Héctor Alejandro Muñoz Alegría
Bandolista profesional graduado del conservatorio Antonio María Valencia del instituto departamental de Bellas artes de la ciudad de Santiago de Cali; nacido en el municipio de Tuluá Valle del Cauca, se ha desempeñado como bandolista, tiplista, guitarrista, arreglista, director y compositor a lo largo de su carrera artística. Actualmente es gestor cultural junto a su coequipera Lina Cardona (maestra en violín), quienes lideran los proyectos de la fundación Arco-Pulso. Inicia sus estudios de bandola, Tiple, guitarra Gramática, apreciación musical y formas musicales colombianas bajo la guía y supervisión del Maestro Aicardo Muñoz Vargas; realiza estudios de perfeccionamiento técnico en bandola con el Maestro Fernando León, el Licenciado Manuel Bernal Martínez, el Maestro Fabián Forero Valderrama y el Maestro Diego Estrada Montoya; estudio guitarra clásica con el Maestro Mario Alessandro Caserta en el conservatorio de la Universidad del Cauca, con con el maestro Camilo Giraldo Ángel en la UDEC de Zipaquirá, ha estudiado teoría, estética de la música, asistido a talleres corales y clases magistrales con maestros tan variados como Mario Gómez Vignes, Manfred Regad, Adrián Ávila, Camilo Giraldo, Fernando León, Fabián Forero, Gustavo Rengifo, Juan Carlos Muñoz y Cesar Alejandro Carrillo. Ha sido fundador, director y orientador de diferentes escuelas de formación musical (Tocancipá, Zipaquirá, Guacarí y Bugalagrande); con la escuela de formación musical de Tocancipá, dirigida por el maestro Germán Hernández, y su área de cuerdas pulsadas, consolido un proceso de orquesta de cuerdas colombianas y de plectros andinos colombianos donde bajo la asesoría del maestro Luthier Orlando Pimentel diseño y perfeccionó una familia de bandolas andinas colombianas con diferentes alturas y afinaciones (Píccolo, bandola ¾, bandola tenor, bandola barítono, bandola bajo) para ampliar la capacidad tímbrica de los formatos orquestales instrumentales andinos colombianos; este trabajo de orquesta de plectros andinos fue presentado en el I encuentro nacional de la bandola colombiana, Realizado en Sevilla Valle, donde recibió una excelente aceptación por parte de la crítica especializada y los maestros que asistieron al certamen en calidad de expositores. Ha participado en diferentes festivales y encuentros de música en Colombia, obteniendo distinciones en el festival Anselmo Durán Plazas en Neiva, Festival del pasillo Hermanos Hernández en Aguadas y finalista de la 2da Bienal de música andina colombiana en Bogotá. Fue fundador de la escuela de formación musical de Bugalagrande Manuel Salazar donde adelantó un innovador programa para la enseñanza y énfasis en los cordófonos andinos colombianos con una metodología propia llamada "Artefacto", diseñada para la evolución progresiva en la técnica instrumental de cuerda pulsada, percusión tradicional, ensamble instrumental (orquesta y grupos de cámara) y teoría aplicada. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones y ensambles instrumentales como bandolista, tiplista, guitarrista, arreglista, compositor y director.