Djâmen
Djâmen é um compositor e produtor musical brasileiro radicado em Lisboa. Sua obra estabelece um diálogo entre a música afro-brasileira, o jazz contemporâneo e a improvisação, construindo uma linguagem autoral marcada pela ancestralidade, identidade e intercâmbio cultural. Ao longo da sua trajetória colaborou com artistas e intelectuais como Filó Machado e Conceição Evaristo. Vencedor do Latin GRAMMY, integrou durante dois anos a banda de Mariza (Portugal), apresentando-se em alguns dos mais importantes teatros e festivais internacionais. Paralelamente à sua carreira artística, ministra workshops e atividades pedagógicas em universidades e instituições culturais de diversos países europeus, promovendo o intercâmbio entre a música afro-brasileira e diferentes contextos culturais.
Ver detallesDjâmen
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Djâmen é um compositor e produtor musical brasileiro radicado em Lisboa. Sua obra estabelece um diálogo entre a música afro-brasileira, o jazz contemporâneo e a improvisação, construindo uma linguagem autoral marcada pela ancestralidade, identidade e intercâmbio cultural. Ao longo da sua trajetória colaborou com artistas e intelectuais como Filó Machado e Conceição Evaristo. Vencedor do Latin GRAMMY, integrou durante dois anos a banda de Mariza (Portugal), apresentando-se em alguns dos mais importantes teatros e festivais internacionais. Paralelamente à sua carreira artística, ministra workshops e atividades pedagógicas em universidades e instituições culturais de diversos países europeus, promovendo o intercâmbio entre a música afro-brasileira e diferentes contextos culturais.
Música
Mexica No Jazz
Es un sueño sonoro que une el milenario pasado musical de México con la libertad del jazz contemporáneo. Bajo la dirección del músico y visionario Jerónimo González, esta agrupación mexicana ha creado una propuesta audaz que reinterpreta los sonidos de la música tradicional y popular de México desde una mirada vanguardista y profundamente original. La banda teje una experiencia musical que trasciende géneros. Su sonido no sólo honra las raíces culturales de México, las reimagina. Logrando crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir. La fuerza creativa de Jerónimo González —reconocido por su trabajo en la música experimental y su pasión por la identidad mexicana— ha sido clave para consolidar esta propuesta única. Gracias a su liderazgo, Mexica No Jazz se ha convertido en un referente de fusión cultural y musical, destacando por su autenticidad y su capacidad de emocionar desde lo profundo. A lo largo de su trayectoria, la banda ha pisado múltiples escenarios, compartiendo su visión con públicos abiertos a la exploración sonora. Su música es testimonio vivo de que las raíces no están quietas, sino que pueden seguir creciendo en direcciones sorprendentes. Mexica No Jazz es también un movimiento que, a través de varias disciplinas, busca fortalecer la percepción de la música tradicional mexicana como manifestación artística de primera línea a nivel global. Con una visión urbana y vanguardista en la que, acompañado por algunos de los músicos más virtuosos de la escena nacional, logra crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir.
Ver detallesMexica No Jazz
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Regional
Descripción
Es un sueño sonoro que une el milenario pasado musical de México con la libertad del jazz contemporáneo. Bajo la dirección del músico y visionario Jerónimo González, esta agrupación mexicana ha creado una propuesta audaz que reinterpreta los sonidos de la música tradicional y popular de México desde una mirada vanguardista y profundamente original. La banda teje una experiencia musical que trasciende géneros. Su sonido no sólo honra las raíces culturales de México, las reimagina. Logrando crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir. La fuerza creativa de Jerónimo González —reconocido por su trabajo en la música experimental y su pasión por la identidad mexicana— ha sido clave para consolidar esta propuesta única. Gracias a su liderazgo, Mexica No Jazz se ha convertido en un referente de fusión cultural y musical, destacando por su autenticidad y su capacidad de emocionar desde lo profundo. A lo largo de su trayectoria, la banda ha pisado múltiples escenarios, compartiendo su visión con públicos abiertos a la exploración sonora. Su música es testimonio vivo de que las raíces no están quietas, sino que pueden seguir creciendo en direcciones sorprendentes. Mexica No Jazz es también un movimiento que, a través de varias disciplinas, busca fortalecer la percepción de la música tradicional mexicana como manifestación artística de primera línea a nivel global. Con una visión urbana y vanguardista en la que, acompañado por algunos de los músicos más virtuosos de la escena nacional, logra crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir.
