Sebastian Natal Candombe Sextet
SN Candombe Fusión nace en 2011 como una necesidad de Sebastián Natal y Jhonny Neves de difundir el candombe en el exterior. Desde ese momento, han reunido a diversos músicos uruguayos y latinos radicados en el exterior. Así se lleva a cabo el primer concierto en Le Premiere (New York, USA). El rodaje del documental " Candombe de raíz a la esencia" entre 2019 y 2022, llevó a los músicos a formar la banda en Montevideo, logrando un ensamble perfecto y con una sonoridad inigualable. En 2022 se han presentado en el Auditorio Adela Reta del SODRE con motivo del estreno del documental y desde entonces no han parado de producir. Con 11 artistas en escena SN candombe fusión recorre un repertorio de compossiciones propias y clásicos que llevan el candombe como esencia y un sonoridad moderna e atrapante.
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Candombe
Cumbia Tropical
Fusion / Jazz Rock
Descripción
SN Candombe Fusión nace en 2011 como una necesidad de Sebastián Natal y Jhonny Neves de difundir el candombe en el exterior. Desde ese momento, han reunido a diversos músicos uruguayos y latinos radicados en el exterior. Así se lleva a cabo el primer concierto en Le Premiere (New York, USA). El rodaje del documental " Candombe de raíz a la esencia" entre 2019 y 2022, llevó a los músicos a formar la banda en Montevideo, logrando un ensamble perfecto y con una sonoridad inigualable. En 2022 se han presentado en el Auditorio Adela Reta del SODRE con motivo del estreno del documental y desde entonces no han parado de producir. Con 11 artistas en escena SN candombe fusión recorre un repertorio de compossiciones propias y clásicos que llevan el candombe como esencia y un sonoridad moderna e atrapante.
Música
Jerónimo Aceituno
Jerónimo Aceituno es un músico percusionista, docente y gestor cultural independiente. En 2016 fundó Sonajero Música, una cooperativa que nuclea talleres de percusión, construcción de instrumentos, ensambles, producciones y grabaciones y coaching para grupos. Su camino artístico comenzó a sus quince años. A los dieciocho grabó en el disco Ríos del Alma de Raúl Peña y desde entonces tocó y grabó en numerosos proyectos de artistas locales e internacionales. Entrenó al grupo Malambo Malevo y trabajó con artistas de tango (entre otros Alfredo Piro, Walter Hidalgo, Patricia Andrate, Negro Falotico), fado (Vitorino Tudo, Mafalda Arnauth), rock, reggae (Alika), música de cine y teatro. En los últimos años realizó giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Corea del Sur y Francia. A finales de 2016 lanzó el proyecto Latido Nativo, una adaptación del lenguaje de ritmo por señas, creado por el músico Santiago Vázquez a la música tradicional de su región, aportando una nueva práctica a su percusión, que permite desarrollar y transmitirlo a todos los niveles musicales.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Jerónimo Aceituno es un músico percusionista, docente y gestor cultural independiente. En 2016 fundó Sonajero Música, una cooperativa que nuclea talleres de percusión, construcción de instrumentos, ensambles, producciones y grabaciones y coaching para grupos. Su camino artístico comenzó a sus quince años. A los dieciocho grabó en el disco Ríos del Alma de Raúl Peña y desde entonces tocó y grabó en numerosos proyectos de artistas locales e internacionales. Entrenó al grupo Malambo Malevo y trabajó con artistas de tango (entre otros Alfredo Piro, Walter Hidalgo, Patricia Andrate, Negro Falotico), fado (Vitorino Tudo, Mafalda Arnauth), rock, reggae (Alika), música de cine y teatro. En los últimos años realizó giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Corea del Sur y Francia. A finales de 2016 lanzó el proyecto Latido Nativo, una adaptación del lenguaje de ritmo por señas, creado por el músico Santiago Vázquez a la música tradicional de su región, aportando una nueva práctica a su percusión, que permite desarrollar y transmitirlo a todos los niveles musicales.