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Bandolista profesional graduado del conservatorio Antonio María Valencia del instituto departamental de Bellas artes de la ciudad de Santiago de Cali; nacido en el municipio de Tuluá Valle del Cauca, se ha desempeñado como bandolista, tiplista, guitarrista, arreglista, director y compositor a lo largo de su carrera artística. Actualmente es gestor cultural junto a su coequipera Lina Cardona (maestra en violín), quienes lideran los proyectos de la fundación Arco-Pulso. Inicia sus estudios de bandola, Tiple, guitarra Gramática, apreciación musical y formas musicales colombianas bajo la guía y supervisión del Maestro Aicardo Muñoz Vargas; realiza estudios de perfeccionamiento técnico en bandola con el Maestro Fernando León, el Licenciado Manuel Bernal Martínez, el Maestro Fabián Forero Valderrama y el Maestro Diego Estrada Montoya; estudio guitarra clásica con el Maestro Mario Alessandro Caserta en el conservatorio de la Universidad del Cauca, con con el maestro Camilo Giraldo Ángel en la UDEC de Zipaquirá, ha estudiado teoría, estética de la música, asistido a talleres corales y clases magistrales con maestros tan variados como Mario Gómez Vignes, Manfred Regad, Adrián Ávila, Camilo Giraldo, Fernando León, Fabián Forero, Gustavo Rengifo, Juan Carlos Muñoz y Cesar Alejandro Carrillo. Ha sido fundador, director y orientador de diferentes escuelas de formación musical (Tocancipá, Zipaquirá, Guacarí y Bugalagrande); con la escuela de formación musical de Tocancipá, dirigida por el maestro Germán Hernández, y su área de cuerdas pulsadas, consolido un proceso de orquesta de cuerdas colombianas y de plectros andinos colombianos donde bajo la asesoría del maestro Luthier Orlando Pimentel diseño y perfeccionó una familia de bandolas andinas colombianas con diferentes alturas y afinaciones (Píccolo, bandola ¾, bandola tenor, bandola barítono, bandola bajo) para ampliar la capacidad tímbrica de los formatos orquestales instrumentales andinos colombianos; este trabajo de orquesta de plectros andinos fue presentado en el I encuentro nacional de la bandola colombiana, Realizado en Sevilla Valle, donde recibió una excelente aceptación por parte de la crítica especializada y los maestros que asistieron al certamen en calidad de expositores. Ha participado en diferentes festivales y encuentros de música en Colombia, obteniendo distinciones en el festival Anselmo Durán Plazas en Neiva, Festival del pasillo Hermanos Hernández en Aguadas y finalista de la 2da Bienal de música andina colombiana en Bogotá. Fue fundador de la escuela de formación musical de Bugalagrande Manuel Salazar donde adelantó un innovador programa para la enseñanza y énfasis en los cordófonos andinos colombianos con una metodología propia llamada "Artefacto", diseñada para la evolución progresiva en la técnica instrumental de cuerda pulsada, percusión tradicional, ensamble instrumental (orquesta y grupos de cámara) y teoría aplicada. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones y ensambles instrumentales como bandolista, tiplista, guitarrista, arreglista, compositor y director.
Tres Horizontes
Proyecto de composición espontánea integrado por Frederico Heliodoro (Guitarra & Bajo) Felipe Fuentes (Bajo) & Juanma Cayota (Batería), este encuentro entre un músico brasileño y dos uruguayos, donde la interacción musical desarrolla composiciones que solo suceden en ese show, en ese momento.
Ver detallesTres Horizontes
Descripción
Proyecto de composición espontánea integrado por Frederico Heliodoro (Guitarra & Bajo) Felipe Fuentes (Bajo) & Juanma Cayota (Batería), este encuentro entre un músico brasileño y dos uruguayos, donde la interacción musical desarrolla composiciones que solo suceden en ese show, en ese momento.
