Wences señor cuerno nahualli
Orquesta sinfónica juvenil del estado de Veracruz 2011- 2015 Orquesta municipal de Xalapa 2008 – 2018 Banda sinfónica del gobierno del estado 2018 – actualidad Fundador y director del ensamble NAHUALLIS 2023
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Música de Cámara
Folclor
Descripción
Orquesta sinfónica juvenil del estado de Veracruz 2011- 2015 Orquesta municipal de Xalapa 2008 – 2018 Banda sinfónica del gobierno del estado 2018 – actualidad Fundador y director del ensamble NAHUALLIS 2023
Thais Bezerra
.Thaís Bezerra é nascida no subúrbio carioca, Percussionista, Educadora Musical, Produtora, Maestrina de blocos de carnaval, Doutoranda em Educação Musical (UFRJ), Mestra em Ensino de Práticas Musicais (UNIRIO) e Especialista ORFF Schulwerk (Califórnia, EUA). Autora do livro “Tá no Batuque: o Ensino de Instrumentos de Percussão para Bloco de Carnaval”, que já está na 2a. Edição. Cofundadora e Maestrina do Multibloco (2008) e Cogestora e Maestrina do Bloco da Terreirada (2015). Assinando no Multibloco como diretora artística e no Bloco da Terreirada, a direção musical. Esteve como “Spring Artist in Residence” no SambaFunk (Califórnia), regendo no Carnaval San Francisco e Oakland Carnival. Ministrou aulas em escolas públicas de Tampere (Finlândia) e ao final se apresentou regendo 500 crianças e adolescentes num flashmob. Em 2023, ministrou aulas em escolas públicas de Sant Cugat del Vales (Catalunha) e ao final se apresentou regendo 200 integrantes entre crianças, pais e professores na Festa de 10 anos da La Batuescola. Tocou na Apresentação Cultural da Cerimônia Artística de Handover da Tocha Olímpica em 2016 em Atenas, Grécia. Já se apresentou em Cuba, Nova York, Providence, Somerville, Texas, México, Polônia em turnês no exterior e diversas turnês no Brasil, durante estes 25 anos que está envolvida com atividades Musicais.
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Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Other
Descripción
.Thaís Bezerra é nascida no subúrbio carioca, Percussionista, Educadora Musical, Produtora, Maestrina de blocos de carnaval, Doutoranda em Educação Musical (UFRJ), Mestra em Ensino de Práticas Musicais (UNIRIO) e Especialista ORFF Schulwerk (Califórnia, EUA). Autora do livro “Tá no Batuque: o Ensino de Instrumentos de Percussão para Bloco de Carnaval”, que já está na 2a. Edição. Cofundadora e Maestrina do Multibloco (2008) e Cogestora e Maestrina do Bloco da Terreirada (2015). Assinando no Multibloco como diretora artística e no Bloco da Terreirada, a direção musical. Esteve como “Spring Artist in Residence” no SambaFunk (Califórnia), regendo no Carnaval San Francisco e Oakland Carnival. Ministrou aulas em escolas públicas de Tampere (Finlândia) e ao final se apresentou regendo 500 crianças e adolescentes num flashmob. Em 2023, ministrou aulas em escolas públicas de Sant Cugat del Vales (Catalunha) e ao final se apresentou regendo 200 integrantes entre crianças, pais e professores na Festa de 10 anos da La Batuescola. Tocou na Apresentação Cultural da Cerimônia Artística de Handover da Tocha Olímpica em 2016 em Atenas, Grécia. Já se apresentou em Cuba, Nova York, Providence, Somerville, Texas, México, Polônia em turnês no exterior e diversas turnês no Brasil, durante estes 25 anos que está envolvida com atividades Musicais.
Música
Paz Fabiana
Vocalista, cantautora. Ciclo musical cantautores 2018. 2019, Concierto Tributo a Esperanza Spalding junto a renombrados músicos de la escena del soul jazz de Asunción. ASUJAZZ 2020, como vocalista del proyecto Heartbeat. JAZZDAY Asunción 2021, vocalista en proyecto propio llamado Pulsos Dúo. Con Band´elaschica en Lanzamiento de Informe de los Derechos humanos 2022.