Música
Palma Sandoval Dúo
. El inicio de este dúo se remonta al año 2015. Ambos guitarristas, nacidos en Mendoza, se conocieron en las filas de la Orquesta de Guitarras Tito Francia y entablaron en ese entonces una amistad, a la par de su relación profesional. Nicolás Palma y Exequiel Sandoval vienen trabajando y desarrollando sus producciones, arreglos y composiciones al mismo tiempo que se desempeñan como músicos sesionistas en diversos proyectos artísticos, y siguen integrando la mencionada orquesta. En presentaciones destacadas podemos mencionar: • AADI Haciendo Caminos/2016 ( junto a Pablo Budini y Sergio Santi) • Torquato Tasso/2016 (compartiendo escenario con Ceibal Trio, Moscato Luna, Martín Castro, entre otros) • Fiesta Nacional de la Vendimia/ 2018 (Noche de folclore junto Jairo-Baglietto y Soledad) • Festival Nacional de Cosquín/2020 (Novena Luna junto a Pocho Sosa) • Festival de Guitarras Arturo Quinteros/2022 (compartiendo escenario con Carlos Moscardini) Palma Sandoval Dúo lanza su primer material discográfico titulado "COSMOVISIÓN" y expresa estos casi ocho años de trayectoria compartida. En el álbum se agrupan 13 obras instrumentales de diferentes compositores de Música Popular, Tango, Música Clásica y composiciones propias, todas ellas arregladas, producidas e interpretadas por Nicolás Palma y Exequiel Sandoval.
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Tango
Folklore Sudamericano
Folclor
Nuevo Folclor
Clásica-Románticista
Descripción
. El inicio de este dúo se remonta al año 2015. Ambos guitarristas, nacidos en Mendoza, se conocieron en las filas de la Orquesta de Guitarras Tito Francia y entablaron en ese entonces una amistad, a la par de su relación profesional. Nicolás Palma y Exequiel Sandoval vienen trabajando y desarrollando sus producciones, arreglos y composiciones al mismo tiempo que se desempeñan como músicos sesionistas en diversos proyectos artísticos, y siguen integrando la mencionada orquesta. En presentaciones destacadas podemos mencionar: • AADI Haciendo Caminos/2016 ( junto a Pablo Budini y Sergio Santi) • Torquato Tasso/2016 (compartiendo escenario con Ceibal Trio, Moscato Luna, Martín Castro, entre otros) • Fiesta Nacional de la Vendimia/ 2018 (Noche de folclore junto Jairo-Baglietto y Soledad) • Festival Nacional de Cosquín/2020 (Novena Luna junto a Pocho Sosa) • Festival de Guitarras Arturo Quinteros/2022 (compartiendo escenario con Carlos Moscardini) Palma Sandoval Dúo lanza su primer material discográfico titulado "COSMOVISIÓN" y expresa estos casi ocho años de trayectoria compartida. En el álbum se agrupan 13 obras instrumentales de diferentes compositores de Música Popular, Tango, Música Clásica y composiciones propias, todas ellas arregladas, producidas e interpretadas por Nicolás Palma y Exequiel Sandoval.
Música
Irene Ruth
Irene Ruth Compositora, vocalista, tecladista y productora. La permanente búsqueda artística es plasmada en un singular mundo sonoro y conceptual. Atravesada por géneros musicales como jazz, pop, electrónica, rock, utiliza la canción como punto de partida para abrir horizonte a la composición. Luego de lanzar su primer álbum " Fuga de Capitales " , trabaja para una música conceptual " Redunda " del cual " Vos qué" lanzado en 2023 a través del sello Club del Disco, es el primer single.
Ver detallesIrene Ruth
Electropop
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Irene Ruth Compositora, vocalista, tecladista y productora. La permanente búsqueda artística es plasmada en un singular mundo sonoro y conceptual. Atravesada por géneros musicales como jazz, pop, electrónica, rock, utiliza la canción como punto de partida para abrir horizonte a la composición. Luego de lanzar su primer álbum " Fuga de Capitales " , trabaja para una música conceptual " Redunda " del cual " Vos qué" lanzado en 2023 a través del sello Club del Disco, es el primer single.