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Música
Rafael Rentería
Nació en la ciudad de México D.F. el 29 de diciembre de1987, inicio sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Conservatorio J. Guadalupe Velásquez de la ciudad de Querétaro, Posteriormente paso a la ciudad de México donde curso el nivel propedéutico de la Escuela Nacional de Música En la carrera de instrumentista (violín). Estudio composición bajo la tutela del Dr.Ignacio Baca Lobera en la UAQ Universidad Autónoma de Querétaro. Ha tomado clases magistrales para compositores con Enrique Marín, Rafael Miranda Huereca (composición, 2007 y 2008), Christoph Ogiermann (composición), Carmina Escobar (voz, 2007), Pablo Gómez (guitarra, 2008).Wilfrido Terrazas (flauta, 2008), Jesús Rueda (composición 2009), Juan Sebastián Lach,Alexander Bruck, Philippe Manoury, Juan Trigos, Juan Pablo Medina, José Manuel López López (composición 2009), Rodrigo Sigal, Javier Álvarez, José Manuel Alcántara , Ensamble MOSAIK, Ensamble LIMINAR, Julian Elvira (Flauta) Alejandro Escuer (Flauta 2011) entre otros. Ahora compositor y Artista Sonoro de Música Acústica y Electroacústica con Nuevas Tecnologías. Su obra se ha presentado en Festivales de música Nueva de México como al Festival Internacional Cervantino 2011 y 2014, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2010 y 2011, VIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia 2012, VI Festival Internacional de Guitarra en Querétaro2008 y 2010, Festival de Música Nueva-Tsonami en Chile y Argentina 2009,Festival de Música Contemporánea Electrónica de la Habana en la sala Che Guevara de la Casa de las Américas 2012 , Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio (2009) , Festival International des Musiques et Création Electrifiques(2015), Festival Internacional MUTEK Mx2019, Festival Internacional Queretaro Experimental 2022, 2023 y al Festival Acousma Forum Polonia 2019. Su producción Artística ha sido interpretada y publicada por reconocidos Artistas Ensambles e Interpretes como Wilfrido Terrazas, Dúo Bergamasque, El Ensamble Mosaik,Quartet121,Ensamble Tepux Sonex, Ensamble Tres, Ensamble Liminar, Trío de las Américas, Carmina Escobar, Alejandro Escuer entre otros. El Instituto Queretáno de la Cultura y las Artes le otorgaron el PECDA Querétaro “Jóvenes Creadores” 2010-11, ha sido residente en Festival UMBRALES en San Luis Potosí con obra para el ensamble Liminar. También ha sido seleccionado en varias emisiones en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en programas de Fortalecimiento a la Creación como: Practicas de Vuelo, Visiones Sonoras, Circuito Centro Occidente e invitado al proyecto Creación de Música para Percusión con Nuevas Tecnologías 2013. Elaboro también obra en Residencia como Artista Sonoro en las Instalaciones al Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS, el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías, CANTE y el Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas la Parota, en el Programa de Exploración Interdisciplinaria 2014-2015. Actualmente Obtuvo el Primer Lugar en el Tercer Concurso Nacional de Composición para cuarteto de percusiones con Nuevas Tecnologías SAFA Ensamble de Percusiones (2019-2020), Segundo Lugar en el Internacional Composition Competition 2020 Leipzig Ensamble Festival for Contemporary Music , seleccionado en el Call for Scores del Cuarteto121 de la ciudad de New York (2020) y Finalista en el 5to Concurso Internacional Mauricio Kagel 2022 de Mdw de la Universidad de Viena. Colabora con diferentes proyectos transdisciplinários de producción Sonora y Nuevas Tecnologías en compañías de danza y teatro como: Vestigium Danza, la Gaviota Teatro, Metamórfina Teatro y en la Compañía Estatal de Teatro Indígena de Qro. También colabora impartiendo diferentes talleres de producción Sonora y Composición con Nuevas Tecnologías.
