Miguel Fermín Rodríguez Arévalo
Inicié mis estudios de música gracias al apoyo de mi familia y de mis primeras maestras y maestros: Alicia Swords, Alban Usatch, Rie Watanabe, Alexis Diaz, Pedro «Sangeet» Wood y Rafael Nava Curto. Me gradué de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) estudiando viola con la maestra Noelia Gómez González y con el trabajo final titulado “Relacione entre lo visual y lo auditivo” asesorado por el musicólogo Félix Rodríguez León. Recibí clases magistrales de viola y música de cámara de las maestras y maestros Elías Morales Cariño, Rocío Orozco, Ludovica Mosca, Laura Esnaola, Luis Llácer, Brendan Conway, Peter Schmidt, Cyrille Purro, Germán Bringas y Roberto Peña Sommer. En materias teóricas y de ensambles instrumentales tuve el apoyo de Félix Rodríguez, Pilla Piano, Ciro Liberato, Claudia Herrerías, Salatiel Cruz, Bulmaro Ruiz, Sven Merzbach y Douglas Bringas. Participé en la orquesta sinfónica de la UNICACH siendo director Rafael Nava Curto (2007 a 2009). He colaborado en los proyectos artísticos del pianista Alexis Díaz López y el saxofonísta Pedro Wood (2007 a 2010), en la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Cristóbal de Las Casas (2012 a 2013) bajo la dirección de Alexis Díaz, y fui miembro de la Camerata de Cuerdas de la UNICACH (2010) dirigida por Noelia Gómez. También he tomado talleres de ciencia, el diplomado «Formación de Formadores» de Educreando (2009) y Talleres de Pedagogía (2018 y 2019) de la Maestra Rie Watanabe. En agosto de 2015 participé como músico invitado en la puesta en escena de «Fragmentos de un día de niebla», obra de la Dramaturga Alicia Zárate, y que tuve la dicha de musicalizar con composiciones originales. Posteriormente me invitó a poner música a los créditos de la versión en cortometraje de «Un día de lluvia», estrenado en 2019. Me presenté como solista en el Festival Internacional Cervantino-Barroco de San Cristóbal de Las Casas en 2018. En 2020 se publicó el video «La viola, de la música de la Nueva España al folclor chiapaneco» becado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (CONECULTA), y en 2021 di la conferencia del mismo tema en el museo Francisco I. Madero en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez. He tenido la oportunidad de colaborar musicalmente con Elena y Miguel Muñoz Ruiz, la Orquesta Café con Pan, Felipe Cruz Contreras, Daniel Zapata Mejía, Omar de La Cruz Courtois, Daniela Pinzón, Areli Cruz y el grupo de rock Los Thompsons. Trabajé dando clases de violín, viola, conjunto orquestal y como asesor académico en el Curso de Iniciación Musical (CIM) de la Facultad de Música de la UNICACH. Di clases de violín, viola, iniciación musical y dirigí la Orquesta de Arcos de la Alianza Cultural Chiapas-Japón (alianza fundada y coordinada por Rie Watanabe). Actualmente colaboro a distancia como asesor y elaborador de partituras en los cursos y talleres de música de la Alianza Cultural Chiapas-Japón que se imparten en La Enseñanza (centro cultural en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas). Además de la música, tengo gran interés por las artes visuales, la astronomía y el diseño de páginas web basadas en WordPress.
