Irene Albarrán
Irene Albarrán es una artista independiente con visión global, influenciada por su herencia mexicana y puertorriqueña y una profunda conexión con el jazz y los ritmos latinoamericanos. Su propuesta sonora se nutre de fusiones de bolero, la bomba, el huapango, la samba, el soul y el swing, entre otros, siempre desde una raíz jazzística viva. Tras dos décadas de experiencia en dirección creativa y diseño, enfocó su camino hacia la música como cantante, compositora, productora y directora artística. En su obra, lo emocional, lo técnico y lo visual se integran para crear experiencias que conectan con la esencia humana. Su segundo EP, Escucha, refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. El álbum ofrece una exploración íntima de las emociones, el deseo, la memoria y el cuerpo desde una estética cálida, orgánica y vibrante. La misión de Irene con Escucha es fusionar el jazz con ritmos afro-latinos, crear belleza emocional profunda y representar a México en el panorama internacional a través de una propuesta auténtica, sensible y poderosa. Irene ha lanzado tres producciones: el sencillo “Route 66” (2021) producido por Jenny Beaujean, su primer EP Deja Que Algo Pase (2022) producido por Óscar González, y su segundo EP Escucha (2025), que refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. Escucha fue estrenado en 2025 en plataformas digitales y presentado en vivo en la Plaza de las Artes del CENART. Este mismo año, dio conciertos en formatos diversos (dueto, trío, cuarteto) en espacios como el Museo de las Constituciones, Jazzatlán Capital, la Sala A del IMER y Bajo Circuito, además de su reciente gira por República Dominicana en Septiembre, en colaboración con Cristian Dorado (Col) y Brettón (RD) en Casa De Teatro. También ha colaborado con Iraida Noriega, Leiden, Cinthya Morado, Gin Trío, Las Billie’s, . Su música se ha presentado en festivales y circuitos culturales a lo largo de México, incluyendo la gira “Algo Está Pasando”, con funciones en CDMX, Estado de México, Morelos, Querétaro, Puebla y Veracruz y ha participado en el Festival Internacional de Jazz de Querétaro, el Longines Champions Tour, Festivales de la Feria De Las Flores, Escuela Superior de Música, Casa De Teatro y eventos de Horizonte 107.9 FM y otros medios. Irene ha tenido cobertura con entrevistas y conciertos en medios digitales y tradicionales, como periódico, radio, TV en México, República Dominicana y otros países, destacando: – Consideración a Mejor álbum de Jazz Latino en a Latin Grammy 2025® – “Una propuesta elegante y honesta que honra las raíces del jazz latino desde una mirada fresca y femenina.” – Festival Internacional de Jazz de Querétaro – “Irene Albarrán no solo canta: construye espacios emocionales con sus arreglos.” IMER – “Escucha’ es uno de los discos más interesantes del jazz afrolatino contemporáneo en México.” – Radio Educación – “Una experiencia conmovedora y atemporal.” ★★★★★ – This Is Hip Hop HQ (EE.UU.) – “Un vibrante viaje por la música latina.” – Lyrical Odyssey (EE.UU.) – “Una ola emocional con calidez de samba.” – Jazz in Family (Italia) Además de su trabajo como artista, se ha dedicado más de dos décadas a liderar proyectos creativos. Actualmente, canaliza esa experiencia en la creación de propuestas musicales multidimensionales, donde diseño, arte, música y emoción se integran. Su enfoque artístico se basa en la autenticidad, la colaboración, la excelencia cultural. Mezcla estilos y disciplinas para crear atmósferas sonoras y visuales que conectan con el público desde lo íntimo y lo humano. Irene ha cursado estudios en música, canto, composición, producción y gestión cultural con maestros como Jenny Beaujean, Iraida Noriega, Loli Molina, Daniel Vadillo, José Gurría y otros. Ha participado en programas como JazzEdú, Struttin Jazz Lab, Seed Academy, Instituto Mexicano del Bolero, y song camps nacionales e internacionales. Antes de su carrera musical, se formó en Negocios, Calidad y Dirección en instituciones como IPADE, ITESM, ITAM y AOTS, y estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (con intercambio en Barcelona). Para ver más información sobre las canciones y sus letras, así como el detalle de las presentaciones realizadas y referencias de prensa, por favor revisa https://www.irenealbarran.com/epk
Ver detallesIrene Albarrán
Fusion / Jazz Rock
Afro
Descripción
