El Sacro
Músico interprete, compositor, productor musical y docente. Nace en la ciudad de Bogotá,Colombia en 1988 e incursiona en la música a la edad de 10 años al tomar clases particulares de guitarra. al terminar el bachillerato, decide ingresar a la facultad de artes de la universidad El Bosque a realizar sus estudios profesionales en música junto a maestros como Gabriel Rondón, Fabian Forero, William Maestre, Enrique Mendoza entre otros. Culmina sus estudios en 2012 y decide crear su propuesta musical solista bajo el nombre artistico de EL SACRO, lanzando en el año 2020 su primera producción discográfica LETARGO, al mismo tiempo realizó labores de músico de sesión para agrupaciones locales y compositor para cortometrajes y series web. En el año 2022 viaja a España a realizar sus estudios de Maestria de Composición para medios visuales y artisticos en el conservatorio Liceu de la ciudad de Barcelona recibiendo instrucción de maestros como Jose Nieto, Ben Davies, Jose Vinadier entre otros. Finaliza sus estudios de maestria en 2023 y actualmente se encuentra realizando diversas labores dentro del campo musical. LETARGO ofrece al oyente una diversa experiencia sonora, incluyendo elementos rimtmicos y melodicos provenientes de varios estilos musicales, creando de esta forma una sonoridad original que lleva al oyente a sentir diversos tipos de sensaciones constrantantes entre si.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Surf Rock / Instrumental
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Músico interprete, compositor, productor musical y docente. Nace en la ciudad de Bogotá,Colombia en 1988 e incursiona en la música a la edad de 10 años al tomar clases particulares de guitarra. al terminar el bachillerato, decide ingresar a la facultad de artes de la universidad El Bosque a realizar sus estudios profesionales en música junto a maestros como Gabriel Rondón, Fabian Forero, William Maestre, Enrique Mendoza entre otros. Culmina sus estudios en 2012 y decide crear su propuesta musical solista bajo el nombre artistico de EL SACRO, lanzando en el año 2020 su primera producción discográfica LETARGO, al mismo tiempo realizó labores de músico de sesión para agrupaciones locales y compositor para cortometrajes y series web. En el año 2022 viaja a España a realizar sus estudios de Maestria de Composición para medios visuales y artisticos en el conservatorio Liceu de la ciudad de Barcelona recibiendo instrucción de maestros como Jose Nieto, Ben Davies, Jose Vinadier entre otros. Finaliza sus estudios de maestria en 2023 y actualmente se encuentra realizando diversas labores dentro del campo musical. LETARGO ofrece al oyente una diversa experiencia sonora, incluyendo elementos rimtmicos y melodicos provenientes de varios estilos musicales, creando de esta forma una sonoridad original que lleva al oyente a sentir diversos tipos de sensaciones constrantantes entre si.
Música
Flash Music
Flash Music es una productora enfocada en el Managment, prensa y difusión de bandas y artistas. La productora es parte del grupo empresario que gestiona Makena Cantina Club y Club Lucille, una de las salas más emblemáticas de música en vivo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina, en dónde pasaron incontables artistas a lo largo de 18 años. El constante contacto con los shows fue lo que inspiró a los creadores de Flash a trabajar en el desarrollo y crecimiento de artistas, entendiendo los desafíos y oportunidades para visibilizar el arte en cada estilo musical. Es así como, a partir de una de las mejores maneras de conocer a las bandas: viéndolas en vivo, nace esta productora. Con el objetivo de difundir dichos artistas no solo en la zona si no la expansión de las mismas.
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Descripción
Flash Music es una productora enfocada en el Managment, prensa y difusión de bandas y artistas. La productora es parte del grupo empresario que gestiona Makena Cantina Club y Club Lucille, una de las salas más emblemáticas de música en vivo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina, en dónde pasaron incontables artistas a lo largo de 18 años. El constante contacto con los shows fue lo que inspiró a los creadores de Flash a trabajar en el desarrollo y crecimiento de artistas, entendiendo los desafíos y oportunidades para visibilizar el arte en cada estilo musical. Es así como, a partir de una de las mejores maneras de conocer a las bandas: viéndolas en vivo, nace esta productora. Con el objetivo de difundir dichos artistas no solo en la zona si no la expansión de las mismas.
