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Descripción
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Candy Flux
Candy Flux es un dúo live set de música electrónica que se caracteriza por la improvisación en tiempo real a través del live looping. El proyecto está integrado por los músicos y productores, Santiago Baravalle y Joaquín Paniego de amplia trayectoria en la escena musical de Córdoba. Durante el mes de Julio de 2020 y en plena pandemia Candy Flux realiza su primer registro para encender el motor del proyecto. En el año 2021 comenzaron a presentar su show en vivo en distintos espacios de la ciudad de Córdoba. Ese mismo año el dúo fue nominado por los premios Música Electrónica de Córdoba en la categoría Live Act. En el primer semestre de 2022 publicaron su segundo registro. Un set de 20 minutos que representa un resumen de lo que son sus shows en vivo. Durante 2022 realizaron más de 40 shows en la provincia de Córdoba y en la segunda mitad del año estrenaron su tercer live set. También en el último año profundizaron en la producción de tracks. Ya hay 8 disponibles en plataformas digitales. Recientemente fueron nominados como banda electrónica del año en los Premios CIEyA. En Noviembre de este año será publicado su primer álbum con más de 10 tracks totalmente inéditos. En los últimos meses se produjeron 5 ediciones del evento identificado bajo el nombre de "Simbiotica", haciéndose cargo de la producción artística y ejecutiva del mismo. Este evento ha ido creciendo en convocatoria a lo largo de cada edición realizada y ha logrado captar la atención del público y difundir un sector de la cultura Live Set que está creciendo mucho en la provincia.
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Tech House
Descripción
Candy Flux es un dúo live set de música electrónica que se caracteriza por la improvisación en tiempo real a través del live looping. El proyecto está integrado por los músicos y productores, Santiago Baravalle y Joaquín Paniego de amplia trayectoria en la escena musical de Córdoba. Durante el mes de Julio de 2020 y en plena pandemia Candy Flux realiza su primer registro para encender el motor del proyecto. En el año 2021 comenzaron a presentar su show en vivo en distintos espacios de la ciudad de Córdoba. Ese mismo año el dúo fue nominado por los premios Música Electrónica de Córdoba en la categoría Live Act. En el primer semestre de 2022 publicaron su segundo registro. Un set de 20 minutos que representa un resumen de lo que son sus shows en vivo. Durante 2022 realizaron más de 40 shows en la provincia de Córdoba y en la segunda mitad del año estrenaron su tercer live set. También en el último año profundizaron en la producción de tracks. Ya hay 8 disponibles en plataformas digitales. Recientemente fueron nominados como banda electrónica del año en los Premios CIEyA. En Noviembre de este año será publicado su primer álbum con más de 10 tracks totalmente inéditos. En los últimos meses se produjeron 5 ediciones del evento identificado bajo el nombre de "Simbiotica", haciéndose cargo de la producción artística y ejecutiva del mismo. Este evento ha ido creciendo en convocatoria a lo largo de cada edición realizada y ha logrado captar la atención del público y difundir un sector de la cultura Live Set que está creciendo mucho en la provincia.
Música
Ram
Cantautor y productor. Trabaja en diferentes ámbitos de los géneros musicales destacandose en géneros como folk, indie, rock y música electrónica.
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Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Descripción
Cantautor y productor. Trabaja en diferentes ámbitos de los géneros musicales destacandose en géneros como folk, indie, rock y música electrónica.
Videos
DeCruz
Licenciado de Artes Musicales y Sonoras. Compositor y guitarrista. Me gusta la creación de texturas, atmósferas.
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Indietronica & Chillwave
Trip Hop
Folclor
Descripción
Licenciado de Artes Musicales y Sonoras. Compositor y guitarrista. Me gusta la creación de texturas, atmósferas.
