Angélica Chandía
Con una amplia trayectoria en el mundo de la locución y el doblaje, estudios de interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música del Liceu (Barcelona-España) y en el Conservatorio Superior de la Pontificia Universidad Católica de Chile, esta talentosa profesional ha demostrado su habilidad para adaptarse a diversos roles y desafíos en su carrera. Su experiencia abarca desde la locución comercial y radial hasta la actuación en doblajes y la traducción y adaptación de libretos.En el ámbito de la docencia, ha compartido sus conocimientos en fonética extranjera y técnica vocal con estudiantes de diversas instituciones, contribuyendo al desarrollo de las habilidades de futuros locutores y actores de doblaje. Su pasión por la enseñanza y su compromiso con la excelencia han dejado una huella indeleble en la comunidad educativa.Además, en 2023, esta versátil profesional dio vida a "Khrononauta: Explorando las fronteras de la realidad", un intrigante podcast de ciencia ficción transmitido por Goodstock Radio. Como creadora, locutora y editora del programa, ha logrado combinar su amor por la ciencia y la metafísica, con su habilidad en la locución para llevar a los oyentes en un viaje fascinante a través de los límites de la realidad.Al igual que un agujero negro en el espacio-tiempo, su talento y dedicación han atraído a numerosos seguidores y admiradores en el mundo de la locución, el doblaje y la docencia.
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Con una amplia trayectoria en el mundo de la locución y el doblaje, estudios de interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música del Liceu (Barcelona-España) y en el Conservatorio Superior de la Pontificia Universidad Católica de Chile, esta talentosa profesional ha demostrado su habilidad para adaptarse a diversos roles y desafíos en su carrera. Su experiencia abarca desde la locución comercial y radial hasta la actuación en doblajes y la traducción y adaptación de libretos.En el ámbito de la docencia, ha compartido sus conocimientos en fonética extranjera y técnica vocal con estudiantes de diversas instituciones, contribuyendo al desarrollo de las habilidades de futuros locutores y actores de doblaje. Su pasión por la enseñanza y su compromiso con la excelencia han dejado una huella indeleble en la comunidad educativa.Además, en 2023, esta versátil profesional dio vida a "Khrononauta: Explorando las fronteras de la realidad", un intrigante podcast de ciencia ficción transmitido por Goodstock Radio. Como creadora, locutora y editora del programa, ha logrado combinar su amor por la ciencia y la metafísica, con su habilidad en la locución para llevar a los oyentes en un viaje fascinante a través de los límites de la realidad.Al igual que un agujero negro en el espacio-tiempo, su talento y dedicación han atraído a numerosos seguidores y admiradores en el mundo de la locución, el doblaje y la docencia.
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Mirari Etxeberria Guerrero
Mirari Etxeberria Guerrero (1998) fundó la Joven Orquesta de Pamplona en 2018 para introducirse en el mundo de la dirección orquestal. Desde entonces, ha realizado varios cursos y masterclasses de la mano de maestros como Jorma Panula, Nicolás Pasquet, Antoni Ros-Marbá, Antony Hermus, Ed Spanjaard, Andrés Salado, Miguel Romea etc. También ha trabajado como asistente de Juanjo Mena, Martin Sieghart, Judith Kubitz o Ryan Bancroft. En estos momentos se encuentra finalizando sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam. Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Navarra (Violín) (2016-2020) Grado en Dirección de Orquesta en Conservatorium van Amsterdam (2020-2024) Máster en Investigación Musical en la Universidad de la Rioja (2020-2022)
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Música Sinfónica
Opera
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Mirari Etxeberria Guerrero (1998) fundó la Joven Orquesta de Pamplona en 2018 para introducirse en el mundo de la dirección orquestal. Desde entonces, ha realizado varios cursos y masterclasses de la mano de maestros como Jorma Panula, Nicolás Pasquet, Antoni Ros-Marbá, Antony Hermus, Ed Spanjaard, Andrés Salado, Miguel Romea etc. También ha trabajado como asistente de Juanjo Mena, Martin Sieghart, Judith Kubitz o Ryan Bancroft. En estos momentos se encuentra finalizando sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam. Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Navarra (Violín) (2016-2020) Grado en Dirección de Orquesta en Conservatorium van Amsterdam (2020-2024) Máster en Investigación Musical en la Universidad de la Rioja (2020-2022)
WAVE Live Act
WAVE Live Act é uma Escola de Produção Musical fundada por Érica Alves em 2018. WAVE foi criado com a missão de apresentar, através de cursos, oficinas, imersões, apresentações, eventos e lançamentos fonográficos, uma perspectiva na produção musical que une o processo criativo à tecnologia musical, de forma a facilitar a expressão artística e/ou a criação de conteúdo sonoro ou audiovisual, resultando em maior autonomia do indivíduo criador. Utilizamos a metodologia da Imaginação Criativa, criada e desenvolvida pela professora Érica Alves, que junta a Imaginação Ativa de Carl Jung com a Improvisação Estruturada de Rolf Gelewski. Auxiliamos os alunos a acessarem formas extra-musicais de criação, como pinturas, danças e o próprio Inconsciente para traduzi-las para a expressão musical de forma prática, a fim de guiar o processo de criação para a produção musical, seja em formato de gravação ou performance ao vivo. Desde 2020, WAVE Live Act também se desenvolve como plataforma online, com o Curso Online de Produção Musical, já formou mais de 200 alunos e publicou quatro coletâneas com produções dos alunos, a série WAVE Tapes, lançada pela Baphyphyna Records. Foi através das aulas remotas, que conseguimos acessar alunos de regiões diversas do Brasil, além de uma comunidade de músicos brasileiros expatriados na Europa e América do Norte.