Irene Albarrán es una artista independiente con visión global, influenciada por su herencia mexicana y puertorriqueña y una profunda conexión con el jazz y los ritmos latinoamericanos. Su propuesta sonora se nutre de fusiones de bolero, la bomba, el huapango, la samba, el soul y el swing, entre otros, siempre desde una raíz jazzística viva. Tras dos décadas de experiencia en dirección creativa y diseño, enfocó su camino hacia la música como cantante, compositora, productora y directora artística. En su obra, lo emocional, lo técnico y lo visual se integran para crear experiencias que conectan con la esencia humana. Su segundo EP, Escucha, refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. El álbum ofrece una exploración íntima de las emociones, el deseo, la memoria y el cuerpo desde una estética cálida, orgánica y vibrante. La misión de Irene con Escucha es fusionar el jazz con ritmos afro-latinos, crear belleza emocional profunda y representar a México en el panorama internacional a través de una propuesta auténtica, sensible y poderosa. Irene ha lanzado tres producciones: el sencillo “Route 66” (2021) producido por Jenny Beaujean, su primer EP Deja Que Algo Pase (2022) producido por Óscar González, y su segundo EP Escucha (2025), que refleja su evolución como artista y productora ejecutiva, en colaboración con Iraida Noriega como arreglista y productora musical. Escucha fue estrenado en 2025 en plataformas digitales y presentado en vivo en la Plaza de las Artes del CENART. Este mismo año, dio conciertos en formatos diversos (dueto, trío, cuarteto) en espacios como el Museo de las Constituciones, Jazzatlán Capital, la Sala A del IMER y Bajo Circuito, además de su reciente gira por República Dominicana en Septiembre, en colaboración con Cristian Dorado (Col) y Brettón (RD) en Casa De Teatro. También ha colaborado con Iraida Noriega, Leiden, Cinthya Morado, Gin Trío, Las Billie’s, . Su música se ha presentado en festivales y circuitos culturales a lo largo de México, incluyendo la gira “Algo Está Pasando”, con funciones en CDMX, Estado de México, Morelos, Querétaro, Puebla y Veracruz y ha participado en el Festival Internacional de Jazz de Querétaro, el Longines Champions Tour, Festivales de la Feria De Las Flores, Escuela Superior de Música, Casa De Teatro y eventos de Horizonte 107.9 FM y otros medios. Irene ha tenido cobertura con entrevistas y conciertos en medios digitales y tradicionales, como periódico, radio, TV en México, República Dominicana y otros países, destacando: – Consideración a Mejor álbum de Jazz Latino en a Latin Grammy 2025® – “Una propuesta elegante y honesta que honra las raíces del jazz latino desde una mirada fresca y femenina.” – Festival Internacional de Jazz de Querétaro – “Irene Albarrán no solo canta: construye espacios emocionales con sus arreglos.” IMER – “Escucha’ es uno de los discos más interesantes del jazz afrolatino contemporáneo en México.” – Radio Educación – “Una experiencia conmovedora y atemporal.” ★★★★★ – This Is Hip Hop HQ (EE.UU.) – “Un vibrante viaje por la música latina.” – Lyrical Odyssey (EE.UU.) – “Una ola emocional con calidez de samba.” – Jazz in Family (Italia) Además de su trabajo como artista, se ha dedicado más de dos décadas a liderar proyectos creativos. Actualmente, canaliza esa experiencia en la creación de propuestas musicales multidimensionales, donde diseño, arte, música y emoción se integran. Su enfoque artístico se basa en la autenticidad, la colaboración, la excelencia cultural. Mezcla estilos y disciplinas para crear atmósferas sonoras y visuales que conectan con el público desde lo íntimo y lo humano. Irene ha cursado estudios en música, canto, composición, producción y gestión cultural con maestros como Jenny Beaujean, Iraida Noriega, Loli Molina, Daniel Vadillo, José Gurría y otros. Ha participado en programas como JazzEdú, Struttin Jazz Lab, Seed Academy, Instituto Mexicano del Bolero, y song camps nacionales e internacionales. Antes de su carrera musical, se formó en Negocios, Calidad y Dirección en instituciones como IPADE, ITESM, ITAM y AOTS, y estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (con intercambio en Barcelona). Para ver más información sobre las canciones y sus letras, así como el detalle de las presentaciones realizadas y referencias de prensa, por favor revisa https://www.irenealbarran.com/epk
Música
Alex Chaul
O projeto musical Alex Chaul, é uma mistura vibrante de rock, funk, groove, reggae pop. Inspirado pela cidade natal Sorriso-MT, Alex é cantor e compositor, apaixonado por transmitir vibrações positivas e promover reflexões sobre a importância dos nossos irmãos. Suas letras cativantes e melodias contagiantes encantam por onde passam, enquanto suas performances energéticas e carismáticas envolvem o público em uma experiência única. Com uma abordagem autêntica e viva, Alex Chaul traz uma nova perspectiva ao genero, criando uma atmosfera de celebração entre elas. O estilo diversificado e a dedicação à musicaproporcionam uma jornada emocionante, levando os ouvintes a se conectarem com suas próprias emoções e experiências.
