VER-O-BRASS
O coletivo "VER-O-BRASS" é uma resposta criativa e inspiradora ao contexto desafiador da pandemia, que nos forçou ao isolamento e à incerteza. Em meio a essas circunstâncias, surgiram conexões inesperadas através do território digital, especialmente no cenário artístico. Esse coletivo nasceu da vontade de músicos e musicistas paraenses de celebrar e preservar a rica memória da música popular brasileira, com um foco especial na herança amazônica. Sua primeira incursão no mundo virtual, durante os primeiros meses da pandemia, resultou na gravação do vídeo da música "Amor, Amor," com autorização do compositor Carlos Magno. Essa experiência conquistou um grande público nas redes sociais, especialmente no Facebook. Composto por amigos e profissionais da música, pesquisadores, professores e instrumentistas de sopro, o coletivo "VER-O-BRASS" se uniu em uma missão nobre: reacender a chama da música que faz parte de nosso imaginário e cultura, revivendo sua poderosa influência rítmica e dançante, que, ao longo do tempo, havia perdido força. O repertório do grupo é um tributo às obras de renomados artistas paraenses, como Mestre Pinduca, Mestre Cupijó, Mestre Ronaldo Silva, Nazaré Pereira, Roberto Muller, Alípio Martins, Mestre Verequete, entre outros. O coletivo se esforça continuamente para adaptar essas preciosas canções em novos arranjos musicais, mantendo-as vivas e relevantes. O Ver-O-Brass é mais do que uma simples reunião de músicos; é um movimento que ressoa com o público, seja nas redes sociais ou em apresentações públicas. Eles continuam amadurecendo suas ideias e metas, sempre colocando o cancioneiro popular paraense em primeiro plano, renovando e reinventando a musicalidade da região, trazendo luz e alegria em tempos desafiadores.
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Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O coletivo "VER-O-BRASS" é uma resposta criativa e inspiradora ao contexto desafiador da pandemia, que nos forçou ao isolamento e à incerteza. Em meio a essas circunstâncias, surgiram conexões inesperadas através do território digital, especialmente no cenário artístico. Esse coletivo nasceu da vontade de músicos e musicistas paraenses de celebrar e preservar a rica memória da música popular brasileira, com um foco especial na herança amazônica. Sua primeira incursão no mundo virtual, durante os primeiros meses da pandemia, resultou na gravação do vídeo da música "Amor, Amor," com autorização do compositor Carlos Magno. Essa experiência conquistou um grande público nas redes sociais, especialmente no Facebook. Composto por amigos e profissionais da música, pesquisadores, professores e instrumentistas de sopro, o coletivo "VER-O-BRASS" se uniu em uma missão nobre: reacender a chama da música que faz parte de nosso imaginário e cultura, revivendo sua poderosa influência rítmica e dançante, que, ao longo do tempo, havia perdido força. O repertório do grupo é um tributo às obras de renomados artistas paraenses, como Mestre Pinduca, Mestre Cupijó, Mestre Ronaldo Silva, Nazaré Pereira, Roberto Muller, Alípio Martins, Mestre Verequete, entre outros. O coletivo se esforça continuamente para adaptar essas preciosas canções em novos arranjos musicais, mantendo-as vivas e relevantes. O Ver-O-Brass é mais do que uma simples reunião de músicos; é um movimento que ressoa com o público, seja nas redes sociais ou em apresentações públicas. Eles continuam amadurecendo suas ideias e metas, sempre colocando o cancioneiro popular paraense em primeiro plano, renovando e reinventando a musicalidade da região, trazendo luz e alegria em tempos desafiadores.
Guanaco Trio
Guanaco Trio es un proyecto instrumental de folclore argentino que interpreta composiciones originales y arreglos propios del repertorio tradicional y contemporáneo explorando tanto las posibilidades sonoras de la formación como la singularidad interpretativa de sus integrantes. Formado por Laura Urteaga en violín, Owen Salomé en bandoneón y Benjamín Aedo en guitarra, el grupo se encuentra presentando su primer disco “Bajo un mismo cielo” lanzado en febrero de 2023 por el sello Shagrada Medra, el cual recoge y celebra su primera etapa de encuentro, búsqueda y aprendizajes compartidos. El trío nace en 2020 gracias al encuentro de los jóvenes dentro del marco de la Licenciatura de Música Argentina de la UNSAM en Buenos Aires. Fue construido desde una curiosidad y amor compartidos hacia la música argentina y del deseo de generar un espacio de intercambio y experimentación, además de la necesidad de crear conexiones musicales durante el difícil periodo de cuarentena que por fortuna los encontró viviendo en el mismo barrio. Desde entonces, además de presentarse en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y otras provincias del país, realizaron una gira en 2022 tocando en países como España, Eslovaquia y Francia y participando en el Festival de Tarbes y el World Music Festival Bratislava. El mismo año recibieron el fondo de fomento a la música “Argentina Florece” del INAMU para la grabación de su primer disco que se realizó en abril de 2022 en los emblemáticos Estudios ION. El disco fue lanzado en febrero de 2023 y presentado en el teatro Hasta Trilce de Buenos Aires e integra el catálogo del sello independiente Shagrada Medra.