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WAVE Live Act é uma Escola de Produção Musical fundada por Érica Alves em 2018. WAVE foi criado com a missão de apresentar, através de cursos, oficinas, imersões, apresentações, eventos e lançamentos fonográficos, uma perspectiva na produção musical que une o processo criativo à tecnologia musical, de forma a facilitar a expressão artística e/ou a criação de conteúdo sonoro ou audiovisual, resultando em maior autonomia do indivíduo criador. Utilizamos a metodologia da Imaginação Criativa, criada e desenvolvida pela professora Érica Alves, que junta a Imaginação Ativa de Carl Jung com a Improvisação Estruturada de Rolf Gelewski. Auxiliamos os alunos a acessarem formas extra-musicais de criação, como pinturas, danças e o próprio Inconsciente para traduzi-las para a expressão musical de forma prática, a fim de guiar o processo de criação para a produção musical, seja em formato de gravação ou performance ao vivo. Desde 2020, WAVE Live Act também se desenvolve como plataforma online, com o Curso Online de Produção Musical, já formou mais de 200 alunos e publicou quatro coletâneas com produções dos alunos, a série WAVE Tapes, lançada pela Baphyphyna Records. Foi através das aulas remotas, que conseguimos acessar alunos de regiões diversas do Brasil, além de uma comunidade de músicos brasileiros expatriados na Europa e América do Norte.
Paula Arancibia
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Sonido Colectivo
Sonido Colectivo es un grupo de docentes pertenecientes a diferentes universidades de Colombia quienes tienen interés en comprender más sobre las condiciones en las cuales la música y la construcción social se encuentran. Para lo anterior propiciamos diálogos entre personas, agentes e instituciones, que comparten en interés por comprender el papel y el alcance de la música en la construcción social. Buscamos poner en contacto personas, ideas acciones y procesos para aprender juntos y enriquecer el horizonte de sus búsquedas y los frutos de sus hallazgos. https://sonidocolectivo.com/
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Sonido Colectivo es un grupo de docentes pertenecientes a diferentes universidades de Colombia quienes tienen interés en comprender más sobre las condiciones en las cuales la música y la construcción social se encuentran. Para lo anterior propiciamos diálogos entre personas, agentes e instituciones, que comparten en interés por comprender el papel y el alcance de la música en la construcción social. Buscamos poner en contacto personas, ideas acciones y procesos para aprender juntos y enriquecer el horizonte de sus búsquedas y los frutos de sus hallazgos. https://sonidocolectivo.com/
KALPATARU
.KALPATARU nace en 2020, durante el Aislamiento Obligatorio, componiendo a distancia y creando propuestas virtuales en resonancia con las niñeces. A partor de 2021 sale a escena presencial en espacios culturales: El Taller de Omar, Tienda Lechuga, La Casota Adrogué y en escuelas e instituciones. En 2022 participó de Sonrisa Festival-segunda edición; ha sido ganador de la convocatoria Por el poder del juego 3 de la Usina del Arte (Bs.As.) y de la convocatoria MOCILyC 2022 (Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, a realizarse en Uruguay).Actualmente KALPATARU se encuentra en proceso de grabacion y mezcla del primer EP de sus cnaciones.
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Infantil
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.KALPATARU nace en 2020, durante el Aislamiento Obligatorio, componiendo a distancia y creando propuestas virtuales en resonancia con las niñeces. A partor de 2021 sale a escena presencial en espacios culturales: El Taller de Omar, Tienda Lechuga, La Casota Adrogué y en escuelas e instituciones. En 2022 participó de Sonrisa Festival-segunda edición; ha sido ganador de la convocatoria Por el poder del juego 3 de la Usina del Arte (Bs.As.) y de la convocatoria MOCILyC 2022 (Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, a realizarse en Uruguay).Actualmente KALPATARU se encuentra en proceso de grabacion y mezcla del primer EP de sus cnaciones.