Ver detallesMiguel Fermín Rodríguez Arévalo
Barroca
Celta
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descripción
Inicié mis estudios de música gracias al apoyo de mi familia y de mis primeras maestras y maestros: Alicia Swords, Alban Usatch, Rie Watanabe, Alexis Diaz, Pedro «Sangeet» Wood y Rafael Nava Curto. Me gradué de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) estudiando viola con la maestra Noelia Gómez González y con el trabajo final titulado “Relacione entre lo visual y lo auditivo” asesorado por el musicólogo Félix Rodríguez León. Recibí clases magistrales de viola y música de cámara de las maestras y maestros Elías Morales Cariño, Rocío Orozco, Ludovica Mosca, Laura Esnaola, Luis Llácer, Brendan Conway, Peter Schmidt, Cyrille Purro, Germán Bringas y Roberto Peña Sommer. En materias teóricas y de ensambles instrumentales tuve el apoyo de Félix Rodríguez, Pilla Piano, Ciro Liberato, Claudia Herrerías, Salatiel Cruz, Bulmaro Ruiz, Sven Merzbach y Douglas Bringas. Participé en la orquesta sinfónica de la UNICACH siendo director Rafael Nava Curto (2007 a 2009). He colaborado en los proyectos artísticos del pianista Alexis Díaz López y el saxofonísta Pedro Wood (2007 a 2010), en la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Cristóbal de Las Casas (2012 a 2013) bajo la dirección de Alexis Díaz, y fui miembro de la Camerata de Cuerdas de la UNICACH (2010) dirigida por Noelia Gómez. También he tomado talleres de ciencia, el diplomado «Formación de Formadores» de Educreando (2009) y Talleres de Pedagogía (2018 y 2019) de la Maestra Rie Watanabe. En agosto de 2015 participé como músico invitado en la puesta en escena de «Fragmentos de un día de niebla», obra de la Dramaturga Alicia Zárate, y que tuve la dicha de musicalizar con composiciones originales. Posteriormente me invitó a poner música a los créditos de la versión en cortometraje de «Un día de lluvia», estrenado en 2019. Me presenté como solista en el Festival Internacional Cervantino-Barroco de San Cristóbal de Las Casas en 2018. En 2020 se publicó el video «La viola, de la música de la Nueva España al folclor chiapaneco» becado por el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas (CONECULTA), y en 2021 di la conferencia del mismo tema en el museo Francisco I. Madero en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez. He tenido la oportunidad de colaborar musicalmente con Elena y Miguel Muñoz Ruiz, la Orquesta Café con Pan, Felipe Cruz Contreras, Daniel Zapata Mejía, Omar de La Cruz Courtois, Daniela Pinzón, Areli Cruz y el grupo de rock Los Thompsons. Trabajé dando clases de violín, viola, conjunto orquestal y como asesor académico en el Curso de Iniciación Musical (CIM) de la Facultad de Música de la UNICACH. Di clases de violín, viola, iniciación musical y dirigí la Orquesta de Arcos de la Alianza Cultural Chiapas-Japón (alianza fundada y coordinada por Rie Watanabe). Actualmente colaboro a distancia como asesor y elaborador de partituras en los cursos y talleres de música de la Alianza Cultural Chiapas-Japón que se imparten en La Enseñanza (centro cultural en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas). Además de la música, tengo gran interés por las artes visuales, la astronomía y el diseño de páginas web basadas en WordPress.
Ana Malta e Oscar Aldama Duo
O duo apresenta temas instrumentais autorais e de grandes nomes da música brasileira, dojazz e da música latino-americana, propondo uma textura musical que valoriza os timbrnuances melódico-interpretativas entre a voz instrumental e o piano. Em seu repertório o duo passeia por diversas linguagens musicais, dentre elas, o choro, a música universal, milonga, latin jazz, chacarera, samba, baião e maracatu. Através de arranjos próprios e da improvisação, o duo permeia por discursos musicais que visam uma sonoridade criativa e singular, executada com liberdade e fluidez.
Ver detallesAna Malta e Oscar Aldama Duo
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O duo apresenta temas instrumentais autorais e de grandes nomes da música brasileira, dojazz e da música latino-americana, propondo uma textura musical que valoriza os timbrnuances melódico-interpretativas entre a voz instrumental e o piano. Em seu repertório o duo passeia por diversas linguagens musicais, dentre elas, o choro, a música universal, milonga, latin jazz, chacarera, samba, baião e maracatu. Através de arranjos próprios e da improvisação, o duo permeia por discursos musicais que visam uma sonoridade criativa e singular, executada com liberdade e fluidez.
