CITYALLTECH
Criado em 2006 por Paulo Gomes, natural de Recife – Pernambuco, lançou seu primeiro disco "Entrada Reconstruir" em 2009 com 3 singles oficiais (Kafka Nos Trópicos, Precatório e Monalisa Overdrive), e dois EPs de singles do mesmo álbum, QVMS? E Monalisa Overdrive (com colaboração do artista multimídia Beeple), além da indicação ao prêmio TALTV pelo videoclipe Precatório. Em 2015 foi premiado na European Space Agency no concurso de trilhas sonoras Estrack40, ocorrido na Espanha, com a faixa "Great Day" do single Monalisa Overdrive. Em 2017 participou da homenagem aos 70 anos de Nascimento de David Bowie na Tv Cultura. Em 2019, 10 anos após o lançamento do seu primeiro disco, lança o seu segundo álbum de estúdio, Pense Dance Transforme, com 9 singles e que marcou mais de 75 mil execuções nas plataformas e no canal oficial do youtube. CITYALLTECH soma hoje mais de 200 Mil reproduções nas plataformas digitais e prepara seu novo álbum de estúdio, adiado pela pandemia, agora previsto para 2024. Em 2020 foi nomeado ao concurso da BBC Academy e do Spitfire Audio para trilhas sonoras da série Westworld, com produção de Jonathan Nolan, Lisa Joy e J.J.Abrams. Artista que une elementos provocativos em suas letras e uma forte impressão visual e multimídia no palco. Um dos expoentes mais ousados contra a perseguição artística e estética que assombrou o Brasil nos últimos tempos.
Ver detallesCITYALLTECH
Electropop
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Criado em 2006 por Paulo Gomes, natural de Recife – Pernambuco, lançou seu primeiro disco "Entrada Reconstruir" em 2009 com 3 singles oficiais (Kafka Nos Trópicos, Precatório e Monalisa Overdrive), e dois EPs de singles do mesmo álbum, QVMS? E Monalisa Overdrive (com colaboração do artista multimídia Beeple), além da indicação ao prêmio TALTV pelo videoclipe Precatório. Em 2015 foi premiado na European Space Agency no concurso de trilhas sonoras Estrack40, ocorrido na Espanha, com a faixa "Great Day" do single Monalisa Overdrive. Em 2017 participou da homenagem aos 70 anos de Nascimento de David Bowie na Tv Cultura. Em 2019, 10 anos após o lançamento do seu primeiro disco, lança o seu segundo álbum de estúdio, Pense Dance Transforme, com 9 singles e que marcou mais de 75 mil execuções nas plataformas e no canal oficial do youtube. CITYALLTECH soma hoje mais de 200 Mil reproduções nas plataformas digitais e prepara seu novo álbum de estúdio, adiado pela pandemia, agora previsto para 2024. Em 2020 foi nomeado ao concurso da BBC Academy e do Spitfire Audio para trilhas sonoras da série Westworld, com produção de Jonathan Nolan, Lisa Joy e J.J.Abrams. Artista que une elementos provocativos em suas letras e uma forte impressão visual e multimídia no palco. Um dos expoentes mais ousados contra a perseguição artística e estética que assombrou o Brasil nos últimos tempos.
Música
Galean
Galean es el proyecto solista de Rodrigo Lalli Galean, músico, productor, compositor y poeta nacido en Buenos Aires, Argentina en 1993. Previamente formó parte de ALOE, hoy banda de culto en la escena independiente argentina, participando en festivales como Lollapalooza y teloneando a artistas como Thundercat y Glass Animals. Realizó giras por Argentina y Europa. Actualmente Galean se dedica de lleno a su proyecto solista mientras trabaja como productor y compositor para otros artistas de la escena porteña y latinoamericana. Su música ha sido catalogada por la prensa como heredera del sonido de Luis Alberto Spinetta. Con un claro tinte de Folk Psicodélico, Pop Experimental y Sonido Latinoamericano, a Galean lo define la búsqueda constante, reinventándose a cada paso que da. Cuenta con 3 discos ー“Tejiendo La Marea” (2016); “El Mago” (2019); “Pasado Mañana” (2021)ー 6 Ep’s y una decena de singles entre 2022 y 2023. Ha colaborado con artistas de LATAM como Juan Mango de Usted Señalemelo, FERMIN, Ramona (MX), Esmeralda Escalante de Ainda, Clara Trucco de Femina y Luiza Brina (BR), entre otros.