Ver detallesAlex Chaul
Skate Punk & Pop Punk
Alternative Rock / Indie Ii
(Roots) Reggae
Ska
Samba
MPB
Descripción
O projeto musical Alex Chaul, é uma mistura vibrante de rock, funk, groove, reggae pop. Inspirado pela cidade natal Sorriso-MT, Alex é cantor e compositor, apaixonado por transmitir vibrações positivas e promover reflexões sobre a importância dos nossos irmãos. Suas letras cativantes e melodias contagiantes encantam por onde passam, enquanto suas performances energéticas e carismáticas envolvem o público em uma experiência única. Com uma abordagem autêntica e viva, Alex Chaul traz uma nova perspectiva ao genero, criando uma atmosfera de celebração entre elas. O estilo diversificado e a dedicação à musicaproporcionam uma jornada emocionante, levando os ouvintes a se conectarem com suas próprias emoções e experiências.
Videos
El viajero
El viajero es una banda de El Carmen de Viboral-Antioquia-Colombia nacida en el año 2020 que recorre la montaña, la ciudad y el mar en sus canciones. Trae en su memoria la libertad del verso cantado y un amasijo de ritmos que se abrazan y fusionan. Un caminar por las músicas campesinas herencia de abuelos, por los sonidos del rock latinoamericano, el reggae y otras raíces colombianas y latinoamericanas que son urdimbre del camino. Sus integrantes con más de 20 años de trayectoria musical, se encuentran para emprender este viaje de la música. PRINCIPALES CONCIERTOS • Festival internacional Blues and folk 2022 Colombo americano de Cali • 65 Feria de Cali 2022 Fiesta andina 2022 • Festival Internacional El gesto noble 2022 y 2023 • Agenda cultural Comfenalco Quindio Sena Galan 2022 • Agenda cultural Universidad de Antioquia Binenestar Universitario Programa Cultivarese 2022. • Demo de la semana Radio Nacional de Colombia 2022 • Gira de conciertos El Carmen de Viboral:Teatro Tespys, Casa de Vero, Teatro Farzantes, La Bohemia Café bar, Café Vivo bar, Café Volaren. • Festival internacional Canto con Memoria México 2022. • Festival de agrupaciones musicales Programa nacional de Concertación cultural 2022. • Sala acústica Instituto de cultura de El Carmen de Viboral • Feria del libro municipio de El retiro • Música desde las regiones Comfama 2022
Ver detallesEl viajero
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Folclore Fusión
Cumbia
Folclor Fusión
Descripción
El viajero es una banda de El Carmen de Viboral-Antioquia-Colombia nacida en el año 2020 que recorre la montaña, la ciudad y el mar en sus canciones. Trae en su memoria la libertad del verso cantado y un amasijo de ritmos que se abrazan y fusionan. Un caminar por las músicas campesinas herencia de abuelos, por los sonidos del rock latinoamericano, el reggae y otras raíces colombianas y latinoamericanas que son urdimbre del camino. Sus integrantes con más de 20 años de trayectoria musical, se encuentran para emprender este viaje de la música. PRINCIPALES CONCIERTOS • Festival internacional Blues and folk 2022 Colombo americano de Cali • 65 Feria de Cali 2022 Fiesta andina 2022 • Festival Internacional El gesto noble 2022 y 2023 • Agenda cultural Comfenalco Quindio Sena Galan 2022 • Agenda cultural Universidad de Antioquia Binenestar Universitario Programa Cultivarese 2022. • Demo de la semana Radio Nacional de Colombia 2022 • Gira de conciertos El Carmen de Viboral:Teatro Tespys, Casa de Vero, Teatro Farzantes, La Bohemia Café bar, Café Vivo bar, Café Volaren. • Festival internacional Canto con Memoria México 2022. • Festival de agrupaciones musicales Programa nacional de Concertación cultural 2022. • Sala acústica Instituto de cultura de El Carmen de Viboral • Feria del libro municipio de El retiro • Música desde las regiones Comfama 2022
Música
The Crayolas
The Crayolas es una banda Indie Pop de Asunción, Paraguay, formada en Julio del 2016. En 2017 con el lanzan su primer material el EP homónimo, material que recibe buenas críticas por la prensa, considerada banda revelación con altas rotaciones del tema ¨1978¨ en radios del país con giras por todo el país y Argentina. El grupo al día de hoy cuenta con tres material entre ellos ¨Being There¨ 2018 y ¨Post Modern Days ¨ 2021, habiendo formado parte de los festivales más grandes de su país como Riversound, Asuncionico, Cosquin Rock, Reciclarte, Bolivia Tropical, Kilk Fest compartiendo con las bandas más importantes de su país como del extranjero tales como EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO, Bomba Estereo, Artic Monkeys, 1975.