Videos
Amarasté
Como compositor/DJ de música eletrônica psicodélica, Amarasté leva sua arte autoral pra todo o Brasil desde 2018. Sua proposta é única no cenário da música eletrônica, unindo arte visual e musical, Amarasté entrega ao público uma experiência catártica através da contemplação ativa da dança. Suas composições fazem a fusão da música eletrônica com a música de orquestra, coisa que não foi feita por ninguém antes no planeta. A intenção inicial do projeto é levar o público à uma viajem sublime e lúdica, possibilitando um acesso a si próprio proporcionalmente transformador e um mergulho nas profundezas da sua própria subjetividade.
Ver detallesAmarasté
Música Sinfónica
Goa Trance & Psytrance
Progressive Trance
Descripción
Como compositor/DJ de música eletrônica psicodélica, Amarasté leva sua arte autoral pra todo o Brasil desde 2018. Sua proposta é única no cenário da música eletrônica, unindo arte visual e musical, Amarasté entrega ao público uma experiência catártica através da contemplação ativa da dança. Suas composições fazem a fusão da música eletrônica com a música de orquestra, coisa que não foi feita por ninguém antes no planeta. A intenção inicial do projeto é levar o público à uma viajem sublime e lúdica, possibilitando um acesso a si próprio proporcionalmente transformador e um mergulho nas profundezas da sua própria subjetividade.
Música
Gretchen Jiménez Alonso
Gretchen Jiménez Alonso (La Habana, 1982). Dentro de su formación académica destacan los estudios en la Universidad de las Artes, ISA, Cuba, primeramente, en el perfil de Musicología (2008) y, luego, en la Maestría en Procesos formativos de las Artes (2013). Su experiencia profesional ha estado vinculada, desde el 2003 a la docencia, impartiendo la mayoría de las asignaturas históricas y teóricas de la música y colaborando en la revisión, perfeccionamiento y conformación de los programas de disciplinas correspondientes. A partir del 2013 su campo de acción docente se ha concentrado en los niveles de pregrado y posgrado, con énfasis en la historia de la música contemporánea y la estética de la música. También cabe destacar su colaboración con el Departamento de Composición, especialmente en lo relacionado con la configuración de los proyectos de culminación de estudios y su fundamentación teórica. Sus líneas de investigación se encaminan hacia la interpretación de la música y las prácticas artísticas contemporáneas desde la perspectiva transdisciplinar.
Ver detallesGretchen Jiménez Alonso
Descripción
Gretchen Jiménez Alonso (La Habana, 1982). Dentro de su formación académica destacan los estudios en la Universidad de las Artes, ISA, Cuba, primeramente, en el perfil de Musicología (2008) y, luego, en la Maestría en Procesos formativos de las Artes (2013). Su experiencia profesional ha estado vinculada, desde el 2003 a la docencia, impartiendo la mayoría de las asignaturas históricas y teóricas de la música y colaborando en la revisión, perfeccionamiento y conformación de los programas de disciplinas correspondientes. A partir del 2013 su campo de acción docente se ha concentrado en los niveles de pregrado y posgrado, con énfasis en la historia de la música contemporánea y la estética de la música. También cabe destacar su colaboración con el Departamento de Composición, especialmente en lo relacionado con la configuración de los proyectos de culminación de estudios y su fundamentación teórica. Sus líneas de investigación se encaminan hacia la interpretación de la música y las prácticas artísticas contemporáneas desde la perspectiva transdisciplinar.