Ver detallesGalean
Cantautor/Música de autor
Descripción
Galean es el proyecto solista de Rodrigo Lalli Galean, músico, productor, compositor y poeta nacido en Buenos Aires, Argentina en 1993. Previamente formó parte de ALOE, hoy banda de culto en la escena independiente argentina, participando en festivales como Lollapalooza y teloneando a artistas como Thundercat y Glass Animals. Realizó giras por Argentina y Europa. Actualmente Galean se dedica de lleno a su proyecto solista mientras trabaja como productor y compositor para otros artistas de la escena porteña y latinoamericana. Su música ha sido catalogada por la prensa como heredera del sonido de Luis Alberto Spinetta. Con un claro tinte de Folk Psicodélico, Pop Experimental y Sonido Latinoamericano, a Galean lo define la búsqueda constante, reinventándose a cada paso que da. Cuenta con 3 discos ー“Tejiendo La Marea” (2016); “El Mago” (2019); “Pasado Mañana” (2021)ー 6 Ep’s y una decena de singles entre 2022 y 2023. Ha colaborado con artistas de LATAM como Juan Mango de Usted Señalemelo, FERMIN, Ramona (MX), Esmeralda Escalante de Ainda, Clara Trucco de Femina y Luiza Brina (BR), entre otros.
Música
APCA
Muchacha multifacética que intenta soñar a través de sus letras. Herramienta del arte o arte como herramienta, no sé. Haciendo música para mi desde 1998, públicamente desde 2015 y en serio desde el 2020. Con un LP llamado "Quiero Querer" lanzado en 2015, un EP llamado "Me Creo Rapera" lanzado en 2021 y actualmente trabajando en un LP llamado "En La Volá" del cual ya hay disponible 4 canciones en todas las plataformas ("pon las piezas", "2190", "lo que soy" y "todo es momentáneo"
Ver detallesAPCA
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Muchacha multifacética que intenta soñar a través de sus letras. Herramienta del arte o arte como herramienta, no sé. Haciendo música para mi desde 1998, públicamente desde 2015 y en serio desde el 2020. Con un LP llamado "Quiero Querer" lanzado en 2015, un EP llamado "Me Creo Rapera" lanzado en 2021 y actualmente trabajando en un LP llamado "En La Volá" del cual ya hay disponible 4 canciones en todas las plataformas ("pon las piezas", "2190", "lo que soy" y "todo es momentáneo"
Música
Caburé Canela
Formada em 2013, a banda natural de Londrina (PR), Caburé Canela, é formada por Carolina Sanches (voz), Lucas Oliveira (voz, violão e teclado), Maria Carolina Thomé (percussão), Mariana Franco (contrabaixo), Paulo Moraes (bateria) e Pedro José (voz e guitarra). Com uma identidade sonora que ultrapassa as definições de gêneros musicais, a banda se destaca por criar um sotaque singular, navegando por um rio de múltiplas raízes que afluem de seus integrantes. Essas raízes são banhadas pelos cantos populares do Brasil, pelas influências do universo pop, da música negra mundial, do campo das experimentações sonoras, e desaguam na atual cena criativa que se compartilha na cidade de Londrina, cena também chamada de igapó-beat, rio de raízes. Em 2018 a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, Cabra Cega, gravado e mixado por Alexandre Bressan. O disco marcou o amadurecimento não só musical, como também administrativo e funcional do grupo, que foi se apropriando do fazer artístico, desde a produção de shows, até das capas e do contexto visual de toda concepção artística. No mesmo ano a banda lançou seu primeiro videoclipe com a canção Sem, produzido e dirigido por Leon Gregório. Um projeto de Circulação do PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina), contemplou a banda pela primeira vez, no final de 2018. Foram dezoito shows realizados em treze cidades dos três estados do sul do Brasil e São Paulo. Desta primeira turnê interestadual, foi realizado um mini-documentário, editado por Caruh Spisla, e lançado em novembro de 2019. Em maio de 2020, a banda lançou o clipe da faixa Oceano, produzido pela artista galega Judith Adataberna. Em dezembro do mesmo ano, a banda lançou a faixa Andorinha que fez parte da Coletânea Basalto, que reuniu 10 música de artistas londrinenses e foi prensada em vinil. Em julho de 2021 lançou o single da música