Clube do Samba Uruguay
Clube do Samba Uy fue creado en Uruguay en agosto de 2017 por Fernando Rodriguez Lourenco con el único fin de funcionar como agenda virtual donde, los amantes del samba, tuvieran un lugar donde recurrir para conocer las actividades de los grupos locales que por la época eran 6. Con el correr del tiempo su actividad fue creciendo en la medida que detectamos que con la difusión de los mismos comenzó a crecer la cantidad de seguidores tanto del Clube como de cada uno de los grupos. con el paso del tiempo esa difusión se expandió y se generó un vínculo con músicos de Río de Janeiro y las tareas ya fueron otras, comenzamos a producir eventos conjuntando músicos venidos de afuera y los locales. Así fue que en Noviembre 2017 se presentó por primera vez en Montevideo la cantante Marcelle Motta acompañada por el guitarrista Gabriel de Aquino y una banda local llamada Grupo Favela. A partir de allí continuamos haciendo shows internacionales en la medida de nuestras posibilidades.
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Descripción
Clube do Samba Uy fue creado en Uruguay en agosto de 2017 por Fernando Rodriguez Lourenco con el único fin de funcionar como agenda virtual donde, los amantes del samba, tuvieran un lugar donde recurrir para conocer las actividades de los grupos locales que por la época eran 6. Con el correr del tiempo su actividad fue creciendo en la medida que detectamos que con la difusión de los mismos comenzó a crecer la cantidad de seguidores tanto del Clube como de cada uno de los grupos. con el paso del tiempo esa difusión se expandió y se generó un vínculo con músicos de Río de Janeiro y las tareas ya fueron otras, comenzamos a producir eventos conjuntando músicos venidos de afuera y los locales. Así fue que en Noviembre 2017 se presentó por primera vez en Montevideo la cantante Marcelle Motta acompañada por el guitarrista Gabriel de Aquino y una banda local llamada Grupo Favela. A partir de allí continuamos haciendo shows internacionales en la medida de nuestras posibilidades.
Joaquin RIlla
Joaquin Rilla, musico cantautor y compositor uruguayo de la ciudad de Piriapolis, Maldonado. Se dedica profesionalmente a la musica desde el año 2005 habiendose presentado en escenarios de Uruguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Colombia y Estados Unidos.
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Regional
Descripción
Joaquin Rilla, musico cantautor y compositor uruguayo de la ciudad de Piriapolis, Maldonado. Se dedica profesionalmente a la musica desde el año 2005 habiendose presentado en escenarios de Uruguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Colombia y Estados Unidos.
Cila Rocha – Dunyaben Educação Arte & Cultura
O projeto almeja um intercâmbio sociocultural e artístico de 2 semanas na República do Mali, focado na formação e capacitação técnica da musicista, dançarina, arte Educadora e pesquisadora, Cila Rocha. Dessa forma, o intercâmbio propõe a estadia de 2 semanas (24/02 a 10/03), participando no curso de formação em artes integradas (música tradicional mandengue), junto a artista Griot Assetou Diabaté na região do distrito de N'Tomikorobougou, em Siby e comunidade escolar de griots – Escola de Kirina em Bamako, capital da República do Mali. O projeto tem o objetivo de investigar as origens do Kora (harpa -alaúde africana) instrumento musical ancestral e da música tradicional mandengue. Ambos estão diretamente vinculados com os saberes ancestrais expressos pelos (as) griots, ou djeliw, “ mestres artesãos da palavra” que desde a origem do antigo império do Mali, no século XIII, atravessam o tecido social, ainda que em condições diferentes das que havia durante o período pré-colonial, por meio da música e da performance. Por meio de um método de encantamento, vivencial, dialógico e partilhado para a elaboração do conhecimento, registros e criações conjuntas, apresentando