Loraine Cumplido
Mi misión es investigar, recopilar y presentar de manera estratégica las tradiciones musicales arraigadas en América Latina y el Caribe. Colaboramos con músicos, expertos y plataformas de difusión para crear sitios web y recursos audiovisuales educativos que destaquen la profundidad histórica y cultural de esta música. A través de una sólida presencia en redes sociales y alianzas estratégicas, buscamos llevar esta música a públicos diversos alrededor del mundo, contribuyendo así a su preservación y reconocimiento a nivel internacional. La preservación, difusión y visibilización de la música de raíz latina y caribeña es uno de los propósitos trazados. A través de contenidos multimedia y la creación de plataformas digitales, aspiro a conectar a audiencias globales con las ricas tradiciones culturales y musicales de esta región, fomentando así un profundo entendimiento y aprecio por su autenticidad y diversidad.
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Descripción
Mi misión es investigar, recopilar y presentar de manera estratégica las tradiciones musicales arraigadas en América Latina y el Caribe. Colaboramos con músicos, expertos y plataformas de difusión para crear sitios web y recursos audiovisuales educativos que destaquen la profundidad histórica y cultural de esta música. A través de una sólida presencia en redes sociales y alianzas estratégicas, buscamos llevar esta música a públicos diversos alrededor del mundo, contribuyendo así a su preservación y reconocimiento a nivel internacional. La preservación, difusión y visibilización de la música de raíz latina y caribeña es uno de los propósitos trazados. A través de contenidos multimedia y la creación de plataformas digitales, aspiro a conectar a audiencias globales con las ricas tradiciones culturales y musicales de esta región, fomentando así un profundo entendimiento y aprecio por su autenticidad y diversidad.
Jalea Negra
Jalea Negra es mi proyecto solista. Los géneros que mejor lo describen son rock-jazz y rock-experimental. Actualmente me encuentro viviendo en Quilmes, Buenos Aires. Mi formación musical comenzó en 2005 en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes realizando estudios en la carrera de Profesorado de Música. Tomé cursos de Audioperceptiva con María del Carmen Aguilar en 2011. En 2015 continué estudiando instrumento con Juan Filipelli y Alejandro Spinelli. En 2019 y 2020 asistí a ensambles de jazz de Germán Lamonega/Sebastián Stecher y Lucas Goicoechea/Mariano Moreira. En 2015 y 2019, formando parte del grupo Estepa Lunar como compositor, guitarrista y cantante, lancé dos EP con nueve composiciones originales. En este período compartimos shows con artistas destacados como Los Natas, Pyramides, La Plata (ES), entre otros. En 2017 y 2019, como integrante de la agrupación Gemini, lancé dos EP con diez canciones originales, período en el cual compartimos actuaciones con grupos de trayectoria como Perez, Los Reyes del Falsete, Un Planeta, El Robot Bajo el Agua, entre otros. Como solista, entre 2020 y 2023, lancé cuatro EP, tres singles con 25 composiciones propias en total.
Ver detallesJalea Negra
Post-Rock
Post-Grunge
Descripción
Jalea Negra es mi proyecto solista. Los géneros que mejor lo describen son rock-jazz y rock-experimental. Actualmente me encuentro viviendo en Quilmes, Buenos Aires. Mi formación musical comenzó en 2005 en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes realizando estudios en la carrera de Profesorado de Música. Tomé cursos de Audioperceptiva con María del Carmen Aguilar en 2011. En 2015 continué estudiando instrumento con Juan Filipelli y Alejandro Spinelli. En 2019 y 2020 asistí a ensambles de jazz de Germán Lamonega/Sebastián Stecher y Lucas Goicoechea/Mariano Moreira. En 2015 y 2019, formando parte del grupo Estepa Lunar como compositor, guitarrista y cantante, lancé dos EP con nueve composiciones originales. En este período compartimos shows con artistas destacados como Los Natas, Pyramides, La Plata (ES), entre otros. En 2017 y 2019, como integrante de la agrupación Gemini, lancé dos EP con diez canciones originales, período en el cual compartimos actuaciones con grupos de trayectoria como Perez, Los Reyes del Falsete, Un Planeta, El Robot Bajo el Agua, entre otros. Como solista, entre 2020 y 2023, lancé cuatro EP, tres singles con 25 composiciones propias en total.
