Clicc
Ejecutamos, registramos procesos y desarrollamos protocolos para garantizar la salud y la seguridad de los festivales e integrar la sostenibilidad en los modelos de gestión, asegurando de esta forma la viabilidad y continuidad de este sector como lo son los eventos culturales y creativos.
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Descripción
Ejecutamos, registramos procesos y desarrollamos protocolos para garantizar la salud y la seguridad de los festivales e integrar la sostenibilidad en los modelos de gestión, asegurando de esta forma la viabilidad y continuidad de este sector como lo son los eventos culturales y creativos.
Gata Brass Band
Gata Brass Band, fundada por el saxo Diego Pecharromán, es una explosiva agrupación que combina el Funk, Jazz y música de Nueva Orleans con un toque especial de la música española y la influencia de otros estilos (rock, electrónica y música mestiza). La banda formada exclusivamente por instrumentos de viento (saxo, trompeta, trombón y sousafón) y percusión incorpora el beatbox y la voz para generar una sonoridad muy original y creativa. Sus conciertos mezclan diversos elementos, como espectaculares juegos de luces y sorprendentes actuaciones escénicas, conquistando al público de todas las edades. Gata Brass Band no solo interpreta clásicos del género, sino que también presenta composiciones propias con influencias de la música del mundo, aportando un sabor único y auténtico a sus actuaciones. Su energía contagiosa y su habilidad para involucrar al público hacen de Gata Brass Band la elección perfecta para cualquier evento. Dakota: voz y trompeta Diego M. Pecharromán: saxo tenor Jose Diego Sarabia: trombón David Galera: trompeta y beatbox Joaquín Romero: saxo alto Sergio Torres: trombón Jesús Valverde: sousafón Antonio Linares: batería Las composiciones originales de Gata Brass Band son el fruto de la investigación y el estudio del jazz,el funk y la música tradicional de Nueva Orleans (second line) con la influencias de otros estilos (rock, electrónica y música mestiza). Madurez, innovación, virtuosismo y creatividad son la base de esta banda que busca ante todo divertirse con el público.
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New Orleans & Dixieland Jazz Revivals
Soul Jazz / Jazz Funk
Flamenco
Descripción
Gata Brass Band, fundada por el saxo Diego Pecharromán, es una explosiva agrupación que combina el Funk, Jazz y música de Nueva Orleans con un toque especial de la música española y la influencia de otros estilos (rock, electrónica y música mestiza). La banda formada exclusivamente por instrumentos de viento (saxo, trompeta, trombón y sousafón) y percusión incorpora el beatbox y la voz para generar una sonoridad muy original y creativa. Sus conciertos mezclan diversos elementos, como espectaculares juegos de luces y sorprendentes actuaciones escénicas, conquistando al público de todas las edades. Gata Brass Band no solo interpreta clásicos del género, sino que también presenta composiciones propias con influencias de la música del mundo, aportando un sabor único y auténtico a sus actuaciones. Su energía contagiosa y su habilidad para involucrar al público hacen de Gata Brass Band la elección perfecta para cualquier evento. Dakota: voz y trompeta Diego M. Pecharromán: saxo tenor Jose Diego Sarabia: trombón David Galera: trompeta y beatbox Joaquín Romero: saxo alto Sergio Torres: trombón Jesús Valverde: sousafón Antonio Linares: batería Las composiciones originales de Gata Brass Band son el fruto de la investigación y el estudio del jazz,el funk y la música tradicional de Nueva Orleans (second line) con la influencias de otros estilos (rock, electrónica y música mestiza). Madurez, innovación, virtuosismo y creatividad son la base de esta banda que busca ante todo divertirse con el público.
Música
Darwin Arias
Comencé estudios musicales desde temprana edad en la Fundación Nacional Batuta Comuna 7 de Barrancabermeja, estuve cerca de 12 años vinculado en la parte preorquestal y sinfónica. Posteriormente, en el año 2014 comienzo estudios de Licenciatura en Música en la Universidad Industrial de Santander bajo la tutela del Maestro Polaco Andrzej Lechowsky culminando en el año 2019 este proceso. He participado de multiples encuentros culturales como los son: versiones del Festival de Arcos UNAB en una de ellas ganador del concurso de interpretación categoría viola solista, VII encuentro de orquestas Infantil y Juvenil Pontificia Universidad Javeriana, Festival Internacional Travelling Notes 2011, Orquesta Sinfónica Batuta Ecopetrol 2012 entre otros. También he recibido Masterclass con Paul Cortese, Sandra Arango, David Holland y Carlos Rocha. Miembro en el año 2019 de la Orquesta Sinfónica UNAB y actual Docente de cuerda alta en la Fundación Nacional Batuta Barrancabermeja.