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(Negro) Spirituals & Worksongs
Descripción
Vocalista, cantautora. Ciclo musical cantautores 2018. 2019, Concierto Tributo a Esperanza Spalding junto a renombrados músicos de la escena del soul jazz de Asunción. ASUJAZZ 2020, como vocalista del proyecto Heartbeat. JAZZDAY Asunción 2021, vocalista en proyecto propio llamado Pulsos Dúo. Con Band´elaschica en Lanzamiento de Informe de los Derechos humanos 2022.
Videos
JPR
Juan Pablo Rodríguez es Arpista y productor musical colombiano, nacido en San Martín de los Llanos (Meta). Graduado como Maestro en Música de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda, Bogotá D.C. Lleva más de 20 años de trayectoria artística y ostenta importantes galardones obtenidos en los festivales y concursos más reconocidos en las músicas tradicionales de la llanura Colombo-Venezolana. Como arpista llanero ha estado en países como México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay, Venezuela, Francia e Italia, siendo reconocido y destacándose por ser un instrumentista virtuoso, dinámico y una de las figuras principal en el nuevo movimiento musical del Joropo Llanero. Su primera producción discográfica, Arpa en el Alma, fue grabada y publicada en el 2006 a sus 16 años de edad. Seguidamente lanzó su segundo trabajo en el 2015 y finalmente su más reciente trabajo discográfico Tolvanera, proyecto que fue ganador de la beca – Producciones Musicales Discográficas, del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia 2022. https://www.youtube.com/watch?v=DsDyBw6yMvI Fue arpista y director musical durante 10 años del reconocido cantante colombiano Orlando “El Cholo” Valderrama, con quien participó y realizó un gran número de conciertos en escenarios nacionales e internacionales. Así mismo, fue arreglista, intérprete del arpa y productor musical de sus álbumes: Sencillamente llano (2013), Cholo y Sus Caballos (2016), ¡En Vivo!, desde el teatro Colón, Teatro Mayor JMS Y Musée du Quai Brandly, Bogotá-París (2018) y Cholo Cantautor (2019). Como Arreglista y arpista de sesión, ha participado en producciones discográficas de artistas de gran reconocimiento a nivel internacional, dentro de los que se destacan Carlos Vives, Fonseca, Andrés Cepeda y Totó la Momposina. De la misma manera hizo parte de bandas sonoras de producciones audiovisuales dentro de las que se destacan “Colombia Magia Salvaje” del Grupo Éxito (2015), “La Guitarra Vuela: Soñando a Paco de Lucia” de Iberia. (2016), “A Otro Nivel” del Canal Caracol (2016) y “Tu Corazón Será Mío” del Canal Trece Colombia (2018). Entre 2010 y 2022 participó en diferentes versiones de los festivales y concursos de mayor reconocimiento de la llanura colombo-venezolana, obteniendo galardones como arpista y conjunto llanero con su agrupación musical llanera “Monte Azul”. Dentro de dichos premios obtenidos, se destacan: Mejor Obra inédita para Arpa Llanera Solista, Festival Internacional del Joropo, años 2010, 2016 y 2020. Villavicencio, Meta. Mejor Arpista del Festival Internacional Folclórico y Turístico del Llano 2010, 2011, 2014, 2016 y 2018. San Martín-Meta y Mejor Conjunto de Música Llanera Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón”, Guanare-Venezuela, 2010. Participó como tallerista invitado con su Clase Magistral “Tradición y Contemporaneidad en el Arpa Llanera” en el XI Festival Mundial del Arpa en Asunción-Paraguay 2018 y Fue invitado especial, como representante del arpa llanera contemporánea en los conversatorios y talleres: “Los Lenguajes del Arpa llanera” y el “Conjunto Llanero”, en marco del Joropo Académico, espacio que hace parte del Torneo Internacional del Joropo, desarrollado en Villavicencio Meta.