Anastasia Lacoste
Nombre artístico: “Anastasia Lacoste” Voz: Mezzosoprano dramática Se inicia musicalmente como cantante de folclore chileno, a la edad de siete años, siendo sus profesores los músicos del conjunto AMANCAY de la ciudad de Cañete, región del Bío-Bío. A los 11 años, es seleccionada para cantar en el Coro de Cámara del colegio Inmaculada Concepción, en voz de mezzosoprano y contralto, donde permanece por 4 años. El año 2009 y 2010, estudia técnicas de canto popular y jazz, en la Academia de Música de MARLON ROMERO, con la profesora CECILIA HERNÁNDEZ. Posteriormente, desde el año 2015 al 2018 estudia canto lírico con la maestra SYBILLE HECKER NEIRA y aprende repertorios para voz mezzosoprano, en canto gregoriano, canto sacro, e iniciación al canto lírico, y participa en cantatas, conciertos y presentaciones grupales, con el Dúo Sibilas, y el grupo Regina Angelorum, en diferentes parroquias y catedrales de las ciudades de Concepción, Tomé y Chillán. Fue premiada en la Convocatoria Regional 2018 del Teatro Bío-Bío, para teatro, música y danza, junto al DÚO SIBILAS, en la categoría música, con el proyecto para concierto lírico de formación de audiencias “Navegando por Altos y Bajos”. En el año 2018 ingresa a estudiar ópera en el instituto de artes musicales IDAM de Concepción, con el profesor de música y director de coros PABLO CASTILLO CARRASCO, estudios que se interrumpen por la pandemia en 2019. Retoma la ópera en el año 2023 viajando a España para seguir estudiando en Málaga, con la maestra y pianista del Conservatoire National de Rueil Malmaison Paris, CHRISTIANE ZUMBO – MARTÍNEZ, integrándose como voz mezzosoprano al Conjunto de cámara BEL CANTO, junto a la soprano MÓNICA PIÑAR, el tenor PEKKA SINERVO, el barítono GÉRARD MARTÍNEZ, y el pianista FRÉDÉRIC MAGE. Como solista, ha realizado presentaciones en diversos escenarios de la región del Bío-Bío, Chile, acompañada por el pianista SAMUEL QUIROZ (q.e.p.d.); en Club Concepción, Club de Rodeo Coronel, Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, Parroquia El Sagrario, Universidad Católica de la Santísima Concepción, entre otros. El abril del año 2024, se presenta junto al conjunto BEL CANTO, en dos conciertos; el primero, realizado en la Casa Sinervo de Torremolinos y el segundo, realizado en la Iglesia de Dinamarca de la ciudad de Fuengirola, Andalucía, España, donde interpretó obras de Brahms, Gluck, Pergolesi, Offenbach, entre otros. En abril del año 2026, ingresa a la Escuela de Cultura de Ramón Freire, donde cursa actualmente el taller de Piano Básico. Durante el año 2026, prepara tres conciertos de música Celta junto al músico Ramón Freire y un concierto íntimo de Bel Canto, para presentarse en el Museo casa Cano de Rere, Chile, en el segundo semestre de 2026.
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Opera
Solistas
Celta
Canción Francesa
Descripción
Nombre artístico: “Anastasia Lacoste” Voz: Mezzosoprano dramática Se inicia musicalmente como cantante de folclore chileno, a la edad de siete años, siendo sus profesores los músicos del conjunto AMANCAY de la ciudad de Cañete, región del Bío-Bío. A los 11 años, es seleccionada para cantar en el Coro de Cámara del colegio Inmaculada Concepción, en voz de mezzosoprano y contralto, donde permanece por 4 años. El año 2009 y 2010, estudia técnicas de canto popular y jazz, en la Academia de Música de MARLON ROMERO, con la profesora CECILIA HERNÁNDEZ. Posteriormente, desde el año 2015 al 2018 estudia canto lírico con la maestra SYBILLE HECKER NEIRA y aprende repertorios para voz mezzosoprano, en canto gregoriano, canto sacro, e iniciación al canto lírico, y participa en cantatas, conciertos y presentaciones grupales, con el Dúo Sibilas, y el grupo Regina Angelorum, en diferentes parroquias y catedrales de las ciudades de Concepción, Tomé y Chillán. Fue premiada en la Convocatoria Regional 2018 del Teatro Bío-Bío, para teatro, música y danza, junto al DÚO SIBILAS, en la categoría música, con el proyecto para concierto lírico de formación de audiencias “Navegando por Altos y Bajos”. En el año 2018 ingresa a estudiar ópera en el instituto de artes musicales IDAM de Concepción, con el profesor de música y director de coros PABLO CASTILLO CARRASCO, estudios que se interrumpen por la pandemia en 2019. Retoma la ópera en el año 2023 viajando a España para seguir estudiando en Málaga, con la maestra y pianista del Conservatoire National de Rueil Malmaison Paris, CHRISTIANE ZUMBO – MARTÍNEZ, integrándose como voz mezzosoprano al Conjunto de