Ver detallesRafael Rentería
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Nació en la ciudad de México D.F. el 29 de diciembre de1987, inicio sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Conservatorio J. Guadalupe Velásquez de la ciudad de Querétaro, Posteriormente paso a la ciudad de México donde curso el nivel propedéutico de la Escuela Nacional de Música En la carrera de instrumentista (violín). Estudio composición bajo la tutela del Dr.Ignacio Baca Lobera en la UAQ Universidad Autónoma de Querétaro. Ha tomado clases magistrales para compositores con Enrique Marín, Rafael Miranda Huereca (composición, 2007 y 2008), Christoph Ogiermann (composición), Carmina Escobar (voz, 2007), Pablo Gómez (guitarra, 2008).Wilfrido Terrazas (flauta, 2008), Jesús Rueda (composición 2009), Juan Sebastián Lach,Alexander Bruck, Philippe Manoury, Juan Trigos, Juan Pablo Medina, José Manuel López López (composición 2009), Rodrigo Sigal, Javier Álvarez, José Manuel Alcántara , Ensamble MOSAIK, Ensamble LIMINAR, Julian Elvira (Flauta) Alejandro Escuer (Flauta 2011) entre otros. Ahora compositor y Artista Sonoro de Música Acústica y Electroacústica con Nuevas Tecnologías. Su obra se ha presentado en Festivales de música Nueva de México como al Festival Internacional Cervantino 2011 y 2014, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2010 y 2011, VIII Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia 2012, VI Festival Internacional de Guitarra en Querétaro2008 y 2010, Festival de Música Nueva-Tsonami en Chile y Argentina 2009,Festival de Música Contemporánea Electrónica de la Habana en la sala Che Guevara de la Casa de las Américas 2012 , Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio (2009) , Festival International des Musiques et Création Electrifiques(2015), Festival Internacional MUTEK Mx2019, Festival Internacional Queretaro Experimental 2022, 2023 y al Festival Acousma Forum Polonia 2019. Su producción Artística ha sido interpretada y publicada por reconocidos Artistas Ensambles e Interpretes como Wilfrido Terrazas, Dúo Bergamasque, El Ensamble Mosaik,Quartet121,Ensamble Tepux Sonex, Ensamble Tres, Ensamble Liminar, Trío de las Américas, Carmina Escobar, Alejandro Escuer entre otros. El Instituto Queretáno de la Cultura y las Artes le otorgaron el PECDA Querétaro “Jóvenes Creadores” 2010-11, ha sido residente en Festival UMBRALES en San Luis Potosí con obra para el ensamble Liminar. También ha sido seleccionado en varias emisiones en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en programas de Fortalecimiento a la Creación como: Practicas de Vuelo, Visiones Sonoras, Circuito Centro Occidente e invitado al proyecto Creación de Música para Percusión con Nuevas Tecnologías 2013. Elaboro también obra en Residencia como Artista Sonoro en las Instalaciones al Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS, el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías, CANTE y el Centro de Formación y Producción de Artes Gráficas la Parota, en el Programa de Exploración Interdisciplinaria 2014-2015. Actualmente Obtuvo el Primer Lugar en el Tercer Concurso Nacional de Composición para cuarteto de percusiones con Nuevas Tecnologías SAFA Ensamble de Percusiones (2019-2020), Segundo Lugar en el Internacional Composition Competition 2020 Leipzig Ensamble Festival for Contemporary Music , seleccionado en el Call for Scores del Cuarteto121 de la ciudad de New York (2020) y Finalista en el 5to Concurso Internacional Mauricio Kagel 2022 de Mdw de la Universidad de Viena. Colabora con diferentes proyectos transdisciplinários de producción Sonora y Nuevas Tecnologías en compañías de danza y teatro como: Vestigium Danza, la Gaviota Teatro, Metamórfina Teatro y en la Compañía Estatal de Teatro Indígena de Qro. También colabora impartiendo diferentes talleres de producción Sonora y Composición con Nuevas Tecnologías.
Música
Luh Monteiro
Cabaret
Descripción
Cantora e Compositora a mais de 10 anos
Vagner Faria
Vagner Faria é brasileiro, nasceu em 15 de Dezembro de 1977, é natural de Divinópolis/MG. O interesse pela música veio aos 13 anos por influência dos irmãos mais velhos. Aos 15 anos Vagner começou sua carreira tocando em bandas de garagem em sua cidade. Posteriormente estudou harmonia e música modal com o húngaro Ian Guest. Desde 1998 vem trabalhando como side-man em shows e gravações com diversos artistas em Minas Gerais. Vagner Faria é professor de contrabaixo na escola de música CCM em Divinópolis. Entre os principais eventos que participou, podemos destacar: -TIM Concert, -Conexão Telemig celular, -Circular Brasil(RS/BA/PR/ES/PE), -Festival internacional de Jazz “Tudo é Jazz”, -Savassi Festival BH, -Instrumental Sesc Brasil (SP), -Rio das Ostras Jazz e Blues, -Niterói Jazz Festival e Vijazz. Em 2009 Vagner Faria foi vencedor do IX Prêmio BDMG de música instrumental, e possui quatro discos lançados.