Videos
Música
Drenna
Drenna uma Artista Independente e estilo genuinamente brasileiro , nascida no Complexo do Alemão, Drenna reforçar o poder da mulher brasileira, cantora , musicista , compositora, perifferica que liderar um trabalho de criação artística, que quebra pré-conceitos e esteriótipos criados pela sociedade.Trazendo a musicalidade em primeiro plano e sugerindo um rock permeado de boas ideias e desenvoltura, Drenna já pisou em palcos consagrados (Circo Voador, Imperator,Vivo Rio) e coleciona participações em festivais renomados, como Porão do Rock (Brasília), Festival Ponto CE (Ceará), Festival DoSoL (Natal), Circuito Banco do Brasil (Rio de Janeiro) e de ter tocado recentemente no Rock In Rio 2022 como Head Line no palco Favela .Além da musicalidade, Drenna também representa o empoderamento feminino no rock com muita cor nos cabelos , roupas descoladas e sua guitarra em mãos ela estabelece uma comunicação Direta e uma sintonia natural com o publico Jovem Imediata . Como é visto pelos varios Videos Clipes em seu canal de Youtube ou nos canais como Multishow, Canal Bis, Music Box Brasil e TV Brasil. Drenna lança agora no Mes de agosto de 2023 seu 3 Album e segue em turne de divulgação de mais novo trabalho .
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Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Drenna uma Artista Independente e estilo genuinamente brasileiro , nascida no Complexo do Alemão, Drenna reforçar o poder da mulher brasileira, cantora , musicista , compositora, perifferica que liderar um trabalho de criação artística, que quebra pré-conceitos e esteriótipos criados pela sociedade.Trazendo a musicalidade em primeiro plano e sugerindo um rock permeado de boas ideias e desenvoltura, Drenna já pisou em palcos consagrados (Circo Voador, Imperator,Vivo Rio) e coleciona participações em festivais renomados, como Porão do Rock (Brasília), Festival Ponto CE (Ceará), Festival DoSoL (Natal), Circuito Banco do Brasil (Rio de Janeiro) e de ter tocado recentemente no Rock In Rio 2022 como Head Line no palco Favela .Além da musicalidade, Drenna também representa o empoderamento feminino no rock com muita cor nos cabelos , roupas descoladas e sua guitarra em mãos ela estabelece uma comunicação Direta e uma sintonia natural com o publico Jovem Imediata . Como é visto pelos varios Videos Clipes em seu canal de Youtube ou nos canais como Multishow, Canal Bis, Music Box Brasil e TV Brasil. Drenna lança agora no Mes de agosto de 2023 seu 3 Album e segue em turne de divulgação de mais novo trabalho .