cámara BEL CANTO, junto a la soprano MÓNICA PIÑAR, el tenor PEKKA SINERVO, el barítono GÉRARD MARTÍNEZ, y el pianista FRÉDÉRIC MAGE. Como solista, ha realizado presentaciones en diversos escenarios de la región del Bío-Bío, Chile, acompañada por el pianista SAMUEL QUIROZ (q.e.p.d.); en Club Concepción, Club de Rodeo Coronel, Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, Parroquia El Sagrario, Universidad Católica de la Santísima Concepción, entre otros. El abril del año 2024, se presenta junto al conjunto BEL CANTO, en dos conciertos; el primero, realizado en la Casa Sinervo de Torremolinos y el segundo, realizado en la Iglesia de Dinamarca de la ciudad de Fuengirola, Andalucía, España, donde interpretó obras de Brahms, Gluck, Pergolesi, Offenbach, entre otros. En abril del año 2026, ingresa a la Escuela de Cultura de Ramón Freire, donde cursa actualmente el taller de Piano Básico. Durante el año 2026, prepara tres conciertos de música Celta junto al músico Ramón Freire y un concierto íntimo de Bel Canto, para presentarse en el Museo casa Cano de Rere, Chile, en el segundo semestre de 2026.
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Araucara
Araucara nace en 1983 por iniciativa de 5 chilenos que llegan a Venezuela, sus primeros años fueron hacía la música andina, una segunda etapa se incorporan músicos venezolanos y se proyecto hacía la música centroamericana y andina, hoy en día está integrada por los hijos de algunos de ésos chilenos junto a músicos venezolanos, y tenemos un enfoque hacia la fusión de los sonidos andinos, con los venezolanos además del rock, todos éstos sonidos son parte de nuestras influencias.
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Nu Disco & Funktronica
Descripción
Araucara nace en 1983 por iniciativa de 5 chilenos que llegan a Venezuela, sus primeros años fueron hacía la música andina, una segunda etapa se incorporan músicos venezolanos y se proyecto hacía la música centroamericana y andina, hoy en día está integrada por los hijos de algunos de ésos chilenos junto a músicos venezolanos, y tenemos un enfoque hacia la fusión de los sonidos andinos, con los venezolanos además del rock, todos éstos sonidos son parte de nuestras influencias.
Dos Folk
Dos Folk es un dúo musical de género folclore fusión con inicios en el año 2023, integrado por Romina Gonzalez (en voz y guitarras) y Milagros Camino (percusión) ,mujeres artistas de la ciudad de Jesús María (Cba). La búsqueda del enfoque artístico tiene como objetivo explorar y experimentar con la riqueza de la música tradicional argentina fusionada con elementos de otros géneros musicales. Nuestro trabajo como artistas, se centra en rescatar y destacar las raíces folclóricas latinoamericanas, poniendo especial énfasis en el papel fundamental que las mujeres han desempeñado en la creación y enriquecimiento de la música tradicional folclórica argentina. A través de nuestro trabajo, también buscamos honrar, dar homenaje y visibilidad a las profundas enseñanzas que nuestras ancestras nos han legado, trayendo algunos de nuestros aprendizajes al presente, ya que la existencia y vigencia de la cultura nacional y popular son de vital importancia para fortalecernos en la construcción histórica de nuestra sociedad, promoviendo así un sentido de identidad y género en los tiempos que acontecen.
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Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
Dos Folk es un dúo musical de género folclore fusión con inicios en el año 2023, integrado por Romina Gonzalez (en voz y guitarras) y Milagros Camino (percusión) ,mujeres artistas de la ciudad de Jesús María (Cba). La búsqueda del enfoque artístico tiene como objetivo explorar y experimentar con la riqueza de la música tradicional argentina fusionada con elementos de otros géneros musicales. Nuestro trabajo como artistas, se centra en rescatar y destacar las raíces folclóricas latinoamericanas, poniendo especial énfasis en el papel fundamental que las mujeres han desempeñado en la creación y enriquecimiento de la música tradicional folclórica argentina. A través de nuestro trabajo, también buscamos honrar, dar homenaje y visibilidad a las profundas enseñanzas que nuestras ancestras nos han legado, trayendo algunos de nuestros aprendizajes al presente, ya que la existencia y vigencia de la cultura nacional y popular son de vital importancia para fortalecernos en la construcción histórica de nuestra sociedad, promoviendo así un sentido de identidad y género en los tiempos que acontecen.
