Martín Buscaglia & Sus Bochamakers
ACERCA DE MARTÍN BUSCAGLIA Músico, compositor y productor nacido el 2 de diciembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. Figura influyente en el mapa de la música contemporánea de Iberoamérica. Experto en poesía siempre buscando la forma de crear nuevas formas y expresiones en la música. Proveniente de una familia de artistas, su padre Horacio fue un importante director teatral, compositor, uno de los impulsores y fundadores del candombe–beat, un gran poeta y publicista; su madre Nancy es también compositora musical, docente de expresión corporal y directora de su escuela de educación de arte. Ambos son muy apegados y respetuosos de la cultura uruguaya. uno de los artístas más completos de la música de su país. Tuvo la suerte de nacer en la casa de Montevideo donde a mediados de los 70 se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes. Desde pequeño los escucho crear y componer. En formato banda se presenta bajo el nombre de Martín Buscaglia & Sus Bochamakers agrupación integrada por Matías Rada, Martín Ibarburu, Santiago Acosta y Nacho Mateu. Todos
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Alternative Rock / Indie Ii
Candombe
Descripción
ACERCA DE MARTÍN BUSCAGLIA Músico, compositor y productor nacido el 2 de diciembre de 1972 en Montevideo, Uruguay. Figura influyente en el mapa de la música contemporánea de Iberoamérica. Experto en poesía siempre buscando la forma de crear nuevas formas y expresiones en la música. Proveniente de una familia de artistas, su padre Horacio fue un importante director teatral, compositor, uno de los impulsores y fundadores del candombe–beat, un gran poeta y publicista; su madre Nancy es también compositora musical, docente de expresión corporal y directora de su escuela de educación de arte. Ambos son muy apegados y respetuosos de la cultura uruguaya. uno de los artístas más completos de la música de su país. Tuvo la suerte de nacer en la casa de Montevideo donde a mediados de los 70 se reunían Eduardo Mateo, Pippo Spera, Ruben Rada, Urbano Moraes. Desde pequeño los escucho crear y componer. En formato banda se presenta bajo el nombre de Martín Buscaglia & Sus Bochamakers agrupación integrada por Matías Rada, Martín Ibarburu, Santiago Acosta y Nacho Mateu. Todos
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Música
JONATHAN ERWIN DELGADO SANDOVAL
Músico percusionista, investigador musical, gestor cultural y dirigente vecinal de 34 años. Actualmente profesor del taller de percusión latina del Centro Cultural de Punta Arenas, percusionista en la Orquesta Latinoamericana Municipal, de la banda de reggae Aponkuyen, de la banda de latín funk SinEskuela y de la orquesta latina Sonoras de Brillar. También fundador, director, músico y profesor de la Escuela interdisciplinar de artes y creación Alafia. 13 años de trayectoria musical y 8 de constante formación musical. Ha desarrollado una carrera en torno a la percusión afrolatina, siendo parte por 7 años del centro cultural Klan Zinho en Santiago (2010 a 2017), primero como ritmista y posteriormente como director musical. Además, ha participado como músico para diferentes grupos como: Manzopiño Escuela de Peñalolén, Batería La Pincoya de Huechuraba, Escuela de Artes y percusión de Copiapó, Zona Poniente de Cerro Navia, Son de Jah de San Fernando, Beleza Carnaval de Requínoa, Comparsa Da Soul, Fusión de Arte callejero Loij y Sakumba Austral de Punta Arenas. Ha realizado talleres de percusión para el Colegio Joaquín Edwards Bello de Macul (2017) por medio de la corporación de educación de dicho Municipio. También ha realizado aulas para diferentes grupos de percusión de Chile; Son De Jah en San Fernando, sexta región (2017); Fusión de Arte callejero Loij (2018) y Sakumba Austral (2021), entre otros. Además, ha dictado clases particulares de percusión latina; técnica y toques de Timbau; historia, toques y técnica del samba afro y samba reggae, entre otros contenidos. En cuanto a su formación, ha tomado clases con distintos músicos chilenos: Greco Acuña, teoría, lectura musical, técnica y ritmos de timbau y tumbadoras; José Izquierdo, seminarios comparativos de ritmos y danzas de