Cholo Chicha
Cholo Chicha, o simplemente Cholo, es un grupo de cumbia fusión que mezcla chicha, rap, rock, reggae con una esencia latinoamericana de raíces andinas. Desde el 2017, esta banda conformada por integrantes de diversos países que radican en Barcelona – España, se vienen presentado en diversos eventos con un gran poder de convocatoria, llenando locales y eventos públicos. Además, ha viajado por Europa para tocar en festivales de Italia, Francia, Suiza, Irlanda, entre otros. Cholo nos presenta un sincretismo musical, que brinda una propuesta innovadora, única y variopinta. Su propuesta es netamente festiva y de compromiso social, en sus letras reinvindican valores de igualdad entre géneros, clases sociales y razas. Su primer disco denominado Cholo, los llevo a ser ganadores al premio mejor interprete 2025 por los premios Rock Villa Madrid y AIE (Artistas en Ruta), un gran reconocimiento que los pone en una ubicación privilegiada dentro del panorama musical independiente español. Además, han compartido escenario con artistas como Bareto, Daniela Darcourt, Armonía 10, Dengue Dengue Dengue, Barrio Calavera, Hit La Rosa, Los Chapillacs, Cimarrones, Gavlyn, Gheto Khumbe, Herederos de Petrona Martinez, Kumbia Boruka, Balkumbia, Nkumba System, Gambeat, entre los principales.
Ver detallesCholo Chicha
Cumbia Peruana
Chicha
Descripción
Cholo Chicha, o simplemente Cholo, es un grupo de cumbia fusión que mezcla chicha, rap, rock, reggae con una esencia latinoamericana de raíces andinas. Desde el 2017, esta banda conformada por integrantes de diversos países que radican en Barcelona – España, se vienen presentado en diversos eventos con un gran poder de convocatoria, llenando locales y eventos públicos. Además, ha viajado por Europa para tocar en festivales de Italia, Francia, Suiza, Irlanda, entre otros. Cholo nos presenta un sincretismo musical, que brinda una propuesta innovadora, única y variopinta. Su propuesta es netamente festiva y de compromiso social, en sus letras reinvindican valores de igualdad entre géneros, clases sociales y razas. Su primer disco denominado Cholo, los llevo a ser ganadores al premio mejor interprete 2025 por los premios Rock Villa Madrid y AIE (Artistas en Ruta), un gran reconocimiento que los pone en una ubicación privilegiada dentro del panorama musical independiente español. Además, han compartido escenario con artistas como Bareto, Daniela Darcourt, Armonía 10, Dengue Dengue Dengue, Barrio Calavera, Hit La Rosa, Los Chapillacs, Cimarrones, Gavlyn, Gheto Khumbe, Herederos de Petrona Martinez, Kumbia Boruka, Balkumbia, Nkumba System, Gambeat, entre los principales.
Música
Lelo Nazario
Ícone da vanguarda brasileira, o compositor e pianista Lelo Nazario criou um estilo único que transita nas fronteiras entre o erudito contemporâneo e o popular, sendo pioneiro em introduzir a música eletroacústica na música instrumental brasileira. Começou muito jovem no grupo de Hermeto Pascoal. Fundou o Grupo Um, considerado um dos mais radicais experimentos musicais do país, tornando-se figura de proa no jazz e na música experimental no Brasil. Sua densa produção inclui obras para orquestra, piano e conjuntos de diferentes formações. Lançou mais de 20 álbuns autorais e tocou ao lado de Almeida Prado, Edu Lobo, Gilberto Gil, Jon H. Appleton, Naná Vasconcelos, John Scofield, Márcio Montarroyos, Toninho Horta, entre muitos outros.
Ver detallesLelo Nazario
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Ícone da vanguarda brasileira, o compositor e pianista Lelo Nazario criou um estilo único que transita nas fronteiras entre o erudito contemporâneo e o popular, sendo pioneiro em introduzir a música eletroacústica na música instrumental brasileira. Começou muito jovem no grupo de Hermeto Pascoal. Fundou o Grupo Um, considerado um dos mais radicais experimentos musicais do país, tornando-se figura de proa no jazz e na música experimental no Brasil. Sua densa produção inclui obras para orquestra, piano e conjuntos de diferentes formações. Lançou mais de 20 álbuns autorais e tocou ao lado de Almeida Prado, Edu Lobo, Gilberto Gil, Jon H. Appleton, Naná Vasconcelos, John Scofield, Márcio Montarroyos, Toninho Horta, entre muitos outros.