Fera, acompanhado de um clipe documental dirigido por Fagner Bruno. O quarto videoclipe da banda estreiou dia 20 de agosto, mostrando o olhar poético fotográfico de Leon Gregório sobre a canção Claridade. O segundo álbum de estúdio da banda, Cabeça de Cobre, foi captado e mixado de forma totalmente analógica, no final de 2020, no ForestLab em Petrópolis – RJ, por Lisciel Franco. O processo de gravação foi registrado e resultou na produção do mini-documentário “Bastidores: Cabeça de Cobre”, lançado junto ao álbum, em setembro de 2021. Em 10 anos de banda, o grupo se destaca em Londrina e região não só pela produção musical, mas também pelo engajamento na produção cultural como um todo, tendo produzido uma série de eventos, festas e festivais. A banda já fez parte do line-up dos principais festivais de música independente do sul como o Festival Libélula, Não Vai ter Coca, Revirada, Resistência Pirata, Festival Demo Sul, dentre outros. Este ano, comemorando 10 anos de trabalho, o grupo se prepara para a prensagem em vinil do seu segundo álbum e para uma série de shows de lançamento.
Ver detallesCaburé Canela
MPB
Afrobrasileiro
Descripción
Formada em 2013, a banda natural de Londrina (PR), Caburé Canela, é formada por Carolina Sanches (voz), Lucas Oliveira (voz, violão e teclado), Maria Carolina Thomé (percussão), Mariana Franco (contrabaixo), Paulo Moraes (bateria) e Pedro José (voz e guitarra). Com uma identidade sonora que ultrapassa as definições de gêneros musicais, a banda se destaca por criar um sotaque singular, navegando por um rio de múltiplas raízes que afluem de seus integrantes. Essas raízes são banhadas pelos cantos populares do Brasil, pelas influências do universo pop, da música negra mundial, do campo das experimentações sonoras, e desaguam na atual cena criativa que se compartilha na cidade de Londrina, cena também chamada de igapó-beat, rio de raízes. Em 2018 a banda lançou seu primeiro álbum de estúdio, Cabra Cega, gravado e mixado por Alexandre Bressan. O disco marcou o amadurecimento não só musical, como também administrativo e funcional do grupo, que foi se apropriando do fazer artístico, desde a produção de shows, até das capas e do contexto visual de toda concepção artística. No mesmo ano a banda lançou seu primeiro videoclipe com a canção Sem, produzido e dirigido por Leon Gregório. Um projeto de Circulação do PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina), contemplou a banda pela primeira vez, no final de 2018. Foram dezoito shows realizados em treze cidades dos três estados do sul do Brasil e São Paulo. Desta primeira turnê interestadual, foi realizado um mini-documentário, editado por Caruh Spisla, e lançado em novembro de 2019. Em maio de 2020, a banda lançou o clipe da faixa Oceano, produzido pela artista galega Judith Adataberna. Em dezembro do mesmo ano, a banda lançou a faixa Andorinha que fez parte da Coletânea Basalto, que reuniu 10 música de artistas londrinenses e foi prensada em vinil. Em julho de 2021 lançou o single da música Fera, acompanhado de um clipe documental dirigido por Fagner Bruno. O quarto videoclipe da banda estreiou dia 20 de agosto, mostrando o olhar poético fotográfico de Leon Gregório sobre a canção Claridade. O segundo álbum de estúdio da banda, Cabeça de Cobre, foi captado e mixado de forma totalmente analógica, no final de 2020, no ForestLab em Petrópolis – RJ, por Lisciel Franco. O processo de gravação foi registrado e resultou na produção do mini-documentário “Bastidores: Cabeça de Cobre”, lançado junto ao álbum, em setembro de 2021. Em 10 anos de banda, o grupo se destaca em Londrina e região não só pela produção musical, mas também pelo engajamento na produção cultural como um todo, tendo produzido uma série de eventos, festas e festivais. A banda já fez parte do line-up dos principais festivais de música independente do sul como o Festival Libélula, Não Vai ter Coca, Revirada, Resistência Pirata, Festival Demo Sul, dentre outros. Este ano, comemorando 10 anos de trabalho, o grupo se prepara para a prensagem em vinil do seu segundo álbum e para uma série de shows de lançamento.