Ver detallesVagner Faria
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Vagner Faria é brasileiro, nasceu em 15 de Dezembro de 1977, é natural de Divinópolis/MG. O interesse pela música veio aos 13 anos por influência dos irmãos mais velhos. Aos 15 anos Vagner começou sua carreira tocando em bandas de garagem em sua cidade. Posteriormente estudou harmonia e música modal com o húngaro Ian Guest. Desde 1998 vem trabalhando como side-man em shows e gravações com diversos artistas em Minas Gerais. Vagner Faria é professor de contrabaixo na escola de música CCM em Divinópolis. Entre os principais eventos que participou, podemos destacar: -TIM Concert, -Conexão Telemig celular, -Circular Brasil(RS/BA/PR/ES/PE), -Festival internacional de Jazz “Tudo é Jazz”, -Savassi Festival BH, -Instrumental Sesc Brasil (SP), -Rio das Ostras Jazz e Blues, -Niterói Jazz Festival e Vijazz. Em 2009 Vagner Faria foi vencedor do IX Prêmio BDMG de música instrumental, e possui quatro discos lançados.
Música
Isabela Costa Pereira
Descripción
Produtora/empresária de bandas e artistas independentes.
Carlos Lizcano
Guitarrista clásico, con formación superior en Musikene (San Sebastián-España y maestría en el Mozarteum (Salzburgo-Austria)
Ver detallesCarlos Lizcano
Descripción
Guitarrista clásico, con formación superior en Musikene (San Sebastián-España y maestría en el Mozarteum (Salzburgo-Austria)
Videos
Constanza Ibarra Olalla
Oriunda de La Plata, Argentina, y radicada en Berlín, Alemania, Constanza Ibarra Olalla es una pianista de música clásica de gran versatilidad, que busca ampliar los espacios de difusión de la música clásica y su llegada a nuevas audiencias. Algunos de sus trabajos incluyen el crossover de música clásica con efectos electrónicos, la puesta en valor de obras desconocidas, la colaboración con ensambles para la difusión de obras de compositores actuales y la programación de conciertos que incluyan repertorio latinoamericano, siendo el último "Die unsichtbaren Fäden (los hilos invisibles)", donde ha establecido nexos entre compositores de Alemania y Argentina.
Ver detallesConstanza Ibarra Olalla
Moderna
Contemporánea
Descripción
Oriunda de La Plata, Argentina, y radicada en Berlín, Alemania, Constanza Ibarra Olalla es una pianista de música clásica de gran versatilidad, que busca ampliar los espacios de difusión de la música clásica y su llegada a nuevas audiencias. Algunos de sus trabajos incluyen el crossover de música clásica con efectos electrónicos, la puesta en valor de obras desconocidas, la colaboración con ensambles para la difusión de obras de compositores actuales y la programación de conciertos que incluyan repertorio latinoamericano, siendo el último "Die unsichtbaren Fäden (los hilos invisibles)", donde ha establecido nexos entre compositores de Alemania y Argentina.
Camargo
Banda de indie pop con una actitud muy rock conformada en 2015, integrada por Alesandro (Voz), Anny (bajo), German (Guitarra), Jorge en los (Synths) y Yorman (bateria). Junto a nuestro público y amigos nos denominamos "La Manada" tomamos el poder y la fuerza de los animales para proteger, respetar y que con cada acorde sea posible dejar el mundo mejor de lo que lo encontramos. Nuestra música lleva un mood positivo, rodeada de good vibes, influenciados con corrientes funk, electropop y Synths, sin dejar atrás los ritmos latinos que nos conectan con nuestras raíces y nos provocan bailar. Las composiciones están creadas para ayudar a ver el lado positivo de las situaciones, levantar el ánimo y muchas de las canciones cuentan historias propias con las que algunas personas pueden identificarse. Dejamos toda nuestra energía en los shows en vivo, con elementos teatrales que logran atrapar al público y sumergirlo en el hábitat de la manada con atmósferas envolventes y visuales llamativos que crean un ambiente de conexión, fiesta y energía. Hemos compartido escenarios con bandas como División Minúscula, Allison, Serbia, Tourista, Don Tetto, Apolo 7, Aterciopelados, Nuno Mx, Oh´Laville y Superlitio. Contamos con trayectoria desde el 2015, entre las participaciones más recientes destacan: Fusa Rock Festival 2023, Día de Rock 2022, Car Audio Rock Festival 2022, Idartes 10 años, ganadores por dos años consecutivos como mejor artista indie pop – rock de los premios subterránica y ganadores el Monster del rock 2022. Nos han reseñado en medios como Resonantes el toque de Canal 13, revista Shock, Canal Capital y Músicas para salvar el mundo de señal Colombia y nuestra entrevista en vivo más reciente fue con Radioacktiva. Luego de haber lanzado nuestro álbum S E A M OS + A N I M A L E S en 2022, lanzamos un ep de 5 temas llamado Alterno en la Cueva (2023), del cual estrenamos el video oficial de la canción Un Millón de Estrellas en el mes de julio.