TIA SAPOTY
.O Bar e Restaurante Bartô tem o prazer de apresentar o emocionante projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira", uma celebração única da rica herança cultural do samba e da música brasileira. Este projeto, que acontece ao longo do mês de junho, reúne músicos talentosos da cidade de Lisboa para uma experiência musical autêntica e vibrante, homenageando os clássicos da Estação Primeira de Mangueira. Descrição do Evento: A "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" é uma jornada musical que transportou os visitantes para as ruas do Rio de Janeiro, onde o samba nasceu e floresceu. Guiados pela lendária Tia Sapoty da Mangueira, que traz consigo uma história de décadas de dedicação ao samba e à cultura, os músicos de Lisboa são unem para compartilhar os ritmos contagiantes e as melodias cativantes que tornaram a Mangueira famosa em todo o mundo. Destaques do Evento: Apresentações Emocionantes: Os músicos de Lisboa, em colaboração com a própria Tia Sapoty, trazem à vida os clássicos atemporais da Mangueira. Canções que evocam memórias, sentimentos e alegrias, transmitindo a verdadeira essência do samba. Ambiente Autêntico: O Bar e Restaurante Bartô é o cenário perfeito para essa roda de samba. Sua atmosfera descontraída e acolhedora, juntamente com elementos de decoração que lembram a Mangueira, criam um ambiente que transporta os convidados para as raízes do samba. Colaboração Cultural: A colaboração entre músicos de Lisboa e a Tia Sapoty da Mangueira é um testemunho da universalidade da música e da capacidade dela de transcender fronteiras. Essa união de talentos promove a troca cultural e o enriquecimento mútuo. Homenagem à Mangueira: O projeto é uma homenagem à Estação Primeira de Mangueira, uma das escolas de samba mais tradicionais e respeitadas do Rio de Janeiro. O repertório traz clássicos selecionados que marcaram a história da escola e do samba carioca. Experiência Participativa: Os convidados do Bartô terão a oportunidade de não apenas ouvir uma música, mas também participar da alegria contagiante da roda de samba. A energia do público se mescla com o talento dos músicos, criando uma experiência envolvente e animada. Dados e Horários: O projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" ocorrerá durante todo o mês de junho, em dados específicos a serem divulgados em breve. Os horários das apresentações serão adequados para permitir que os amantes da música brasileira desfrutem dessa experiência única. Junte-se a nós no Bar e Restaurante Bartô para uma tradição na rica tradição do samba, trazida à vida pela icônica Tia Sapoty da Mangueira e talentosos músicos de Lisboa. Prepare-se para vivenciar o calor, a alegria e as bênçãos do samba carioca, celebrando a magia da Estação Primeira de Mangueira em pleno coração de Lisboa.
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Bossa Nova
Samba
Descripción
.O Bar e Restaurante Bartô tem o prazer de apresentar o emocionante projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira", uma celebração única da rica herança cultural do samba e da música brasileira. Este projeto, que acontece ao longo do mês de junho, reúne músicos talentosos da cidade de Lisboa para uma experiência musical autêntica e vibrante, homenageando os clássicos da Estação Primeira de Mangueira. Descrição do Evento: A "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" é uma jornada musical que transportou os visitantes para as ruas do Rio de Janeiro, onde o samba nasceu e floresceu. Guiados pela lendária Tia Sapoty da Mangueira, que traz consigo uma história de décadas de dedicação ao samba e à cultura, os músicos de Lisboa são unem para compartilhar os ritmos contagiantes e as melodias cativantes que tornaram a Mangueira famosa em todo o mundo. Destaques do Evento: Apresentações Emocionantes: Os músicos de Lisboa, em colaboração com a própria Tia Sapoty, trazem à vida os clássicos atemporais da Mangueira. Canções que evocam memórias, sentimentos e alegrias, transmitindo a verdadeira essência do samba. Ambiente Autêntico: O Bar e Restaurante Bartô é o cenário perfeito para essa roda de samba. Sua atmosfera descontraída e acolhedora, juntamente com elementos de decoração que lembram a Mangueira, criam um ambiente que transporta os convidados para as raízes do samba. Colaboração Cultural: A colaboração entre músicos de Lisboa e a Tia Sapoty da Mangueira é um testemunho da universalidade da música e da capacidade dela de transcender fronteiras. Essa união de talentos promove a troca cultural e o enriquecimento mútuo. Homenagem à Mangueira: O projeto é uma homenagem à Estação Primeira de Mangueira, uma das escolas de samba mais tradicionais e respeitadas do Rio de Janeiro. O repertório traz clássicos selecionados que marcaram a história da escola e do samba carioca. Experiência Participativa: Os convidados do Bartô terão a oportunidade de não apenas ouvir uma música, mas também participar da alegria contagiante da roda de samba. A energia do público se mescla com o talento dos músicos, criando uma experiência envolvente e animada. Dados e Horários: O projeto "Roda de Samba da Tia Sapoty da Mangueira" ocorrerá durante todo o mês de junho, em dados específicos a serem divulgados em breve. Os horários das apresentações serão adequados para permitir que os amantes da música brasileira desfrutem dessa experiência única. Junte-se a nós no Bar e Restaurante Bartô para uma tradição na rica tradição do samba, trazida à vida pela icônica Tia Sapoty da Mangueira e talentosos músicos de Lisboa. Prepare-se para vivenciar o calor, a alegria e as bênçãos do samba carioca, celebrando a magia da Estação Primeira de Mangueira em pleno coração de Lisboa.