Juana Moreno
Soy Juana Moreno, tengo 21 años y soy arpista argentina. Tras graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón y de la OAcademy, decidí dar el siguiente paso en mi formación profesional y continuar mis estudios en el exterior. Para ello elegí el Boyer College of Music and Dance de Temple University (Filadelfia, Estados Unidos), donde tendré el privilegio de estudiar con Elizabeth Hainen, arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y una de las referentes internacionales de mi instrumento. Mi historia con la música comenzó a los ocho años, cuando mis padres me inscribieron en la Escuela Provincial de Música N.º 9901 de Santa Fe. Nunca imaginé que aquellas primeras clases serían el inicio de un camino de mi carrera profesional, que me llevaría desde las queridas Orquestas Sinfónicas de Niños y Juveniles de Santa Fe hasta escenarios de toda Latinoamérica. Con el tiempo comprendí que la música no solo se convertiría en mi vocación, sino también en un espacio donde conectar con los demás y aprender del estudio y la perseverancia. En mi camino musical, el instrumento que elegí tuvo mucho que ver. El arpa es un instrumento de difícil acceso y en Argentina la formación especializada se concentra en los grandes centros urbanos. Mi primera maestra y mentora, Marcela Méndez logró transformar ese desafío en oportunidad y creó la asociación Amigos del Arpa, de la cual formo parte desde su fundación, que organiza festivales internacionales y semanas intensivas de capacitación con profesores de gran renombre que abren las puertas a decenas de estudiantes que traen su talento y tiempo al interior de la Argentina. En 2023 mi carrera pegó un salto cuando ingresé a la Academia Orquestal del Teatro Colón. Vivir y estudiar en Buenos Aires amplió enormemente mi horizonte artístico, permitiéndome trabajar bajo la dirección de destacados maestros y participar en producciones de primer nivel. Además, tuve el honor de presentarme como solista invitada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Estable del Teatro Argentino y la Orquesta Estable del Teatro Colón. Paralelamente, fui distinguida con tres becas completas: el Galardón Jóvenes Intérpretes 2024 de Iberorquestas, la beca del Fondo de Becas 2025 de Mozarteum Argentino y la beca integral para cursar la OAcademy Music Conservatory 2026. Cada una de estas oportunidades representó un reconocimiento al esfuerzo sostenido y me permitió continuar creciendo artística y académicamente. Luego de graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón, fui admitida en dos instituciones internacionales de referencia para el estudio del arpa, una en Europa y otra en Estados Unidos. Finalmente decidí aceptar la propuesta de Temple University para formarme con Elizabeth Hainen, quien fue mi profesora durante la OAcademy y cuyo enfoque artístico y pedagógico considero fundamental para la etapa de desarrollo profesional que estoy iniciando. Estoy convencida de que la formación que recibiré no será únicamente un beneficio personal. Mi propósito es regresar y compartir esos conocimientos con las nuevas generaciones de músicos de nuestro país, especialmente con quienes, como yo, comenzaron su camino lejos de los principales centros de formación. Creo profundamente en el valor multiplicador de la educación y en la responsabilidad de devolver a la comunidad las oportunidades que uno recibe. La música transformó mi vida desde la infancia. Me dio disciplina, tolerancia frente a las dificultades y amplió mi manera de expresarme. Tocar junto a otras personas me hizo consciente de la importancia del trabajo en equipo y de ser parte de una comunidad donde todos son importantes.