Música
Alvis Cardenas
.Soy Alvis Cárdenas, músico panameño, cantante, compositor y productor, artísticamente conocido como Yakel apodo Y real Nombre Alvis Cárdenas Tengo 12 años en la música, trabajando Inicié en el género urbano, pero con el paso de los años he fusionado ritmos y creado mi propio estilo musical. Actualmente, me he adentrado en la música típica de mi país, pero dándole mi toque urbano. Durante mi trayectoria, me he dado a conocer como solista, pero también he colaborado con reconocidos productores y artistas panameños. Mis canciones han sido promocionadas en las radioemisoras y demás medios de comunicación (televisión y prensa escrita) de mi país. Mi música también está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Itunes, etc) y en mi canal de YouTube (Alvis Cárdenas)
Ver detallesAlvis Cardenas
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
.Soy Alvis Cárdenas, músico panameño, cantante, compositor y productor, artísticamente conocido como Yakel apodo Y real Nombre Alvis Cárdenas Tengo 12 años en la música, trabajando Inicié en el género urbano, pero con el paso de los años he fusionado ritmos y creado mi propio estilo musical. Actualmente, me he adentrado en la música típica de mi país, pero dándole mi toque urbano. Durante mi trayectoria, me he dado a conocer como solista, pero también he colaborado con reconocidos productores y artistas panameños. Mis canciones han sido promocionadas en las radioemisoras y demás medios de comunicación (televisión y prensa escrita) de mi país. Mi música también está disponible en todas las plataformas digitales (Spotify, Itunes, etc) y en mi canal de YouTube (Alvis Cárdenas)
Música
Fundación Cienarte
Titulada en Musicología y con especialización en Gestión Cultural y Protección del Patrimonio Artístico Iberoamericano, he desempeñado un rol vital en los Cuerpos Estables del Sodre durante más de una década. Mi colaboración con la Orquesta Sinfónica, el Conjunto de Música de Cámara, el Coro Nacional y el Ballet Nacional Sodre me ha permitido trabajar junto a directores y solistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional, en la realización de numerosos conciertos, óperas y ballets. Además, ocupo el cargo de Gestora en la Escuela de Tango Destaoriya, perteneciente a la Fundación Cienarte, así como también en el ensamble de música barroca Ánima Barroca Montevideo. Resalto mi logro como autora del libro "Tosar por la crítica, Tosar por Tosar: dos miradas desde las fuentes periodísticas". Además, fui editora del Boletín Música en la Casa de las Américas (Monográfico Uruguay), número 41, cuyo contenido está disponible en este enlace: http://www.casadelasamericas.org/boletinmusica.php . En 2021, tuve el honor de ser convocada para participar en una Fotogalería al aire libre, una colaboración entre Sodre y el Centro de Fotografía de Montevideo (Cdf). Mi contribución incluyó la edición de textos y la producción fotográfica, y el resultado de este esfuerzo se encuentra en este enlace: https://cdf.montevideo.gub.uy/exposicion/90-anos-de-musica-ossodre-y-cnmc Mi dedicación a la música, la investigación y la gestión me impulsó a desempeñar roles de docente e investigadora en el Departamento de Musicología de la EUM-Udelar por más de 15 años. He tenido la oportunidad de presentar mis ponencias en diversos países, como Cuba, México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Mi pasión y compromiso con mi labor se reflejan en mi meticulosa atención a los detalles y mi plena confianza en el trabajo colaborativo dentro de equipos multidisciplinarios.
Ver detallesFundación Cienarte
Descripción
Titulada en Musicología y con especialización en Gestión Cultural y Protección del Patrimonio Artístico Iberoamericano, he desempeñado un rol vital en los Cuerpos Estables del Sodre durante más de una década. Mi colaboración con la Orquesta Sinfónica, el Conjunto de Música de Cámara, el Coro Nacional y el Ballet Nacional Sodre me ha permitido trabajar junto a directores y solistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional, en la realización de numerosos conciertos, óperas y ballets. Además, ocupo el cargo de Gestora en la Escuela de Tango Destaoriya, perteneciente a la Fundación Cienarte, así como también en el ensamble de música barroca Ánima Barroca Montevideo. Resalto mi logro como autora del libro "Tosar por la crítica, Tosar por Tosar: dos miradas desde las fuentes periodísticas". Además, fui editora del Boletín Música en la Casa de las Américas (Monográfico Uruguay), número 41, cuyo contenido está disponible en este enlace: http://www.casadelasamericas.org/boletinmusica.php . En 2021, tuve el honor de ser convocada para participar en una Fotogalería al aire libre, una colaboración entre Sodre y el Centro de Fotografía de Montevideo (Cdf). Mi contribución incluyó la edición de textos y la producción fotográfica, y el resultado de este esfuerzo se encuentra en este enlace: https://cdf.montevideo.gub.uy/exposicion/90-anos-de-musica-ossodre-y-cnmc Mi dedicación a la música, la investigación y la gestión me impulsó a desempeñar roles de docente e investigadora en el Departamento de Musicología de la EUM-Udelar por más de 15 años. He tenido la oportunidad de presentar mis ponencias en diversos países, como Cuba, México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay. Mi pasión y compromiso con mi labor se reflejan en mi meticulosa atención a los detalles y mi plena confianza en el trabajo colaborativo dentro de equipos multidisciplinarios.