afrobrasil y afrocubana, Método CRE células rítmicas escenciales del candomblé, ritmos del Candeal, entre otros. Nicolás Guerra, técnica y toques del pandeiro brasilero. Kimberly Richards, percusión latina y fundamentos de la rumba guaguancó. También ha tomado clases en Brasil con Jackson Nunes, Celín Du Batuk, Jair Rezende, Cacau Arcoverde, Bartolomeu Nunes, Fred Magalhaes, Vinicius Silva, Mario Pam, Antonio China, Thiago da Silva, entre otros; todos ellos grandes representantes y cultores de la tradición musical de diferentes zonas de Brasil. Hace unos años, paralelo al quehacer musical, se ha desarrollado como gestor cultural, adjudicándose proyectos a través de Junta de vecinos en el Instituto Nacional de la Juventud (2020.2021 y 2022), donde ha trabajado formación musical a través de la percusión con jóvenes de la ciudad. También se ha adjudicado el Fondo de fortalecimiento para organizaciones de interés público FFOIP con la agrupación mujeres creativas, otorgándole herramientas en corte y confección de ropa a mujeres adultas mayores, y también en alfabetización digital para las mismas (2022 y 2023 respectivamente). En el trabajo comunitario, ha podido gestionar proyectos de mejoramiento de vivienda, a través de la Junta de vecino 16 San Miguel con financiamiento del Municipio local. Durante este año, gestionó y desarrolló un viaje a Brasília, Brasil, a participar de un festival internacional de percusión junto a 9 músicos, con financiamiento del Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio, a través del concurso ventanilla abierta en su modalidad de ventanilla internacional, junto a la banda musical Alafia.
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Folclore
(Roots) Reggae
Samba – Pagode
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Músico percusionista, investigador musical, gestor cultural y dirigente vecinal de 34 años. Actualmente profesor del taller de percusión latina del Centro Cultural de Punta Arenas, percusionista en la Orquesta Latinoamericana Municipal, de la banda de reggae Aponkuyen, de la banda de latín funk SinEskuela y de la orquesta latina Sonoras de Brillar. También fundador, director, músico y profesor de la Escuela interdisciplinar de artes y creación Alafia. 13 años de trayectoria musical y 8 de constante formación musical. Ha desarrollado una carrera en torno a la percusión afrolatina, siendo parte por 7 años del centro cultural Klan Zinho en Santiago (2010 a 2017), primero como ritmista y posteriormente como director musical. Además, ha participado como músico para diferentes grupos como: Manzopiño Escuela de Peñalolén, Batería La Pincoya de Huechuraba, Escuela de Artes y percusión de Copiapó, Zona Poniente de Cerro Navia, Son de Jah de San Fernando, Beleza Carnaval de Requínoa, Comparsa Da Soul, Fusión de Arte callejero Loij y Sakumba Austral de Punta Arenas. Ha realizado talleres de percusión para el Colegio Joaquín Edwards Bello de Macul (2017) por medio de la corporación de educación de dicho Municipio. También ha realizado aulas para diferentes grupos de percusión de Chile; Son De Jah en San Fernando, sexta región (2017); Fusión de Arte callejero Loij (2018) y Sakumba Austral (2021), entre otros. Además, ha dictado clases particulares de percusión latina; técnica y toques de Timbau; historia, toques y técnica del samba afro y samba reggae, entre otros contenidos. En cuanto a su formación, ha tomado clases con distintos músicos chilenos: Greco Acuña, teoría, lectura musical, técnica y ritmos de timbau y tumbadoras; José Izquierdo, seminarios comparativos de ritmos y danzas de afrobrasil y afrocubana, Método CRE células rítmicas escenciales del candomblé, ritmos del Candeal, entre otros. Nicolás Guerra, técnica y toques del pandeiro brasilero. Kimberly Richards, percusión latina y fundamentos de la rumba guaguancó. También ha tomado clases en Brasil con Jackson Nunes, Celín Du Batuk, Jair Rezende, Cacau Arcoverde, Bartolomeu Nunes, Fred Magalhaes, Vinicius Silva, Mario Pam, Antonio China, Thiago da Silva, entre otros; todos ellos grandes representantes y cultores de la tradición musical de diferentes zonas de Brasil. Hace unos años, paralelo al quehacer