Ver detallesThe Crayolas
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
The Crayolas es una banda Indie Pop de Asunción, Paraguay, formada en Julio del 2016. En 2017 con el lanzan su primer material el EP homónimo, material que recibe buenas críticas por la prensa, considerada banda revelación con altas rotaciones del tema ¨1978¨ en radios del país con giras por todo el país y Argentina. El grupo al día de hoy cuenta con tres material entre ellos ¨Being There¨ 2018 y ¨Post Modern Days ¨ 2021, habiendo formado parte de los festivales más grandes de su país como Riversound, Asuncionico, Cosquin Rock, Reciclarte, Bolivia Tropical, Kilk Fest compartiendo con las bandas más importantes de su país como del extranjero tales como EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO, Bomba Estereo, Artic Monkeys, 1975.
Música
Nina Inti
Nina Inti es una artista Urbana-Andina. De raíces originarias quechua. Cantante, compositora, interprete y bailarina de 24 años. Su musica es con contenido descolonizador y des patriarcal. Canta sobre ritmos culturalmente urbano como el hiphop y el dancehall, con una visión feminista indianista. Lleva 3 años subiéndose a distintos escenarios, entre ellos festivales comunales y actividades para incentivar la cultura dentro de los territorios históricamente maltratados. Es gestadora de la crew ñañakuna, un espacio artístico y educativo para mujeres, pueblos originarios y disidencia.
Ver detallesNina Inti
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Punto & Guajira
Descripción
Nina Inti es una artista Urbana-Andina. De raíces originarias quechua. Cantante, compositora, interprete y bailarina de 24 años. Su musica es con contenido descolonizador y des patriarcal. Canta sobre ritmos culturalmente urbano como el hiphop y el dancehall, con una visión feminista indianista. Lleva 3 años subiéndose a distintos escenarios, entre ellos festivales comunales y actividades para incentivar la cultura dentro de los territorios históricamente maltratados. Es gestadora de la crew ñañakuna, un espacio artístico y educativo para mujeres, pueblos originarios y disidencia.
Mafia Soul
Desde los lugares más psicodélicos de la Ciudad de México reuniendo a personajes del mundo del funk, rock, jazz y rap nace esta organización autogestiva que busca llenar la escena de frases poderosas y ritmos urbanos, creando una nueva y muy adictiva experiencia llamada Mafia Soul. Somo una banda emergente en busca de nuevas oportunidades.
Ver detallesMafia Soul
Acid Jazz / Jazzdance
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Desde los lugares más psicodélicos de la Ciudad de México reuniendo a personajes del mundo del funk, rock, jazz y rap nace esta organización autogestiva que busca llenar la escena de frases poderosas y ritmos urbanos, creando una nueva y muy adictiva experiencia llamada Mafia Soul. Somo una banda emergente en busca de nuevas oportunidades.
Garupá
Trío de música popular argentina conformado por los instrumentistas y compositores Joel Tortul en piano, Homero Chiavarino en acordeón y voz, y Julián Venegas en voz y guitarra. En mayo de 2022 estrenan su primer espectáculo juntos bajo el nombre Garupá, Canciones de Ramón Ayala, donde reúnen clásicos del repertorio del artista misionero. En agosto graban su primer disco en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque España de la ciudad de Rosario, donde además se llevó a cabo la presentación en el mes de noviembre. En enero de 2023 forman parte de la programación de la Fiesta Nacional del Chamame de Corrientes. Actuaron también en el Teatro Lavardén de Rosario, el Teatro Municipal de Avellaneda de Santa Fe, el Teatro Dante de Casilda y la Sala Ástor Piazzolla del Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
Ver detallesGarupá
Folclor
Chamamé
Folklore Sudamericano
Descripción
Trío de música popular argentina conformado por los instrumentistas y compositores Joel Tortul en piano, Homero Chiavarino en acordeón y voz, y Julián Venegas en voz y guitarra. En mayo de 2022 estrenan su primer espectáculo juntos bajo el nombre Garupá, Canciones de Ramón Ayala, donde reúnen clásicos del repertorio del artista misionero. En agosto graban su primer disco en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque España de la ciudad de Rosario, donde además se llevó a cabo la presentación en el mes de noviembre. En enero de 2023 forman parte de la programación de la Fiesta Nacional del Chamame de Corrientes. Actuaron también en el Teatro Lavardén de Rosario, el Teatro Municipal de Avellaneda de Santa Fe, el Teatro Dante de Casilda y la Sala Ástor Piazzolla del Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
Música
Ambulantes
.José Santucho y Julián Venegas presentan Ambulantes, una voz musical que retrata a les trabajadores itinerantes y urbanes, protagonistas de las calles, colectivos y plazas. Churreros, artesanas, floristas y pochocleras, entre otres, se resignifican en canciones dedicadas también al oficio detrás de la persona. Ambulantes es una obra conceptual de 13 canciones, grabadas y editadas como disco durante el año 2022 en los Estudios Penny Lane. La simpleza de su presentación en vivo -a dos guitarras, voces y percusión- cita la condición ambulante de los viejos trovadores y cuenta con la complicidad de un público emocionalmente involucrado con las historias que atraviesan a diferentes generaciones.