Ver detallesJuana Moreno
Clásica-Románticista
Descripción
Soy Juana Moreno, tengo 21 años y soy arpista argentina. Tras graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón y de la OAcademy, decidí dar el siguiente paso en mi formación profesional y continuar mis estudios en el exterior. Para ello elegí el Boyer College of Music and Dance de Temple University (Filadelfia, Estados Unidos), donde tendré el privilegio de estudiar con Elizabeth Hainen, arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y una de las referentes internacionales de mi instrumento. Mi historia con la música comenzó a los ocho años, cuando mis padres me inscribieron en la Escuela Provincial de Música N.º 9901 de Santa Fe. Nunca imaginé que aquellas primeras clases serían el inicio de un camino de mi carrera profesional, que me llevaría desde las queridas Orquestas Sinfónicas de Niños y Juveniles de Santa Fe hasta escenarios de toda Latinoamérica. Con el tiempo comprendí que la música no solo se convertiría en mi vocación, sino también en un espacio donde conectar con los demás y aprender del estudio y la perseverancia. En mi camino musical, el instrumento que elegí tuvo mucho que ver. El arpa es un instrumento de difícil acceso y en Argentina la formación especializada se concentra en los grandes centros urbanos. Mi primera maestra y mentora, Marcela Méndez logró transformar ese desafío en oportunidad y creó la asociación Amigos del Arpa, de la cual formo parte desde su fundación, que organiza festivales internacionales y semanas intensivas de capacitación con profesores de gran renombre que abren las puertas a decenas de estudiantes que traen su talento y tiempo al interior de la Argentina. En 2023 mi carrera pegó un salto cuando ingresé a la Academia Orquestal del Teatro Colón. Vivir y estudiar en Buenos Aires amplió enormemente mi horizonte artístico, permitiéndome trabajar bajo la dirección de destacados maestros y participar en producciones de primer nivel. Además, tuve el honor de presentarme como solista invitada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Estable del Teatro Argentino y la Orquesta Estable del Teatro Colón. Paralelamente, fui distinguida con tres becas completas: el Galardón Jóvenes Intérpretes 2024 de Iberorquestas, la beca del Fondo de Becas 2025 de Mozarteum Argentino y la beca integral para cursar la OAcademy Music Conservatory 2026. Cada una de estas oportunidades representó un reconocimiento al esfuerzo sostenido y me permitió continuar creciendo artística y académicamente. Luego de graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón, fui admitida en dos instituciones internacionales de referencia para el estudio del arpa, una en Europa y otra en Estados Unidos. Finalmente decidí aceptar la propuesta de Temple University para formarme con Elizabeth Hainen, quien fue mi profesora durante la OAcademy y cuyo enfoque artístico y pedagógico considero fundamental para la etapa de desarrollo profesional que estoy iniciando. Estoy convencida de que la formación que recibiré no será únicamente un beneficio personal. Mi propósito es regresar y compartir esos conocimientos con las nuevas generaciones de músicos de nuestro país, especialmente con quienes, como yo, comenzaron su camino lejos de los principales centros de formación. Creo profundamente en el valor multiplicador de la educación y en la responsabilidad de devolver a la comunidad las oportunidades que uno recibe. La música transformó mi vida desde la infancia. Me dio disciplina, tolerancia frente a las dificultades y amplió mi manera de expresarme. Tocar junto a otras personas me hizo consciente de la importancia del trabajo en equipo y de ser parte de una comunidad donde todos son importantes.
Videos
PARTICULAS ACESAS
.Partículas Acesas é um coletivo musical e movimento artístico brasileiro idealizado pelos músicos baianos Peu Meurray e Aline Marco. O projeto desenvolve uma linguagem musical autoral construída a partir de canções inéditas, compostas majoritariamente pela dupla. Suas obras surgem do encontro entre diferentes trajetórias, experiências e modos de fazer música, compreendendo que a criação não acontece na soma de individualidades, mas nas relações que elas constroem entre si. A obra só existe porque essas experiências distintas se encontram. Em tempos de conexões cada vez mais mediadas pelas telas, Partículas Acesas propõe a arte como espaço de convivência e reencontro. Como sintetiza uma de suas canções: "Depois das redes sociais, a gente não se vê mais." A partir dessa reflexão, suas apresentações convidam o público a desacelerar, compartilhar experiências e redescobrir o valor da presença. O primeiro álbum homônimo, lançado em 2026, contou com as participações de Ellen Oléria e na faixa que inicia o álbum, Caetano Veloso e Seu Jorge entram com intervenções faladas, como quem abre caminhos, e da direção musical de Serginho Rezende, fundador do Estúdio Comando S. Mais do que participações pontuais, esses encontros revelam um modo de criação que constitui a identidade de Partículas Acesas: artistas de diferentes trajetórias reunidos para construir uma obra que só pode existir coletivamente. Após o lançamento do álbum, o grupo realizou dois shows na Vila Itororó, em São Paulo, e participou de apresentações ao lado de Seu Jorge, incluindo a Virada Cultural de São Paulo, diante de um público superior a 30 mil pessoas, além de um show no Rio de Janeiro. Durante uma visita ao estúdio, Seu Jorge sintetizou a potência do projeto ao afirmar: "Para muita gente, vai ser legal essas canções que tiram do desalento." Essa mesma forma de criar orienta também suas ações formativas. A oficina Voz e Tambor integra música, sustentabilidade e criação coletiva. Há mais de vinte anos, Peu Meurray transforma pneus descartados em tambores, criando instrumentos que unem música, educação ambiental e participação coletiva. Aline Marco investiga a voz como instrumento de expressão, escuta e presença, estimulando a percepção de si e do outro, usando a voz como contribuição na construção de relações sustentáveis. Realizada no Instituto Arte no Dique, em Santos (SP), e em espaços da capital paulista, como a Vila Itororó e o projeto São Paulo Mais B, no bairro Campo Limpo, a oficina aproxima diferentes públicos da criação musical por meio da experimentação, da construção compartilhada e da transformação de resíduos urbanos em instrumentos musicais, compreendendo a arte como ferramenta de transformação social. Cada apresentação de Partículas Acesas é concebida como um espaço de conexão, onde a música deixa de ser apenas espetáculo para se tornar uma experiência capaz de acender as partículas que habitam cada um de nós. É dessa chama acesa, continuidade e troca que o movimento se alimenta e se renova.