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Juan Pablo Rodríguez es Arpista y productor musical colombiano, nacido en San Martín de los Llanos (Meta). Graduado como Maestro en Música de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda, Bogotá D.C. Lleva más de 20 años de trayectoria artística y ostenta importantes galardones obtenidos en los festivales y concursos más reconocidos en las músicas tradicionales de la llanura Colombo-Venezolana. Como arpista llanero ha estado en países como México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Perú, Panamá, Paraguay, Venezuela, Francia e Italia, siendo reconocido y destacándose por ser un instrumentista virtuoso, dinámico y una de las figuras principal en el nuevo movimiento musical del Joropo Llanero. Su primera producción discográfica, Arpa en el Alma, fue grabada y publicada en el 2006 a sus 16 años de edad. Seguidamente lanzó su segundo trabajo en el 2015 y finalmente su más reciente trabajo discográfico Tolvanera, proyecto que fue ganador de la beca – Producciones Musicales Discográficas, del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia 2022. https://www.youtube.com/watch?v=DsDyBw6yMvI Fue arpista y director musical durante 10 años del reconocido cantante colombiano Orlando “El Cholo” Valderrama, con quien participó y realizó un gran número de conciertos en escenarios nacionales e internacionales. Así mismo, fue arreglista, intérprete del arpa y productor musical de sus álbumes: Sencillamente llano (2013), Cholo y Sus Caballos (2016), ¡En Vivo!, desde el teatro Colón, Teatro Mayor JMS Y Musée du Quai Brandly, Bogotá-París (2018) y Cholo Cantautor (2019). Como Arreglista y arpista de sesión, ha participado en producciones discográficas de artistas de gran reconocimiento a nivel internacional, dentro de los que se destacan Carlos Vives, Fonseca, Andrés Cepeda y Totó la Momposina. De la misma manera hizo parte de bandas sonoras de producciones audiovisuales dentro de las que se destacan “Colombia Magia Salvaje” del Grupo Éxito (2015), “La Guitarra Vuela: Soñando a Paco de Lucia” de Iberia. (2016), “A Otro Nivel” del Canal Caracol (2016) y “Tu Corazón Será Mío” del Canal Trece Colombia (2018). Entre 2010 y 2022 participó en diferentes versiones de los festivales y concursos de mayor reconocimiento de la llanura colombo-venezolana, obteniendo galardones como arpista y conjunto llanero con su agrupación musical llanera “Monte Azul”. Dentro de dichos premios obtenidos, se destacan: Mejor Obra inédita para Arpa Llanera Solista, Festival Internacional del Joropo, años 2010, 2016 y 2020. Villavicencio, Meta. Mejor Arpista del Festival Internacional Folclórico y Turístico del Llano 2010, 2011, 2014, 2016 y 2018. San Martín-Meta y Mejor Conjunto de Música Llanera Festival Internacional de Música Llanera “El Silbón”, Guanare-Venezuela, 2010. Participó como tallerista invitado con su Clase Magistral “Tradición y Contemporaneidad en el Arpa Llanera” en el XI Festival Mundial del Arpa en Asunción-Paraguay 2018 y Fue invitado especial, como representante del arpa llanera contemporánea en los conversatorios y talleres: “Los Lenguajes del Arpa llanera” y el “Conjunto Llanero”, en marco del Joropo Académico, espacio que hace parte del Torneo Internacional del Joropo, desarrollado en Villavicencio Meta.
Música
Osunu Drum Festival
OSUNU Drum Festival, el festival de bateristas más importante del país, impulsado por uno de los destacados bateristas del Rock Nacional; Robert Bernal (Revolber, entre otros) con 4 ediciones realizadas: 2006, 2014, 2021 y 2022. Viene promocionando el arte sonoro de la batería con algunos de los mayores exponentes del instrumento en el país, de los más diversos estilos. Desde la primera edición el festival fue demostrando ser un evento artístico de gran destaque en el medio cultural del país, con una programación artística que expone la rica tradición de la alta calidad musical que nuestro país posee, por medio de bateristas representativos, tanto históricos; destacados en la actualidad y emergentes. En las cuatro ediciones del Festival han pasado músicos del como: Toti Morel (Sesionista), Oswal Gonzalez (Sesionista), Felipe Muñoz (Dokma), Víctor Morel (Joaju Cuarteto), Guillermo Gayo (Flou), Mauricio Roman (Villagran Bolaños), Marcelo Soler (Sesionista), Edgar Chamorro (The Kilks), Ratty González (Kuazar), Ariel Sandoval (Flou), Diego Riveros (Deliverans), Sebastián Ramírez (Sesionista), Sergio Medina (Sesionista), Hernán Comas (Patriarca), Gonzálo Resquín (Pedro Martinez Trío), Mauri Drummer (El niño baterista), Emma Sofia (Social media drummer), Marcelo Arriola (The Profane) e Ivan Peralta (Sesionista) así también con la primera participación internacional en el 2022 de la baterista francesa Camille Bigeault.