Ver detallesAmbulantes
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
.José Santucho y Julián Venegas presentan Ambulantes, una voz musical que retrata a les trabajadores itinerantes y urbanes, protagonistas de las calles, colectivos y plazas. Churreros, artesanas, floristas y pochocleras, entre otres, se resignifican en canciones dedicadas también al oficio detrás de la persona. Ambulantes es una obra conceptual de 13 canciones, grabadas y editadas como disco durante el año 2022 en los Estudios Penny Lane. La simpleza de su presentación en vivo -a dos guitarras, voces y percusión- cita la condición ambulante de los viejos trovadores y cuenta con la complicidad de un público emocionalmente involucrado con las historias que atraviesan a diferentes generaciones.
Música
Tomás Adell
Productor Musical radicado en Santiago de Chile, que busca crear un sonido propio.
Ver detallesTomás Adell
Descripción
Productor Musical radicado en Santiago de Chile, que busca crear un sonido propio.
Mario Ipuche
ESTUDIOS MUSICALES: * Guitarra: Washington Carrasco. (orientación 'popular'). * Guitarra: Matilde Sena (orientación 'clásica' y técnica). * Guitarra: Esteban Klisich (armonía y solfeo rítmico). * Guitarra: Luis Ferreira (armonía). * Piano: Yuyo Di Consilio. * Piano: Leonardo Manfrini. * Percusión: Ignacio Viana. * Percusión: Ruben Behak. * Piano: Andrés Arnicho. * PC: Gerardo Couso (secuenciación en MIDI, edición de sonido). * Bajo eléctrico: Popo Romano (técnica e improvisación). * Percusión: Juan Carlos Ferreira (técnicas de mano y de palo). * Percusión: Zelmar Caetano (cajón flamenco, técnicas y ritmos). * Batería: Germán González (técnica). * Percusión: Vinicius Cardoso (percusión brasileña, técnica y rítmica). ACTIVIDADES MUSICALES: * Desde 1978 a 1982 participó en el grupo instrumental de música de fusión TEMPLE, como guitarrista y arreglador, siendo miembro fundador. * Amaranta (percusión). * Yuelze (guitarra eléctrica y percusión). * Daniel Porteiro (arreglos, bajo, guitarra, percusión y coros). * Augusto Correa (arreglos, guitarra, bajo y coros). * Criticanto (grabación de CD 'Venciendo la soledad', coros, percusión, arreglos). * Títeres «Girasol» (composición, arreglos, guitarra, percusión y coros). * Jenny Cárdenas (bajo, percusión y coros). * Jorge Prieto (bajo, percusión y coros). * Rexyz (batería). * SOBREMADERAS (grabación de CD 'Percepciones', bajo, guitarra, percusión, coros, arreglos, Dirección Artística). * VIENTOSUR (percusión). * Musicante (percusión, guitarra). * Fisterra (percusión). * Compañía de Flamenco 'Duende y Compás' (percusión). * Lua Meiga (percusión). * Braulio López (grabación de CD 'El Rescoldito', percusión). * Patricia Kramer (percusión). * Arlett Fernández (percusión). * Miguel Almeida (percusión). * Cristina Fernández (percusión). * WASHINGTON CARRASCO & CRISTINA FERNÁNDEZ (percusión). * Ismael Collazo (grabación de CD 'Ininterrumpidamente', percusión). * Washington Carrasco – Cristina Fernández – Eduardo Rivero (percusión). * Ismael Collazo (grabación de CD 'Desvío', percusión). * Iurk, Turcão, Dequech & Mario – (MPB y Música Latinoamericana, percusión). * Denis Iurk, Sergio Turcão – Shows 'RITOS DA FE' (percusión). * Julio Mora (grabación de CD 'Canción del Buscador', percusión). * Iván Mederos (grabación de CD (pendiente de mezcla), percusión). * TRASTORNADOS (grabación de CD 'Historias de pueblo', percusión). * Lucila Scariato (grabación de CD, percusión). PARTICIPACIÓN EN MURGAS UNIVERSITARIAS: * Murga 'Degeneración ’80' (Facultad de Ingeniería) (batería). * Murga 'Criticanto' (Facultad de Ciencias Económicas) (batería, coro y arreglos). PARTICIPACIÓN EN CONJUNTOS DE CARNAVAL URUGUAYO: * Murga 'Diablos Verdes' (1983) (bombo). * Murga 'LA MUECA' (1984/85) (miembro fundador, arreglos, dirección escénica y letras). * Murga 'Misiadura' (1985) (asesoramiento artístico). * Murga 'La Justa' (1987) (arreglos). * Murga 'La Soberana' (1989) (arreglos, dirección escénica y letras). * Murga 'La Gran 7' (1990) (asesoramiento, arreglos). * Murga 'LA MUECA' (1990) Invitados por la Colonia Uruguaya en La Paz-Bolivia (arreglos y dirección escénica). * Murga 'Real Envido' (1993) (arreglos, dirección