Música
Gretchen Jiménez Alonso
Gretchen Jiménez Alonso (La Habana, 1982). Dentro de su formación académica destacan los estudios en la Universidad de las Artes, ISA, Cuba, primeramente, en el perfil de Musicología (2008) y, luego, en la Maestría en Procesos formativos de las Artes (2013). Su experiencia profesional ha estado vinculada, desde el 2003 a la docencia, impartiendo la mayoría de las asignaturas históricas y teóricas de la música y colaborando en la revisión, perfeccionamiento y conformación de los programas de disciplinas correspondientes. A partir del 2013 su campo de acción docente se ha concentrado en los niveles de pregrado y posgrado, con énfasis en la historia de la música contemporánea y la estética de la música. También cabe destacar su colaboración con el Departamento de Composición, especialmente en lo relacionado con la configuración de los proyectos de culminación de estudios y su fundamentación teórica. Sus líneas de investigación se encaminan hacia la interpretación de la música y las prácticas artísticas contemporáneas desde la perspectiva transdisciplinar.
Ver detallesGretchen Jiménez Alonso
Descripción
Gretchen Jiménez Alonso (La Habana, 1982). Dentro de su formación académica destacan los estudios en la Universidad de las Artes, ISA, Cuba, primeramente, en el perfil de Musicología (2008) y, luego, en la Maestría en Procesos formativos de las Artes (2013). Su experiencia profesional ha estado vinculada, desde el 2003 a la docencia, impartiendo la mayoría de las asignaturas históricas y teóricas de la música y colaborando en la revisión, perfeccionamiento y conformación de los programas de disciplinas correspondientes. A partir del 2013 su campo de acción docente se ha concentrado en los niveles de pregrado y posgrado, con énfasis en la historia de la música contemporánea y la estética de la música. También cabe destacar su colaboración con el Departamento de Composición, especialmente en lo relacionado con la configuración de los proyectos de culminación de estudios y su fundamentación teórica. Sus líneas de investigación se encaminan hacia la interpretación de la música y las prácticas artísticas contemporáneas desde la perspectiva transdisciplinar.
Candeleros
Candeleros es un sexteto de origen colombo/venezolano con sede en Madrid. Su propuesta está llena de matices y eclecticismo donde los sonidos caribeños son la columna vertebral de esta experimentación sonora que da como resultado un ritual psicodélico guiado por el trance percusivo y las melodías de guitarra y sintetizadores. Candeleros ha actuado en muchos eventos y festivales de renombre internacional como TransMusicales (Francia), LAMC (NYC) y SXSW (EE. UU.), Sziget Festival (Hungría), Boom Festival (Portugal), Sonorama Ribera, Festival BAM, Sinsal y Monkey Week (España). También han tocado en Forum do Futuro en Oporto, MIL Music Fair y Baile Tropicante en Lisboa, ¡Muévelo! en París y Movimientos en Londres. Además, han estado en plataformas como KEXP FM Radio, Radio Gladys Palmera, Radio Aire Libre y Sofar Sounds. El sol caliente, hace la vida fácil.
Ver detallesCandeleros
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Nuevo Folclore
Descripción
Candeleros es un sexteto de origen colombo/venezolano con sede en Madrid. Su propuesta está llena de matices y eclecticismo donde los sonidos caribeños son la columna vertebral de esta experimentación sonora que da como resultado un ritual psicodélico guiado por el trance percusivo y las melodías de guitarra y sintetizadores. Candeleros ha actuado en muchos eventos y festivales de renombre internacional como TransMusicales (Francia), LAMC (NYC) y SXSW (EE. UU.), Sziget Festival (Hungría), Boom Festival (Portugal), Sonorama Ribera, Festival BAM, Sinsal y Monkey Week (España). También han tocado en Forum do Futuro en Oporto, MIL Music Fair y Baile Tropicante en Lisboa, ¡Muévelo! en París y Movimientos en Londres. Además, han estado en plataformas como KEXP FM Radio, Radio Gladys Palmera, Radio Aire Libre y Sofar Sounds. El sol caliente, hace la vida fácil.
