Jailton de Oliveira
Jailton de Oliveira Natural de Medina (MG), Jailton de Oliveira é Bacharel em Música pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) e Mestre em Música pela UFG (Universidade Federal de Goiás). Estudou com os compositores Raul do Valle, Almeida Prado, José Augusto Mannis e Marlos Nobre, dentre outros. Compôs mais de 200 obras para diversos gêneros, incluindo: música coral, canções, peças para piano, peças para outros instrumentos solo, ópera, balé, música de câmara, orquestral e música eletroacústica. Suas obras têm sido tocadas no Brasil, Austrália, México, Itália, Rússia, Argentina, Espanha, Estados Unidos, Polônia e Suiça. Participou de importantes festivais, como o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea. Obteve premiações nos seguintes concursos: III Concurso de Composição da Escola de Música da UFMG. Belo Horizonte – MG – Brasil – 1995, com a obra Soneto No.1, para Orquestra; Britten-on-the-Bay Composition Competition. New York – EUA – 1999, com a obra Fantasia para Viola; I Concurso Nacional de Composição para Clarineta Solo Altino Pimenta. Belém – PA – Brasil – 2018, com a obra Entardeceres, para Clarinete.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Jailton de Oliveira Natural de Medina (MG), Jailton de Oliveira é Bacharel em Música pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) e Mestre em Música pela UFG (Universidade Federal de Goiás). Estudou com os compositores Raul do Valle, Almeida Prado, José Augusto Mannis e Marlos Nobre, dentre outros. Compôs mais de 200 obras para diversos gêneros, incluindo: música coral, canções, peças para piano, peças para outros instrumentos solo, ópera, balé, música de câmara, orquestral e música eletroacústica. Suas obras têm sido tocadas no Brasil, Austrália, México, Itália, Rússia, Argentina, Espanha, Estados Unidos, Polônia e Suiça. Participou de importantes festivais, como o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e a Bienal de Música Brasileira Contemporânea. Obteve premiações nos seguintes concursos: III Concurso de Composição da Escola de Música da UFMG. Belo Horizonte – MG – Brasil – 1995, com a obra Soneto No.1, para Orquestra; Britten-on-the-Bay Composition Competition. New York – EUA – 1999, com a obra Fantasia para Viola; I Concurso Nacional de Composição para Clarineta Solo Altino Pimenta. Belém – PA – Brasil – 2018, com a obra Entardeceres, para Clarinete.
Música
Roberto Carbajal Montiel
Roberto Carbajal Montiel Concertista, arreglista, compositor, profesor e investigador. Egresado del Conservatorio Nacional de Música (CNM), y del posgrado en la Facultad de Música de la UNAM, cursó la maestría en Interpretación Musical. Estudió contrapunto y composición con Armando Luna Ponce. Se ha presentado como solista e integrante de diversas orquestas y ensambles en México, Estados Unidos, España e Inglaterra. Fue flautista principal de la orquesta sinfónica de la SEDENA de 1992 al 2003. De 1997-2018 fue integrante de la "Camerata de Instrumental de México", participando en todas las recepciones oficiales de la Presidencia de la República Mexicana, ante los presidentes y primeros ministros de China, E.U., Brasil, Italia, Argentina, Colombia, Panamá, Cuba, España, Francia, Alemania, etc. Ha participado conciertos, conferencias, foros, convenciones e impartido cursos de interpretación musical y repertorio orquestal, en el Conservatorio Nacional de Música, la Facultad de Musica (UNAM), y en escuelas de Iniciación Artísticas del INBA, financiados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue profesor titular de la Escuela de Bellas Artes de Naucalpan y director de la Escuela Estatal de Música Margarito Damián Vargas. Ha obtenido becas y reconocimientos, entre los que destacan la beca de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA 2002), la beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDAG 2010 y 2016) del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Obtuvo el primer lugar del concurso de composición musical “José Agustín Ramírez” convocado por el Gobierno del estado de Guerrero. Actualmente es compositor y arreglista de la Orquesta Filarmónica de Acapulco y de la Orquesta Sinfónica Infantil Netzahualcóyotl (OSIN A.C.).