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Descripción
OSUNU Drum Festival, el festival de bateristas más importante del país, impulsado por uno de los destacados bateristas del Rock Nacional; Robert Bernal (Revolber, entre otros) con 4 ediciones realizadas: 2006, 2014, 2021 y 2022. Viene promocionando el arte sonoro de la batería con algunos de los mayores exponentes del instrumento en el país, de los más diversos estilos. Desde la primera edición el festival fue demostrando ser un evento artístico de gran destaque en el medio cultural del país, con una programación artística que expone la rica tradición de la alta calidad musical que nuestro país posee, por medio de bateristas representativos, tanto históricos; destacados en la actualidad y emergentes. En las cuatro ediciones del Festival han pasado músicos del como: Toti Morel (Sesionista), Oswal Gonzalez (Sesionista), Felipe Muñoz (Dokma), Víctor Morel (Joaju Cuarteto), Guillermo Gayo (Flou), Mauricio Roman (Villagran Bolaños), Marcelo Soler (Sesionista), Edgar Chamorro (The Kilks), Ratty González (Kuazar), Ariel Sandoval (Flou), Diego Riveros (Deliverans), Sebastián Ramírez (Sesionista), Sergio Medina (Sesionista), Hernán Comas (Patriarca), Gonzálo Resquín (Pedro Martinez Trío), Mauri Drummer (El niño baterista), Emma Sofia (Social media drummer), Marcelo Arriola (The Profane) e Ivan Peralta (Sesionista) así también con la primera participación internacional en el 2022 de la baterista francesa Camille Bigeault.
Jordy Núñez
Jordy Núñez, compositor, arreglista y pianista, nació en el año 2000 en Quito. Músico activo dentro de la industria musical ecuatoriana, se ha desempeñado como pianista desde los 9 años. Obtuvo su Bachillerato en Artes en el Conservatorio Nacional de Música y la Licenciatura en Artes Musicales con Itinerario en Composición para Medios en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partner) de la cual se graduó con el reconocimiento Summa Cum Laude y como el mejor egresado de su promoción (2022). Su trabajo como compositor le ha permitido extender su obra hacia la escritura de música para cortometrajes, anuncios corporativos, jingles publicitarios, canciones inéditas y piezas para orquesta sinfónica y big band. Como pianista de sesión, ha grabado para los artistas Martín Cisneros (Quito) y ELCONX (Quito) con quienes ha publicado álbumes y EP’s. Actualmente realiza conciertos a gran escala en todo el país con la Orquesta Zandunga de Paul Tamayo en donde es intérprete, arreglista y en la que ha fungido como director musical. Ha compartido escenario con Los Dukes (Ec), Paulina Tamayo (Ec), Trébol Clan (PR), La Factoría (Pan), Emi Valencia (Ec), entre otros artistas.
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Fusion / Jazz Rock
Música Sinfónica
Moderna
Cumbia Tropical
Cumbia Andina
Descripción
Jordy Núñez, compositor, arreglista y pianista, nació en el año 2000 en Quito. Músico activo dentro de la industria musical ecuatoriana, se ha desempeñado como pianista desde los 9 años. Obtuvo su Bachillerato en Artes en el Conservatorio Nacional de Música y la Licenciatura en Artes Musicales con Itinerario en Composición para Medios en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partner) de la cual se graduó con el reconocimiento Summa Cum Laude y como el mejor egresado de su promoción (2022). Su trabajo como compositor le ha permitido extender su obra hacia la escritura de música para cortometrajes, anuncios corporativos, jingles publicitarios, canciones inéditas y piezas para orquesta sinfónica y big band. Como pianista de sesión, ha grabado para los artistas Martín Cisneros (Quito) y ELCONX (Quito) con quienes ha publicado álbumes y EP’s. Actualmente realiza conciertos a gran escala en todo el país con la Orquesta Zandunga de Paul Tamayo en donde es intérprete, arreglista y en la que ha fungido como director musical. Ha compartido escenario con Los Dukes (Ec), Paulina Tamayo (Ec), Trébol Clan (PR), La Factoría (Pan), Emi Valencia (Ec), entre otros artistas.