Ver detallesPARTICULAS ACESAS
Contemporánea
MPB
Descripción
.Partículas Acesas é um coletivo musical e movimento artístico brasileiro idealizado pelos músicos baianos Peu Meurray e Aline Marco. O projeto desenvolve uma linguagem musical autoral construída a partir de canções inéditas, compostas majoritariamente pela dupla. Suas obras surgem do encontro entre diferentes trajetórias, experiências e modos de fazer música, compreendendo que a criação não acontece na soma de individualidades, mas nas relações que elas constroem entre si. A obra só existe porque essas experiências distintas se encontram. Em tempos de conexões cada vez mais mediadas pelas telas, Partículas Acesas propõe a arte como espaço de convivência e reencontro. Como sintetiza uma de suas canções: "Depois das redes sociais, a gente não se vê mais." A partir dessa reflexão, suas apresentações convidam o público a desacelerar, compartilhar experiências e redescobrir o valor da presença. O primeiro álbum homônimo, lançado em 2026, contou com as participações de Ellen Oléria e na faixa que inicia o álbum, Caetano Veloso e Seu Jorge entram com intervenções faladas, como quem abre caminhos, e da direção musical de Serginho Rezende, fundador do Estúdio Comando S. Mais do que participações pontuais, esses encontros revelam um modo de criação que constitui a identidade de Partículas Acesas: artistas de diferentes trajetórias reunidos para construir uma obra que só pode existir coletivamente. Após o lançamento do álbum, o grupo realizou dois shows na Vila Itororó, em São Paulo, e participou de apresentações ao lado de Seu Jorge, incluindo a Virada Cultural de São Paulo, diante de um público superior a 30 mil pessoas, além de um show no Rio de Janeiro. Durante uma visita ao estúdio, Seu Jorge sintetizou a potência do projeto ao afirmar: "Para muita gente, vai ser legal essas canções que tiram do desalento." Essa mesma forma de criar orienta também suas ações formativas. A oficina Voz e Tambor integra música, sustentabilidade e criação coletiva. Há mais de vinte anos, Peu Meurray transforma pneus descartados em tambores, criando instrumentos que unem música, educação ambiental e participação coletiva. Aline Marco investiga a voz como instrumento de expressão, escuta e presença, estimulando a percepção de si e do outro, usando a voz como contribuição na construção de relações sustentáveis. Realizada no Instituto Arte no Dique, em Santos (SP), e em espaços da capital paulista, como a Vila Itororó e o projeto São Paulo Mais B, no bairro Campo Limpo, a oficina aproxima diferentes públicos da criação musical por meio da experimentação, da construção compartilhada e da transformação de resíduos urbanos em instrumentos musicais, compreendendo a arte como ferramenta de transformação social. Cada apresentação de Partículas Acesas é concebida como um espaço de conexão, onde a música deixa de ser apenas espetáculo para se tornar uma experiência capaz de acender as partículas que habitam cada um de nós. É dessa chama acesa, continuidade e troca que o movimento se alimenta e se renova.