Música
Milena Torres
Milena Torres é uma compositora e intérprete brasileira, nascida no Vale do Jequitinhonha/MG na cidade de Almenara. Começou a compor na adolescência. Como intérprete realizou projetos ousados, como o trabalho autoral Milena & Macumba que manteve durante nove anos, e desse trabalho tem um disco ao vivo gravado em teatro em Belo Horizonte, e que pode ser ouvido nas plataformas digitais. Em 2013 lançou seu primeiro disco de estúdio "Olhos de Caboclo. Cabelo de Negro. Instinto de Índio" com patrocínio da Lei Municipal de Incentivo a Cultura de BH. O disco contém 13 canções, onde 11 são da autoria da compositora. E fez uma releitura, apreciada pelo compositor de "Menina Jesus" de Tom Zé. O disco traz participações especiais para a autora como a intérprete Silvia Gomes, o artista Sérgio Pererê e o guitarrista mineiro Rogério Delayon. A produção musical foi dividida com o produtor e baixista Felipe Fantoni. Em 2021 foi contemplada para a gravação de cd na Lei Aldir Blanc e lançou em dezembro de 2022 um single em homenagem a artista Maria Bethânia com o título "Oyá Olha Ela". Como compositora tem trabalhos gravados por Thamara Saraiva. Marcelo Veronez. Banda Black Sonora. Recentemente fez a Direção Musical do show "Bença Pai" do artista Luter Nguzuale na cidade de Belo Horizonte.
Ver detallesMilena Torres
Worldbeat
Descripción
Milena Torres é uma compositora e intérprete brasileira, nascida no Vale do Jequitinhonha/MG na cidade de Almenara. Começou a compor na adolescência. Como intérprete realizou projetos ousados, como o trabalho autoral Milena & Macumba que manteve durante nove anos, e desse trabalho tem um disco ao vivo gravado em teatro em Belo Horizonte, e que pode ser ouvido nas plataformas digitais. Em 2013 lançou seu primeiro disco de estúdio "Olhos de Caboclo. Cabelo de Negro. Instinto de Índio" com patrocínio da Lei Municipal de Incentivo a Cultura de BH. O disco contém 13 canções, onde 11 são da autoria da compositora. E fez uma releitura, apreciada pelo compositor de "Menina Jesus" de Tom Zé. O disco traz participações especiais para a autora como a intérprete Silvia Gomes, o artista Sérgio Pererê e o guitarrista mineiro Rogério Delayon. A produção musical foi dividida com o produtor e baixista Felipe Fantoni. Em 2021 foi contemplada para a gravação de cd na Lei Aldir Blanc e lançou em dezembro de 2022 um single em homenagem a artista Maria Bethânia com o título "Oyá Olha Ela". Como compositora tem trabalhos gravados por Thamara Saraiva. Marcelo Veronez. Banda Black Sonora. Recentemente fez a Direção Musical do show "Bença Pai" do artista Luter Nguzuale na cidade de Belo Horizonte.
Videos
Música
Laura Valls
Laura Valls es cantante, compositora, productora y multinstrumentista. Después de haber formado parte de distintas bandas como Fahrenhëit (2011-2012) o Maria Sarmiento (2016-2020), a finales de 2020 publica su primer trabajo discográfico en solitario formado por 10 canciones autoeditadas, con el título "Mi forma animal". Desde entonces, ha actuado en festivales como el CurtCircuit (2021) y Concerts de la Carbonera (2021), ha obtenido una residencia artística en el Centro Cultural Albareda (2021), ha actuado en distintas salas de conciertos de Cataluña (Fred Astaire, ComediArte, La Casa dels Contes…), y ha sido finalista del Festival Brot de música joven (2021). Dentro de su universo caben el amor y los afectos, pero también inquietudes contemporáneas sobre el capitalismo, las no monogamias, el feminismo o las relaciones en la era de internet.