Videos
Iñaki Arakistain Band
INFO Iñaki Arakistain Saxofonista Tenor, Soprano, Alto – Flautista Compositor – Productor Con cinco trabajos discográficos propios en el mercado, Iñaki se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo prestigio ya ha sido reconocido tanto por la prensa especializada como por los artistas con los que ha compartido escenario y/o colaborado. Iñaki Arakistain nos abre a un concepto musical inédito hasta ahora en España realizado por un saxofonista, en el que conviven la música Groove, con influencias de música brasileña, Latin Funk, además de fusionar el Flamenco con dichos estilos, enriqueciendo así sus nuevos proyectos unidos por el lenguaje común del jazz, considerado saxofonista pionero del JAZZ FUNK en España. Discografía «The Sun Shines Again» (MALAX Records 2022) «Another Road» (MALAX Records 2018) «Saxual» (Youkali Music 2014) ”Plan B” (Youkali Music 2010) “Tiempos de búsqueda” (New Mood Jazz 2008) Festivales de Jazz en España Festival de Jazz 'QURTUBAJAZZ' – Córdoba 2022 LAS NOCHES DEL MONUMENTAL en directo RTVE JAZZ PALACIO REAL – Madrid 2020 JAZZ CÍRCULO de Bellas Artes «Festival de Jazz de Madrid» – Madrid 2019 Festival de Jazz MIRAJAZZ – Miranda de Ebro, Burgos 2019 Festival de Jazz HEINEKEN «Canarias Jazz & Más» – Islas Canarias 2018 Festival de Jazz MUNIJAZZ – Munilla, La Rioja 2015 Ciclo BBK JAZZ – Bilbao 2014 Festival de Jazz de Chinchón – Madrid 2013 Festival de Jazz de Banyalbufar – Mallorca 2013 Festival de Jazz «ESTIVAL CUENCA» – Cuenca 2012 Festival Teatro «Olimpia Classics» – Huesca, 2009 Festival de Jazz ENVIBOP – Soria 2009 Festival de Jazz de Castelldefells – Barcelona 2008 Festival de. Jazz "ParlaJazz" – Madrid, 2007 JAZZ CLUBS CAFÉ CENTRAL , Madrid BOGUI JAZZ CLUB, Madrid BILBAINA JAZZ CLUB – Bilbao SALA CLAMORES – Madrid FAT CAT – Nueva York, USA 2009 CASINO DE ESPINHO, Oporto-Portugal 2006 COVA DEL DRAC – Jazz Room, Barcelona 2002 CON OTROS PROYECTOS JERRY GONZÁLEZ BIG BAND Festival de Jazz de Cartagena – Cartagena, Murcia 2006 Festival de Jazz de Almería – Almeria 2006 Festival de Jazz de Sant’ boi – Barcelona 2006 PATRICIA KRAUS BAND Maspalomas Soul Festival – Gran Canaria 2019 Tampere Hall Festival – Finlandia 2015 ROBERTO TOLA BAND Smooth Hot Festival, Teatro Maria Guerrero, Madrid 2019 BIG FUNK BAND de Miguel Blanco Festival de Jazz de Ribadesella – Asturias 2016 AFRODISIAN ORCHESTRA Festival de Jazz de Madrid – Teatro Fernán Gómez – Madrid 2009 CALLE CALIENTE BAND de Miguel Blanco Festival de jazz de Montlouis – Paris, Francia 2004 YAYO MORALES QUARTET Teatro Nacional de La Paz – Bolivia 2007 WAGON COOKIN' Festival de Jazz "PARLA JAZZ" – Parla, Madrid 2006 Festival AQUAVIVA , Tenerife, Islas Canarias 2006
Ver detallesIñaki Arakistain Band
Soul Jazz / Jazz Funk
