLO en Medellin en el mes de Junio del presente año. La música de Junesth actualmente llega al Millón de reproducciones en medios digitales, cuenta con videos de más de 180.000 visitas, y ha estado en medios de prensa Nacionales como el Canal Caracol, Canal Trece, MSN y también en medios Internacionales. unesth tiene canciones producidas por Feeldalove productor que ha trabajado con BAD BUNNY, así mismo cuenta con Colaboraciones con artistas de talla internacional como White Zapata gran representante de Redbull Colombia, Maky Fresh, Cocaine Beatz, Thugbull. ha tenido la oportunidad de compartir tarima con MANUEL TURIZO, VIP, JUAN PALAU, BKING, DONNY CABALLERO, PIRLO, POLACO JUNESTH es la cara del Reggaetón de Boyacá
Música
Douglas Netto
GRADUAÇÃO Universidade de Música Popular – BITUCA 2015/2016 Violão Popular com Gilvan de Oliveira Cursando Licenciatura em Música – Claretiano 2022 Cursando Curso Livre de Acordeon com Toninho Ferragutti – EMESP TOM JOBIM 2022 CURSOS DE EXTENSÃO Harmonia Funcional – Mestre Ian Guest 2015 Laboratório de Criação e Modalismo – Mestre Ian Guest 2016 Curso Internacional de Verão – CIVEBRA – Escola de Música de Brasília – Acordeom com Toninho Ferragutti 2022 CURSOS EXTRA-CURRICULARES Nosso Negócio é Música – SEBRAE-MG O Exercício do Ator – Grupo Galpão Cine Horto Residência Artística com o Grupo Ponto de Partida O Avesso da Cena – Rômulo Avelar
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Afrobrasileiro
Forró
Descripción
GRADUAÇÃO Universidade de Música Popular – BITUCA 2015/2016 Violão Popular com Gilvan de Oliveira Cursando Licenciatura em Música – Claretiano 2022 Cursando Curso Livre de Acordeon com Toninho Ferragutti – EMESP TOM JOBIM 2022 CURSOS DE EXTENSÃO Harmonia Funcional – Mestre Ian Guest 2015 Laboratório de Criação e Modalismo – Mestre Ian Guest 2016 Curso Internacional de Verão – CIVEBRA – Escola de Música de Brasília – Acordeom com Toninho Ferragutti 2022 CURSOS EXTRA-CURRICULARES Nosso Negócio é Música – SEBRAE-MG O Exercício do Ator – Grupo Galpão Cine Horto Residência Artística com o Grupo Ponto de Partida O Avesso da Cena – Rômulo Avelar
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Juanjosé Rivas
Juanjosé Rivas es un artista transmedia, su trabajo se caracteriza por explorar los límites entre el sonido, el arte y la tecnología con una sólida pasión por la experimentación. A lo largo de su carrera, Rivas ha utilizado diversos medios, como el dibujo, la fotografía, el vídeo, la instalación, la fotografía, el vídeo y el performance. Sus creaciones a menudo implican el uso de tecnologías análogas y digitales, lo que le permiten ampliar las posibilidades expresivas del sonido sin separarse de la improvisación como recurso para elaborar un discurso a través de la traducción, el error y la interferencia dentro de los distintos lenguajes artísticos. Además de su labor artística, Juanjosé Rivas ha contribuido significativamente a la escena sonora mexicana como director de VOLTA, sesiones de improvisación y experimentación sonora con más de 12 años de trabajo y ha impartido talleres, clases, seminarios y conferencias en diferentes universidades, escuelas y centros culturales de México y el extranjero. Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio CIFO-Ars Electrónica (2022-2023), ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA/FONCA (2017-2020), Artista en residencia en el Programa Arte Sonoro y Música Experimental en BEMIS Contemporary Art Center (2020), en MATADERO en Madrid (2015), en HANGAR Centro de Creación Artística en Barcelona (2011) y SBK en Karlsruhe Alemania.
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Ambient
Glitch / Clicks 'N' Cuts
Noise Music
Descripción
Juanjosé Rivas es un artista transmedia, su trabajo se caracteriza por explorar los límites entre el sonido, el arte y la tecnología con una sólida pasión por la experimentación. A lo largo de su carrera, Rivas ha utilizado diversos medios, como el dibujo, la fotografía, el vídeo, la instalación, la fotografía, el vídeo y el performance. Sus creaciones a menudo implican el uso de tecnologías análogas y digitales, lo que le permiten ampliar las posibilidades expresivas del sonido sin separarse de la improvisación como recurso para elaborar un discurso a través de la traducción, el error y la interferencia dentro de los distintos lenguajes artísticos. Además de su labor artística, Juanjosé Rivas ha contribuido significativamente a la escena sonora mexicana como director de VOLTA, sesiones de improvisación y experimentación sonora con más de 12 años de trabajo y ha impartido talleres, clases, seminarios y conferencias en diferentes universidades, escuelas y centros culturales de México y el extranjero. Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio CIFO-Ars Electrónica (2022-2023), ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA/FONCA (2017-2020), Artista en residencia en el Programa Arte Sonoro y Música Experimental en BEMIS Contemporary Art Center (2020), en MATADERO en Madrid (2015), en HANGAR Centro de Creación Artística en Barcelona (2011) y SBK en Karlsruhe Alemania.