DOSPUNTOS
Dospuntos es el dúo vocal compuesto por Daniela Heredia y Joaquín Errandonea, ambos autores, compositores y cantantes. Desarrolla como característica principal, la búsqueda de texturas vocales que se fusionan de una manera tan orgánica que invitan al oyente a viajar por un mundo de hermosas melodías y armonías. Juegan con las disonancias y las vibraciones de las voces, que escapan de los arreglos vocales convencionales. Su música es una fusión de la música folclórica argentina y otros géneros como el candombe, bossa nova y pop. Carrousel es el primer trabajo discográfico del dúo.
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Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Descripción
Dospuntos es el dúo vocal compuesto por Daniela Heredia y Joaquín Errandonea, ambos autores, compositores y cantantes. Desarrolla como característica principal, la búsqueda de texturas vocales que se fusionan de una manera tan orgánica que invitan al oyente a viajar por un mundo de hermosas melodías y armonías. Juegan con las disonancias y las vibraciones de las voces, que escapan de los arreglos vocales convencionales. Su música es una fusión de la música folclórica argentina y otros géneros como el candombe, bossa nova y pop. Carrousel es el primer trabajo discográfico del dúo.
Música
Manuela Pacheco investigadora y productora
Soy Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte de profesión con formación bilingüe en ingles. Me he desempeñado en cargos de coordinación, gestión y administación para entidades relacionadas al área de la cultura y las artes. Actualmente me desempeño en el área de la gestión comunitaria en la Ilustre Municipalidad de Santiago. Además soy gestora cultural de tres proyectos: Murga La Lucha, Los del Mapocho, Pepe Santiago Tango. Tengo experiencia en el campo de la investigación, la escritura crítica y el trabajo de archivo en espacios museales y bibliotecas. Además soy habilitadora de talleres relacionados con la murga uruguaya desde la especialidad de puesta en escena y letras. Hace cuatro años me desempeño como investigadora de la expresión de ese género en Chile, hice mi tesis de grado al respecto, he participado en un congreso y una ponencia internacional organizada por la Cátedra de Carnaval de la UNESCO. He participado exponiendo los resultados de mi investigación en dos progamas de radio urugayos además de una entrevista en La Diaria, medio de comunicación uruguayo. Actualmente soy co directora, letrista, además de productora de Murga La Lucha.
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Descripción
Soy Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte de profesión con formación bilingüe en ingles. Me he desempeñado en cargos de coordinación, gestión y administación para entidades relacionadas al área de la cultura y las artes. Actualmente me desempeño en el área de la gestión comunitaria en la Ilustre Municipalidad de Santiago. Además soy gestora cultural de tres proyectos: Murga La Lucha, Los del Mapocho, Pepe Santiago Tango. Tengo experiencia en el campo de la investigación, la escritura crítica y el trabajo de archivo en espacios museales y bibliotecas. Además soy habilitadora de talleres relacionados con la murga uruguaya desde la especialidad de puesta en escena y letras. Hace cuatro años me desempeño como investigadora de la expresión de ese género en Chile, hice mi tesis de grado al respecto, he participado en un congreso y una ponencia internacional organizada por la Cátedra de Carnaval de la UNESCO. He participado exponiendo los resultados de mi investigación en dos progamas de radio urugayos además de una entrevista en La Diaria, medio de comunicación uruguayo. Actualmente soy co directora, letrista, además de productora de Murga La Lucha.
Arkham
Arkham, un grupo de death metal melódico originario de El Bolsón, en la provincia de Río Negro, Argentina, surgió en 2011. Su música se caracteriza por una inusual fusión de melancolía y agresividad, combinando elementos del metal melódico extremo con matices de thrash. A lo largo de su trayectoria, ha lanzado un demo en 2013, un EP titulado "Raising Worms" en 2015 y un álbum de larga duración llamado "Sons of Death" en 2018, todos bien recibidos tanto por la crítica como por el público. La banda ha tenido el privilegio de compartir escenario con bandas de renombre, incluyendo a Kataklysm de Canadá, No Guerra, Osamenta y Mastifal de Argentina. Uno de los momentos más destacados fue su participación en el festival "Metal Camp", un evento de música extrema celebrado en Córdoba. A pesar de los desafíos durante la pandemia, la banda no detuvo su progreso. En 2022, comenzaron la gestación de su próximo álbum de estudio (fecha de estreno en enero del 2024), con algunos cambios en su alineación, pero sin perder la esencia que ha caracterizado al proyecto. Arkham continúa siendo una fuerza prominente en la escena del death metal melódico argentino.