Citlalli Rosas
Citlalli Rosas Originaria de la Ciudad de México, realizó la Licenciatura en Interpretación –Clarinete- en la Facultad de Música de la UNAM bajo la guía del Mtro. Luis Humberto Ramos y obtuvo el grado de Maestría en Interpretación Musical en el Conservatorio Real de Gante, Bélgica con el apoyo del FONCA y del Gobierno de la Comunidad Flamenca en Bélgica. Perteneció a la primera generación de la Piccolo Clarinet Academy, curso especializado en clarinete requinto impartido por el Mtro. Javier Llopis de manera virtual durante la pandemia. Fue seleccionada como recitalista en el Low Clarinet Festival organizado por la International Clarinet Association que se llevó a cabo en Enero de 2023 en Arizona, Estados Unidos y colaboró en la organización del Primer Simposio iberoamericano de Clarinete Bajo llevado a cabo en la Ciudad de México en Julio de 2023. Fue Becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la vertiente de Creadores Escénicos Categoría B en el año 2022. Ese mismo año fue Maestra invitada en la Semana del Clarinete Bajo, así como jurado del II Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo, ambas actividades realizadas por Clariperu (Asociación Cultural Peruana). En Abril de 2021, producto de la convocatoria “Resilencias Sonoras” grabó para Música UNAM un programa dedicado a obras de compositores mexicanos para flauta, clarinete bajo y piano. Ha colaborado en las especialidades de Clarinete, Clarinete Bajo y Clarinete Requinto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la Orquesta Filarmónica de Boca del Río. En 2019 participó como Clarinete Requinto en la grabación de la Sinfonía No.3 de Gustav Mahler y la Sinfonía No. 10 de Dmitri Shostakovich con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Fue clarinete requinto de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal, ahora Guardia Nacional, de 2014 a 2020. En 2011 ingresó a la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla como Clarinete Bajo y de 2012 a 2013 se desempeñó como Clarinete Principal de dicha agrupación. Como integrante del Cuarteto de Clarinetes Paax-Kan, participó en el Festival Internacional de Clarinete realizado en Madrid, España en 2015 y obtuvo el segundo lugar en el VI Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli realizado en el 2011. Se ha desempeñado como profesora de Clarinete en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec, en los Encuentros de Bandas Sinfónicas de la Universidad de las Américas Puebla, en distintas emisiones de los Encuentros de Orquestas Juveniles auspiciados por el Sistema Nacional de Fomento Musical y en la SEDENA.
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Moderna
Música de Cámara
Descripción
Citlalli Rosas Originaria de la Ciudad de México, realizó la Licenciatura en Interpretación –Clarinete- en la Facultad de Música de la UNAM bajo la guía del Mtro. Luis Humberto Ramos y obtuvo el grado de Maestría en Interpretación Musical en el Conservatorio Real de Gante, Bélgica con el apoyo del FONCA y del Gobierno de la Comunidad Flamenca en Bélgica. Perteneció a la primera generación de la Piccolo Clarinet Academy, curso especializado en clarinete requinto impartido por el Mtro. Javier Llopis de manera virtual durante la pandemia. Fue seleccionada como recitalista en el Low Clarinet Festival organizado por la International Clarinet Association que se llevó a cabo en Enero de 2023 en Arizona, Estados Unidos y colaboró en la organización del Primer Simposio iberoamericano de Clarinete Bajo llevado a cabo en la Ciudad de México en Julio de 2023. Fue Becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la vertiente de Creadores Escénicos Categoría B en el año 2022. Ese mismo año fue Maestra invitada en la Semana del Clarinete Bajo, así como jurado del II Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo, ambas actividades realizadas por Clariperu (Asociación Cultural Peruana). En Abril de 2021, producto de la convocatoria “Resilencias Sonoras” grabó para Música UNAM un programa dedicado a obras de compositores mexicanos para flauta, clarinete bajo y piano. Ha colaborado en las especialidades de Clarinete, Clarinete Bajo y Clarinete Requinto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la Orquesta Filarmónica de Boca del Río. En 2019 participó como Clarinete Requinto en la grabación de la Sinfonía No.3 de Gustav Mahler y la Sinfonía No. 10 de Dmitri Shostakovich con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Fue clarinete requinto de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal, ahora Guardia Nacional, de 2014 a 2020. En 2011 ingresó a la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla como Clarinete Bajo y de 2012 a 2013 se desempeñó como Clarinete Principal de dicha agrupación. Como integrante del Cuarteto de Clarinetes Paax-Kan, participó en el Festival Internacional de Clarinete realizado en Madrid, España en 2015 y obtuvo el segundo lugar en el VI Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli realizado en el 2011. Se ha desempeñado como profesora de Clarinete en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec, en los Encuentros de Bandas Sinfónicas de la Universidad de las Américas Puebla, en distintas emisiones de los Encuentros de Orquestas Juveniles auspiciados por el Sistema Nacional de Fomento Musical y en la SEDENA.