musical, se ha desarrollado como gestor cultural, adjudicándose proyectos a través de Junta de vecinos en el Instituto Nacional de la Juventud (2020.2021 y 2022), donde ha trabajado formación musical a través de la percusión con jóvenes de la ciudad. También se ha adjudicado el Fondo de fortalecimiento para organizaciones de interés público FFOIP con la agrupación mujeres creativas, otorgándole herramientas en corte y confección de ropa a mujeres adultas mayores, y también en alfabetización digital para las mismas (2022 y 2023 respectivamente). En el trabajo comunitario, ha podido gestionar proyectos de mejoramiento de vivienda, a través de la Junta de vecino 16 San Miguel con financiamiento del Municipio local. Durante este año, gestionó y desarrolló un viaje a Brasília, Brasil, a participar de un festival internacional de percusión junto a 9 músicos, con financiamiento del Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio, a través del concurso ventanilla abierta en su modalidad de ventanilla internacional, junto a la banda musical Alafia.
La máquina salsera
Pianista compositor y arreglista con casi 30 años de experiencia e laborado con muchas orquestas del Perú tales como armonía 10, alma bella , dilbeth aguilar , etc Algo del objetivo es lograr llevar mi música a otros lugares dl mundo
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Pianista compositor y arreglista con casi 30 años de experiencia e laborado con muchas orquestas del Perú tales como armonía 10, alma bella , dilbeth aguilar , etc Algo del objetivo es lograr llevar mi música a otros lugares dl mundo
josemichtka
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautor Español que le canta al amor con su guitarra acústica y su voz.
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Música
Al tun tun
.Espectáculos en vivo. Música de autor, variedad de géneros y una puesta escénica que despliega objetos, títeres y proyecciones, integrando varias disciplinas que logran captar la atención de los más pequeños. 3 CD editados. Nos presentamos en el CCK, Usina del Arte, Teatro San Martín, CC de la Coop. y numerosas salas del interior y Latinoamérica (México, Colombia, Chile, Guatemala). Hoy transitamos la experiencia Al Tun Tun & Cia junto a orquestas y coros de niños, y formamos parte de MOMUSI y MOCILYC.
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Infantil
Descripción
.Espectáculos en vivo. Música de autor, variedad de géneros y una puesta escénica que despliega objetos, títeres y proyecciones, integrando varias disciplinas que logran captar la atención de los más pequeños. 3 CD editados. Nos presentamos en el CCK, Usina del Arte, Teatro San Martín, CC de la Coop. y numerosas salas del interior y Latinoamérica (México, Colombia, Chile, Guatemala). Hoy transitamos la experiencia Al Tun Tun & Cia junto a orquestas y coros de niños, y formamos parte de MOMUSI y MOCILYC.
Dúo Las Magdalenas
Las Magdalenas es un dúo musical argentino formado por Julieta Dorronsoro y Mery Vanborder en 2015, fusionando música latinoamericana y clásica. Desde su primer disco y espectáculo “Canciones para crecer jugando”, recorren el país y el mundo llevando música para la infancia, colaborando con artistas como Magdalena Fleitas, Marta Gómez, Dúo Karma, Ajayu Dúo, entre otros y participando en festivales, ciclos culturales y proyectos educativos. Durante la pandemia ampliaron su alcance vía streaming, destacándose en YouTube con millones de vistas. Continúan creando canciones y actualmente, están grabando un EP con artistas invitados que admiran. Su primer disco de estudio es “canciones para crecer jugando” y el segundo es “canciones chiquitas” con composiciones exclusivamente de su autoría. También poseen sencillos en colaboración con artistas diversos y que abordan temas de interés como la alopecía en las infancias. Realizaron giras internacionales por Uruguay y Chile. Tienen en su haber un libro "Canción de las emociones" que forma parte de la colección "Serenata de papel" de la editorial Pupek. Su trabajo ha sido reconocido con premios como Enrique Carreras y “Huellas con Futuro”, y sus canciones forman parte de documentales y proyectos educativos en todo el mundo.