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Death Metal
Descripción
Arkham, un grupo de death metal melódico originario de El Bolsón, en la provincia de Río Negro, Argentina, surgió en 2011. Su música se caracteriza por una inusual fusión de melancolía y agresividad, combinando elementos del metal melódico extremo con matices de thrash. A lo largo de su trayectoria, ha lanzado un demo en 2013, un EP titulado "Raising Worms" en 2015 y un álbum de larga duración llamado "Sons of Death" en 2018, todos bien recibidos tanto por la crítica como por el público. La banda ha tenido el privilegio de compartir escenario con bandas de renombre, incluyendo a Kataklysm de Canadá, No Guerra, Osamenta y Mastifal de Argentina. Uno de los momentos más destacados fue su participación en el festival "Metal Camp", un evento de música extrema celebrado en Córdoba. A pesar de los desafíos durante la pandemia, la banda no detuvo su progreso. En 2022, comenzaron la gestación de su próximo álbum de estudio (fecha de estreno en enero del 2024), con algunos cambios en su alineación, pero sin perder la esencia que ha caracterizado al proyecto. Arkham continúa siendo una fuerza prominente en la escena del death metal melódico argentino.
Música
Jéssica da Mata
Vocalista e compositora das bandas Arcania (projeto estúdio de Black Metal), Arvak (banda de Death/ Black Metal) e Zelena (banda feminina de Punk/Hardcore). Cursando Produção Cultural (IFG), participou da pesquisa ação promovida pelo Min e UFBA em 2024 e integra o Conselho Municipal de Cultura de Aparecida de Goiânia.
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Death Metal
Black Metal
Crossover Thrash
Descripción
Vocalista e compositora das bandas Arcania (projeto estúdio de Black Metal), Arvak (banda de Death/ Black Metal) e Zelena (banda feminina de Punk/Hardcore). Cursando Produção Cultural (IFG), participou da pesquisa ação promovida pelo Min e UFBA em 2024 e integra o Conselho Municipal de Cultura de Aparecida de Goiânia.
Música
LOS TAMBORES DE TOTÓ- EL LEGADO
Nuevo Folclore
Folclor
Descripción
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Sam Nóbrega
Nascido em Recife, Pernambuco, Brasil, e atualmente residindo em Lisboa, Portugal, Sam Nóbrega é um cantor e compositor, multi-instrumentista e produtor musical com mais de 15 anos de jornada musical. Como compositor, ele criou músicas para teatro, apresentações de dança, filmes e contribuiu para séries da Netflix e HBO. Sam também se envolveu em colaborações musicais significativas com músicos renomados. Influenciado pelas melodias brasileiras que seus pais harmonizavam, a odisséia musical de Sam começou com o violão. Inicialmente se apresentando com amigos de infância e bandas cover locais, sua paixão por criar música original levou à formação do Araça Blu. A banda ganhou destaque local e até abriu para o renomado músico brasileiro Jorge Mautner em Belo Horizonte. Além de compor para vários meios, as atividades criativas de Sam se estenderam a parcerias com músicos e amigos(as), adicionando profundidade ao seu repertório artístico. Impulsionado pelo amor às canções folclóricas brasileiras, à cultura de rua e a gêneros como samba funk, forró, Ijexá e Bossa Nova, Sam embarcou em uma jornada de autodescoberta musical. Em 2017, ele subiu ao palco com seus shows solo inaugurais, incluindo uma apresentação no festival Misturada em Florianópolis, sul do Brasil, e apresentações em locais renomados de sua cidade natal. No entanto, foi em 2019 que Sam Nóbrega revelou seu single de estreia, "A Vida Vai e Volta," exibindo sua destreza instrumental em um vídeo ao vivo no topo de um prédio. Lançamentos subsequentes como "Ruas Desertas," um lançamento independente durante a pandemia, mostraram a versatilidade de Sam. O seu primeiro álbum de estréia “Ponta de Dois Lados," será lançado pelo selo britânico Freestyle Records no primeiro semestre de 2024. O álbum promete uma rica tapeçaria da cultura brasileira, mesclando elementos tradicionais e populares com um toque indie e contemporâneo, criando uma fusão intrigante de sons antigos e novos. Influências de João Donato, Marcos Valle, Milton Nascimento, Jorge Ben, Novos Baianos e do movimento MangueBeat são perceptíveis. Após dedicar tempo para finalizar seu álbum de estreia, Sam está agora se preparando para seu lançamento. Ele já deu início à divulgação com um show de pré-lançamento em Recife, Brasil, e Lisboa, Portugal.