Música
FZ – (Facu Alvez)
FACU ALVEZ (FZ) es un rapero y compositor chaqueño, que inició su carrera musical en el año 2018, siendo fundador de la reconocida banda local del género urbano NOT CRIU. Tiene trabajos distribuidos en plataformas digitales, en colaboración con el productor musical Bleckance, y artistas locales como Frigyi, MNZ, Big Ele, entre otros. Tiene en su repertorio más de 40 canciones compuestas. En 2025, FZ comenzó a trabajar en su EP solista “Hablando de Amor”, un trabajo que reúne 6 temas de su autoria, que se puede escuchar en todas las plataformas. También puede verse en Youtube el short film "Hablando de Amor", un trabajo visual que acompaña 5 canciones del EP.
Ver detallesFZ – (Facu Alvez)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
FACU ALVEZ (FZ) es un rapero y compositor chaqueño, que inició su carrera musical en el año 2018, siendo fundador de la reconocida banda local del género urbano NOT CRIU. Tiene trabajos distribuidos en plataformas digitales, en colaboración con el productor musical Bleckance, y artistas locales como Frigyi, MNZ, Big Ele, entre otros. Tiene en su repertorio más de 40 canciones compuestas. En 2025, FZ comenzó a trabajar en su EP solista “Hablando de Amor”, un trabajo que reúne 6 temas de su autoria, que se puede escuchar en todas las plataformas. También puede verse en Youtube el short film "Hablando de Amor", un trabajo visual que acompaña 5 canciones del EP.
Videos
Música
SONIKA
O rock pernambucano em nova frequência. Formada na Região Metropolitana do Recife, a SONIKA combina a intensidade do rock contemporâneo com ritmos, atmosferas e referências culturais de Pernambuco. Suas guitarras, letras e sotaque transformam experiências urbanas, memória e identidade nordestina em uma linguagem musical própria, conectando a herança da cena Mangue a uma nova geração. Em atividade contínua, a banda lançou seu primeiro álbum em 2022 e conquistou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música de Pernambuco: com “Calma”, em 2023, e “Candoca”, parceria com Fred Zero4 (Mundo Livre S/A), em 2024. Em 2026, a SONIKA lançou Colateral, segundo álbum de estúdio, antecipado pelo single “Recife”, que une frevo e indie rock em uma homenagem afetiva à capital pernambucana. Com uma performance potente e uma identidade profundamente brasileira, a banda busca ampliar sua circulação internacional, conectar-se a novos públicos e apresentar a vitalidade da música pernambucana contemporânea.
Ver detallesSONIKA
Manguebeat
Maracatu
Descripción
O rock pernambucano em nova frequência. Formada na Região Metropolitana do Recife, a SONIKA combina a intensidade do rock contemporâneo com ritmos, atmosferas e referências culturais de Pernambuco. Suas guitarras, letras e sotaque transformam experiências urbanas, memória e identidade nordestina em uma linguagem musical própria, conectando a herança da cena Mangue a uma nova geração. Em atividade contínua, a banda lançou seu primeiro álbum em 2022 e conquistou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música de Pernambuco: com “Calma”, em 2023, e “Candoca”, parceria com Fred Zero4 (Mundo Livre S/A), em 2024. Em 2026, a SONIKA lançou Colateral, segundo álbum de estúdio, antecipado pelo single “Recife”, que une frevo e indie rock em uma homenagem afetiva à capital pernambucana. Com uma performance potente e uma identidade profundamente brasileira, a banda busca ampliar sua circulação internacional, conectar-se a novos públicos e apresentar a vitalidade da música pernambucana contemporânea.
Música
Sol Palaz Urbina Jimenez
Desde hace 7 años comencé a producir materiales discográficos, live sessions y conciertos en vivo con destacados músicos y artistas de la escena de la musica tradicional mexicana. También he trabajado como representante personal de la actriz, productora y cantante MARA ESCALANTE.
Ver detallesSol Palaz Urbina Jimenez
Descripción
Desde hace 7 años comencé a producir materiales discográficos, live sessions y conciertos en vivo con destacados músicos y artistas de la escena de la musica tradicional mexicana. También he trabajado como representante personal de la actriz, productora y cantante MARA ESCALANTE.