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Música Sinfónica
Folclor
Descripción
Roberto Carbajal Montiel Concertista, arreglista, compositor, profesor e investigador. Egresado del Conservatorio Nacional de Música (CNM), y del posgrado en la Facultad de Música de la UNAM, cursó la maestría en Interpretación Musical. Estudió contrapunto y composición con Armando Luna Ponce. Se ha presentado como solista e integrante de diversas orquestas y ensambles en México, Estados Unidos, España e Inglaterra. Fue flautista principal de la orquesta sinfónica de la SEDENA de 1992 al 2003. De 1997-2018 fue integrante de la "Camerata de Instrumental de México", participando en todas las recepciones oficiales de la Presidencia de la República Mexicana, ante los presidentes y primeros ministros de China, E.U., Brasil, Italia, Argentina, Colombia, Panamá, Cuba, España, Francia, Alemania, etc. Ha participado conciertos, conferencias, foros, convenciones e impartido cursos de interpretación musical y repertorio orquestal, en el Conservatorio Nacional de Música, la Facultad de Musica (UNAM), y en escuelas de Iniciación Artísticas del INBA, financiados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue profesor titular de la Escuela de Bellas Artes de Naucalpan y director de la Escuela Estatal de Música Margarito Damián Vargas. Ha obtenido becas y reconocimientos, entre los que destacan la beca de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA 2002), la beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDAG 2010 y 2016) del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Obtuvo el primer lugar del concurso de composición musical “José Agustín Ramírez” convocado por el Gobierno del estado de Guerrero. Actualmente es compositor y arreglista de la Orquesta Filarmónica de Acapulco y de la Orquesta Sinfónica Infantil Netzahualcóyotl (OSIN A.C.).
Accordi Produções Culturais
O processo de criação da Accordi Produções Culturais surgiu à partir da experiência musical dos artistas Elení Fagundes e Chico Nogueira que, desde 2021, formam juntos um dueto com as cores Ibero-americanas e brasileiras, o “Duo Accordi”, que nasceu dos interesses musicais comuns trazidos de suas longas carreiras dentro do setor cultural brasileiro. A nossa empresa é especializada na área de produção cultural. Produzimos, elaboramos e colaboramos no planejamento e na criação de projetos e eventos culturais, artísticos e administrativos. Assessoramos na área cultural musical, empresas e artistas na realização de ações socioculturais.
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Descripción
O processo de criação da Accordi Produções Culturais surgiu à partir da experiência musical dos artistas Elení Fagundes e Chico Nogueira que, desde 2021, formam juntos um dueto com as cores Ibero-americanas e brasileiras, o “Duo Accordi”, que nasceu dos interesses musicais comuns trazidos de suas longas carreiras dentro do setor cultural brasileiro. A nossa empresa é especializada na área de produção cultural. Produzimos, elaboramos e colaboramos no planejamento e na criação de projetos e eventos culturais, artísticos e administrativos. Assessoramos na área cultural musical, empresas e artistas na realização de ações socioculturais.
Rômulo Monteiro
Artista e compositor, iniciou sua carreira em 2013 como guitarrista, cantor e violonista, desenvolvendo-se e aprofundando ao longo do tempo o seu conhecimento sobre Música Popular Brasileira. Acumulou participações em grupos musicais, eventos e festivais, lançamentos de Singles e EPs. Em suas redes sociais registra poesias e inúmeras canções autorais em material acústico.
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MPB
Bossa Nova
Descripción
Artista e compositor, iniciou sua carreira em 2013 como guitarrista, cantor e violonista, desenvolvendo-se e aprofundando ao longo do tempo o seu conhecimento sobre Música Popular Brasileira. Acumulou participações em grupos musicais, eventos e festivais, lançamentos de Singles e EPs. Em suas redes sociais registra poesias e inúmeras canções autorais em material acústico.
Escola no Ritmo do Coco
Túlio Francino de Almeida é um artista multifacetado, destacando-se como multi-instrumentista, educador popular, sonoplasta e produtor cultural. Sua carreira está marcada por projetos significativos, como "Os Caboclos", "Coco da Nega" e "Quarteto Pífano". No âmbito educacional, Túlio tem se dedicado a difundir o coco sincopado de Jacinto Silva nas escolas, resultando na formação do grupo Coco Toré Xucuru Kariri. Além disso, ele empresta seu talento à sonoplastia de peças teatrais notáveis, como "Trampolinagens por meio da Associação Mestre das Graças" e "Caetés e a Grande Herança pela Associação Humanacena". Sua missão é clara: valorizar a música brasileira e preservar as tradições culturais por meio da música. Através de suas diversas atividades, Túlio Francino de Almeida desempenha um papel fundamental na promoção da rica herança musical e cultural do Brasil, contribuindo para sua continuidade e apreciação.