ZAV
.ZAV, catalogado como "el proyecto de Afro Jazz más importante del país" (Revista Caretas, 2022), puede explicarse musicalmente "como si Herbie Hancock se hubiese encontrado con Lucila Campos en el Carmen, Chincha”, según el compositor y gestor de la banda Julio Zavala. El fruto de 10 años de exploración de los ritmos peruanos de la costa con el jazz y otras formas contemporáneas como el pop y el funk, han macerado finalmente un resultado que nutre por igual los oídos y los pies: “Intentamos meter el jazz y la sofisticación sonora subliminalmente mientras el público está gozando, como un caballo de Troya”, dice ZAV. Entre sus presentaciones destacadas cabe señalar: Festival Internacional de Jazz en Lima, (2012, 2016) Feria Internacional del Libro de Lima, (2016, 2022) Juegos Panamericanos Lima 2019 Serenata por el 487 Aniversario de la Ciudad de Lima (2022) Gran Teatro Nacional (2022)
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Worldbeat
Afro
Folclore Peruano
Descripción
.ZAV, catalogado como "el proyecto de Afro Jazz más importante del país" (Revista Caretas, 2022), puede explicarse musicalmente "como si Herbie Hancock se hubiese encontrado con Lucila Campos en el Carmen, Chincha”, según el compositor y gestor de la banda Julio Zavala. El fruto de 10 años de exploración de los ritmos peruanos de la costa con el jazz y otras formas contemporáneas como el pop y el funk, han macerado finalmente un resultado que nutre por igual los oídos y los pies: “Intentamos meter el jazz y la sofisticación sonora subliminalmente mientras el público está gozando, como un caballo de Troya”, dice ZAV. Entre sus presentaciones destacadas cabe señalar: Festival Internacional de Jazz en Lima, (2012, 2016) Feria Internacional del Libro de Lima, (2016, 2022) Juegos Panamericanos Lima 2019 Serenata por el 487 Aniversario de la Ciudad de Lima (2022) Gran Teatro Nacional (2022)
Música
Plaza Pelicano
.Grupo de Rock Alternativo formado por músicos de México y España, vivimos de la mezcla de diferentes estilos músicales latinoamericanos siempre con un espíritu rockero.
Ver detallesPlaza Pelicano
Descripción
.Grupo de Rock Alternativo formado por músicos de México y España, vivimos de la mezcla de diferentes estilos músicales latinoamericanos siempre con un espíritu rockero.
Música
KaryGo
Estudio en el Conservatorio de Querétaro J.Gpe Velázquez la Licenciatura de Música, en línea terminal como educadora musical, compositora y arreglista, teniendo como instrumento principal guitarra clásica. A la mano tomó cursos de perfeccionamiento musical en género mariachi y formó en la ciudad de Querétaro el primer mariachi femenil y actualmente en la ciudad de Playa del Carmen formó el primer mariachi femenil llamado Azul Turquesa el cual es directora artística, perteneció a diferentes mariachis femeniles de México y formó parte de la sección de músicos en el parque conocido mundialmente Xcaret. Actualmente es maestra de música en escuelas primarias y secundarias. Ganó el segundo lugar en componer una canción a Solidaridad. Compositora y arreglista.
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Folclor
Folclor Fusión
Música Sinfónica
Descripción
Estudio en el Conservatorio de Querétaro J.Gpe Velázquez la Licenciatura de Música, en línea terminal como educadora musical, compositora y arreglista, teniendo como instrumento principal guitarra clásica. A la mano tomó cursos de perfeccionamiento musical en género mariachi y formó en la ciudad de Querétaro el primer mariachi femenil y actualmente en la ciudad de Playa del Carmen formó el primer mariachi femenil llamado Azul Turquesa el cual es directora artística, perteneció a diferentes mariachis femeniles de México y formó parte de la sección de músicos en el parque conocido mundialmente Xcaret. Actualmente es maestra de música en escuelas primarias y secundarias. Ganó el segundo lugar en componer una canción a Solidaridad. Compositora y arreglista.
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