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Infantil
Descripción
Las Magdalenas es un dúo musical argentino formado por Julieta Dorronsoro y Mery Vanborder en 2015, fusionando música latinoamericana y clásica. Desde su primer disco y espectáculo “Canciones para crecer jugando”, recorren el país y el mundo llevando música para la infancia, colaborando con artistas como Magdalena Fleitas, Marta Gómez, Dúo Karma, Ajayu Dúo, entre otros y participando en festivales, ciclos culturales y proyectos educativos. Durante la pandemia ampliaron su alcance vía streaming, destacándose en YouTube con millones de vistas. Continúan creando canciones y actualmente, están grabando un EP con artistas invitados que admiran. Su primer disco de estudio es “canciones para crecer jugando” y el segundo es “canciones chiquitas” con composiciones exclusivamente de su autoría. También poseen sencillos en colaboración con artistas diversos y que abordan temas de interés como la alopecía en las infancias. Realizaron giras internacionales por Uruguay y Chile. Tienen en su haber un libro "Canción de las emociones" que forma parte de la colección "Serenata de papel" de la editorial Pupek. Su trabajo ha sido reconocido con premios como Enrique Carreras y “Huellas con Futuro”, y sus canciones forman parte de documentales y proyectos educativos en todo el mundo.
Taller Ludita
Taller Ludita es un taller de luthería especializado en reparación, diseño y confección de boquillas de saxofones y clarinetes. Si bien Taller Ludita nace como tal en 2021, Joel Viera lleva 15 años estudiando y realizando el oficio de boquillero o luthier de boquillas, sus últimos estudios los hizo en el taller del connotado clarinetista y constructor de clarinetes Luis Rossi. Taller Ludita releva la reparación y reutilización de boquillas usadas, antiguas o vintages; además de desarrollar un espacio donde el interprete de clarinete o saxo pueda contar con un luthier que retoque o confeccione una boquilla según sus requerimientos y necesidades. Taller Ludita cuenta con un stock de más de 200 boquillas de diferentes marcas y modelos, además de una incipiente línea de boquillas hechas en el mismo taller. Su última actividad más importante que ha realizado es la participación como luthier expositor en el I Festival de Clarinetes de Santiago de Chile, realizado en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile.
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Descripción
Taller Ludita es un taller de luthería especializado en reparación, diseño y confección de boquillas de saxofones y clarinetes. Si bien Taller Ludita nace como tal en 2021, Joel Viera lleva 15 años estudiando y realizando el oficio de boquillero o luthier de boquillas, sus últimos estudios los hizo en el taller del connotado clarinetista y constructor de clarinetes Luis Rossi. Taller Ludita releva la reparación y reutilización de boquillas usadas, antiguas o vintages; además de desarrollar un espacio donde el interprete de clarinete o saxo pueda contar con un luthier que retoque o confeccione una boquilla según sus requerimientos y necesidades. Taller Ludita cuenta con un stock de más de 200 boquillas de diferentes marcas y modelos, además de una incipiente línea de boquillas hechas en el mismo taller. Su última actividad más importante que ha realizado es la participación como luthier expositor en el I Festival de Clarinetes de Santiago de Chile, realizado en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile.