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Benjamin Perez Albayay
Hola, soy Benjamin, me dedico a la producción musical y de audio desde hace unos 5 años. Tengo experiencia haciendo jingles, música infantil, soundtrack original para proyectos, como también en producción de audio, masterización, mezcla, conversión de formatos de audio, aislamiento de voces, efectos, y mas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza, institución muy valorada y prestigiosa en el ámbito musical en Chile, lo que me ha dado la oportunidad de pulir mis habilidades y de adquirir nuevas y de gran calidad. Es en esta escuela donde he conocido personas con las cuales hemos compartido escenarios y tocatas, primero con la banda "22 Parches" como guitarrista y luego con "Jardín Zen" de bajista, que es mi banda actual, con la que además de ser instrumentista, me dedico a la producción musical.
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Hola, soy Benjamin, me dedico a la producción musical y de audio desde hace unos 5 años. Tengo experiencia haciendo jingles, música infantil, soundtrack original para proyectos, como también en producción de audio, masterización, mezcla, conversión de formatos de audio, aislamiento de voces, efectos, y mas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza, institución muy valorada y prestigiosa en el ámbito musical en Chile, lo que me ha dado la oportunidad de pulir mis habilidades y de adquirir nuevas y de gran calidad. Es en esta escuela donde he conocido personas con las cuales hemos compartido escenarios y tocatas, primero con la banda "22 Parches" como guitarrista y luego con "Jardín Zen" de bajista, que es mi banda actual, con la que además de ser instrumentista, me dedico a la producción musical.
CHANAS CANTO Y TAMBO
Chanas es un proyecto de 6 mujeres – amigas donde se entrelazan el canto, la danza y los tambores de los ritmos tradicionales del caribe colombiano y la música popular argentina. Nació en 2018 y desde entonces toca en festivales, conciertos, actividades sociales y producciones propias. Ha realizado varias giras por Argentina y Uruguay. Algunos de los ritmos que suenan son: cumbia, bullerengue, mapalé, chacarera, fandango, zamba, etc. Es una propuesta donde todas las artistas rotan los roles, tocan todos los instrumentos y cantan, generando así una sonoridad única y una experiencia dinámica.
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Cumbia
Folclore
Afro
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Chanas es un proyecto de 6 mujeres – amigas donde se entrelazan el canto, la danza y los tambores de los ritmos tradicionales del caribe colombiano y la música popular argentina. Nació en 2018 y desde entonces toca en festivales, conciertos, actividades sociales y producciones propias. Ha realizado varias giras por Argentina y Uruguay. Algunos de los ritmos que suenan son: cumbia, bullerengue, mapalé, chacarera, fandango, zamba, etc. Es una propuesta donde todas las artistas rotan los roles, tocan todos los instrumentos y cantan, generando así una sonoridad única y una experiencia dinámica.
Música
Diego Coray Ancamil
Mi formación profesional se llevó a cabo en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Ñuñoa. Egresado de "Licenciatura en Música y Dirección de Agrupaciones Musicales Instrumentales" en el año 2017. Completé el grado académico con mi proyecto de titulo "El “Jazz Huachaca” y sus estructuras musicales. Un estudio de su contexto y contenidos a partir de la obra de Roberto Parra Sandoval. Santiago de Chile, 1945-1995", defendido con éxito el año 2022. Estudié un año de Interpretación en guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música el año 2016, Vitacura. Saxofonista alto egresado de la UMCE. Formación particular permanente, clases de teoría y armonía. Clases de improvisación y lenguaje del jazz gitano con el guitarrista Sebastián Aravena. Mi trabajo musical está dedicado a la interpretación en guitarra, de repertorio y ritmos Latinoamericanos y del mundo, de esta forma me dedico al estudio de las características del lenguaje musical y las formas de ejecución de la guitarra para cada una de estas expresiones locales de música. Soy compositor de obras para guitarra y para agrupaciones instrumentales. Parte del circuito activo de músicos en la capital de Santiago y alrededores, desarrollando mi actividad musical en restaurantes, posadas, bares, locales de eventos, mall, centros de salud y educación. En instancias remuneradas como también de autogestión vecinal. Profesor particular de guitarra con mas de 7 años de experiencia. Profesor de talleres instrumentales en colegio Cristóbal Colón desde el año 2022 hasta la fecha #1658, Conchalí.