Videos
Tones Of Purge
A cena do metal sempre foi marcada pela coragem de experimentar e de se reinventar a cada geração. E é justamente nesse contexto que surge o Tones of Purge. Formado em 2022 no período pós pandemia, em São Paulo, por Bruno Wilk (voz), Jordan Chun (voz/guitarra), Rafa Almeida (guitarra solo), Furlai (baixo) e Felipe Aleixo (batera), o Tones of Purge tem como principal característica a mistura de elementos do metal, do hardcore e do hip hop, criando uma sonoridade pesada e nova. Com letras engajadas, críticas sociais, desabafos pessoais e lutas internas, o Tones busca transmitir uma mensagem de expurgo para lavar a alma. "Tones of Purge" emerge como uma expressão autêntica das experiências internas, abordando temas como saúde mental, autocuidado e questões emocionais complexas. A fusão de estilos musicais reflete a multiplicidade de emoções e a complexidade da mente humana, oferecendo uma experiência sonora envolvente e inclusiva. "Tones of Purge" é uma experiência sonora única, onde riffs pesados de guitarra encontram rimas de rap, grooves de reggae e ska dançantes, e elementos eletrônicos surpreendentes. Essa miscelânea de gêneros não apenas cativa os ouvintes, mas também ressalta a diversidade cultural e musical do Brasil. Nossas letras exploram de forma franca e sem tabus as batalhas internas comuns a muitos. Ao destacar temas como depressão, ansiedade e autocuidado, buscamos não apenas conscientizar, mas também inspirar aqueles que enfrentam desafios mentais. A ideia do "expurgo" em nossa abordagem reflete o ato de liberar e aliviar emoções negativas, promovendo a saúde mental. Embora abordemos questões profundas, também acreditamos que a celebração, a comunhão e a festa são essenciais para o equilíbrio emocional. Nossas músicas não apenas convidam à reflexão, mas também incentivam a positividade, a superação e a alegria de viver. Na vibrante tapeçaria musical das periferias brasileiras, a interseção entre o rock e a cultura hip hop tem sido um catalisador poderoso de expressão e identidade. Nesse cenário, artistas e bandas de diversos estilos de música pesada encontraram uma plataforma para compartilhar suas mensagens, criar conexões e abordar temas sociais relevantes. A presença marcante de artistas negros e o envolvimento ativo do público e ouvintes negros na cena não só enriquecem essa conexão, mas também sublinham a importância de um espaço inclusivo e diversificado onde diferentes vozes e narrativas podem ser celebradas e compartilhadas. Essa fusão de gêneros e culturas contribui não apenas para a evolução musical, mas também para a promoção do diálogo social e a celebração da resiliência das comunidades periféricas.
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Nu Metal & Rap Metal
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descripción
A cena do metal sempre foi marcada pela coragem de experimentar e de se reinventar a cada geração. E é justamente nesse contexto que surge o Tones of Purge. Formado em 2022 no período pós pandemia, em São Paulo, por Bruno Wilk (voz), Jordan Chun (voz/guitarra), Rafa Almeida (guitarra solo), Furlai (baixo) e Felipe Aleixo (batera), o Tones of Purge tem como principal característica a mistura de elementos do metal, do hardcore e do hip hop, criando uma sonoridade pesada e nova. Com letras engajadas, críticas sociais, desabafos pessoais e lutas internas, o Tones busca transmitir uma mensagem de expurgo para lavar a alma. "Tones of Purge" emerge como uma expressão autêntica das experiências internas, abordando temas como saúde mental, autocuidado e questões emocionais complexas. A fusão de estilos musicais reflete a multiplicidade de emoções e a complexidade da mente humana, oferecendo uma experiência sonora envolvente e inclusiva. "Tones of Purge" é uma experiência sonora única, onde riffs pesados de guitarra encontram rimas de rap, grooves de reggae e ska dançantes, e elementos eletrônicos surpreendentes. Essa miscelânea de gêneros não apenas cativa os ouvintes, mas também ressalta a diversidade cultural e musical do Brasil. Nossas letras exploram de forma franca e sem tabus as batalhas internas comuns a muitos. Ao destacar temas como depressão, ansiedade e autocuidado, buscamos não apenas conscientizar, mas também inspirar aqueles que enfrentam desafios mentais. A ideia do "expurgo" em nossa abordagem reflete o ato de liberar e aliviar emoções negativas, promovendo a saúde mental. Embora abordemos questões profundas, também acreditamos que a celebração, a comunhão e a festa são essenciais para o equilíbrio emocional. Nossas músicas não apenas convidam à reflexão, mas também incentivam a positividade, a superação e a alegria de viver. Na vibrante tapeçaria musical das periferias brasileiras, a interseção entre o rock e a cultura hip hop tem sido um catalisador poderoso de expressão e identidade. Nesse cenário, artistas e bandas de diversos estilos de música pesada encontraram uma plataforma para compartilhar suas mensagens, criar conexões e abordar temas sociais relevantes. A presença marcante de artistas negros e o envolvimento ativo do público e ouvintes negros na cena não só enriquecem essa conexão, mas também sublinham a importância de um espaço inclusivo e diversificado onde diferentes vozes e narrativas podem ser celebradas e compartilhadas. Essa fusão de gêneros e culturas contribui não apenas para a evolução musical, mas também para a promoção do diálogo social e a celebração da resiliência das comunidades periféricas.