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Las Magdalenas
Las Magdalenas son un dúo musical Agentino destinado a las infancias. Julieta Dorronsoro posee una marcada influencia de la música latinoamericana, así como Mery Vanborder (María Charritte) de la música clásica, ambas con un basto recorrido musical se fusionan y a fines del 2015 nacen Las Magdalenas. En ese mismo año se origina su espectáculo "Canciones para crecer jugando" nombre que llevará también su primer disco, con un repertorio de canciones propias y de artistas que admiran en su recorrido musical tales como María Elena Walsh, Luis Pescetti, Luna Monti y Juan Quintero, Magdalena Fleitas y Virulo entre otros. En el 2017 presentaron su Disco en Capital Federal (Camarín de las Musas) y comenzaron su gira por la costa Atlántica, CABA, Bolivar, Trenque Lauquen, Daireaux, Tucumán y La Plata entre otros destinos. Estuvieron presentes en el cierre del “13 Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña”, que se inició en Tucumán y culminó en el CCK, convocadas por Momusi. En marzo del 2018 tocaron en La Usina del arte (CABA) como parte del Ciclo "La mar en coche", convocadas por Teresa Usandivaras. Invitadas por Magdalena Fleitas, visitaron el jardín musical y espacio cultural "Risas de la Tierra – Educación Artística Integral". Y en junio de 2018 cantaron junto a ella en el espectáculo que realizó en el teatro provincial de Mar del plata. En octubre de 2019 se presentaron en el CCK “Espacio Infancia”, también en el Taller de Las Tres Naranjas en capital y participaron de diversas jornadas para las infancias en Mar del Plata y la zona. En el 2020, Musicalizaron la presentación del libro de la pediatra Sabrina Critzman “Hoy no es siempre” en CABA y en Mar del Plata. En Agosto del 2021 presentaron su libro “Canción de las Emociones” que forma parte de la colección Serenata de Papel de la Editorial Pupek y ese mismo año recibieron el premio Enrique Carreras a su trayectoria otorgado por María Carreras. La virtualidad en tiempos de pandemia les permitió dar la vuelta al mundo con sus canciones y llegar a todos los rincones de la galaxia via streaming. Su canal de YouTube cuenta con miles de seguidores en todo el mundo, destacándose “Canción para bañar la luna” con más de 11 millones de vistas. Durante el 2022 han realizado presentaciones contratadas por Provincia y Nación en el Museo Mar, Teatro Auditorium y Usina del Arte. Fueron seleccionadas para presentarse nuevamente en el CCK en el marco de la convocatoria “Maneras de habitar el mundo”. Ese mismo año fueron inviatadas por el Dúo Karma en el show realizado en Mar del Plata. En el mes de noviembre realizaron su primera gira por Chile, llevando su espectáculo a escuelas e institutos de música. Su canción Treque fue seleccionada para formar parte del cuadernillo de Educación Vial destinado a escuelas de todo el territorio Nacional. También foman parte Pim Pau, Vuelta Canela y otros. En el verano del 2023, se presentaron en el Parador Recreo, Tecnópolis y La Usina del Arte presentándose en formato banda. También se presentan en formato Trío con la participación de Áine (Claudia Crespo). Esta inclusión trae nuevas sonoridades y climas que enaltecen las canciones Magdalenas. En el mes de abril fueron convocadas por “La Fiesta del Chocolate” en Bariloche. La maternidad y las infancias las interpelan. Planean este año presentar en el mes de septiembre su segundo disco “Canciones chiquitas”, en Mar del Plata y en Capital Federal. El mismo cuenta con la participación de Marta Gómez. Una artista de talla internacional que trabaja arduamente para las infancias con una basta trayectoria. Tienen el privilegio en este disco, de contar también con la presencia de los músicos Coté, Áine, Cintia Axt y Mariano Martínez, Nicolás Figueroa, Ruben Montoya, César Monzón y con los ingenieros de sonido Daniel Susperreguy y Gerardo Sainz. INAMU les otorgó un fomento para realizar material audiovisual del corte de difusión de su nuevo disco “Canción de cuna”. Siguen componiendo nuevas canciones, proyectando nuevos formatos y planeando sus próximas presentaciones, en el país y en el exterior. En noviembre de este año formarán parte del 16 Encuentro de La Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña.