Pablo Bernaba
.EXPERIENCIA PROFESIONAL • En 2003 viaja como bandoneón solista junto al Ballet Pagos del Sur (Santa Fe) representa a la Argentina en Festival Mundial de Culturas de Drumonville( Québec- Canadá) y en el WorldFest (Ontario-Canadá) • En el 2005 ingresa como bandoneonísta en la Orquesta Típica Imperial con la cual realiza 5 giras por Europa. Participando en innumerables festivales de Tango en Europa (Francia, Alemania, España, Italia, Dinamarca, Escocia, Suecia, Austria y Bélgica) • Entre el 2006 y 2007 interviene en los Festivales de Tango y mundiales de tango organizados por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el 2006 hasta fecha. En esta orquesta además de instrumentista realiza las tareas de arreglador y compositor. Además participa del Film “El Último Aplauso” del director: German Kral. • En el 2007, viaja a Francia para dictar en Toulouse (Francia) cursos de arreglo y de estilo Tanguístico. • Durante el 2008 realiza, con la Orquesta Imperial, una gira que abarcó: Canadá, E.E.U.U., entre otros lugares en el importante Festival de Jazz de Montreal y en el Lincoln Center de New york. Además grabó 2 discos con a Orquesta Típica Imperial, “Concentración troileana” y la banda sonora de “El último aplauso”. • A mediados del 2008 funda el grupo de tango QUINTETO NEGRO LA BOCA, quien tiene un fuerte trabajo estético político en el barrio de la boca y realiza varias giras internacionales que incluyen los festivales de tango más importantes del mundo. Este grupo tiene –hasta el momento -5 cds.editados: “Tango contaminado” y “Álbum Negro”, “Tangos Libertarios”, “Cruces urbanos” ( nominado a los premios Gardel ) y “Cruces Urbanos vol.2” , estos 2 últimos discos fueron nominados a los Premios Gardel • En 2009 ,participa junto a la agrupación sentir tango de el Festival de Tango de Bueno Aires en donde estrena 2 obras de su composición LOS NADIES (junto a Eduardo Galeano) • Desde el 2009 hasta el 2012 participa del Trío de Tango Alternativo: PROYECTO L.C.B. (Lodigiani- Castro- Bernaba) con quien edita un CD. • En el 2011 Funda y dirige la Escuela Popular de Tango de La Boca apoyado por los padrinos Nelly Omar, Osvaldo Bayer y Leopoldo Federico. Escuela que funcionó hasta el 2015 • En el 2021 comienza su proyecto solista llamado “Voz de Bandoneón” • Actualmente, además de ser Director del Quinteto Negro La Boca y del Festival de Tango de La Boca , acaba de sacar y presentar su primer disco solista en todas las plataformas digitales: “Vozaneón” Pablo Bernaba presenta un espectáculo de tangos clásicos – y alguno de su autoría – pero interpretados con un estilo bien del siglo XXI con reminiscencias en Rubén Juárez, gran referente en esto de cantar y tocar el bandoneón al mismo tiempo, tomando fraseos del Polaco Goyeneche y los colores negros de voces como Louis Armstrong, Joe Cocker o Tom Waits.