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Folclor
Folclore brasileiro
Descripción
Túlio Francino de Almeida é um artista multifacetado, destacando-se como multi-instrumentista, educador popular, sonoplasta e produtor cultural. Sua carreira está marcada por projetos significativos, como "Os Caboclos", "Coco da Nega" e "Quarteto Pífano". No âmbito educacional, Túlio tem se dedicado a difundir o coco sincopado de Jacinto Silva nas escolas, resultando na formação do grupo Coco Toré Xucuru Kariri. Além disso, ele empresta seu talento à sonoplastia de peças teatrais notáveis, como "Trampolinagens por meio da Associação Mestre das Graças" e "Caetés e a Grande Herança pela Associação Humanacena". Sua missão é clara: valorizar a música brasileira e preservar as tradições culturais por meio da música. Através de suas diversas atividades, Túlio Francino de Almeida desempenha um papel fundamental na promoção da rica herança musical e cultural do Brasil, contribuindo para sua continuidade e apreciação.
Videos
RUMBATA
Wilmer Joel Ferrán Jiménez. Nacido en la ciudad de Camagüey el 7 de abril de 1973. Concluye sus estudios de Enseñanza Primaria en 1978, comienza el nivel Elemental en la Escuela de Arte Luis Casas Romeu, pasando al nivel medio en la escuela Vicentina de la Torre en la especialidad de ballet, se gradúa con cuatro ballets, El Brujo en el Lago de los cisnes, Espacio para dos de Lázaro Martínez, Y Agufá de Víctor Cuellar, ingresa en el Ballet de Camagüey, con Fernando Alonso de director en esa época, durante los próximos dos años aprende los ritmos afrocubanos, teniendo de mentor a Reinaldo Echemendía. En 1996 funda su propia agrupación llamada RUMBATÁ. Wilmer tiene claro que la rumba era su principal prioridad desde hacía mucho tiempo, era un estilo y género de música que lo había atrapado desde que escucha los sonidos que emiten los tambores, batá en los salones de clase de la escuela de arte donde estudiaba, sin pensarlo comienza a estudiar y a descubrir el mundo mágico de los ritmos afrocubanos, crea un proyecto el cual fue apoyado por la Sociedad Hermanos Saiz. De la ciudad de Camagüey, encontrado allí un espacio para ensayar y desarrollar sus inquietudes musicales, a los dos meses de ver originado su grupo lo invitan a participar en el Festival de la Rumba homenaje a Malanga en a Habana., teniendo como experiencia por 1.ª vez en la historia de la rumba de Camagüey una agrupación que chocara con las grandes de rumba representativa de este país, como son OBBA ILU que dirigiría Gregorio Hernández conocido por el Goyo, Clave y Guaguancó, Yoruba Andabo, los Ibeyi de Mercedita Valdez, el Grupo OBBA Wuemilere de Matanzas, Wilmer continua en su búsqueda de identidad como rumbero. Recibe clases de Canto por Lázaro Ross, imparte clases y talleres de percusión, en Italia. Sigue su búsqueda de identificación teniendo un coro, de seis voces, con diversidad en los tonos, que ejecutan solos, en la percusión incorpora cajones de doble sonoridad. Wilmer sabe que se ha nutrido de la Habana y Matanzas y de muchos lugares del país, marcando una diferencia y estilo propio musical, en el balance de las voces e imagen a la hora ejecutar en escena. Participa en numerosos eventos como jurado y presidente de jurados en otros, tutor de tesis de alumnos Participa en numerosos eventos como jurado y presidente de jurados en otros, tutor de tesis de alumnos graduados en Escuelas de Arte, Asesora la percusión de grupos de música popular, colabora haciendo música para el Ballet de Camagüey en ocasiones, le piden criterios musicales dentro y fuera de la provincia. Estímulos y condecoraciones recibidos: • Premio Olorum. Otorgado por el Ballet Folklórico de Camagüey. (BFC) (2017) Giran internacionales realizadas: • Participar en la exposición y demostración de instrumentos percutidos en Medellín, Colombia • 52.ª Edición de la Feria Internacional EJEMPLAR, en Alemania, (2006) • Festival de las Naciones en España donde lleva grupo (2004) • Festival de la Rumba en Barcelona, (2010) • Gira por Venezuela Intercambio Cultural (2015) • Festival de Guaguancó en Barcelona, (2019) Eventos y Actividades Importantes: • Festival de Jazz Plaza • Festival de Folk Habana • Festival de la Rumba “Chano Pozo” • Talleres de Canto con Lázaro Ross • Festival de las Naciones en España • Espacio en la Exp. De Tambores (Batá) artesanales en Alemania • Clases de Canto y Percusión en Italia • Participación en el Festival de Wemilere La Habana • Festival Costa Blanca (2009) • Festival Internacional de la Rumba TIMBALAYE La Habana • Wemilere en la Campana de Toledo, Camagüey • Grabación del 2.º disco con La Rumba del Siglo Bis-Music La Habana • Participación en el Evento FIESTA DEL TAMBOR La Habana • Viaje a Venezuela Intercambio Cultural