La Runfla
LA RUNFLA es un cuarteto conformado por tres guitarras criollas y una voz femenina. El proyecto surge a fines del año 2017 con el objetivo de explorar el género tanguero. Desde entonces, el grupo se ha abocado a darle forma a arreglos instrumentales y vocales de producción propia que retomen las raíces más tradicionales y bailables del género, sin dejar de incorporar estéticas más modernas y composiciones contemporáneas. En ese sentido, su repertorio está constituido por tangos clásicos y también por tangos de nuevos compositores y compositoras del género. La propuesta musical de La Runfla consiste en mixturar la sonoridad tradicional del conjunto de voz y guitarras, con poderosos e íntimos momentos, siendo adecuado tanto para la sala de concierto, como para el baile. La Runfla hace su primera presentación formal en julio de 2018 en el espacio J.J Circuito Cultural. A partir de entonces ha sido invitada a participar de varios ciclos y festivales de tango en espacios públicos y privados como "Festival de Tango de Boedo", “Festival de Tango de Valentín Alsina”, “La Semana de Boedo”, “Bohemia Tanguera”, “Almagro tiene Tango” entre otros. También se han presentado en diversas milongas a lo largo de todo el país y realizado presentaciones exclusivas en teatros y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como “Galpón B”, “Club Atlético Fernández Fierro” y “El Tano Cabrón”. En agosto de 2018 llevaron a cabo la grabación de su primer EP en los Estudios “Del parral” y filmaron su primer video del tema “Yuyo verde” (NAP-contenidos audiovisuales). Durante el mes de enero de 2019 realizaron una gira por la Patagonia argentina que fue declarada de interés cultural por el Consejo Municipal de San Carlos de Bariloche. Durante la misma, se presentaron en diversos espectáculos de carácter municipal, exclusivos hoteles y restaurants y numerosas milongas y bares de la región. Durante los meses de abril a junio de 2019 grabaron en los Estudios del Parral su disco debut No es lo que parece y filmaron el video de su corte de difusión “Suerte Loca”. La presentación se realizó el 24 de octubre de 2019 en el “Club Atlético Fernández Fierro” con una cantidad de público que rebalsó la capacidad del lugar. Él mismo ha recibido excelentes críticas por parte de la prensa y público especializado. En el año 2020, debido a la pandemia del COVID-19, el grupo se concentró en producir nueva música, haciendo nuevos arreglos de clásicos del Tango y del Tango contemporáneo, también grabando el video de «Gota de Lluvia», cuando el cierre era absoluto. En 2021, cuando ya era posible realizar conciertos en Buenos Aires, el grupo volvió a tocar en público, cerrando el año en el «Club Cambalache», con grandes invitados como Vicky Di Raimondo, Bárbara Grabinsky, y Tomi Lago. Además, grabaron una sesión en vivo, del tango de Manzi y Cedrón, “Palabras sin importancia”, editado en diciembre de 2021 y publicado en YouTube. En 2022 participaron del disco conceptual “Vení que te cuento”, de la Productora “Tango de Hoy” a ser editado a medios del año. Este disco reúne compositoras del Tango actual que mediante composiciones inéditas, relatan la realidad de la mujer en la escena tanguera de hoy en día; la cantora de La Runfla, Florencia Ubertalli participó con su tango “Terrazas”. También editaron el video de “Marioneta”, grabado en vivo en 2021. Durante Septiembre y Octubre del 2022, realizaron su primer gira Europea, haciendo 17 presentaciones, en 10 ciudades, en 29 días. Las ciudades que conformaron el tour fueron París, Berlín, Bruselas, Amsterdam, Leiden, Colonia, Essen, Halle, Nuremberg y Hamburgo. Sus presentaciones fueron en milongas como “Haus der Sinne” (Berlín), la Milonga del Centro Cervantes de Hamburgo, como también en salas de concierto, como en la “Cité Universitaire” de París, o Villa León en Nuremberg, organizado por el programa de radio especializado “Corazón de Tango”. Este tour tuvo el apoyo oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina. Actualmente se encuentran produciendo nuevo material y llevando adelante su proyecto “Cancionero Federal de Tango Nuevo”, seleccionado en 2022 por el programa Mecenzago de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que consiste en la conformación de un cancionero que recopile tangos compuestos por fuera de la órbita de la Ciudad de Buenos Aires en los últimos diez años. Este proyecto tiene como objetivo la divulgación del repertorio del Tango menos conocido dentro de los circuitos mainstream y apunta a la federalización del género musical como parte de la identidad cultural argentina.