escénica, puesta en escena y letras). * Murga 'Nueva Milonga' (1993/1994) (arreglos y selección musical). * Murga 'Sicótica' (1994) (arreglos y letras). * Murga 'Saltimbanquis' (1995) (asesoramiento artístico y selección musical). * Murga 'Luna Pirata' (1996/98) (asesoramiento artístico y batería). * Humoristas 'La Naranja Mecánica' (1996/97) (arreglos musicales y corales). * Parodistas 'Fulanas y Menganas' (1996) (arreglos musicales y corales). * Humoristas 'Sociedad Anónima' (1998) (arreglos musicales y corales). * Desde 1994 hasta la fecha, es integrante fundador del Grupo SOBREMADERAS, desempeñándose como arreglador, compositor e instrumentista (percusión, bajo, guitarra y coros), viajando con esta banda varias veces a Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Argentina y España. * En el segundo semestre del año 1997, desarrolla y dirige talleres de Candombe para grupos liceales en el Colegio San José De La Providencia, de la ciudad de Montevideo. * En el 2002, se desempeñó como docente en la Asociación Cristiana de Jóvenes (Centro y Apex), desarrollando talleres de sensibilización musical para niños desde los 6 años, pre-adolescentes, adolescentes y jóvenes. También para la misma Institución desarrolló y dirigió talleres de Candombe, Murga y percusión afro-americana para jóvenes y adultos, en el marco de un convenio con el Grupo Sobremaderas. * En el año 2005 viaja a las ciudades de Foz do Iguaçú y Curitiba a dictar talleres de Percusión para el Grupo VIENTOSUR, con el que compartió el Espectáculo multidisciplinario 'ENCANTO NEGRO', desarrollado en el Teatro Guaira. * En los años 1990 y posteriores (hasta 1997), participa en la compaginación y composición musical de Videos Documentales, Testimoniales y de Ficción. Como EDITOR DE VIDEO de video ha realizado gran parte del material institucional de Sobremaderas, siendo pieza fundamental en la difusión del Proyecto de la banda. * En noviembre de 2008, participó como percusionista y arreglador en el espectáculo «Homenagem a Bola de Nieve», realizado en la Ciudad de Curitiba (Teatro Guairinha). También en el mismo mes integró el GRUPO 'AMIGOS DO TARANCÓN', con el que participó en dos espectáculos en las ciudades de Curitiba e Iratí , denominados 'Gracias a la Vida'. * En marzo de 2010 es invitado a participar en las actividades de las ONG: 'DHPAZ' (Direitos Humanos para Paz) y 'GTNM' (Grupo Tortura Nunca Mais), en la ciudad de Curitiba, PR (Brasil), como editor de video y técnico de sonido. * En 2011 es contratado por la productora de video 'CINECAM' como docente de percusión y de video, en la ciudad de Lausanne (Suiza), para desarrollar cursos especializados para alumnos discapacitados mentales (percusión y cine), además de desempeñarse en dicha productora como editor, camera-man, guionista y asistente de dirección. * En julio de 2013 diagrama y produce artisticamente, la participación de SOBREMADERAS (talleres y armado de comparsa de Candombe), en la 33 EDICIÓN DEL FESTIVAL DEL CARIBE, ha desarrollarse en Santiago de Cuba. * En 2014 ,2015 y 2016 imparte una serie de TALLERES EN LA CIUDAD DE SAN JAVIER (depto. de Río Negro, Uruguay), relacionados con el Candombe y la percusión de origen afro de América del Sur y del Caribe. * En 2016 integra el elenco de los Mega-Shows 'RITOS DA FE', conformado por 29 artistas en escena, con actuaciones en Iratí y Curitiba en el estado de Paraná, Brasil. * Desde 2016 hasta el 2022 integra la Banda 'TRASTORNADOS', de la ciudad de Dolores (depto. de Soriano), como percusionista. * En 2020 es convocado por el MEC (Ministerio de Educación y Cultura, en el marco del proyecto CulturaenCasa.uy, para confeccionar una serie de cinco videos titulados: 'CANDOMBE DESDE CERO'. * En 2022 imparte una serie de Talleres para niños de la Escuela Integral de Artes Escénicas (EIAE): "Introducción a la percusión” e “Introducción a la métrica musical con percusión”, en la ciudad de Dolores, Soriano. * Desde 2012 y hasta la actualidad, integra la banda que acompaña a los shows de música gallega de CRISTINA FERNÁNDEZ y los shows del dúo de WASHINGTON CARRASCO & CRISTINA FERNÁNDEZ. Actualmente, y desde hace más de 25 años, se desempeña como DOCENTE DE PERCUSIÓN.