Ver detallesPablo Bernaba
Tango
Folclor
Descripción
.EXPERIENCIA PROFESIONAL • En 2003 viaja como bandoneón solista junto al Ballet Pagos del Sur (Santa Fe) representa a la Argentina en Festival Mundial de Culturas de Drumonville( Québec- Canadá) y en el WorldFest (Ontario-Canadá) • En el 2005 ingresa como bandoneonísta en la Orquesta Típica Imperial con la cual realiza 5 giras por Europa. Participando en innumerables festivales de Tango en Europa (Francia, Alemania, España, Italia, Dinamarca, Escocia, Suecia, Austria y Bélgica) • Entre el 2006 y 2007 interviene en los Festivales de Tango y mundiales de tango organizados por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde el 2006 hasta fecha. En esta orquesta además de instrumentista realiza las tareas de arreglador y compositor. Además participa del Film “El Último Aplauso” del director: German Kral. • En el 2007, viaja a Francia para dictar en Toulouse (Francia) cursos de arreglo y de estilo Tanguístico. • Durante el 2008 realiza, con la Orquesta Imperial, una gira que abarcó: Canadá, E.E.U.U., entre otros lugares en el importante Festival de Jazz de Montreal y en el Lincoln Center de New york. Además grabó 2 discos con a Orquesta Típica Imperial, “Concentración troileana” y la banda sonora de “El último aplauso”. • A mediados del 2008 funda el grupo de tango QUINTETO NEGRO LA BOCA, quien tiene un fuerte trabajo estético político en el barrio de la boca y realiza varias giras internacionales que incluyen los festivales de tango más importantes del mundo. Este grupo tiene –hasta el momento -5 cds.editados: “Tango contaminado” y “Álbum Negro”, “Tangos Libertarios”, “Cruces urbanos” ( nominado a los premios Gardel ) y “Cruces Urbanos vol.2” , estos 2 últimos discos fueron nominados a los Premios Gardel • En 2009 ,participa junto a la agrupación sentir tango de el Festival de Tango de Bueno Aires en donde estrena 2 obras de su composición LOS NADIES (junto a Eduardo Galeano) • Desde el 2009 hasta el 2012 participa del Trío de Tango Alternativo: PROYECTO L.C.B. (Lodigiani- Castro- Bernaba) con quien edita un CD. • En el 2011 Funda y dirige la Escuela Popular de Tango de La Boca apoyado por los padrinos Nelly Omar, Osvaldo Bayer y Leopoldo Federico. Escuela que funcionó hasta el 2015 • En el 2021 comienza su proyecto solista llamado “Voz de Bandoneón” • Actualmente, además de ser Director del Quinteto Negro La Boca y del Festival de Tango de La Boca , acaba de sacar y presentar su primer disco solista en todas las plataformas digitales: “Vozaneón” Pablo Bernaba presenta un espectáculo de tangos clásicos – y alguno de su autoría – pero interpretados con un estilo bien del siglo XXI con reminiscencias en Rubén Juárez, gran referente en esto de cantar y tocar el bandoneón al mismo tiempo, tomando fraseos del Polaco Goyeneche y los colores negros de voces como Louis Armstrong, Joe Cocker o Tom Waits.
Fernando Bertani
Fernando Bertani é produtor cultural, músico compositor e professor. Como produtor musical possui experiência na direção e produção de diversos projetos de circulação de espetáculos musicais, shows didáticos e oficinas artísticas, com destaque para Mambaia: Améfrica Groove (PROMIFIC, 2023), Mambaia Circuito Musical (Sesi Cultural, 2023), Latitudes Latinas (Sesi Cultural, 2022), Duo Brasilidades (SMC, 2022), Viola Caipora (SMC, 2022), Coisas de Santos: Moacir Santos a dois (SMC, 2021), Oficina de Ritmos Afro-Brasileiros (SMC, 2022), Garoto e o Violão Brasileiro (2020), Viola Brasileira – pocketshow (2020), Regiões Sonoras do Brasil (FMC, 2019), Sertão Violado (FMC, 2018). Atualmente está produzido o projeto aprovado na lei de incentivo federal Duo Brasilitudes (2023) e na lei incentivo estadual os projetos Afrolatinitudes e Latitudes Latinas. Toca guitarra elétrica, violão 7 cordas, viola caipira e percussão. É membro idealizador dos projetos Mambaia, Tiriva Instrumental, Duo Brasilidades e tramandaí trio. Com a Mambaia está produzindo o primeiro álbum com 11 músicas próprias, a banda é inspirada na formação de afrobeat com 8 integrantes e guiada por ritmos afro-latinos. Com Tiriva Instrumental, possui o álbum Ovo (2020) com 8 músicas com inspiração em diferentes manifestações musicais da América Latina. Com Duo Brasilidades e Tramandaí Trio apresenta um repertório instrumental de música brasileira. É formado em Geografia pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (2010), Mestre em Gestão do Território (2013) e Doutor em Geografia pela UEPG (2018). Atuou como professor do departamento de Geociências da UEPG (2013-2020), professor do curso de Geografia do Núcleo de Tecnologia e Educação Aberta e a Distância – Nutead (2013-atual). Atua como arte educador ensinando arte, musicalização e Geografia Cultural.