Ver detallesLa Runfla
Tango
Descripción
LA RUNFLA es un cuarteto conformado por tres guitarras criollas y una voz femenina. El proyecto surge a fines del año 2017 con el objetivo de explorar el género tanguero. Desde entonces, el grupo se ha abocado a darle forma a arreglos instrumentales y vocales de producción propia que retomen las raíces más tradicionales y bailables del género, sin dejar de incorporar estéticas más modernas y composiciones contemporáneas. En ese sentido, su repertorio está constituido por tangos clásicos y también por tangos de nuevos compositores y compositoras del género. La propuesta musical de La Runfla consiste en mixturar la sonoridad tradicional del conjunto de voz y guitarras, con poderosos e íntimos momentos, siendo adecuado tanto para la sala de concierto, como para el baile. La Runfla hace su primera presentación formal en julio de 2018 en el espacio J.J Circuito Cultural. A partir de entonces ha sido invitada a participar de varios ciclos y festivales de tango en espacios públicos y privados como "Festival de Tango de Boedo", “Festival de Tango de Valentín Alsina”, “La Semana de Boedo”, “Bohemia Tanguera”, “Almagro tiene Tango” entre otros. También se han presentado en diversas milongas a lo largo de todo el país y realizado presentaciones exclusivas en teatros y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como “Galpón B”, “Club Atlético Fernández Fierro” y “El Tano Cabrón”. En agosto de 2018 llevaron a cabo la grabación de su primer EP en los Estudios “Del parral” y filmaron su primer video del tema “Yuyo verde” (NAP-contenidos audiovisuales). Durante el mes de enero de 2019 realizaron una gira por la Patagonia argentina que fue declarada de interés cultural por el Consejo Municipal de San Carlos de Bariloche. Durante la misma, se presentaron en diversos espectáculos de carácter municipal, exclusivos hoteles y restaurants y numerosas milongas y bares de la región. Durante los meses de abril a junio de 2019 grabaron en los Estudios del Parral su disco debut No es lo que parece y filmaron el video de su corte de difusión “Suerte Loca”. La presentación se realizó el 24 de octubre de 2019 en el “Club Atlético Fernández Fierro” con una cantidad de público que rebalsó la capacidad del lugar. Él mismo ha recibido excelentes críticas por parte de la prensa y público especializado. En el año 2020, debido a la pandemia del COVID-19, el grupo se concentró en producir nueva música, haciendo nuevos arreglos de clásicos del Tango y del Tango contemporáneo, también grabando el video de «Gota de Lluvia», cuando el cierre era absoluto. En 2021, cuando ya era posible realizar conciertos en Buenos Aires, el grupo volvió a tocar en público, cerrando el año en el «Club Cambalache», con grandes invitados como Vicky Di Raimondo, Bárbara Grabinsky, y Tomi Lago. Además, grabaron una sesión en vivo, del tango de Manzi y Cedrón, “Palabras sin importancia”, editado en diciembre de 2021 y publicado en YouTube. En 2022 participaron del disco conceptual “Vení que te cuento”, de la Productora “Tango de Hoy” a ser editado a medios del año. Este disco reúne compositoras del Tango actual que mediante composiciones inéditas, relatan la realidad de la mujer en la escena tanguera de hoy en día; la cantora de La Runfla, Florencia Ubertalli participó con su tango “Terrazas”. También editaron el video de “Marioneta”, grabado en vivo en 2021. Durante Septiembre y Octubre del 2022, realizaron su primer gira Europea, haciendo 17 presentaciones, en 10 ciudades, en 29 días. Las ciudades que conformaron el tour fueron París, Berlín, Bruselas, Amsterdam, Leiden, Colonia, Essen, Halle, Nuremberg y Hamburgo. Sus presentaciones fueron en milongas como “Haus der Sinne” (Berlín), la Milonga del Centro Cervantes de Hamburgo, como también en salas de concierto, como en la “Cité Universitaire” de París, o Villa León en Nuremberg, organizado por el programa de radio especializado “Corazón de Tango”. Este tour tuvo el apoyo oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina. Actualmente se encuentran produciendo nuevo material y llevando adelante su proyecto “Cancionero Federal de Tango Nuevo”, seleccionado en 2022 por el programa Mecenzago de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que consiste en la conformación de un cancionero que recopile tangos compuestos por fuera de la órbita de la Ciudad de Buenos Aires en los últimos diez años. Este proyecto tiene como objetivo la divulgación del repertorio del Tango menos conocido dentro de los circuitos mainstream y apunta a la federalización del género musical como parte de la identidad cultural argentina.