Flamenco
Descripción
INFO Iñaki Arakistain Saxofonista Tenor, Soprano, Alto – Flautista Compositor – Productor Con cinco trabajos discográficos propios en el mercado, Iñaki se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo prestigio ya ha sido reconocido tanto por la prensa especializada como por los artistas con los que ha compartido escenario y/o colaborado. Iñaki Arakistain nos abre a un concepto musical inédito hasta ahora en España realizado por un saxofonista, en el que conviven la música Groove, con influencias de música brasileña, Latin Funk, además de fusionar el Flamenco con dichos estilos, enriqueciendo así sus nuevos proyectos unidos por el lenguaje común del jazz, considerado saxofonista pionero del JAZZ FUNK en España. Discografía «The Sun Shines Again» (MALAX Records 2022) «Another Road» (MALAX Records 2018) «Saxual» (Youkali Music 2014) ”Plan B” (Youkali Music 2010) “Tiempos de búsqueda” (New Mood Jazz 2008) Festivales de Jazz en España Festival de Jazz 'QURTUBAJAZZ' – Córdoba 2022 LAS NOCHES DEL MONUMENTAL en directo RTVE JAZZ PALACIO REAL – Madrid 2020 JAZZ CÍRCULO de Bellas Artes «Festival de Jazz de Madrid» – Madrid 2019 Festival de Jazz MIRAJAZZ – Miranda de Ebro, Burgos 2019 Festival de Jazz HEINEKEN «Canarias Jazz & Más» – Islas Canarias 2018 Festival de Jazz MUNIJAZZ – Munilla, La Rioja 2015 Ciclo BBK JAZZ – Bilbao 2014 Festival de Jazz de Chinchón – Madrid 2013 Festival de Jazz de Banyalbufar – Mallorca 2013 Festival de Jazz «ESTIVAL CUENCA» – Cuenca 2012 Festival Teatro «Olimpia Classics» – Huesca, 2009 Festival de Jazz ENVIBOP – Soria 2009 Festival de Jazz de Castelldefells – Barcelona 2008 Festival de. Jazz "ParlaJazz" – Madrid, 2007 JAZZ CLUBS CAFÉ CENTRAL , Madrid BOGUI JAZZ CLUB, Madrid BILBAINA JAZZ CLUB – Bilbao SALA CLAMORES – Madrid FAT CAT – Nueva York, USA 2009 CASINO DE ESPINHO, Oporto-Portugal 2006 COVA DEL DRAC – Jazz Room, Barcelona 2002 CON OTROS PROYECTOS JERRY GONZÁLEZ BIG BAND Festival de Jazz de Cartagena – Cartagena, Murcia 2006 Festival de Jazz de Almería – Almeria 2006 Festival de Jazz de Sant’ boi – Barcelona 2006 PATRICIA KRAUS BAND Maspalomas Soul Festival – Gran Canaria 2019 Tampere Hall Festival – Finlandia 2015 ROBERTO TOLA BAND Smooth Hot Festival, Teatro Maria Guerrero, Madrid 2019 BIG FUNK BAND de Miguel Blanco Festival de Jazz de Ribadesella – Asturias 2016 AFRODISIAN ORCHESTRA Festival de Jazz de Madrid – Teatro Fernán Gómez – Madrid 2009 CALLE CALIENTE BAND de Miguel Blanco Festival de jazz de Montlouis – Paris, Francia 2004 YAYO MORALES QUARTET Teatro Nacional de La Paz – Bolivia 2007 WAGON COOKIN' Festival de Jazz "PARLA JAZZ" – Parla, Madrid 2006 Festival AQUAVIVA , Tenerife, Islas Canarias 2006
Música
19775 Resultados – Página 614 de 1978