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Música Andina
Zamba
Folclor
Descripción
Guanaco Trio es un proyecto instrumental de folclore argentino que interpreta composiciones originales y arreglos propios del repertorio tradicional y contemporáneo explorando tanto las posibilidades sonoras de la formación como la singularidad interpretativa de sus integrantes. Formado por Laura Urteaga en violín, Owen Salomé en bandoneón y Benjamín Aedo en guitarra, el grupo se encuentra presentando su primer disco “Bajo un mismo cielo” lanzado en febrero de 2023 por el sello Shagrada Medra, el cual recoge y celebra su primera etapa de encuentro, búsqueda y aprendizajes compartidos. El trío nace en 2020 gracias al encuentro de los jóvenes dentro del marco de la Licenciatura de Música Argentina de la UNSAM en Buenos Aires. Fue construido desde una curiosidad y amor compartidos hacia la música argentina y del deseo de generar un espacio de intercambio y experimentación, además de la necesidad de crear conexiones musicales durante el difícil periodo de cuarentena que por fortuna los encontró viviendo en el mismo barrio. Desde entonces, además de presentarse en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y otras provincias del país, realizaron una gira en 2022 tocando en países como España, Eslovaquia y Francia y participando en el Festival de Tarbes y el World Music Festival Bratislava. El mismo año recibieron el fondo de fomento a la música “Argentina Florece” del INAMU para la grabación de su primer disco que se realizó en abril de 2022 en los emblemáticos Estudios ION. El disco fue lanzado en febrero de 2023 y presentado en el teatro Hasta Trilce de Buenos Aires e integra el catálogo del sello independiente Shagrada Medra.
Música
Luciano Mello
.Luciano Mello é um compositor brasileiro. Nasceu na cidade de Santo André. É Especialista em Composição de Trilhas Sonoras pela Universidade Anhembi Morumbi e Educação Musical pela UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos),Composição e Arranjo na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), foi aluno particular do Guitarrista André Martins, participou de diversos workshops e Masterclasses com os músicos: Arthur Maia, Affonso Júnior, Hermeto Pascoal, Miguel Robson , João Castilho, Rafael Bitencourt, Toninho Horta, Scott Henderson e Paul Gilbert. Atualmente cursa Arranjo paa cordas na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), e atua como compositor no Ateliê de música contemporanea da Escola de Música do Município de São Paulo e exerce as funções de Compositor e Sound Designer na Trilab Sound.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Descripción
.Luciano Mello é um compositor brasileiro. Nasceu na cidade de Santo André. É Especialista em Composição de Trilhas Sonoras pela Universidade Anhembi Morumbi e Educação Musical pela UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos),Composição e Arranjo na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), foi aluno particular do Guitarrista André Martins, participou de diversos workshops e Masterclasses com os músicos: Arthur Maia, Affonso Júnior, Hermeto Pascoal, Miguel Robson , João Castilho, Rafael Bitencourt, Toninho Horta, Scott Henderson e Paul Gilbert. Atualmente cursa Arranjo paa cordas na Emesp (Escola Estadual de Música de São Paulo), e atua como compositor no Ateliê de música contemporanea da Escola de Música do Município de São Paulo e exerce as funções de Compositor e Sound Designer na Trilab Sound.
Steven Brown "El hombre invisible"
Steven Brown es un músico norteamericano, fundador de la banda pionera del Avant Garde Tuxedomoon. Desde 1993 radica en la Ciudad de México donde fundó los grupos Nine Rain, Cinema Domingo Orchestra y Ensamble Kafka, con quienes ha grabado diversos discos y ha girado por distintos países. Nominado al Premio Ariel por Mejor Música Origila para el film "El informe Toledo" del director Albino Álvarez.
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Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Descripción
Steven Brown es un músico norteamericano, fundador de la banda pionera del Avant Garde Tuxedomoon. Desde 1993 radica en la Ciudad de México donde fundó los grupos Nine Rain, Cinema Domingo Orchestra y Ensamble Kafka, con quienes ha grabado diversos discos y ha girado por distintos países. Nominado al Premio Ariel por Mejor Música Origila para el film "El informe Toledo" del director Albino Álvarez.