Ver detallesMario Ipuche
Descripción
ESTUDIOS MUSICALES: * Guitarra: Washington Carrasco. (orientación 'popular'). * Guitarra: Matilde Sena (orientación 'clásica' y técnica). * Guitarra: Esteban Klisich (armonía y solfeo rítmico). * Guitarra: Luis Ferreira (armonía). * Piano: Yuyo Di Consilio. * Piano: Leonardo Manfrini. * Percusión: Ignacio Viana. * Percusión: Ruben Behak. * Piano: Andrés Arnicho. * PC: Gerardo Couso (secuenciación en MIDI, edición de sonido). * Bajo eléctrico: Popo Romano (técnica e improvisación). * Percusión: Juan Carlos Ferreira (técnicas de mano y de palo). * Percusión: Zelmar Caetano (cajón flamenco, técnicas y ritmos). * Batería: Germán González (técnica). * Percusión: Vinicius Cardoso (percusión brasileña, técnica y rítmica). ACTIVIDADES MUSICALES: * Desde 1978 a 1982 participó en el grupo instrumental de música de fusión TEMPLE, como guitarrista y arreglador, siendo miembro fundador. * Amaranta (percusión). * Yuelze (guitarra eléctrica y percusión). * Daniel Porteiro (arreglos, bajo, guitarra, percusión y coros). * Augusto Correa (arreglos, guitarra, bajo y coros). * Criticanto (grabación de CD 'Venciendo la soledad', coros, percusión, arreglos). * Títeres «Girasol» (composición, arreglos, guitarra, percusión y coros). * Jenny Cárdenas (bajo, percusión y coros). * Jorge Prieto (bajo, percusión y coros). * Rexyz (batería). * SOBREMADERAS (grabación de CD 'Percepciones', bajo, guitarra, percusión, coros, arreglos, Dirección Artística). * VIENTOSUR (percusión). * Musicante (percusión, guitarra). * Fisterra (percusión). * Compañía de Flamenco 'Duende y Compás' (percusión). * Lua Meiga (percusión). * Braulio López (grabación de CD 'El Rescoldito', percusión). * Patricia Kramer (percusión). * Arlett Fernández (percusión). * Miguel Almeida (percusión). * Cristina Fernández (percusión). * WASHINGTON CARRASCO & CRISTINA FERNÁNDEZ (percusión). * Ismael Collazo (grabación de CD 'Ininterrumpidamente', percusión). * Washington Carrasco – Cristina Fernández – Eduardo Rivero (percusión). * Ismael Collazo (grabación de CD 'Desvío', percusión). * Iurk, Turcão, Dequech & Mario – (MPB y Música Latinoamericana, percusión). * Denis Iurk, Sergio Turcão – Shows 'RITOS DA FE' (percusión). * Julio Mora (grabación de CD 'Canción del Buscador', percusión). * Iván Mederos (grabación de CD (pendiente de mezcla), percusión). * TRASTORNADOS (grabación de CD 'Historias de pueblo', percusión). * Lucila Scariato (grabación de CD, percusión). PARTICIPACIÓN EN MURGAS UNIVERSITARIAS: * Murga 'Degeneración ’80' (Facultad de Ingeniería) (batería). * Murga 'Criticanto' (Facultad de Ciencias Económicas) (batería, coro y arreglos). PARTICIPACIÓN EN CONJUNTOS DE CARNAVAL URUGUAYO: * Murga 'Diablos Verdes' (1983) (bombo). * Murga 'LA MUECA' (1984/85) (miembro fundador, arreglos, dirección escénica y letras). * Murga 'Misiadura' (1985) (asesoramiento artístico). * Murga 'La Justa' (1987) (arreglos). * Murga 'La Soberana' (1989) (arreglos, dirección escénica y letras). * Murga 'La Gran 7' (1990) (asesoramiento, arreglos). * Murga 'LA MUECA' (1990) Invitados por la Colonia Uruguaya en La Paz-Bolivia (arreglos y dirección escénica). * Murga 'Real Envido' (1993) (arreglos, dirección escénica, puesta en escena y letras). * Murga 'Nueva Milonga' (1993/1994) (arreglos y selección musical). * Murga 'Sicótica' (1994) (arreglos y letras). * Murga 'Saltimbanquis' (1995) (asesoramiento artístico y selección musical). * Murga 'Luna Pirata' (1996/98) (asesoramiento artístico y batería). * Humoristas 'La Naranja Mecánica' (1996/97) (arreglos musicales y corales). * Parodistas 'Fulanas y Menganas' (1996) (arreglos musicales y corales). * Humoristas 'Sociedad Anónima' (1998) (arreglos musicales y