Música
12 Tonos
Estudié Composición musical y dirección audiovisual. Canté más de 20 años en coros en Chile y en Europa En la actualidad me desarrollo musicalmente con mi proyecto 12Tonos
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Worldbeat
Cantautor/Música de autor
New Age
Descripción
Estudié Composición musical y dirección audiovisual. Canté más de 20 años en coros en Chile y en Europa En la actualidad me desarrollo musicalmente con mi proyecto 12Tonos
Videos
Música
Lucas Trosman Grupo
Lucas Trosman Grupo se crea en 2019 a partir del llamado a participar del proyecto de parte de Lucas Trosman a Demian Pozzo (guitarrista de Santa Fe), Ignacio Gaztañaga (bajista de Bahía Blanca) y Patricio Guinle (pianista de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, radicado durante muchos años en España). Actualmente se dedica a la composición e interpretación de música instrumental inédita. El grupo se propone encontrar una estética musical propia, donde las individualidades se potencien y encuentren su lugar en cada composición. El género se desarrolla dentro del lenguaje del Jazz, más específicamente del Jazz Experimental, Jazz Fusión y el Jazz Latinoamericano. Hay un profundo desarrollo de la rítmica en las composiciones, posibles de escuchar en la superposición de patrones, rítmicas consideradas irregulares, ritmos afrolatinoamericanos con desarrollo personal y contemporáneo, entre otros recursos. La dirección y arreglos está a cargo de Lucas Trosman y las composiciones son aportadas por el orgánico entero. En cada composición puede encontrarse gestos musicales de la propia historia atravesada por cada músico. A fines del 2019 se presenta por primera vez Lucas Trosman Grupo en El Quetzal, con un espectáculo que combinó versiones originales de canciones icónicas del repertorio popular argentino con obras instrumentales dentro de la misma estética. En 2021 se presentan en vivo con el repertorio de música instrumental inédita y a fines de 2022 finalizaron el año con una sesión en vivo en Estudios Records con público presencial y transmisión por streaming. En mayo de 2023 realizaron la grabación en Estudios MAO de su primer material discográfico que se estrenará a fin de año. Durante julio y agosto de 2023 Lucas Trosman se encontrará viajando por España y Francia compartiendo conciertos de jazz con músicos locales y brindando clínicas de “Entrenamiento Rítmico”, “La rítmica en la música latinoamericana” y “Rítmicas Irregulares”.
Ver detallesLucas Trosman Grupo
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Candombe
Descripción
Lucas Trosman Grupo se crea en 2019 a partir del llamado a participar del proyecto de parte de Lucas Trosman a Demian Pozzo (guitarrista de Santa Fe), Ignacio Gaztañaga (bajista de Bahía Blanca) y Patricio Guinle (pianista de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, radicado durante muchos años en España). Actualmente se dedica a la composición e interpretación de música instrumental inédita. El grupo se propone encontrar una estética musical propia, donde las individualidades se potencien y encuentren su lugar en cada composición. El género se desarrolla dentro del lenguaje del Jazz, más específicamente del Jazz Experimental, Jazz Fusión y el Jazz Latinoamericano. Hay un profundo desarrollo de la rítmica en las composiciones, posibles de escuchar en la superposición de patrones, rítmicas consideradas irregulares, ritmos afrolatinoamericanos con desarrollo personal y contemporáneo, entre otros recursos. La dirección y arreglos está a cargo de Lucas Trosman y las composiciones son aportadas por el orgánico entero. En cada composición puede encontrarse gestos musicales de la propia historia atravesada por cada músico. A fines del 2019 se presenta por primera vez Lucas Trosman Grupo en El Quetzal, con un espectáculo que combinó versiones originales de canciones icónicas del repertorio popular argentino con obras instrumentales dentro de la misma estética. En 2021 se presentan en vivo con el repertorio de música instrumental inédita y a fines de 2022 finalizaron el año con una sesión en vivo en Estudios Records con público presencial y transmisión por streaming. En mayo de 2023 realizaron la grabación en Estudios MAO de su primer material discográfico que se estrenará a fin de año. Durante julio y agosto de 2023 Lucas Trosman se encontrará viajando por España y Francia compartiendo conciertos de jazz con músicos locales y brindando clínicas de “Entrenamiento Rítmico”, “La rítmica en la música latinoamericana” y “Rítmicas Irregulares”.