Violeta Trujillo
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
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Teatro Metamorfosis
Historiador, gestor, programador y productor en el area del teatro y la música desde 2006.
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Descripción
Historiador, gestor, programador y productor en el area del teatro y la música desde 2006.
FESTIVAL DE ARTE DULE
El Festival de Arte Dule, es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios indígenas, profesionales indígenas, amigos y amigas no indígenas. Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital.
Ver detallesFESTIVAL DE ARTE DULE
Descripción
El Festival de Arte Dule, es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios indígenas, profesionales indígenas, amigos y amigas no indígenas. Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital.
Coral Ars et Anima
Fundado em 2015, o Coral Ars et Anima inicialmente era formado por amigos entusiastas da música vocal a capella e hoje parte de seus integrantes integram importantes grupos artísticos da cidade, além de serem reconhecidos em concursos nacionais. O grupo se dedica à difusão de obras de todas as épocas e diferentes matrizes religiosas. No seu repertório constam grandes mestres como Palestrina, Victoria, Handel, Mendelssohn, Bach, Mozart, Britten dentre outros, além do constante compromisso em divulgar a produção coral brasileira como a obra de Villa-Lobos, Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e Pinto Fonseca. São princípios do grupo a pluralidade cultural e a formação de plateias, questionando as relações tradicionais entre o público, o local e os músicos. Acreditamos que a conexão é, portanto, identificação, e acima de tudo, o que diferencia o repertório tradicional de uma peça de museu, ou um artefato arqueológico. O grupo já se apresentou em importantes espaços do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio, Centro Cultural do Banco do Brasil, Salão Leopoldo Miguez e Parque das Ruínas, além de realizar concertos gratuitos em Igrejas Históricas do Rio de Janeiro. Música é Arte e Alma, Ars et Anima.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descripción
Fundado em 2015, o Coral Ars et Anima inicialmente era formado por amigos entusiastas da música vocal a capella e hoje parte de seus integrantes integram importantes grupos artísticos da cidade, além de serem reconhecidos em concursos nacionais. O grupo se dedica à difusão de obras de todas as épocas e diferentes matrizes religiosas. No seu repertório constam grandes mestres como Palestrina, Victoria, Handel, Mendelssohn, Bach, Mozart, Britten dentre outros, além do constante compromisso em divulgar a produção coral brasileira como a obra de Villa-Lobos, Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e Pinto Fonseca. São princípios do grupo a pluralidade cultural e a formação de plateias, questionando as relações tradicionais entre o público, o local e os músicos. Acreditamos que a conexão é, portanto, identificação, e acima de tudo, o que diferencia o repertório tradicional de uma peça de museu, ou um artefato arqueológico. O grupo já se apresentou em importantes espaços do Rio de Janeiro, como o Theatro Municipal do Rio, Centro Cultural do Banco do Brasil, Salão Leopoldo Miguez e Parque das Ruínas, além de realizar concertos gratuitos em Igrejas Históricas do Rio de Janeiro. Música é Arte e Alma, Ars et Anima.
Maxi Luna
Tengo título de Profesor de Guitarra del Conservatorio J.J.Castro (Bs.As. Argentina) y el Postítulo de Especialista Superior en Ejecución Instrumental (Guitarra) del Conservatorio J.Aguirre (Bs.As. Argentina). En ambos casos realicé mis estudios con el Maestro Carlos Groisman. He realizado también numerosos cursos y masterclasses con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández y Eduardo Isaac, entre otros. Es compositor y arreglador musical. Ha escrito numerosas obras y arreglos para distintas formaciones instrumentales. También ha realizado cursos de orquestación (Gerardo Gardelín), dirección orquestal (Mauricio Weintraub) y prácticas con orquesta de cuerdas y diversas formaciones camerísticas. Soy Coordinador de Producción y Comunicación de la Camerata Argentina de Guitarras, primera orquesta de guitarras de Argentina. Con esta agrupación ha brindado conciertos en lugares como el CCK (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, MAMBA, Centro Cultural Borges, Centro del Conocimiento (Misiones) y Centro Cultural Recoleta, entre otros. Soy co-fundador y co-director de MusicaClasicaBA, Revista y sitio web dedicada a la difusión de música académica, medio para el cual he realizado entrevistas a artistas destacados como Zubin Mehta, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Mischa Maysky, Sol Gabetta, Maxim Vengerov, Ray Chen, Nelson Goerner, Bruno Gelber y Gidon Kremer, entre otros. Integro el Trío Mangoré junto a Carlos Groisman y Martín Cadaviz. Soy profesor de guitarra, apreciación musical, música de cámara en el Conservatorio J.J.Castro. Soy además, fundador y director del Ensamble de Guitarras del Conservatorio.