Ver detallesCamargo
Indie Pop (Twee)
Descripción
Banda de indie pop con una actitud muy rock conformada en 2015, integrada por Alesandro (Voz), Anny (bajo), German (Guitarra), Jorge en los (Synths) y Yorman (bateria). Junto a nuestro público y amigos nos denominamos "La Manada" tomamos el poder y la fuerza de los animales para proteger, respetar y que con cada acorde sea posible dejar el mundo mejor de lo que lo encontramos. Nuestra música lleva un mood positivo, rodeada de good vibes, influenciados con corrientes funk, electropop y Synths, sin dejar atrás los ritmos latinos que nos conectan con nuestras raíces y nos provocan bailar. Las composiciones están creadas para ayudar a ver el lado positivo de las situaciones, levantar el ánimo y muchas de las canciones cuentan historias propias con las que algunas personas pueden identificarse. Dejamos toda nuestra energía en los shows en vivo, con elementos teatrales que logran atrapar al público y sumergirlo en el hábitat de la manada con atmósferas envolventes y visuales llamativos que crean un ambiente de conexión, fiesta y energía. Hemos compartido escenarios con bandas como División Minúscula, Allison, Serbia, Tourista, Don Tetto, Apolo 7, Aterciopelados, Nuno Mx, Oh´Laville y Superlitio. Contamos con trayectoria desde el 2015, entre las participaciones más recientes destacan: Fusa Rock Festival 2023, Día de Rock 2022, Car Audio Rock Festival 2022, Idartes 10 años, ganadores por dos años consecutivos como mejor artista indie pop – rock de los premios subterránica y ganadores el Monster del rock 2022. Nos han reseñado en medios como Resonantes el toque de Canal 13, revista Shock, Canal Capital y Músicas para salvar el mundo de señal Colombia y nuestra entrevista en vivo más reciente fue con Radioacktiva. Luego de haber lanzado nuestro álbum S E A M OS + A N I M A L E S en 2022, lanzamos un ep de 5 temas llamado Alterno en la Cueva (2023), del cual estrenamos el video oficial de la canción Un Millón de Estrellas en el mes de julio.
Altas Doses
A banda Altas Doses começou em 2014 na cidade de São Luís, Maranhão. A proposta musical da banda é o blues e o rock´n´roll , inspirados na boêmia. Com letras em português e algumas em inglês. As músicas contam históirias de noitadas, amores perdidos e do cotidiano vivido ou observado pelos integrantes da banda ,tudo isso com um vocal bem marcante e com inrtervenções poéticas no meio das canções, feitas pelo renomado poeta erradicado maranhense, Marcello Chalvinski.
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British Blues & Blues Rock
British Blues & Blues Rock
Descripción
A banda Altas Doses começou em 2014 na cidade de São Luís, Maranhão. A proposta musical da banda é o blues e o rock´n´roll , inspirados na boêmia. Com letras em português e algumas em inglês. As músicas contam históirias de noitadas, amores perdidos e do cotidiano vivido ou observado pelos integrantes da banda ,tudo isso com um vocal bem marcante e com inrtervenções poéticas no meio das canções, feitas pelo renomado poeta erradicado maranhense, Marcello Chalvinski.
Música
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