Música
Manuel Ballena Gurumbé
Manuel "Ballena" Jiménez. 1977 (Sevilla) ESPAÑA Manuel Jiménez es un músico, divulgador e investigador apasionado por la música y la cultura africana. Es fundador y director de la compañía artística "Gurumbé", dedicada a la divulgación, la producción cultural y la innovación social a través de los ritmos afro. Desde "Gurumbé", ha creado espectáculos como "Afroandaluz" en 2017 y "África el Origen" en 2018, este último con fines educativos para el público escolar. Además, colabora con universidades impartiendo seminarios sobre "Sociología de la música de África" y ha sido asesor cultural del congreso internacional de Sevilla ASWAD 2017 (African Diaspora). Manuel también ha sido guía, coordinador y restaurador en el Museo de Música Africana durante 10 años, donde dirigió prácticas para estudiantes de máster en antropología y musicología. Actualmente trabaja en la compañía Gurumbé, creando espectáculos y programas de educación a través de la música. Además, colabora con la "Fundación Baremboim-Said" “Fundación Tres Culturas” y la Universidad Pablo Olavide, entre otras instituciones. Manuel es un experto en música africana y ha dirigido el Curso de Música Africana del CICUS Universidad de Sevilla en dos ediciones. También participa en jornadas y conferencias musicales sobre la trata de esclavos y la influencia africana en España, junto al escritor Jesús Cosano. Desde 2004, es profesor de multipercusión afro y flamenca en escuelas de música y es profesor de círculo de percusión y formador de profesores de música. Además de multinstrumentista y compositor, Manuel tiene conocimientos en musicoterapia, musicología y patrimonio cultural. Durante 20 años, ha viajado a más de 15 países de África y América Latina, donde ha vivido con familias de músicos tradicionales y ha investigado las relaciones entre la música de África-América y la Península Ibérica, ahondando en la sociología de los flujos migratorios y la etnología. También es innovador en la fabricación de instrumentos africanos tradicionales utilizando materiales reciclados, transmitiendo así una conciencia ecológica a través de la música. Manuel ha liderado proyectos de cooperación cultural internacional en Níger, Burkina Faso y Costa de Marfil, en talleres y laboratorios de música, encuentros entre músicos populares de España y África. Tiene una amplia experiencia en el trabajo multidisciplinar, con la danza y el teatro, participando en festivales como el de Teatro Iberomaricano de Cádiz. En 2021, Obtuvo el reconocimiento de la SGAE como experto en "Artes por la Diversidad". Habla con fluidez inglés, portugués y francés, además de su lengua materna, el español.
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Folclore
Flamenco
Afro
Descripción
Manuel "Ballena" Jiménez. 1977 (Sevilla) ESPAÑA Manuel Jiménez es un músico, divulgador e investigador apasionado por la música y la cultura africana. Es fundador y director de la compañía artística "Gurumbé", dedicada a la divulgación, la producción cultural y la innovación social a través de los ritmos afro. Desde "Gurumbé", ha creado espectáculos como "Afroandaluz" en 2017 y "África el Origen" en 2018, este último con fines educativos para el público escolar. Además, colabora con universidades impartiendo seminarios sobre "Sociología de la música de África" y ha sido asesor cultural del congreso internacional de Sevilla ASWAD 2017 (African Diaspora). Manuel también ha sido guía, coordinador y restaurador en el Museo de Música Africana durante 10 años, donde dirigió prácticas para estudiantes de máster en antropología y musicología. Actualmente trabaja en la compañía Gurumbé, creando espectáculos y programas de educación a través de la música. Además, colabora con la "Fundación Baremboim-Said" “Fundación Tres Culturas” y la Universidad Pablo Olavide, entre otras instituciones. Manuel es un experto en música africana y ha dirigido el Curso de Música Africana del CICUS Universidad de Sevilla en dos ediciones. También participa en jornadas y conferencias musicales sobre la trata de esclavos y la influencia africana en España, junto al escritor Jesús Cosano. Desde 2004, es profesor de multipercusión afro y flamenca en escuelas de música y es profesor de círculo de percusión y formador de profesores de música. Además de multinstrumentista y compositor, Manuel tiene conocimientos en musicoterapia, musicología y patrimonio cultural. Durante 20 años, ha viajado a más de 15 países de África y América Latina, donde ha vivido con familias de músicos tradicionales y ha investigado las relaciones entre la música de África-América y la Península Ibérica, ahondando en la sociología de los flujos migratorios y la etnología. También es innovador en la fabricación de instrumentos africanos tradicionales utilizando materiales reciclados, transmitiendo así una conciencia ecológica a través de la música. Manuel ha liderado proyectos de cooperación cultural internacional en Níger, Burkina Faso y Costa de Marfil, en talleres y laboratorios de música, encuentros entre músicos populares de España y África. Tiene una amplia experiencia en el trabajo multidisciplinar, con la danza y el teatro, participando en festivales como el de Teatro Iberomaricano de Cádiz. En 2021, Obtuvo el reconocimiento de la SGAE como experto en "Artes por la Diversidad". Habla con fluidez inglés, portugués y francés, además de su lengua materna, el español.