Ver detallesMaxi Luna
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Tengo título de Profesor de Guitarra del Conservatorio J.J.Castro (Bs.As. Argentina) y el Postítulo de Especialista Superior en Ejecución Instrumental (Guitarra) del Conservatorio J.Aguirre (Bs.As. Argentina). En ambos casos realicé mis estudios con el Maestro Carlos Groisman. He realizado también numerosos cursos y masterclasses con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández y Eduardo Isaac, entre otros. Es compositor y arreglador musical. Ha escrito numerosas obras y arreglos para distintas formaciones instrumentales. También ha realizado cursos de orquestación (Gerardo Gardelín), dirección orquestal (Mauricio Weintraub) y prácticas con orquesta de cuerdas y diversas formaciones camerísticas. Soy Coordinador de Producción y Comunicación de la Camerata Argentina de Guitarras, primera orquesta de guitarras de Argentina. Con esta agrupación ha brindado conciertos en lugares como el CCK (Auditorio Nacional, Sala Argentina y Salón de Honor), Usina del Arte, Facultad de Derecho, Radio Nacional, MAMBA, Centro Cultural Borges, Centro del Conocimiento (Misiones) y Centro Cultural Recoleta, entre otros. Soy co-fundador y co-director de MusicaClasicaBA, Revista y sitio web dedicada a la difusión de música académica, medio para el cual he realizado entrevistas a artistas destacados como Zubin Mehta, Martha Argerich, Gustavo Dudamel, Mischa Maysky, Sol Gabetta, Maxim Vengerov, Ray Chen, Nelson Goerner, Bruno Gelber y Gidon Kremer, entre otros. Integro el Trío Mangoré junto a Carlos Groisman y Martín Cadaviz. Soy profesor de guitarra, apreciación musical, música de cámara en el Conservatorio J.J.Castro. Soy además, fundador y director del Ensamble de Guitarras del Conservatorio.
Jorge Zurita
Jorge Zurita Díaz (1981) es un compositor y artista sonoro interesado en los cruces entre música, arte digital y procesos audiovisuales. Su obra transita entre la composición instrumental, el arte sonoro y la música electroacústica. Su trabajo intenta relacionar distintos conceptos o materiales organológicos como pueden ser el mapeo de datos informáticos mediante herramientas como Supercollider, la exploración del timbre en instrumentos acústicos intervenidos u objetos encontrados y la investigación en torno a procesos audiovisuales. Realizó sus estudios de Licenciatura en Composición Musical bajo la tutela de Manuel Rocha. Posteriormente cursó la maestría en Tecnología Musical con el Dr. Hugo Solís como asesor principal. Ha participado en residencia con compositores como Michael Pisaro, Nicolas Collins, Javier Torres Maldonado y talleres con Carola Bauckholt, Trevor Wishart entre otros. Ha recibido apoyos por parte de la UNAM, CMMAS, PECDA.
Ver detallesJorge Zurita
Descripción
Jorge Zurita Díaz (1981) es un compositor y artista sonoro interesado en los cruces entre música, arte digital y procesos audiovisuales. Su obra transita entre la composición instrumental, el arte sonoro y la música electroacústica. Su trabajo intenta relacionar distintos conceptos o materiales organológicos como pueden ser el mapeo de datos informáticos mediante herramientas como Supercollider, la exploración del timbre en instrumentos acústicos intervenidos u objetos encontrados y la investigación en torno a procesos audiovisuales. Realizó sus estudios de Licenciatura en Composición Musical bajo la tutela de Manuel Rocha. Posteriormente cursó la maestría en Tecnología Musical con el Dr. Hugo Solís como asesor principal. Ha participado en residencia con compositores como Michael Pisaro, Nicolas Collins, Javier Torres Maldonado y talleres con Carola Bauckholt, Trevor Wishart entre otros. Ha recibido apoyos por parte de la UNAM, CMMAS, PECDA.
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