Ver detallesLaura Valls
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Laura Valls es cantante, compositora, productora y multinstrumentista. Después de haber formado parte de distintas bandas como Fahrenhëit (2011-2012) o Maria Sarmiento (2016-2020), a finales de 2020 publica su primer trabajo discográfico en solitario formado por 10 canciones autoeditadas, con el título "Mi forma animal". Desde entonces, ha actuado en festivales como el CurtCircuit (2021) y Concerts de la Carbonera (2021), ha obtenido una residencia artística en el Centro Cultural Albareda (2021), ha actuado en distintas salas de conciertos de Cataluña (Fred Astaire, ComediArte, La Casa dels Contes…), y ha sido finalista del Festival Brot de música joven (2021). Dentro de su universo caben el amor y los afectos, pero también inquietudes contemporáneas sobre el capitalismo, las no monogamias, el feminismo o las relaciones en la era de internet.
Moyseis Marques
. " Na matriz " é uma canção do cantor e compositor carioca Moyseis Marques em parceria com Rudá Brauns, assim como o nome do novo projeto do artista, que celebra 25 anos de carreira em 2024 com um álbum de 13 canções inéditas. Entre sambas dos mais variados estilos, baiões, xotes, ijexás e capoeiras, " Na matriz " é um passeio por afrobrasilidades ancestrais que formataram a trajetória do compositor, criado no subúrbio do Rio entre catequeses e sessões de umbanda, e que mais tarde ouviria seu violão ecoar nos salões de forró e nas rodas de samba da Lapa dos anos 2000, desenvolvendo assinatura própria em seu canto e fazendo escolhas que refletem diretamente na música que produz, sozinho e em parceria. O álbum traz parcerias com os veteranos Cristóvão Bastos, Nei Lopes, Moacyr Luz, o jornalista Luis Pimentel, a poetisa paraibana Socorro Lira e o professor Luiz Antônio Simas, mas também contempla seus parceiros de geração João Martins, Elisa Queirós, Khrystal, Max Maranhão, Zé Paulo Becker e Rudá Brauns, com quem assina a faixa- título – um baião político e potente avalizado por Nei Lopes, que convida o ouvinte a experimentar esse Brasil possível e rico culturalmente, que tanto nos orgulha. Com arranjos de Rafael Mallmith e um time de primeira linha de músicos, o álbum traz as participações das cantoras Mônica Salmaso, Fabiana Cozza, Maria Menezes, o cantor e compositor Mosquito e o grupo vocal Ordinarius. O toque do violão de 6 cordas e a assinatura de todas as canções, são de Moyseis em parceria, ora como letrista, ora como melodista, com exceção da faixa que abre o disco, " A fonte " – uma espécie de pagode-jazz da lavra solitária do compositor. Moyseis Marques chega aos 25 anos de carreira reconhecido nacionalmente como cantor de primeira grandeza, premiado e disputado por grupos de samba, trios de forró e orquestras, e como compositor maduro e inspirado, atestado nesse álbum cheio de texturas e significados, reflexões e gritos de liberdade, memórias e declarações de amor.
Ver detallesMoyseis Marques
MPB
Samba
Cantautor/Música de autor
Descripción
. " Na matriz " é uma canção do cantor e compositor carioca Moyseis Marques em parceria com Rudá Brauns, assim como o nome do novo projeto do artista, que celebra 25 anos de carreira em 2024 com um álbum de 13 canções inéditas. Entre sambas dos mais variados estilos, baiões, xotes, ijexás e capoeiras, " Na matriz " é um passeio por afrobrasilidades ancestrais que formataram a trajetória do compositor, criado no subúrbio do Rio entre catequeses e sessões de umbanda, e que mais tarde ouviria seu violão ecoar nos salões de forró e nas rodas de samba da Lapa dos anos 2000, desenvolvendo assinatura própria em seu canto e fazendo escolhas que refletem diretamente na música que produz, sozinho e em parceria. O álbum traz parcerias com os veteranos Cristóvão Bastos, Nei Lopes, Moacyr Luz, o jornalista Luis Pimentel, a poetisa paraibana Socorro Lira e o professor Luiz Antônio Simas, mas também contempla seus parceiros de geração João Martins, Elisa Queirós, Khrystal, Max Maranhão, Zé Paulo Becker e Rudá Brauns, com quem assina a faixa- título – um baião político e potente avalizado por Nei Lopes, que convida o ouvinte a experimentar esse Brasil possível e rico culturalmente, que tanto nos orgulha. Com arranjos de Rafael Mallmith e um time de primeira linha de músicos, o álbum traz as participações das cantoras Mônica Salmaso, Fabiana Cozza, Maria Menezes, o cantor e compositor Mosquito e o grupo vocal Ordinarius. O toque do violão de 6 cordas e a assinatura de todas as canções, são de Moyseis em parceria, ora como letrista, ora como melodista, com exceção da faixa que abre o disco, " A fonte " – uma espécie de pagode-jazz da lavra solitária do compositor. Moyseis Marques chega aos 25 anos de carreira reconhecido nacionalmente como cantor de primeira grandeza, premiado e disputado por grupos de samba, trios de forró e orquestras, e como compositor maduro e inspirado, atestado nesse álbum cheio de texturas e significados, reflexões e gritos de liberdade, memórias e declarações de amor.