corales). * Desde 1994 hasta la fecha, es integrante fundador del Grupo SOBREMADERAS, desempeñándose como arreglador, compositor e instrumentista (percusión, bajo, guitarra y coros), viajando con esta banda varias veces a Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Argentina y España. * En el segundo semestre del año 1997, desarrolla y dirige talleres de Candombe para grupos liceales en el Colegio San José De La Providencia, de la ciudad de Montevideo. * En el 2002, se desempeñó como docente en la Asociación Cristiana de Jóvenes (Centro y Apex), desarrollando talleres de sensibilización musical para niños desde los 6 años, pre-adolescentes, adolescentes y jóvenes. También para la misma Institución desarrolló y dirigió talleres de Candombe, Murga y percusión afro-americana para jóvenes y adultos, en el marco de un convenio con el Grupo Sobremaderas. * En el año 2005 viaja a las ciudades de Foz do Iguaçú y Curitiba a dictar talleres de Percusión para el Grupo VIENTOSUR, con el que compartió el Espectáculo multidisciplinario 'ENCANTO NEGRO', desarrollado en el Teatro Guaira. * En los años 1990 y posteriores (hasta 1997), participa en la compaginación y composición musical de Videos Documentales, Testimoniales y de Ficción. Como EDITOR DE VIDEO de video ha realizado gran parte del material institucional de Sobremaderas, siendo pieza fundamental en la difusión del Proyecto de la banda. * En noviembre de 2008, participó como percusionista y arreglador en el espectáculo «Homenagem a Bola de Nieve», realizado en la Ciudad de Curitiba (Teatro Guairinha). También en el mismo mes integró el GRUPO 'AMIGOS DO TARANCÓN', con el que participó en dos espectáculos en las ciudades de Curitiba e Iratí , denominados 'Gracias a la Vida'. * En marzo de 2010 es invitado a participar en las actividades de las ONG: 'DHPAZ' (Direitos Humanos para Paz) y 'GTNM' (Grupo Tortura Nunca Mais), en la ciudad de Curitiba, PR (Brasil), como editor de video y técnico de sonido. * En 2011 es contratado por la productora de video 'CINECAM' como docente de percusión y de video, en la ciudad de Lausanne (Suiza), para desarrollar cursos especializados para alumnos discapacitados mentales (percusión y cine), además de desempeñarse en dicha productora como editor, camera-man, guionista y asistente de dirección. * En julio de 2013 diagrama y produce artisticamente, la participación de SOBREMADERAS (talleres y armado de comparsa de Candombe), en la 33 EDICIÓN DEL FESTIVAL DEL CARIBE, ha desarrollarse en Santiago de Cuba. * En 2014 ,2015 y 2016 imparte una serie de TALLERES EN LA CIUDAD DE SAN JAVIER (depto. de Río Negro, Uruguay), relacionados con el Candombe y la percusión de origen afro de América del Sur y del Caribe. * En 2016 integra el elenco de los Mega-Shows 'RITOS DA FE', conformado por 29 artistas en escena, con actuaciones en Iratí y Curitiba en el estado de Paraná, Brasil. * Desde 2016 hasta el 2022 integra la Banda 'TRASTORNADOS', de la ciudad de Dolores (depto. de Soriano), como percusionista. * En 2020 es convocado por el MEC (Ministerio de Educación y Cultura, en el marco del proyecto CulturaenCasa.uy, para confeccionar una serie de cinco videos titulados: 'CANDOMBE DESDE CERO'. * En 2022 imparte una serie de Talleres para niños de la Escuela Integral de Artes Escénicas (EIAE): "Introducción a la percusión” e “Introducción a la métrica musical con percusión”, en la ciudad de Dolores, Soriano. * Desde 2012 y hasta la actualidad, integra la banda que acompaña a los shows de música gallega de CRISTINA FERNÁNDEZ y los shows del dúo de WASHINGTON CARRASCO & CRISTINA FERNÁNDEZ. Actualmente, y desde hace más de 25 años, se desempeña como DOCENTE DE PERCUSIÓN.
19777 Resultados – Página 634 de 1978