a experiência de pesquisa em música e arte educação, o vínculo direto com a ancestralidade do instrumento Kora. O projeto também visa dialogar com desenvolvimento científico, tecnológico, artístico e cultural, integrando a tradição oral presente na cultura africana mandengue como uma ferramenta de arte educação, em parceria com os artistas (griôs) e com a comunidade para o reconhecimento do lugar social, político e cultural das mestras e mestres na educação de saberes e fazeres. O projeto visa também oferecer como resultado dessa troca cultural um documentário de aproximadamente 20 minutos que remonte o processo de aproximação, capacitação, difusão e de criação conjunta, apontando reflexões sobre metodologias sociais no ensino da musica, a partir de concepções alternativas em cultura e que visam proporcionar novas práticas de cidadania, integrando os saberes ditos comunitários da tradição oral, orientados pelos griôs, com as práticas educativas formais que são realizadas com crianças e adultos. Cila Rocha é bióloga, pedagoga, especialista em história e cultura Indígena e Africana, professora de danças mandengues, arte-educadora da cultura popular brasileira; brincante, musicista, pesquisadora do instrumento Kora africana; produtora cultural, e coordenadora de pesquisa de Dunyaben Educação Arte & cultura e do curso de extensão "Laboratório de Africanidades da Universidade Estadual do Paraná, comunicadora social; com 20 anos de experiência em educação na cidade de Curitiba, PR. Desde 2013, participa de coletivos que buscam valorizar a cultura popular na cidade de Curitiba. Incentivada por mestres, artistas e intérpretes da cultura africana mandengue, Cila Rocha, formou o Coletivo Dunyaben, um grupo informal que desde então vem trabalhando a pesquisa nas músicas, danças, cantos e fundamentos da cultura mandengue (Tronco línguístico da África Ocidental , linguagem artístico cultural das diversas etnias pertencentes ao Império Mandinga, que no século XIII, povoou parte da Guiné-Conacri, Mali, Senegal, Costa do Marfim, Burkina Faso e Serra Leoa. Povos que ensinam a partir da tradição oral suas histórias cotidianas) culturas e a multiplicação e ressignificação das linguagens tradicionais de matriz africana em diálogo com elementos da popular brasileira para constituir novos significados nas artes integradas ( música e dança) que pertençam a todos e todas. O projeto visa investigar os saberes ancestrais da tradição oral que estão presentes na cultura africana mandengue, suas artes e tecnologias universais e a sua relação de parentesco com expressões artísticas da cultura popular brasileira. Por meio de um método de encantamento, vivencial, dialógico e partilhado para a elaboração do conhecimento e de um projeto de metodologia em arte educação que tem como foco a expressão da identidade cultural brasileira, o vínculo direto com a ancestralidade africana, e a valorização da diversidade cultural. O projeto pretende oferecer como contrapartida um documentário de aproximadamente 30 minutos que remonte o processo de aproximação, capacitação, difusão e de criação conjunta, apontando reflexões sobre metodologias sociais no ensino da arte educação, a partir de concepções alternativas em cultura e que visam proporcionar novas práticas de cidadania, integrando os saberes ditos comunitários da tradição oral, orientados pelos griôs, com as práticas educativas formais que são realizadas com crianças jovens e adultos. O projeto tem o objetivo de dialogar com desenvolvimento científico, tecnológico, artístico e cultural, integrando a tradição oral presente na cultura africana mandengue e na cultura popular brasileira com ensino da arte educação, em parceria com pontos de cultura, artistas (griôs) e comunidade escolar no continente africano para o reconhecimento do lugar social, político e cultural das mestras e mestres na educação de saberes e fazeres.