Videos
Los Morrison Band
2018 fue el año en que las ideas se plasmaron sobre un papel, las primeras rimas nacieron, improvisando creamos obras liricas que nos desnudaron el ser, vimos un futuro prometedor gracias a nuestro talento, la concordancia de criterios nos fusionó, la admiración hacia Jim nos juntó y un 08 de diciembre para nuestra satisfación vió la luz nuestra banda “Los Morrison”. Quito – Ecuador es nuestra casa, nuestro hogar, nuestra fuente de anécdotas he inspiración y desde Quito hacia el mundo vamos a plasmar nuestro arte. Si nos queremos describir el franco ocultismo nos define, lo que dejamos en escena, en nuestros versos, en el psique de nuestros oyentes es el extraño resultado de la creatividad, he imaginación que nos caracteriza. Estremecerte, identificarte, esta permitido, tus cinco sentidos se expandiran a la leve existencia de nuestros poemas. Discografía “El Producto” es el primer trabajo discográfico que creamos, el cual topa temas sensibles, sarcásticos y sinceros, en este álbum conformado por 11 canciones tuvimos la suerte de contar con la colaboración de Marmota MC icono del rap ecuatoriano, algunos temas son: “La Caída”, “El Ocaso”, “Red Pillz”, entre otros y se encuentran disponibles en plataformas digitales, fueron elaborados y producidos por “Oxx Studios”. El 01 de junio del 2023 estrenamos nuestro álbum Los Morrison “Experience”, 11 temas conforman este trabajo discográfico, algunas de sus canciones son: Juguetes rotos, Falsa Ley, I don’t care, temas que describen vivencias cotidianas, desgarradoras y crudas que son parte de nuestra sociedad. y se encuentran disponibles en plataformas digitales, fueron elaborados y producidos por “Oxx Studios”. Nuestro lema "Existo porque mi música es distinta" nuestra banda cuenta con talentosos artistas multidisciplinarios Crown QM (Jhonny Guevara), su buen gusto por el arte y su visionario estilo de ver la vida ha permitido que se forme como un empresario que capta talentos y los engrandece; en este caso “Los Morrison” R3tal (Giovani Arroyo), desde pequeño el gusto por la música en especial su afinidad por el Rap lo llevo a experimentar con varios sonidos, para que en la actualidad sea conocido como uno de los mejores productores, interpretes, dj, y beatmakers. O-Fender (José Benavides), su interesante tono de vos y carisma ha permitido que deje en los escenarios la chispa necesaria para que el público quiera volverlo a escuchar. EdiSound (Edison Cuases), en cada cancion interpretada con toda la entrega y pasión, logra envolver con su versatil vos al público que lo aclama. Como banda hemos colaborado con algunos exponentes del género en conciertos, presentaciones, en la Batalla de beatmakers (ganadores 2015, 2019 y 2022) lugares donde nuestro talento a sido apreciado. “Oxx Studios” es la sala de grabaciones y producción en la cual nuestra imaginación ha salido a flote, desde ahí han visto la luz nuestros exitos, comprendemos que esto es lo que amamos hacer es por eso que el producto final es prodigioso y digno de ser escuchado por cualquier ser humano.