Música
DAVID PEÑA / MESTIJAZZ
Musico profesional (UNAM) y Docente en Artes (INBAL). Con más de 25 años de trayectoria artística como interprete, arreglista y compositor en géneros del jazz latino, la música popular mexicana y de concierto (académica).
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Música de Cámara
Descripción
Musico profesional (UNAM) y Docente en Artes (INBAL). Con más de 25 años de trayectoria artística como interprete, arreglista y compositor en géneros del jazz latino, la música popular mexicana y de concierto (académica).
Música
Solista
Big Pony es una cantante y compositora salvadoreña que en 2012 se mudo a Argentina con un objetivo claro: cumplir el sueño de estudiar y dedicarse a la música, en 2014 con dos años en la ciudad de Buenos Aires inicia su proyecto musical; en 2015 su paso por territorio bonaerense parecía llegar a su final, Cynthya sufre un accidente automovilístico, suceso por el que recibe una indemnización que sin dudar serviria para desarrollar su primer trabajo musical, el EP "Boleto de Ida",
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Trip Hop
Descripción
Big Pony es una cantante y compositora salvadoreña que en 2012 se mudo a Argentina con un objetivo claro: cumplir el sueño de estudiar y dedicarse a la música, en 2014 con dos años en la ciudad de Buenos Aires inicia su proyecto musical; en 2015 su paso por territorio bonaerense parecía llegar a su final, Cynthya sufre un accidente automovilístico, suceso por el que recibe una indemnización que sin dudar serviria para desarrollar su primer trabajo musical, el EP "Boleto de Ida",
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Música
VIctor Hugo Chaves da Rocha
Descripción
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OCorre Lab
Somos um laboratório de criação musical que oferece soluções para artistas e selos independentes, distribuídas em quatro eixos diferentes: fonográfico, audiovisual, produção e design. Atuamos como um híbrido entre um estúdio de gravação, produtora audiovisual e produtora cultural, buscando oferecer um serviço completo e integrado a artistas independentes, marcas e instituições culturais. Em paralelo aos serviços oferecidos, desenvolvemos também projetos autorais na área da música, em parceria com outros criadores(as), coletivos e iniciativas culturais. Estar no corre é estar em movimento, em constante construção, aprendizado e reinvenção. É estar presente em todas as fases do processo, da criação à distribuição.
Ver detallesOCorre Lab
Descripción
Somos um laboratório de criação musical que oferece soluções para artistas e selos independentes, distribuídas em quatro eixos diferentes: fonográfico, audiovisual, produção e design. Atuamos como um híbrido entre um estúdio de gravação, produtora audiovisual e produtora cultural, buscando oferecer um serviço completo e integrado a artistas independentes, marcas e instituições culturais. Em paralelo aos serviços oferecidos, desenvolvemos também projetos autorais na área da música, em parceria com outros criadores(as), coletivos e iniciativas culturais. Estar no corre é estar em movimento, em constante construção, aprendizado e reinvenção. É estar presente em todas as fases do processo, da criação à distribuição.
Jose Luis Valdivia Arias
Born in Granada in 1994, J.L. Valdivia Arias studied at Codarts – University of the Arts in the Netherlands and at the Royal College of Music in London. Tanglewood Composing Fellow 2023. He won the II Price of the 3rd International Composer Competition “New Music Generation 2021”. His music has been premiered by the Tonkünstler Orchestra, conducted by J.L. Valdivia Arias himself in Grafenegg. He has been awarded with the Spanish National prize for young composers SGAE/CNDM. He has been performed by the Doelen Ensemble in Rotterdam and by the ensemble United Instruments of Lucilin in Spain and Luxembourg.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Born in Granada in 1994, J.L. Valdivia Arias studied at Codarts – University of the Arts in the Netherlands and at the Royal College of Music in London. Tanglewood Composing Fellow 2023. He won the II Price of the 3rd International Composer Competition “New Music Generation 2021”. His music has been premiered by the Tonkünstler Orchestra, conducted by J.L. Valdivia Arias himself in Grafenegg. He has been awarded with the Spanish National prize for young composers SGAE/CNDM. He has been performed by the Doelen Ensemble in Rotterdam and by the ensemble United Instruments of Lucilin in Spain and Luxembourg.
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