Música
Ezequiel Esquenazi
Compuso piezas para orquesta, ensambles, instrumentos solistas, electroacústicas y mixtas. Sus obras fueron estrenadas y programadas en festivales de diferentes países tales como Suiza, Rusia, Bélgica, Francia, Chile, México, EEUU y España. Sus piezas electroacústicas “Caída, memoria y restitución” (2011) y “Vertiginoso Septiembre Táctil” (2020) recibieron premios en el concurso organizado por las fundación Destellos. Del mismo concurso “Wind1000” (pieza compuesta por encargo del Mixtur Festival de Barcelona) fue finalista en la edición 2018. Desde 2018 es rewiever del ICMC (International Computer Music Conference). También colabora con el New York City Electroacoustic Music Festival. En 2015 Kohlenstoff Records, sello radicado en Montreal (Canadá), dedicado a la música acusmática y experimental, edita su álbum "Conflictos con la Metáfora". Recibió encargos de Marcelo González, Ensamble electroacústico del DAMus (Universidad Nacional de las Artes), Andrés Castellani, Ensamble Tsunami, Sussane Kessel (Alemania), Alkunöir Dúo, entre otros.
Ver detallesEzequiel Esquenazi
Contemporánea
Descripción
Compuso piezas para orquesta, ensambles, instrumentos solistas, electroacústicas y mixtas. Sus obras fueron estrenadas y programadas en festivales de diferentes países tales como Suiza, Rusia, Bélgica, Francia, Chile, México, EEUU y España. Sus piezas electroacústicas “Caída, memoria y restitución” (2011) y “Vertiginoso Septiembre Táctil” (2020) recibieron premios en el concurso organizado por las fundación Destellos. Del mismo concurso “Wind1000” (pieza compuesta por encargo del Mixtur Festival de Barcelona) fue finalista en la edición 2018. Desde 2018 es rewiever del ICMC (International Computer Music Conference). También colabora con el New York City Electroacoustic Music Festival. En 2015 Kohlenstoff Records, sello radicado en Montreal (Canadá), dedicado a la música acusmática y experimental, edita su álbum "Conflictos con la Metáfora". Recibió encargos de Marcelo González, Ensamble electroacústico del DAMus (Universidad Nacional de las Artes), Andrés Castellani, Ensamble Tsunami, Sussane Kessel (Alemania), Alkunöir Dúo, entre otros.
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Luis Subiabre
Afrobeat
Afro
Soundtrack
Descripción
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Orquestra Aerofônica
RELEASE ORQUESTRA AEROFÔNICA Nascida em Abr/2018, a Orquestra Aerofônica é uma constante fusão sonora, abraçando todos os ritmos e gêneros, sempre mixando tudo com aquele tempero que só tem no Pará. Com um naipe que conta com 5 instrumentos de sopro; somados ao DJ Pro EFx e ao percussa, André S.A, a banda aposta em um repertório autoral instrumental, mas que também flerta com músicas cantadas. Tudo que dá uma "sonzeira boa" é bem-vindo. No primeiro disco da banda, é possível ouvir toda latinidade pop que emana dessa sonoridade que é uma integração de música eletrônica e ritmos brasileiros, especialmente os paraenses, resultando em uma linguagem bem popular, com reggaetons; bregafunks; merengues; carimbós e cúmbias. “Esse disco é sobre a sensação mais comum na vida de quem mora desse lado do mapa: o calor! O paraense é calor nos costumes; no convívio; no linguajar; na dança; no sorriso; na música… somos calorosos como nosso clima pede e amamos ser assim. Vamos levar essa quentura aonde for.” (André S.A, Orquestra Aerofônica) As oito faixas trazem o gingado paraense e conversam com referências do mundo todo. Uma alquimia elaborada pra esquentar as pistas e causar impacto imediato. Manoel Cordeiro participa na faixa “Olá Carlos!”, que é uma homenagem ao grande guitarrista mexicano, Carlos Santana. Também participam do disco: Marco André e Iara Mê, na faixa “Qualé?!”; Bruna BG, em “Vai ter rolê!”; Anna Suav, em “Belém Brega Surf Night; Lirys Catharina (DF), em “Scattazilla”; e Mestre Feijão; como músico convidado em todas as faixas. “Sinuosa”; “Xacundum” e “Toró” completam o repertório de músicas autorais. A OA, além de produzir suas próprias festas, também figura em vários eventos pelo estado, sempre buscando fazer parcerias com artistas de diversos gêneros musicais, como: Manoel Cordeiro; Keila; Raidol; Jeff Moraes; Thais Badu e Bruna BG, multiplicando e fortalecendo a cena da música feita no Pará. A banda coleciona show importantes, como: Festival Sonido (Jun/2019); Circuito Mangueirosa (Fev/2020); Festival Se Rasgum São Paulo (Mar/2020), onde dividiram o palco com o grande guitarrista e produtor musical, Manoel Cordeiro; Se Rasgum TV Show (Dez/2020) e Festival BR 135 Instrumental, em São Luís-MA (Mai/2022), com elogiada apresentação, Festival de Ourém (Jul/2022) onde foi a atração do 2º dia de festival e o Festival Ambienta (Out/2022) onde estavam no mesmo line que Criolo e Marcelo Falcão. No início de 2023 a Orquestra Aerofônica foi convidada pela Rede Cultura para criar e produzir o jingle do Campeonato Paraense de Futebol de 2023! Nasceu assim a música "Sede de gol" que é interpretada pela cantora Nirah Duarte e, claro, pela própria banda! Do jingle nasceu um super clipe que foi lançado junto com o Parazão numa grande festa com presença de autoridades de governo e dos dirigentes dos clubes. O resultado está disponível no canal do Youtube da banda e também no Portal Cultura. Ainda em 2023, tiveram grande destaque no Mangueirosa e Projeto Circular, além de sempre realizarem seus eventos próprios em casas noturnas de Belém.