Ver detallesLos Morrison Band
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Electro
Descripción
2018 fue el año en que las ideas se plasmaron sobre un papel, las primeras rimas nacieron, improvisando creamos obras liricas que nos desnudaron el ser, vimos un futuro prometedor gracias a nuestro talento, la concordancia de criterios nos fusionó, la admiración hacia Jim nos juntó y un 08 de diciembre para nuestra satisfación vió la luz nuestra banda “Los Morrison”. Quito – Ecuador es nuestra casa, nuestro hogar, nuestra fuente de anécdotas he inspiración y desde Quito hacia el mundo vamos a plasmar nuestro arte. Si nos queremos describir el franco ocultismo nos define, lo que dejamos en escena, en nuestros versos, en el psique de nuestros oyentes es el extraño resultado de la creatividad, he imaginación que nos caracteriza. Estremecerte, identificarte, esta permitido, tus cinco sentidos se expandiran a la leve existencia de nuestros poemas. Discografía “El Producto” es el primer trabajo discográfico que creamos, el cual topa temas sensibles, sarcásticos y sinceros, en este álbum conformado por 11 canciones tuvimos la suerte de contar con la colaboración de Marmota MC icono del rap ecuatoriano, algunos temas son: “La Caída”, “El Ocaso”, “Red Pillz”, entre otros y se encuentran disponibles en plataformas digitales, fueron elaborados y producidos por “Oxx Studios”. El 01 de junio del 2023 estrenamos nuestro álbum Los Morrison “Experience”, 11 temas conforman este trabajo discográfico, algunas de sus canciones son: Juguetes rotos, Falsa Ley, I don’t care, temas que describen vivencias cotidianas, desgarradoras y crudas que son parte de nuestra sociedad. y se encuentran disponibles en plataformas digitales, fueron elaborados y producidos por “Oxx Studios”. Nuestro lema "Existo porque mi música es distinta" nuestra banda cuenta con talentosos artistas multidisciplinarios Crown QM (Jhonny Guevara), su buen gusto por el arte y su visionario estilo de ver la vida ha permitido que se forme como un empresario que capta talentos y los engrandece; en este caso “Los Morrison” R3tal (Giovani Arroyo), desde pequeño el gusto por la música en especial su afinidad por el Rap lo llevo a experimentar con varios sonidos, para que en la actualidad sea conocido como uno de los mejores productores, interpretes, dj, y beatmakers. O-Fender (José Benavides), su interesante tono de vos y carisma ha permitido que deje en los escenarios la chispa necesaria para que el público quiera volverlo a escuchar. EdiSound (Edison Cuases), en cada cancion interpretada con toda la entrega y pasión, logra envolver con su versatil vos al público que lo aclama. Como banda hemos colaborado con algunos exponentes del género en conciertos, presentaciones, en la Batalla de beatmakers (ganadores 2015, 2019 y 2022) lugares donde nuestro talento a sido apreciado. “Oxx Studios” es la sala de grabaciones y producción en la cual nuestra imaginación ha salido a flote, desde ahí han visto la luz nuestros exitos, comprendemos que esto es lo que amamos hacer es por eso que el producto final es prodigioso y digno de ser escuchado por cualquier ser humano.
Música
JUANI CORDA
A lo largo de varios años me he desempeñado artísticamente del modo más ecléctico, tocando en varias bandas y proyectos locales e internacionales de distintos géneros a nivel profesional como compositor, instrumentista y productor. Algunas de ellas son Júpiter Menos, Nusta, A fantástica Orquestra de Sinais, Los forasteros de madera y HEY!, entre otras. Actualmente me encuentro desarrollando una etapa solista donde estoy volcando un gran caudal de canciones.
Ver detallesJUANI CORDA
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
A lo largo de varios años me he desempeñado artísticamente del modo más ecléctico, tocando en varias bandas y proyectos locales e internacionales de distintos géneros a nivel profesional como compositor, instrumentista y productor. Algunas de ellas son Júpiter Menos, Nusta, A fantástica Orquestra de Sinais, Los forasteros de madera y HEY!, entre otras. Actualmente me encuentro desarrollando una etapa solista donde estoy volcando un gran caudal de canciones.
Felipe Rubini
Contemporánea
Descripción
.
19778 Resultados – Página 624 de 1978