Música
Yago Quiñones Triana
.Graduado em Sociologia pela Universidade de Roma “La Sapienza”, Itália. Com mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e Pós-doutorado em Estudos Sociais em Ciência e Tecnologia da Universidade de Padova, Itália. Tem sido docente universitário em várias instituições: Universidad Externado de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Universidad Sergio Arboleda (Colômbia) e Universidade de Brasília (UnB). Lecionando em diversas áreas do conhecimento como Comunicação Social, Metodologias de Pesquisa, Patrimônio Cultural, Comunicação Multimídia, Línguas Estrangeiras e Antropologia. Tem publicado artigos em revistas científicas de vários países sobre Antropologia, Arqueologia, Tecnologias Digitais e Sociais, Movimentos Sociais, Comunicação, Cinema, Software Livre, Patrimônio Cultural Imaterial, Arte e festividades indígenas, Teoria Social. É membro do grupo de pesquisa "Patrimônios" da UNESP. Dirigiu o filme documentário "Samba en las alturas" sobre o movimento musical, cultural e popular do Samba na cidade de Bogotá (Colômbia). Se encontra preparando (pré-produção) o projeto de pesquisa e documentário "De outros carnavais" sobre o carnaval fora de época da cidade de Uruguaiana (Rio Grande do Sul). É programador e produtor do programa de rádio “Clandestino” da Rádio Eixo do Distrito Federal, escolhida como a melhor webradio do Brasil nos Prêmios Profissionais da Música 2022. Em 2023 fez parte da Comissão Julgadora do 56º Festival Folclórico de Parintins (Amazonas), sendo o primeiro jurado estrangeiro do evento.
Ver detallesYago Quiñones Triana
Cumbia
Cumbia Electrónica
Reggaetón & Latin Rap
Dub
Afrobeat
Folclor Fusión
Descripción
.Graduado em Sociologia pela Universidade de Roma “La Sapienza”, Itália. Com mestrado em Sociologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Doutorado em Antropologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e Pós-doutorado em Estudos Sociais em Ciência e Tecnologia da Universidade de Padova, Itália. Tem sido docente universitário em várias instituições: Universidad Externado de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Universidad Sergio Arboleda (Colômbia) e Universidade de Brasília (UnB). Lecionando em diversas áreas do conhecimento como Comunicação Social, Metodologias de Pesquisa, Patrimônio Cultural, Comunicação Multimídia, Línguas Estrangeiras e Antropologia. Tem publicado artigos em revistas científicas de vários países sobre Antropologia, Arqueologia, Tecnologias Digitais e Sociais, Movimentos Sociais, Comunicação, Cinema, Software Livre, Patrimônio Cultural Imaterial, Arte e festividades indígenas, Teoria Social. É membro do grupo de pesquisa "Patrimônios" da UNESP. Dirigiu o filme documentário "Samba en las alturas" sobre o movimento musical, cultural e popular do Samba na cidade de Bogotá (Colômbia). Se encontra preparando (pré-produção) o projeto de pesquisa e documentário "De outros carnavais" sobre o carnaval fora de época da cidade de Uruguaiana (Rio Grande do Sul). É programador e produtor do programa de rádio “Clandestino” da Rádio Eixo do Distrito Federal, escolhida como a melhor webradio do Brasil nos Prêmios Profissionais da Música 2022. Em 2023 fez parte da Comissão Julgadora do 56º Festival Folclórico de Parintins (Amazonas), sendo o primeiro jurado estrangeiro do evento.
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