Ver detallesOrquestra Aerofônica
Tecnobrega & Rumba
Descripción
RELEASE ORQUESTRA AEROFÔNICA Nascida em Abr/2018, a Orquestra Aerofônica é uma constante fusão sonora, abraçando todos os ritmos e gêneros, sempre mixando tudo com aquele tempero que só tem no Pará. Com um naipe que conta com 5 instrumentos de sopro; somados ao DJ Pro EFx e ao percussa, André S.A, a banda aposta em um repertório autoral instrumental, mas que também flerta com músicas cantadas. Tudo que dá uma "sonzeira boa" é bem-vindo. No primeiro disco da banda, é possível ouvir toda latinidade pop que emana dessa sonoridade que é uma integração de música eletrônica e ritmos brasileiros, especialmente os paraenses, resultando em uma linguagem bem popular, com reggaetons; bregafunks; merengues; carimbós e cúmbias. “Esse disco é sobre a sensação mais comum na vida de quem mora desse lado do mapa: o calor! O paraense é calor nos costumes; no convívio; no linguajar; na dança; no sorriso; na música… somos calorosos como nosso clima pede e amamos ser assim. Vamos levar essa quentura aonde for.” (André S.A, Orquestra Aerofônica) As oito faixas trazem o gingado paraense e conversam com referências do mundo todo. Uma alquimia elaborada pra esquentar as pistas e causar impacto imediato. Manoel Cordeiro participa na faixa “Olá Carlos!”, que é uma homenagem ao grande guitarrista mexicano, Carlos Santana. Também participam do disco: Marco André e Iara Mê, na faixa “Qualé?!”; Bruna BG, em “Vai ter rolê!”; Anna Suav, em “Belém Brega Surf Night; Lirys Catharina (DF), em “Scattazilla”; e Mestre Feijão; como músico convidado em todas as faixas. “Sinuosa”; “Xacundum” e “Toró” completam o repertório de músicas autorais. A OA, além de produzir suas próprias festas, também figura em vários eventos pelo estado, sempre buscando fazer parcerias com artistas de diversos gêneros musicais, como: Manoel Cordeiro; Keila; Raidol; Jeff Moraes; Thais Badu e Bruna BG, multiplicando e fortalecendo a cena da música feita no Pará. A banda coleciona show importantes, como: Festival Sonido (Jun/2019); Circuito Mangueirosa (Fev/2020); Festival Se Rasgum São Paulo (Mar/2020), onde dividiram o palco com o grande guitarrista e produtor musical, Manoel Cordeiro; Se Rasgum TV Show (Dez/2020) e Festival BR 135 Instrumental, em São Luís-MA (Mai/2022), com elogiada apresentação, Festival de Ourém (Jul/2022) onde foi a atração do 2º dia de festival e o Festival Ambienta (Out/2022) onde estavam no mesmo line que Criolo e Marcelo Falcão. No início de 2023 a Orquestra Aerofônica foi convidada pela Rede Cultura para criar e produzir o jingle do Campeonato Paraense de Futebol de 2023! Nasceu assim a música "Sede de gol" que é interpretada pela cantora Nirah Duarte e, claro, pela própria banda! Do jingle nasceu um super clipe que foi lançado junto com o Parazão numa grande festa com presença de autoridades de governo e dos dirigentes dos clubes. O resultado está disponível no canal do Youtube da banda e também no Portal Cultura. Ainda em 2023, tiveram grande destaque no Mangueirosa e Projeto Circular, além de sempre realizarem seus eventos próprios em casas noturnas de Belém.
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