Ver detallesFernando Bertani
Afrobeat
Afrobrasileiro
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Fernando Bertani é produtor cultural, músico compositor e professor. Como produtor musical possui experiência na direção e produção de diversos projetos de circulação de espetáculos musicais, shows didáticos e oficinas artísticas, com destaque para Mambaia: Améfrica Groove (PROMIFIC, 2023), Mambaia Circuito Musical (Sesi Cultural, 2023), Latitudes Latinas (Sesi Cultural, 2022), Duo Brasilidades (SMC, 2022), Viola Caipora (SMC, 2022), Coisas de Santos: Moacir Santos a dois (SMC, 2021), Oficina de Ritmos Afro-Brasileiros (SMC, 2022), Garoto e o Violão Brasileiro (2020), Viola Brasileira – pocketshow (2020), Regiões Sonoras do Brasil (FMC, 2019), Sertão Violado (FMC, 2018). Atualmente está produzido o projeto aprovado na lei de incentivo federal Duo Brasilitudes (2023) e na lei incentivo estadual os projetos Afrolatinitudes e Latitudes Latinas. Toca guitarra elétrica, violão 7 cordas, viola caipira e percussão. É membro idealizador dos projetos Mambaia, Tiriva Instrumental, Duo Brasilidades e tramandaí trio. Com a Mambaia está produzindo o primeiro álbum com 11 músicas próprias, a banda é inspirada na formação de afrobeat com 8 integrantes e guiada por ritmos afro-latinos. Com Tiriva Instrumental, possui o álbum Ovo (2020) com 8 músicas com inspiração em diferentes manifestações musicais da América Latina. Com Duo Brasilidades e Tramandaí Trio apresenta um repertório instrumental de música brasileira. É formado em Geografia pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (2010), Mestre em Gestão do Território (2013) e Doutor em Geografia pela UEPG (2018). Atuou como professor do departamento de Geociências da UEPG (2013-2020), professor do curso de Geografia do Núcleo de Tecnologia e Educação Aberta e a Distância – Nutead (2013-atual). Atua como arte educador ensinando arte, musicalização e Geografia Cultural.
Música
Fuoco Produccciones
Fuoco Producciones es un proyecto que nace de la necesidad de abrirse camino en el mundo de la gestión cultural, encontrando nuevas posibilidades de crecimiento. Como creadora y directora de este proyecto me dedico a la gestión total de eventos musicales, así como cualquier otro evento vinculado al arte, participando de manera nacional e internacional, como organizadora o como apoyo de producción (Feria de la Música – 2016 , Sonora Festival – 2017 y 2018 , BandaZ En Red – 2016 – 2017 , Capital de la Música Emergente – 2018, Mercado de Música UM 1, 2, 3 y 4. Asistente de dirección en Sala Corchea 2023 – Actualidad) También tuve el agrado de participar como apoyo en la agenda del ciclo Música en Vivo de Bar Tinkal, un espacio famoso no solo por su comida sino también por su apuesta a la música nacional, un ciclo en el que participaron artistas como Socio, La Tabaré, Santullo, Boomerang, Max Capote, Samantha Navarro, entre otros. Si bien FUOCO Producciones nace en Enero del 2017, llevo una carrera de productora superior a 10 años, en los cuales he crecido en conocimiento y experiencia, trabajando directa o indirectamente con artistas como Milongas Extremas, Once Tiros, La Tabaré, Fede Graña y Los Prolijos, Federico Navarro, Santullo, Eli Almic, etc.