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Música Sinfónica
Balada Pop
Tango
Descripción
Comencé estudios musicales desde temprana edad en la Fundación Nacional Batuta Comuna 7 de Barrancabermeja, estuve cerca de 12 años vinculado en la parte preorquestal y sinfónica. Posteriormente, en el año 2014 comienzo estudios de Licenciatura en Música en la Universidad Industrial de Santander bajo la tutela del Maestro Polaco Andrzej Lechowsky culminando en el año 2019 este proceso. He participado de multiples encuentros culturales como los son: versiones del Festival de Arcos UNAB en una de ellas ganador del concurso de interpretación categoría viola solista, VII encuentro de orquestas Infantil y Juvenil Pontificia Universidad Javeriana, Festival Internacional Travelling Notes 2011, Orquesta Sinfónica Batuta Ecopetrol 2012 entre otros. También he recibido Masterclass con Paul Cortese, Sandra Arango, David Holland y Carlos Rocha. Miembro en el año 2019 de la Orquesta Sinfónica UNAB y actual Docente de cuerda alta en la Fundación Nacional Batuta Barrancabermeja.
Lis Mc
.Lis MC: Da Zona Norte do Rio para o Palco do Rap Lis MC, uma artista multifacetada, é uma verdadeira voz do rap, poetisa, compositora e mestre de cerimônias. Originária da vibrante cena cultural da Zona Norte, essa talentosa rapper, com apenas 25 anos, conseguiu transformar sua vida por meio da música. O ano de 2019 trouxe um ponto de virada marcante na trajetória de Lis MC, quando ela foi detida pouco antes do lançamento de seu aguardado primeiro EP intitulado "Infernal". Foi o poder da música que a resgatou de um passado ligado ao crime, permitindo-lhe canalizar sua energia única do trap ao grime, e assim, criar seu próprio estilo inconfundível. O clipe de estreia de Lis, "Nike Air", cativou uma audiência significativa, ultrapassando 30 mil visualizações no YouTube. Tendo sido reconhecida como uma das promessas do trap carioca, Lis MC não se restringe a um único gênero. Um marco em sua carreira foi sua participação no renomado Brasil Grime Show, ao lado do rapper Dababi. O episódio, com um impressionante total de 400 mil visualizações, atesta o magnetismo de Lis MC. Embora tenha uma carreira ainda jovem, Lis MC já ganhou proeminência no cenário do hip-hop nacional. Suas letras, envolventes e profundas em um momento e descontraídas e dançantes em outro, refletem a diversidade de suas experiências. Seu estilo, com uma estética carioca inconfundível, é uma marca registrada de sua expressão artística. Lis MC traz consigo uma versatilidade rara, fluindo habilmente por todos os matizes do rap. Seu flow impressionante é um convite para uma jornada musical envolvente, proporcionando uma experiência única a cada faixa. Com sua notável habilidade e carisma, Lis MC está trilhando um caminho único no universo do rap brasileiro, capturando os corações e mentes de fãs em todo o país. Essa é apenas uma breve introdução à incrível jornada artística de Lis MC, uma rapper que está moldando o futuro do cenário musical com seu talento autêntico e mensagem impactante. Siga sua trajetória enquanto ela continua a explorar novos horizontes e a inspirar uma geração através de sua música envolvente e autêntica.
Ver detallesLis Mc
Descripción
.Lis MC: Da Zona Norte do Rio para o Palco do Rap Lis MC, uma artista multifacetada, é uma verdadeira voz do rap, poetisa, compositora e mestre de cerimônias. Originária da vibrante cena cultural da Zona Norte, essa talentosa rapper, com apenas 25 anos, conseguiu transformar sua vida por meio da música. O ano de 2019 trouxe um ponto de virada marcante na trajetória de Lis MC, quando ela foi detida pouco antes do lançamento de seu aguardado primeiro EP intitulado "Infernal". Foi o poder da música que a resgatou de um passado ligado ao crime, permitindo-lhe canalizar sua energia única do trap ao grime, e assim, criar seu próprio estilo inconfundível. O clipe de estreia de Lis, "Nike Air", cativou uma audiência significativa, ultrapassando 30 mil visualizações no YouTube. Tendo sido reconhecida como uma das promessas do trap carioca, Lis MC não se restringe a um único gênero. Um marco em sua carreira foi sua participação no renomado Brasil Grime Show, ao lado do rapper Dababi. O episódio, com um impressionante total de 400 mil visualizações, atesta o magnetismo de Lis MC. Embora tenha uma carreira ainda jovem, Lis MC já ganhou proeminência no cenário do hip-hop nacional. Suas letras, envolventes e profundas em um momento e descontraídas e dançantes em outro, refletem a diversidade de suas experiências. Seu estilo, com uma estética carioca inconfundível, é uma marca registrada de sua expressão artística. Lis MC traz consigo uma versatilidade rara, fluindo habilmente por todos os matizes do rap. Seu flow impressionante é um convite para uma jornada musical envolvente, proporcionando uma experiência única a cada faixa. Com sua notável habilidade e carisma, Lis MC está trilhando um caminho único no universo do rap brasileiro, capturando os corações e mentes de fãs em todo o país. Essa é apenas uma breve introdução à incrível jornada artística de Lis MC, uma rapper que está moldando o futuro do cenário musical com seu talento autêntico e mensagem impactante. Siga sua trajetória enquanto ela continua a explorar novos horizontes e a inspirar uma geração através de sua música envolvente e autêntica.