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Folclor Fusión
Rumba
Afro
Descripción
Wilmer Joel Ferrán Jiménez. Nacido en la ciudad de Camagüey el 7 de abril de 1973. Concluye sus estudios de Enseñanza Primaria en 1978, comienza el nivel Elemental en la Escuela de Arte Luis Casas Romeu, pasando al nivel medio en la escuela Vicentina de la Torre en la especialidad de ballet, se gradúa con cuatro ballets, El Brujo en el Lago de los cisnes, Espacio para dos de Lázaro Martínez, Y Agufá de Víctor Cuellar, ingresa en el Ballet de Camagüey, con Fernando Alonso de director en esa época, durante los próximos dos años aprende los ritmos afrocubanos, teniendo de mentor a Reinaldo Echemendía. En 1996 funda su propia agrupación llamada RUMBATÁ. Wilmer tiene claro que la rumba era su principal prioridad desde hacía mucho tiempo, era un estilo y género de música que lo había atrapado desde que escucha los sonidos que emiten los tambores, batá en los salones de clase de la escuela de arte donde estudiaba, sin pensarlo comienza a estudiar y a descubrir el mundo mágico de los ritmos afrocubanos, crea un proyecto el cual fue apoyado por la Sociedad Hermanos Saiz. De la ciudad de Camagüey, encontrado allí un espacio para ensayar y desarrollar sus inquietudes musicales, a los dos meses de ver originado su grupo lo invitan a participar en el Festival de la Rumba homenaje a Malanga en a Habana., teniendo como experiencia por 1.ª vez en la historia de la rumba de Camagüey una agrupación que chocara con las grandes de rumba representativa de este país, como son OBBA ILU que dirigiría Gregorio Hernández conocido por el Goyo, Clave y Guaguancó, Yoruba Andabo, los Ibeyi de Mercedita Valdez, el Grupo OBBA Wuemilere de Matanzas, Wilmer continua en su búsqueda de identidad como rumbero. Recibe clases de Canto por Lázaro Ross, imparte clases y talleres de percusión, en Italia. Sigue su búsqueda de identificación teniendo un coro, de seis voces, con diversidad en los tonos, que ejecutan solos, en la percusión incorpora cajones de doble sonoridad. Wilmer sabe que se ha nutrido de la Habana y Matanzas y de muchos lugares del país, marcando una diferencia y estilo propio musical, en el balance de las voces e imagen a la hora ejecutar en escena. Participa en numerosos eventos como jurado y presidente de jurados en otros, tutor de tesis de alumnos Participa en numerosos eventos como jurado y presidente de jurados en otros, tutor de tesis de alumnos graduados en Escuelas de Arte, Asesora la percusión de grupos de música popular, colabora haciendo música para el Ballet de Camagüey en ocasiones, le piden criterios musicales dentro y fuera de la provincia. Estímulos y condecoraciones recibidos: • Premio Olorum. Otorgado por el Ballet Folklórico de Camagüey. (BFC) (2017) Giran internacionales realizadas: • Participar en la exposición y demostración de instrumentos percutidos en Medellín, Colombia • 52.ª Edición de la Feria Internacional EJEMPLAR, en Alemania, (2006) • Festival de las Naciones en España donde lleva grupo (2004) • Festival de la Rumba en Barcelona, (2010) • Gira por Venezuela Intercambio Cultural (2015) • Festival de Guaguancó en Barcelona, (2019) Eventos y Actividades Importantes: • Festival de Jazz Plaza • Festival de Folk Habana • Festival de la Rumba “Chano Pozo” • Talleres de Canto con Lázaro Ross • Festival de las Naciones en España • Espacio en la Exp. De Tambores (Batá) artesanales en Alemania • Clases de Canto y Percusión en Italia • Participación en el Festival de Wemilere La Habana • Festival Costa Blanca (2009) • Festival Internacional de la Rumba TIMBALAYE La Habana • Wemilere en la Campana de Toledo, Camagüey • Grabación del 2.º disco con La Rumba del Siglo Bis-Music La Habana • Participación en el Evento FIESTA DEL TAMBOR La Habana • Viaje a Venezuela Intercambio Cultural
Gabriela Moncayo
Gabriela se ha formado en el área musical desde la infancia, tomando clases de canto y ténnica vocal, de canto clásico, para posteriormente inclinarse en la música popular que van desde el jazz, pasando por bossa nova, canción latinoamericana, el rock, el funk, el r&b, el hip-hop, el pop hasta la música electrónica. Ha formado parte de diferentes agrupaciones como vocalista principal e instrumentista, y líder de las agrupaciones, así como también representado, autogestionando y promoviendo sus proyectos en el ámbito, local, estatal y nacional en México, y Estados Unidos. Su preparación en diferentes géneros y versatilidad de estilos le ha permitido formar parte de diferentes proyectos musicales, simultáneamente, como cantante e instrumentista. Tanto performáticamente como en colaboraciones a distancia.