Ver detallesFuoco Produccciones
Descripción
Fuoco Producciones es un proyecto que nace de la necesidad de abrirse camino en el mundo de la gestión cultural, encontrando nuevas posibilidades de crecimiento. Como creadora y directora de este proyecto me dedico a la gestión total de eventos musicales, así como cualquier otro evento vinculado al arte, participando de manera nacional e internacional, como organizadora o como apoyo de producción (Feria de la Música – 2016 , Sonora Festival – 2017 y 2018 , BandaZ En Red – 2016 – 2017 , Capital de la Música Emergente – 2018, Mercado de Música UM 1, 2, 3 y 4. Asistente de dirección en Sala Corchea 2023 – Actualidad) También tuve el agrado de participar como apoyo en la agenda del ciclo Música en Vivo de Bar Tinkal, un espacio famoso no solo por su comida sino también por su apuesta a la música nacional, un ciclo en el que participaron artistas como Socio, La Tabaré, Santullo, Boomerang, Max Capote, Samantha Navarro, entre otros. Si bien FUOCO Producciones nace en Enero del 2017, llevo una carrera de productora superior a 10 años, en los cuales he crecido en conocimiento y experiencia, trabajando directa o indirectamente con artistas como Milongas Extremas, Once Tiros, La Tabaré, Fede Graña y Los Prolijos, Federico Navarro, Santullo, Eli Almic, etc.
Ana Toledo
Ana Toledo “la Tole”, es compositora, letrista, guitarrista, rapera y técnica de sonido de Barcelona. Cocreadora de la banda Ketekalles y la Clika Pika. Tiene formación en guitarra flamenca y guitarra electrica. Ha participado en la grabación de 3 álbumes de estudio y ha tocado en festivales como Viñarock (España), Fusion Festival (Alemania), Good Vibrations Society (Reino Unido), Rising Baba Yaga (Austria). Y en salas como Niceto Club (Argentina) o Sala Apolo (Barcelona).
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Tecnobrega & Rumba
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Ana Toledo “la Tole”, es compositora, letrista, guitarrista, rapera y técnica de sonido de Barcelona. Cocreadora de la banda Ketekalles y la Clika Pika. Tiene formación en guitarra flamenca y guitarra electrica. Ha participado en la grabación de 3 álbumes de estudio y ha tocado en festivales como Viñarock (España), Fusion Festival (Alemania), Good Vibrations Society (Reino Unido), Rising Baba Yaga (Austria). Y en salas como Niceto Club (Argentina) o Sala Apolo (Barcelona).
Música
TANGUMA SHOW
GRUPO MUSICAL, TANGUMA SHOW , CUMPLIENDO 55 AÑOS DE TRAYECTORIA HIJO DEL AUTOR Y COMPOSITOR ANTONIO TANGUMA GUAJARDO CON MAS DE 200 COMPOSICIONES CREADOR DE LA MUSICA NORTEÑA , CHOTIS, HUAPANGO , POLKA , REDOVA
Ver detallesTANGUMA SHOW
Highlife
Soundtrack
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
GRUPO MUSICAL, TANGUMA SHOW , CUMPLIENDO 55 AÑOS DE TRAYECTORIA HIJO DEL AUTOR Y COMPOSITOR ANTONIO TANGUMA GUAJARDO CON MAS DE 200 COMPOSICIONES CREADOR DE LA MUSICA NORTEÑA , CHOTIS, HUAPANGO , POLKA , REDOVA
Música
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