Videos
Sinestesia Criatividade Coletiva
A Associação Sinestesia – Criatividade Coletiva é uma organização cultural sem fins lucrativos sediada em Guarapari (ES). Articula artistas, produtores, educadores, pesquisadores e agentes culturais para promover o direito à cultura, fortalecer a produção artística e construir redes de cooperação entre comunidades, coletivos, instituições públicas e organizações da sociedade civil. Sua principal base é o Centro Cultural Casa Sinestésica, espaço independente de criação, formação, produção, convivência e circulação cultural. A Casa recebe ensaios, oficinas, residências, apresentações musicais, mostras, cineclubes, clubes de leitura, rodas de conversa e encontros de agentes culturais, além de apoiar iniciativas e o desenvolvimento de artistas, grupos e projetos. A organização realiza festivais, programas formativos, residências, circuitos, ações de mediação e projetos de memória e patrimônio em música, literatura, audiovisual, artes visuais, artes cênicas e culturas populares. Na música, promove apresentações, oficinas, ensaios, formação e circulação, com atenção à música autoral, ao congo capixaba, aos saberes comunitários e à diversidade cultural. Também atua na formulação e no acompanhamento de políticas públicas e na articulação de redes entre pontos de cultura, universidades, escolas, coletivos e poder público. Com foco em Guarapari, Anchieta e Piúma, busca ampliar o acesso à cultura, gerar oportunidades e fortalecer o ecossistema cultural do litoral sul do Espírito Santo.
Ver detallesSinestesia Criatividade Coletiva
Descripción
A Associação Sinestesia – Criatividade Coletiva é uma organização cultural sem fins lucrativos sediada em Guarapari (ES). Articula artistas, produtores, educadores, pesquisadores e agentes culturais para promover o direito à cultura, fortalecer a produção artística e construir redes de cooperação entre comunidades, coletivos, instituições públicas e organizações da sociedade civil. Sua principal base é o Centro Cultural Casa Sinestésica, espaço independente de criação, formação, produção, convivência e circulação cultural. A Casa recebe ensaios, oficinas, residências, apresentações musicais, mostras, cineclubes, clubes de leitura, rodas de conversa e encontros de agentes culturais, além de apoiar iniciativas e o desenvolvimento de artistas, grupos e projetos. A organização realiza festivais, programas formativos, residências, circuitos, ações de mediação e projetos de memória e patrimônio em música, literatura, audiovisual, artes visuais, artes cênicas e culturas populares. Na música, promove apresentações, oficinas, ensaios, formação e circulação, com atenção à música autoral, ao congo capixaba, aos saberes comunitários e à diversidade cultural. Também atua na formulação e no acompanhamento de políticas públicas e na articulação de redes entre pontos de cultura, universidades, escolas, coletivos e poder público. Com foco em Guarapari, Anchieta e Piúma, busca ampliar o acesso à cultura, gerar oportunidades e fortalecer o ecossistema cultural do litoral sul do Espírito Santo.
Videos
Sílvia Negrão (Sílvia Maria Soares Negrão da Fonseca)
RELEASE – SÍLVIA NEGRÃO Cantora, compositora, pedagoga, escritora, pesquisadora da cultura da infância e produtora cultural, Sílvia Negrão desenvolve, há mais de 35 anos, uma trajetória dedicada à música. Desde 2000, sua criação artística é voltada para crianças, consolidando-se como uma das referências da música infantil produzida em Minas Gerais. Nascida em Belém do Pará e radicada em Belo Horizonte, atua em projetos que articulam música, literatura, teatro e cultura popular, tendo a infância como eixo de sua pesquisa artística. Sua obra estabelece um diálogo sensível entre a cultura musical e os modos de ser, brincar e imaginar das crianças. Partindo da convicção de que o brincar e a experiência musical ocupam um lugar essencial na infância, Sílvia Negrão desenvolve projetos que apresentam a música de forma ampliada, dialogando com diferentes linguagens artísticas. Seus álbuns desdobram-se em espetáculos, livros, videoclipes e produções audiovisuais, criando experiências em que música, narrativa, cena e brincadeira se complementam e favorecem uma relação mais profunda e duradoura das crianças com a arte musical. Em 2004, lançou os álbuns Catibiribão – Baú de Músicas e Brincadeiras (Volumes 1 e 2). Em 2006, estreou o espetáculo cênico-musical Catibiribão, contemplado pelo Programa Rumos Infantil, do Itaú Cultural. Em 2013, lançou o álbum Rabiola, Olá, Catibiribola, que, no ano seguinte, foi indicado ao 25º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Álbum Infantil. A obra também originou o espetáculo cênico-musical Rabiola, Olá, Catibiribola, dando continuidade à sua pesquisa sobre a integração entre