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Afro
Afrobeat
MPB
Descripción
O projeto almeja um intercâmbio sociocultural e artístico de 2 semanas na República do Mali, focado na formação e capacitação técnica da musicista, dançarina, arte Educadora e pesquisadora, Cila Rocha. Dessa forma, o intercâmbio propõe a estadia de 2 semanas (24/02 a 10/03), participando no curso de formação em artes integradas (música tradicional mandengue), junto a artista Griot Assetou Diabaté na região do distrito de N'Tomikorobougou, em Siby e comunidade escolar de griots – Escola de Kirina em Bamako, capital da República do Mali. O projeto tem o objetivo de investigar as origens do Kora (harpa -alaúde africana) instrumento musical ancestral e da música tradicional mandengue. Ambos estão diretamente vinculados com os saberes ancestrais expressos pelos (as) griots, ou djeliw, “ mestres artesãos da palavra” que desde a origem do antigo império do Mali, no século XIII, atravessam o tecido social, ainda que em condições diferentes das que havia durante o período pré-colonial, por meio da música e da performance. Por meio de um método de encantamento, vivencial, dialógico e partilhado para a elaboração do conhecimento, registros e criações conjuntas, apresentando a experiência de pesquisa em música e arte educação, o vínculo direto com a ancestralidade do instrumento Kora. O projeto também visa dialogar com desenvolvimento científico, tecnológico, artístico e cultural, integrando a tradição oral presente na cultura africana mandengue como uma ferramenta de arte educação, em parceria com os artistas (griôs) e com a comunidade para o reconhecimento do lugar social, político e cultural das mestras e mestres na educação de saberes e fazeres. O projeto visa também oferecer como resultado dessa troca cultural um documentário de aproximadamente 20 minutos que remonte o processo de aproximação, capacitação, difusão e de criação conjunta, apontando reflexões sobre metodologias sociais no ensino da musica, a partir de concepções alternativas em cultura e que visam proporcionar novas práticas de cidadania, integrando os saberes ditos comunitários da tradição oral, orientados pelos griôs, com as práticas educativas formais que são realizadas com crianças e adultos. Cila Rocha é bióloga, pedagoga, especialista em história e cultura Indígena e Africana, professora de danças mandengues, arte-educadora da cultura popular brasileira; brincante, musicista, pesquisadora do instrumento Kora africana; produtora cultural, e coordenadora de pesquisa de Dunyaben Educação Arte & cultura e do curso de extensão "Laboratório de Africanidades da Universidade Estadual do Paraná, comunicadora social; com 20 anos de experiência em educação na cidade de Curitiba, PR. Desde 2013, participa de coletivos que buscam valorizar a cultura popular na cidade de Curitiba. Incentivada por mestres, artistas e intérpretes da cultura africana mandengue, Cila Rocha, formou o Coletivo Dunyaben, um grupo informal que desde então vem trabalhando a pesquisa nas músicas, danças, cantos e fundamentos da cultura mandengue (Tronco línguístico da África Ocidental , linguagem artístico cultural das diversas etnias pertencentes ao Império Mandinga, que no século XIII, povoou parte da Guiné-Conacri, Mali, Senegal, Costa do Marfim, Burkina Faso e Serra Leoa. Povos que ensinam a partir da tradição oral suas histórias cotidianas) culturas e a multiplicação e ressignificação das linguagens tradicionais de matriz africana em diálogo com elementos da popular brasileira para constituir novos significados nas artes integradas ( música e dança) que pertençam a todos e todas. O projeto visa investigar os saberes ancestrais da tradição oral que estão presentes na cultura africana mandengue, suas artes e tecnologias universais e a sua relação de parentesco com expressões artísticas da cultura popular brasileira. Por meio de um método de encantamento, vivencial, dialógico e partilhado para a elaboração do conhecimento e de um projeto de metodologia em arte educação que tem como foco a expressão da identidade cultural brasileira, o vínculo direto com a ancestralidade africana, e a valorização da diversidade cultural. O projeto pretende oferecer como contrapartida um documentário de aproximadamente 30 minutos que remonte o processo de aproximação, capacitação, difusão e de criação conjunta, apontando reflexões sobre metodologias sociais no ensino da arte educação, a partir de concepções alternativas em cultura e que visam proporcionar novas práticas de cidadania, integrando os saberes ditos comunitários da tradição oral, orientados pelos griôs, com as práticas educativas formais que são realizadas com crianças jovens e adultos. O projeto tem o objetivo de dialogar com desenvolvimento científico, tecnológico, artístico e cultural, integrando a tradição oral presente na cultura africana mandengue e na cultura popular brasileira com ensino da arte educação, em parceria com pontos de cultura, artistas (griôs) e comunidade escolar no continente africano para o reconhecimento do lugar social, político e cultural das mestras e mestres na educação de saberes e fazeres.