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MPB
Tropicalia
Descripción
Nascido em Recife, Pernambuco, Brasil, e atualmente residindo em Lisboa, Portugal, Sam Nóbrega é um cantor e compositor, multi-instrumentista e produtor musical com mais de 15 anos de jornada musical. Como compositor, ele criou músicas para teatro, apresentações de dança, filmes e contribuiu para séries da Netflix e HBO. Sam também se envolveu em colaborações musicais significativas com músicos renomados. Influenciado pelas melodias brasileiras que seus pais harmonizavam, a odisséia musical de Sam começou com o violão. Inicialmente se apresentando com amigos de infância e bandas cover locais, sua paixão por criar música original levou à formação do Araça Blu. A banda ganhou destaque local e até abriu para o renomado músico brasileiro Jorge Mautner em Belo Horizonte. Além de compor para vários meios, as atividades criativas de Sam se estenderam a parcerias com músicos e amigos(as), adicionando profundidade ao seu repertório artístico. Impulsionado pelo amor às canções folclóricas brasileiras, à cultura de rua e a gêneros como samba funk, forró, Ijexá e Bossa Nova, Sam embarcou em uma jornada de autodescoberta musical. Em 2017, ele subiu ao palco com seus shows solo inaugurais, incluindo uma apresentação no festival Misturada em Florianópolis, sul do Brasil, e apresentações em locais renomados de sua cidade natal. No entanto, foi em 2019 que Sam Nóbrega revelou seu single de estreia, "A Vida Vai e Volta," exibindo sua destreza instrumental em um vídeo ao vivo no topo de um prédio. Lançamentos subsequentes como "Ruas Desertas," um lançamento independente durante a pandemia, mostraram a versatilidade de Sam. O seu primeiro álbum de estréia “Ponta de Dois Lados," será lançado pelo selo britânico Freestyle Records no primeiro semestre de 2024. O álbum promete uma rica tapeçaria da cultura brasileira, mesclando elementos tradicionais e populares com um toque indie e contemporâneo, criando uma fusão intrigante de sons antigos e novos. Influências de João Donato, Marcos Valle, Milton Nascimento, Jorge Ben, Novos Baianos e do movimento MangueBeat são perceptíveis. Após dedicar tempo para finalizar seu álbum de estreia, Sam está agora se preparando para seu lançamento. Ele já deu início à divulgação com um show de pré-lançamento em Recife, Brasil, e Lisboa, Portugal.
Dortene
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano y sintetizador (Catalina Ramírez), bandola andina (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023), del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, del Festival de blues y jazz de la Libélula Dorada y del Concurso Nacional Duetos de Cajicá. También cuentan con apariciones en medios nacionales, como Inbox de Canal 13 e internaciones, como "Le petit journal". Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
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Folclor Fusión
Descripción
Dortene Ensamble es una agrupación juvenil Bogotana cuya búsqueda artística está enfocada en la fusión de músicas latinoamericanas y colombianas con el jazz, además de la creación de música inédita explorando las sonoridades de los instrumentos que lo integran: piano y sintetizador (Catalina Ramírez), bandola andina (Daniel Nieto), bajo eléctrico (Sebastián Jurado) y batería (Anthony Rojas). Dortene nace dentro de la Escuela de Artes y Creación de la Universidad Sergio Arboleda en el año 2022 con el propósito de globalizar las músicas y los instrumentos tradicionales de Colombia por medio de la fusión con diferentes estilos musicales, principalmente el jazz. Dentro de su bagaje musical han sido partícipes de la Fiesta de la música de la Alianza Francesa, del festival “TocaJazz”, del festival “Nux” del Club El Nogal, de Emergentes del Jazz (en el Marco del Festival Jazz al Parque 2023), del encuentro de las músicas colombianas de la Sergio “ECO6 2024”, del Festival de blues y jazz de la Libélula Dorada y del Concurso Nacional Duetos de Cajicá. También cuentan con apariciones en medios nacionales, como Inbox de Canal 13 e internaciones, como "Le petit journal". Actualmente se desenvuelven en la escena local bogotana, participando en escenarios como festivales, teatros y jams de jazz en la capital del país.
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