música e cena. Em 2024, lançou Casinha de Bambu, seu quarto álbum, reunindo composições autorais e cantigas e parlendas da tradição oral brasileira. Primeiro trabalho lançado em formato digital, o álbum foi apresentado juntamente com o livro interativo Casinha de Bambu – Músicas do Álbum e Brincadeiras Musicais. Em 2026, estreou o espetáculo homônimo, inspirado no repertório do álbum e concebido como uma experiência participativa, na qual crianças e famílias são convidadas a participar de uma narrativa povoada por personagens, canções e brincadeiras. Além da produção fonográfica e dos espetáculos, é autora do livro infantil O Helicóptero, lançado em 2025, e idealizadora do curta-metragem de animação Catibiribolâncias Musicais – Mostrinha I, ampliando sua atuação no audiovisual voltado à infância. Entre 2000 e 2021, atuou como professora de musicalização para crianças, experiência que contribuiu para consolidar sua pesquisa sobre a escuta, a participação e o fazer musical na infância. Atualmente dedica-se integralmente à criação, produção e circulação de projetos culturais, realizando espetáculos, oficinas e ações formativas para crianças, educadores e famílias. Ao longo de sua trajetória, Sílvia Negrão vem desenvolvendo uma produção artística comprometida com a valorização da infância, da música brasileira e da cultura do brincar, criando obras que aproximam diferentes linguagens artísticas e fazem da experiência musical um espaço de encontro, imaginação e ampliação do repertório cultural das crianças..
Ver detallesSílvia Negrão (Sílvia Maria Soares Negrão da Fonseca)
Infantil
MPB
Folclore
Descripción
RELEASE – SÍLVIA NEGRÃO Cantora, compositora, pedagoga, escritora, pesquisadora da cultura da infância e produtora cultural, Sílvia Negrão desenvolve, há mais de 35 anos, uma trajetória dedicada à música. Desde 2000, sua criação artística é voltada para crianças, consolidando-se como uma das referências da música infantil produzida em Minas Gerais. Nascida em Belém do Pará e radicada em Belo Horizonte, atua em projetos que articulam música, literatura, teatro e cultura popular, tendo a infância como eixo de sua pesquisa artística. Sua obra estabelece um diálogo sensível entre a cultura musical e os modos de ser, brincar e imaginar das crianças. Partindo da convicção de que o brincar e a experiência musical ocupam um lugar essencial na infância, Sílvia Negrão desenvolve projetos que apresentam a música de forma ampliada, dialogando com diferentes linguagens artísticas. Seus álbuns desdobram-se em espetáculos, livros, videoclipes e produções audiovisuais, criando experiências em que música, narrativa, cena e brincadeira se complementam e favorecem uma relação mais profunda e duradoura das crianças com a arte musical. Em 2004, lançou os álbuns Catibiribão – Baú de Músicas e Brincadeiras (Volumes 1 e 2). Em 2006, estreou o espetáculo cênico-musical Catibiribão, contemplado pelo Programa Rumos Infantil, do Itaú Cultural. Em 2013, lançou o álbum Rabiola, Olá, Catibiribola, que, no ano seguinte, foi indicado ao 25º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Álbum Infantil. A obra também originou o espetáculo cênico-musical Rabiola, Olá, Catibiribola, dando continuidade à sua pesquisa sobre a integração entre música e cena. Em 2024, lançou Casinha de Bambu, seu quarto álbum, reunindo composições autorais e cantigas e parlendas da tradição oral brasileira. Primeiro trabalho lançado em formato digital, o álbum foi apresentado juntamente com o livro interativo Casinha de Bambu – Músicas do Álbum e Brincadeiras Musicais. Em 2026, estreou o espetáculo homônimo, inspirado no repertório do álbum e concebido como uma experiência participativa, na qual crianças e famílias são convidadas a participar de uma narrativa povoada por personagens, canções e brincadeiras. Além da produção fonográfica e dos espetáculos, é autora do livro infantil O Helicóptero, lançado em 2025, e idealizadora do curta-metragem de animação Catibiribolâncias Musicais – Mostrinha I, ampliando sua atuação no audiovisual voltado à infância. Entre 2000 e 2021, atuou como professora de musicalização para crianças, experiência que contribuiu para consolidar sua pesquisa sobre a escuta, a participação e o fazer musical na infância. Atualmente dedica-se integralmente à criação, produção e circulação de projetos culturais, realizando espetáculos, oficinas e ações formativas para crianças, educadores e famílias. Ao longo de sua trajetória, Sílvia Negrão vem desenvolvendo uma produção artística comprometida com a valorização da infância, da música brasileira e da cultura do brincar, criando obras que aproximam diferentes linguagens artísticas e fazem da experiência musical um espaço de encontro, imaginação e ampliação do repertório cultural das crianças..