Música
Ania Ivania
.Ania Ivania es el proyecto musical de Neosoul de la versátil cantante y compositora sureña chilena, Ivania Arteaga. Con una pasión por la música desde temprana edad, Ivania ha participado en varios proyectos consolidados de la música chilena, incluyendo Newen Afrobeat, PedroPiedra, Bronko Yotte y Mc Millaray. En 2019, Ivania lanzó su álbum debut "Aire", el cual fue producido por el reconocido compositor Alfredo Tauber. El álbum fue un éxito nacional y Ivania se convirtió en una de las nuevas voces del Soul chileno, presentándose en diversos escenarios a lo largo del país. Al año siguiente, Ivania consolidó su trabajo en vivo con el lanzamiento de su EP "Sesión Inmortal", el cual fue un preludio de su último álbum de larga duración, "1000kaos" (2021). Este LP cuenta con diez canciones que llevan al oyente en un viaje lírico a través de los húmedos paisajes del Sur de Chile, incorporando elementos de R&B, Soul, Reggae y sonidos clásicos. Actualmente, Ivania viene realizando una gira nacional por diferentes ciudades de nuestro país como lo son, Puerto Varas, Santiago, Pucón , Concepción, San Antonio, despidiendo su disco 100kaos, dando paso a una ola de nuevos lanzamientos, de la mano del Neosoul y R&B, que serán la antesala a su nuevo Ep que podremos disfrutar en octubre de este año.
Ver detallesAnia Ivania
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
.Ania Ivania es el proyecto musical de Neosoul de la versátil cantante y compositora sureña chilena, Ivania Arteaga. Con una pasión por la música desde temprana edad, Ivania ha participado en varios proyectos consolidados de la música chilena, incluyendo Newen Afrobeat, PedroPiedra, Bronko Yotte y Mc Millaray. En 2019, Ivania lanzó su álbum debut "Aire", el cual fue producido por el reconocido compositor Alfredo Tauber. El álbum fue un éxito nacional y Ivania se convirtió en una de las nuevas voces del Soul chileno, presentándose en diversos escenarios a lo largo del país. Al año siguiente, Ivania consolidó su trabajo en vivo con el lanzamiento de su EP "Sesión Inmortal", el cual fue un preludio de su último álbum de larga duración, "1000kaos" (2021). Este LP cuenta con diez canciones que llevan al oyente en un viaje lírico a través de los húmedos paisajes del Sur de Chile, incorporando elementos de R&B, Soul, Reggae y sonidos clásicos. Actualmente, Ivania viene realizando una gira nacional por diferentes ciudades de nuestro país como lo son, Puerto Varas, Santiago, Pucón , Concepción, San Antonio, despidiendo su disco 100kaos, dando paso a una ola de nuevos lanzamientos, de la mano del Neosoul y R&B, que serán la antesala a su nuevo Ep que podremos disfrutar en octubre de este año.
Música
Guillermo Salas Suárez
El violinista barroco costarricense Guillermo Salas Suárez hizo su debut como director con la Orquesta Barroca de Indianápolis en otoño del 2021. Guillermo es Doctor en Artes Musicales especializado en Interpretación Histórica por la Universidad Case Western Reserve de Cleveland, Estados Unidos, donde estudió bajo la tutela de Julie Andrijeski. En demanda como intérprete historicista en Norteamérica, ha tocado con las orquestas barrocas de Atlanta, Austin, Lyra, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, lidera los ensambles de cámara CityMusic Cleveland On Period Instruments y Wit's Folly. Ha colaborado y estudiado con figuras seminales de la música antigua como Barthold Kuijken, Jaap ten Linden, Malcolm Bilson, Paolo Pandolfo y Bruce Dickey en los festivales de música antigua de Boston, Bloomington, Bach Oregon (EEUU), Urbino (Italia), Daroca (España), Saintes (Francia) y la Stuttgart Bachwoche (Alemania). Como violinista moderno, ha compartido escenario con directores y solistas modernos como Manfred Honeck, Yefim Bronfman, Jean-Yves Thibaudet, Lang Lang, Midori y Renée Fleming en la Sala São Paulo (Brasil), Festival de Música de Aspen, Severance Hall (EEUU) y los Teatros Nacionales de Costa Rica, Panamá, Nicaragua y Honduras. Como investigador de la música española y mexicana del siglo XVIII, ha presentado su trabajo en las Universidades de Boston, Indiana y Oregon (EEUU) y Early Music America. Actualmente escribe una monografía sobre el violín en España para la Prensa de la Universidad de Indiana. Educador de interpretación histórica en América Latina, Guillermo funge como profesor en el Festival de Musica de Santa Catarina (Brasil) y es invitado a presentar ponencias y talleres en la Academia de Música Antigua de la UNAM (México), Academia de Música Antigua de Medellín (Colombia), la Universidad Nacional, la Universidad de Costa Rica y el Instituto Nacional de la Música.