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Infantil
Descripción
Las Magdalenas son un dúo musical Agentino destinado a las infancias. Julieta Dorronsoro posee una marcada influencia de la música latinoamericana, así como Mery Vanborder (María Charritte) de la música clásica, ambas con un basto recorrido musical se fusionan y a fines del 2015 nacen Las Magdalenas. En ese mismo año se origina su espectáculo "Canciones para crecer jugando" nombre que llevará también su primer disco, con un repertorio de canciones propias y de artistas que admiran en su recorrido musical tales como María Elena Walsh, Luis Pescetti, Luna Monti y Juan Quintero, Magdalena Fleitas y Virulo entre otros. En el 2017 presentaron su Disco en Capital Federal (Camarín de las Musas) y comenzaron su gira por la costa Atlántica, CABA, Bolivar, Trenque Lauquen, Daireaux, Tucumán y La Plata entre otros destinos. Estuvieron presentes en el cierre del “13 Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña”, que se inició en Tucumán y culminó en el CCK, convocadas por Momusi. En marzo del 2018 tocaron en La Usina del arte (CABA) como parte del Ciclo "La mar en coche", convocadas por Teresa Usandivaras. Invitadas por Magdalena Fleitas, visitaron el jardín musical y espacio cultural "Risas de la Tierra – Educación Artística Integral". Y en junio de 2018 cantaron junto a ella en el espectáculo que realizó en el teatro provincial de Mar del plata. En octubre de 2019 se presentaron en el CCK “Espacio Infancia”, también en el Taller de Las Tres Naranjas en capital y participaron de diversas jornadas para las infancias en Mar del Plata y la zona. En el 2020, Musicalizaron la presentación del libro de la pediatra Sabrina Critzman “Hoy no es siempre” en CABA y en Mar del Plata. En Agosto del 2021 presentaron su libro “Canción de las Emociones” que forma parte de la colección Serenata de Papel de la Editorial Pupek y ese mismo año recibieron el premio Enrique Carreras a su trayectoria otorgado por María Carreras. La virtualidad en tiempos de pandemia les permitió dar la vuelta al mundo con sus canciones y llegar a todos los rincones de la galaxia via streaming. Su canal de YouTube cuenta con miles de seguidores en todo el mundo, destacándose “Canción para bañar la luna” con más de 11 millones de vistas. Durante el 2022 han realizado presentaciones contratadas por Provincia y Nación en el Museo Mar, Teatro Auditorium y Usina del Arte. Fueron seleccionadas para presentarse nuevamente en el CCK en el marco de la convocatoria “Maneras de habitar el mundo”. Ese mismo año fueron inviatadas por el Dúo Karma en el show realizado en Mar del Plata. En el mes de noviembre realizaron su primera gira por Chile, llevando su espectáculo a escuelas e institutos de música. Su canción Treque fue seleccionada para formar parte del cuadernillo de Educación Vial destinado a escuelas de todo el territorio Nacional. También foman parte Pim Pau, Vuelta Canela y otros. En el verano del 2023, se presentaron en el Parador Recreo, Tecnópolis y La Usina del Arte presentándose en formato banda. También se presentan en formato Trío con la participación de Áine (Claudia Crespo). Esta inclusión trae nuevas sonoridades y climas que enaltecen las canciones Magdalenas. En el mes de abril fueron convocadas por “La Fiesta del Chocolate” en Bariloche. La maternidad y las infancias las interpelan. Planean este año presentar en el mes de septiembre su segundo disco “Canciones chiquitas”, en Mar del Plata y en Capital Federal. El mismo cuenta con la participación de Marta Gómez. Una artista de talla internacional que trabaja arduamente para las infancias con una basta trayectoria. Tienen el privilegio en este disco, de contar también con la presencia de los músicos Coté, Áine, Cintia Axt y Mariano Martínez, Nicolás Figueroa, Ruben Montoya, César Monzón y con los ingenieros de sonido Daniel Susperreguy y Gerardo Sainz. INAMU les otorgó un fomento para realizar material audiovisual del corte de difusión de su nuevo disco “Canción de cuna”. Siguen componiendo nuevas canciones, proyectando nuevos formatos y planeando sus próximas presentaciones, en el país y en el exterior. En noviembre de este año formarán parte del 16 Encuentro de La Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña.