Música
FUNDACIÓN CULTURAL NIETOS DE PEDRO RAMAYÁ BELTRÁN
La Fundación Cultural Nietos de Pedro Ramayá Beltrán es una organización cultural sin ánimo de lucro dedicada a la investigación, preservación, formación y difusión de las músicas tradicionales del Caribe colombiano, con especial énfasis en el legado del maestro Pedro Ramayá Beltrán, reconocido como uno de los más importantes exponentes de la música de tradicional en Colombia. Desde hace más de treinta años, la Fundación desarrolla procesos artísticos y pedagógicos dirigidos a niños, jóvenes y adultos, promoviendo la transmisión de los saberes ancestrales a través de la interpretación de gaitas, tambores, flauta de millo, percusión tradicional, danza y demás expresiones del patrimonio musical del departamento del Atlántico y la región Caribe. Su trabajo integra la creación artística, la circulación, la formación de nuevos talentos y el fortalecimiento del tejido social mediante proyectos culturales orientados a la construcción de paz, la apropiación del patrimonio y el reconocimiento de la identidad territorial. La Fundación es creadora, organizadora y realizadora del Festival "Nuestras Raíces Sonoras", en este año será su cuarta versión, un encuentro dedicado a la salvaguardia, promoción y circulación de las músicas tradicionales y ancestrales de Colombia, que reúne artistas, portadores de tradición, investigadores y comunidades alrededor del diálogo intercultural, la memoria y el patrimonio música. A lo largo de su trayectoria ha representado al municipio de Malambo y al departamento del Atlántico en festivales, encuentros y escenarios culturales de carácter regional y nacional, consolidándose como un referente en la preservación y proyección de las expresiones musicales tradicionales del Caribe colombiano. Actualmente, la Fundación continúa impulsando procesos de formación artística comunitaria, investigación del patrimonio sonoro, producción de espectáculos de música tradicional y gestión de proyectos culturales que fortalecen la identidad, la diversidad cultural y la circulación de las músicas de tradición oral dentro y fuera del país.
Ver detallesFUNDACIÓN CULTURAL NIETOS DE PEDRO RAMAYÁ BELTRÁN
Descripción
La Fundación Cultural Nietos de Pedro Ramayá Beltrán es una organización cultural sin ánimo de lucro dedicada a la investigación, preservación, formación y difusión de las músicas tradicionales del Caribe colombiano, con especial énfasis en el legado del maestro Pedro Ramayá Beltrán, reconocido como uno de los más importantes exponentes de la música de tradicional en Colombia. Desde hace más de treinta años, la Fundación desarrolla procesos artísticos y pedagógicos dirigidos a niños, jóvenes y adultos, promoviendo la transmisión de los saberes ancestrales a través de la interpretación de gaitas, tambores, flauta de millo, percusión tradicional, danza y demás expresiones del patrimonio musical del departamento del Atlántico y la región Caribe. Su trabajo integra la creación artística, la circulación, la formación de nuevos talentos y el fortalecimiento del tejido social mediante proyectos culturales orientados a la construcción de paz, la apropiación del patrimonio y el reconocimiento de la identidad territorial. La Fundación es creadora, organizadora y realizadora del Festival "Nuestras Raíces Sonoras", en este año será su cuarta versión, un encuentro dedicado a la salvaguardia, promoción y circulación de las músicas tradicionales y ancestrales de Colombia, que reúne artistas, portadores de tradición, investigadores y comunidades alrededor del diálogo intercultural, la memoria y el patrimonio música. A lo largo de su trayectoria ha representado al municipio de Malambo y al departamento del Atlántico en festivales, encuentros y escenarios culturales de carácter regional y nacional, consolidándose como un referente en la preservación y proyección de las expresiones musicales tradicionales del Caribe colombiano. Actualmente, la Fundación continúa impulsando procesos de formación artística comunitaria, investigación del patrimonio sonoro, producción de espectáculos de música tradicional y gestión de proyectos culturales que fortalecen la identidad, la diversidad cultural y la circulación de las músicas de tradición oral dentro y fuera del país.
21125 Resultados – Página 61 de 2113