Ver detallesGuillermo Salas Suárez
Barroca
Descripción
El violinista barroco costarricense Guillermo Salas Suárez hizo su debut como director con la Orquesta Barroca de Indianápolis en otoño del 2021. Guillermo es Doctor en Artes Musicales especializado en Interpretación Histórica por la Universidad Case Western Reserve de Cleveland, Estados Unidos, donde estudió bajo la tutela de Julie Andrijeski. En demanda como intérprete historicista en Norteamérica, ha tocado con las orquestas barrocas de Atlanta, Austin, Lyra, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, lidera los ensambles de cámara CityMusic Cleveland On Period Instruments y Wit's Folly. Ha colaborado y estudiado con figuras seminales de la música antigua como Barthold Kuijken, Jaap ten Linden, Malcolm Bilson, Paolo Pandolfo y Bruce Dickey en los festivales de música antigua de Boston, Bloomington, Bach Oregon (EEUU), Urbino (Italia), Daroca (España), Saintes (Francia) y la Stuttgart Bachwoche (Alemania). Como violinista moderno, ha compartido escenario con directores y solistas modernos como Manfred Honeck, Yefim Bronfman, Jean-Yves Thibaudet, Lang Lang, Midori y Renée Fleming en la Sala São Paulo (Brasil), Festival de Música de Aspen, Severance Hall (EEUU) y los Teatros Nacionales de Costa Rica, Panamá, Nicaragua y Honduras. Como investigador de la música española y mexicana del siglo XVIII, ha presentado su trabajo en las Universidades de Boston, Indiana y Oregon (EEUU) y Early Music America. Actualmente escribe una monografía sobre el violín en España para la Prensa de la Universidad de Indiana. Educador de interpretación histórica en América Latina, Guillermo funge como profesor en el Festival de Musica de Santa Catarina (Brasil) y es invitado a presentar ponencias y talleres en la Academia de Música Antigua de la UNAM (México), Academia de Música Antigua de Medellín (Colombia), la Universidad Nacional, la Universidad de Costa Rica y el Instituto Nacional de la Música.
Videos
DJ CRISTIAN DUQUE
CRISTIAN DUQUE Aka EDU DARTICK Dj de la cuidad de Pereira con más de 10 años de experiencia mentor de varios djs de la cuidad . Es un artista influenciado por los sonidos del techno y el house con experiencia y trayectoria,conocido por apoyar los nuevos proyectos en la ciudad , ha sido colaborador de la marca y productora DANCETELEVISIÓN como enlace para Colombia y Track Scout de su sitio web y canal de televisión Europa, actualmente trabajando para Musik Radio Online y Undergrave Musik Lab buscando posicionar estas marcas en la escena colombiana se resalta su técnica y versatilidad a la hora de tocar lo cual siempre hace llenar la pista de mucho baile.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
CRISTIAN DUQUE Aka EDU DARTICK Dj de la cuidad de Pereira con más de 10 años de experiencia mentor de varios djs de la cuidad . Es un artista influenciado por los sonidos del techno y el house con experiencia y trayectoria,conocido por apoyar los nuevos proyectos en la ciudad , ha sido colaborador de la marca y productora DANCETELEVISIÓN como enlace para Colombia y Track Scout de su sitio web y canal de televisión Europa, actualmente trabajando para Musik Radio Online y Undergrave Musik Lab buscando posicionar estas marcas en la escena colombiana se resalta su técnica y versatilidad a la hora de tocar lo cual siempre hace llenar la pista de mucho baile.
Música
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