Música
Nano Diaz
Batería profesional, arreglista y técnico de sonido. He grabado y arreglado canciones para bandas como Xkrude, Clown, El Jose, Roko, Fran Fernández, Los vecinos del callejon, Alis, Fausto Taranto, etc…
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Hard Rock
Cantautor/Música de autor
Rocksteady
Descripción
Batería profesional, arreglista y técnico de sonido. He grabado y arreglado canciones para bandas como Xkrude, Clown, El Jose, Roko, Fran Fernández, Los vecinos del callejon, Alis, Fausto Taranto, etc…
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ESTUDIANTINA CUERDAS DEL ECUADOR
.CUERDAS DEL ECUADOR es un conjunto de cuerdas de: Pulso (guitarras) y Plectro (bandolín, mandolina, bandola, bandurria, etc.), que también es conocido como una ¨Estudiantina, esta agrupación fue creada por el Maestro Rodrigo Viteri en el año 2004, quién a su vez fue integrante de la última estudiantina que existió en el país: la Estudiantina Quito, 1967y a su vez recoge todo el legado de las estudiantinas que han existido en el Ecuador por más de 100 años. CUERDAS DEL ECUADOR ha venido realizando innumerables presentaciones y conciertos, en diferentes escenarios de la capital y el país. En donde se ha presentado por parte del público asistente, un gran interés y profunda atención al sonido del Bandolín ecuatoriano, y la Estudiantina Quiteña, provocando en la gente una profunda identidad nacional, emoción, y alegría al escuchar esta Música. Es decir que la sonoridad de estos instrumentos y el formato de Estudiantina está fuertemente arraigada en la memoria de la gente, considerándose como Patrimonio sonoro del Ecuador, razón por la cual CUERDAS DEL ECUADOR ha tomado la misión artística de la: REVITALIZACION Y PRACTICA DEL BANDOLIN ECUATORIANO, LA ESTUDIANTINA QUITEÑA, Y EL PASILLO, para que las nuevas generaciones también puedan disfrutar, conocer, apreciar y ejecutar estos maravillosos instrumentos
Ver detallesESTUDIANTINA CUERDAS DEL ECUADOR
Folclore
Guitarrada
Descripción
.CUERDAS DEL ECUADOR es un conjunto de cuerdas de: Pulso (guitarras) y Plectro (bandolín, mandolina, bandola, bandurria, etc.), que también es conocido como una ¨Estudiantina, esta agrupación fue creada por el Maestro Rodrigo Viteri en el año 2004, quién a su vez fue integrante de la última estudiantina que existió en el país: la Estudiantina Quito, 1967y a su vez recoge todo el legado de las estudiantinas que han existido en el Ecuador por más de 100 años. CUERDAS DEL ECUADOR ha venido realizando innumerables presentaciones y conciertos, en diferentes escenarios de la capital y el país. En donde se ha presentado por parte del público asistente, un gran interés y profunda atención al sonido del Bandolín ecuatoriano, y la Estudiantina Quiteña, provocando en la gente una profunda identidad nacional, emoción, y alegría al escuchar esta Música. Es decir que la sonoridad de estos instrumentos y el formato de Estudiantina está fuertemente arraigada en la memoria de la gente, considerándose como Patrimonio sonoro del Ecuador, razón por la cual CUERDAS DEL ECUADOR ha tomado la misión artística de la: REVITALIZACION Y PRACTICA DEL BANDOLIN ECUATORIANO, LA ESTUDIANTINA QUITEÑA, Y EL PASILLO, para que las nuevas generaciones también puedan disfrutar, conocer, apreciar y ejecutar estos maravillosos instrumentos
Música
19775 Resultados – Página 608 de 1978