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Fusion / Jazz Rock
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Gabriela se ha formado en el área musical desde la infancia, tomando clases de canto y ténnica vocal, de canto clásico, para posteriormente inclinarse en la música popular que van desde el jazz, pasando por bossa nova, canción latinoamericana, el rock, el funk, el r&b, el hip-hop, el pop hasta la música electrónica. Ha formado parte de diferentes agrupaciones como vocalista principal e instrumentista, y líder de las agrupaciones, así como también representado, autogestionando y promoviendo sus proyectos en el ámbito, local, estatal y nacional en México, y Estados Unidos. Su preparación en diferentes géneros y versatilidad de estilos le ha permitido formar parte de diferentes proyectos musicales, simultáneamente, como cantante e instrumentista. Tanto performáticamente como en colaboraciones a distancia.
Música
Ana Malta e Oscar Aldama Duo
O duo apresenta temas instrumentais autorais e de grandes nomes da música brasileira, do jazz e da música latino-americana, propondo uma textura musical que valoriza os timbres e nuances melódico-interpretativas entre a voz instrumental e o piano. Em seu repertório o duo passeia por diversas linguagens musicais, dentre elas, o choro, a música universal, milonga, latin jazz, chacarera, samba, baião e maracatu. Através de arranjos próprios e da improvisação, o duo permeia por discursos musicais que visam uma sonoridade criativa e singular, executada com liberdade e fluidez. Repertório: 1. Chorinho (Lyle Mays) 2. Mulher do Frevo (Ana Malta) 3. Luar (André Marques) 4. Vestido Longo (Arismar do Espírito Santo) 5. Forró na Vovó (Filó Machado) 6. Palhaço (Egberto Gismonti) 7.Córdoba (André Marques) 8. Pro Remi (Oscar Aldama 9. Milonga Gris (Carlos Aguirre) 10. Forró Brasil (Hermeto Pascoal)
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O duo apresenta temas instrumentais autorais e de grandes nomes da música brasileira, do jazz e da música latino-americana, propondo uma textura musical que valoriza os timbres e nuances melódico-interpretativas entre a voz instrumental e o piano. Em seu repertório o duo passeia por diversas linguagens musicais, dentre elas, o choro, a música universal, milonga, latin jazz, chacarera, samba, baião e maracatu. Através de arranjos próprios e da improvisação, o duo permeia por discursos musicais que visam uma sonoridade criativa e singular, executada com liberdade e fluidez. Repertório: 1. Chorinho (Lyle Mays) 2. Mulher do Frevo (Ana Malta) 3. Luar (André Marques) 4. Vestido Longo (Arismar do Espírito Santo) 5. Forró na Vovó (Filó Machado) 6. Palhaço (Egberto Gismonti) 7.Córdoba (André Marques) 8. Pro Remi (Oscar Aldama 9. Milonga Gris (Carlos Aguirre) 10. Forró Brasil (Hermeto Pascoal)
Señal
Dúo de improvisación libre que trabaja con medios electrónicos y electromecánicos de baja fidelidad, donde el imaginario sonoro de «Señal» comienza en la sensible y tempestuosa relación entre lo humano y la máquina. Máquinas defectuosas de sutil control y descontrol devenidas en instrumentos sonoros que en la doble dialéctica del sonar (compañero/máquina), la forma individual y colectiva asoma nueva, pero no lo es. Señal se ha presentado en espacios y festivales adhoc más importantes de Chile.
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Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descripción
Dúo de improvisación libre que trabaja con medios electrónicos y electromecánicos de baja fidelidad, donde el imaginario sonoro de «Señal» comienza en la sensible y tempestuosa relación entre lo humano y la máquina. Máquinas defectuosas de sutil control y descontrol devenidas en instrumentos sonoros que en la doble dialéctica del sonar (compañero/máquina), la forma individual y colectiva asoma nueva, pero no lo es. Señal se ha presentado en espacios y festivales adhoc más importantes de Chile.
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Música
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