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Choro
Vals Criollo
Swing / Big Band
Descripción
Mi formación profesional se llevó a cabo en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Ñuñoa. Egresado de "Licenciatura en Música y Dirección de Agrupaciones Musicales Instrumentales" en el año 2017. Completé el grado académico con mi proyecto de titulo "El “Jazz Huachaca” y sus estructuras musicales. Un estudio de su contexto y contenidos a partir de la obra de Roberto Parra Sandoval. Santiago de Chile, 1945-1995", defendido con éxito el año 2022. Estudié un año de Interpretación en guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música el año 2016, Vitacura. Saxofonista alto egresado de la UMCE. Formación particular permanente, clases de teoría y armonía. Clases de improvisación y lenguaje del jazz gitano con el guitarrista Sebastián Aravena. Mi trabajo musical está dedicado a la interpretación en guitarra, de repertorio y ritmos Latinoamericanos y del mundo, de esta forma me dedico al estudio de las características del lenguaje musical y las formas de ejecución de la guitarra para cada una de estas expresiones locales de música. Soy compositor de obras para guitarra y para agrupaciones instrumentales. Parte del circuito activo de músicos en la capital de Santiago y alrededores, desarrollando mi actividad musical en restaurantes, posadas, bares, locales de eventos, mall, centros de salud y educación. En instancias remuneradas como también de autogestión vecinal. Profesor particular de guitarra con mas de 7 años de experiencia. Profesor de talleres instrumentales en colegio Cristóbal Colón desde el año 2022 hasta la fecha #1658, Conchalí.
Muito Radio
Manuel Schjaer es Gestor Cultural especializado en el diseño y elaboración de proyectos alrededor del arte sonoro y las prácticas artísticas contemporáneas en relación a la tecnología. Actualmente dirige la plataforma de radio online muitoradio.com, una radio comunitaria (in)dependiente con base en Buenos Aires, fundada en 2020. Además es uno de los fundadores del Festival Byte Footage, un festival artístico independiente destinado a la reflexión acerca del concepto de archivo en el ecosistema digital, y productor general y coordinador de programación de su primera edición (Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2018). Por su parte ha trabajado para el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina en diversos proyectos en calidad de productor técnico y artístico a lo largo de 5 años y ha colaborado en varias oportunidades con el Centro de Arte Sonoro (CASo). Muito Radio muitoradio.com Con la vocación sincrética del movimiento tropicalista brasileño de los años 60, abrazamos la mezcla como base y el cruce como política, con el deseo de amplificar un sonido que escape a las formas de producción, circulación y consumo que tienden a homogeneizar nuestras prácticas culturales. Frente a la ficción individualista neoliberal, respondemos con fricción y un espacio de experimentación con el objetivo de producir nuevas tecnodiversidades desde una perspectiva local, sin la necesidad de obedecer a una política identitaria concreta. En diálogo con el carácter autogestivo y el modo DIY, creemos en la aparición y multiplicación de nuevos proyectos de pequeña escala como modo de potenciar las relaciones de interdependencia, solidaridad y colaboración necesarias entre nuestros pares.
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Descripción
Manuel Schjaer es Gestor Cultural especializado en el diseño y elaboración de proyectos alrededor del arte sonoro y las prácticas artísticas contemporáneas en relación a la tecnología. Actualmente dirige la plataforma de radio online muitoradio.com, una radio comunitaria (in)dependiente con base en Buenos Aires, fundada en 2020. Además es uno de los fundadores del Festival Byte Footage, un festival artístico independiente destinado a la reflexión acerca del concepto de archivo en el ecosistema digital, y productor general y coordinador de programación de su primera edición (Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2018). Por su parte ha trabajado para el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina en diversos proyectos en calidad de productor técnico y artístico a lo largo de 5 años y ha colaborado en varias oportunidades con el Centro de Arte Sonoro (CASo). Muito Radio muitoradio.com Con la vocación sincrética del movimiento tropicalista brasileño de los años 60, abrazamos la mezcla como base y el cruce como política, con el deseo de amplificar un sonido que escape a las formas de producción, circulación y consumo que tienden a homogeneizar nuestras prácticas culturales. Frente a la ficción individualista neoliberal, respondemos con fricción y un espacio de experimentación con el objetivo de producir nuevas tecnodiversidades desde una perspectiva local, sin la necesidad de obedecer a una política identitaria concreta. En diálogo con el carácter autogestivo y el modo DIY, creemos en la aparición y multiplicación de nuevos proyectos de pequeña escala como modo de potenciar las relaciones de interdependencia, solidaridad y colaboración necesarias entre nuestros pares.
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