Música
Lara Fichera
.Lara Fichera (La Plata, 1997), es una cantante, improvisadora y contrabajista. Se ha formado en el jazz y la música clásica que fusiona casi inevitablemente con su raíz folklórica. Con 4 años de edad, inició sus estudios musicales en guitarra clásica en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, y pocos años después comenzó el aprendizaje del contrabajo, composición, música popular e improvisación, en Bellas Artes. En 2019 conforma Lara Fichera Trio, junto a Andrés Martínez en piano y Pablo Bianchetto en batería, con quienes grabó su disco recientemente publicado: “En el filo”. Es profesora de canto en la Escuela Taller Municipal de Arte Municipal desde 2019. Desde 2017 integra la fila de contrabajos de La Orquesta Vanguardia Ikeda perteneciente a la SGIAR. Paralelamente, realiza actuaciones con el guitarrista Néstor Gomez –quien acompañara al Chango Farías Gómez e integra actualmente el grupo Anacrusa-. En 2023 comenzó a ser acompañada en sus presentaciones por Juan Falú. Juan Falú es músico de formación autodidáctica, considerado como referente fundamental de la música argentina, en su doble condición de compositor e intérprete. Fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires. Obtuvo el Premio Nacional de Música 2000; el Premio Clarín a mejor artista de música folklórica argentina en 2001 y 2007 y el Premio Gardel, al que fuera nominado en cinco ediciones. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de treinta países de las Américas, Europa, Asia y África, durante varias décadas. Parte de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica, México y Costa Rica. Es docente en la Universidad de San Martín y ex-docente del Conservatorio Manuel de Falla, de Buenos Aires. En ambas instituciones ha impulsado, respectivamente, la creación de la Licenciatura de Música Argentina y la Carrera de Folclore y Tango. Dirige el festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de su género. Recibió el título Honoris Causa de la Universidad Nacional de San Martín, Argentina.
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Descripción
.Lara Fichera (La Plata, 1997), es una cantante, improvisadora y contrabajista. Se ha formado en el jazz y la música clásica que fusiona casi inevitablemente con su raíz folklórica. Con 4 años de edad, inició sus estudios musicales en guitarra clásica en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, y pocos años después comenzó el aprendizaje del contrabajo, composición, música popular e improvisación, en Bellas Artes. En 2019 conforma Lara Fichera Trio, junto a Andrés Martínez en piano y Pablo Bianchetto en batería, con quienes grabó su disco recientemente publicado: “En el filo”. Es profesora de canto en la Escuela Taller Municipal de Arte Municipal desde 2019. Desde 2017 integra la fila de contrabajos de La Orquesta Vanguardia Ikeda perteneciente a la SGIAR. Paralelamente, realiza actuaciones con el guitarrista Néstor Gomez –quien acompañara al Chango Farías Gómez e integra actualmente el grupo Anacrusa-. En 2023 comenzó a ser acompañada en sus presentaciones por Juan Falú. Juan Falú es músico de formación autodidáctica, considerado como referente fundamental de la música argentina, en su doble condición de compositor e intérprete. Fue distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de Buenos Aires. Obtuvo el Premio Nacional de Música 2000; el Premio Clarín a mejor artista de música folklórica argentina en 2001 y 2007 y el Premio Gardel, al que fuera nominado en cinco ediciones. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de treinta países de las Américas, Europa, Asia y África, durante varias décadas. Parte de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica, México y Costa Rica. Es docente en la Universidad de San Martín y ex-docente del Conservatorio Manuel de Falla, de Buenos Aires. En ambas instituciones ha impulsado, respectivamente, la creación de la Licenciatura de Música Argentina y la Carrera de Folclore y Tango. Dirige el festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de su género. Recibió el título Honoris Causa de la Universidad Nacional de San Martín, Argentina.
MIRATOKA
Compositor e interprete para obras de teatro y televisión.Guitarrista y cantante.Musicalizador de poesía. creador de canciones.
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BANDA VIRUZ
.A Banda Viruz é um grupo de Soul Music que tem como referência o hip hop tradicional, mesclado com outros elementos da cultura nacional e internacional, como: rock, jazz, pop, frevo, samba e maracatu, que, enfoca em suas letras as mensagens deixadas por nossa realidade social. Mergulha também nas possibilidades de renovação sonora, experimentando a fusão com elementos da música eletrônica e de outras tradições. O atual trabalho da banda aborda a World Music somada a tradição musical brasileira, no sentido de mostrar também o perfil da nova comunidade de intérpretes e compositores que compõem esse cenário. O projeto pretende ainda fazer uma releitura dessas sonoridades, mantendo, no entanto, os traços primordiais da tradição Pernambucana e da cultura urbana da música de rua. A Banda Viruz tem como responsabilidade de expressão seguir uma linha altruísta que revela as falhas que o sistema apresenta às classes. Cumpre ainda seu papel social de forma coerente com seus princípios ideológicos, usando a Word Music como instrumento maior de comunicação para atingir todas as camadas sociais, indistintamente. Com uma abordagem diferenciada das questões político-sociais da atualidade e promovendo uma releitura de todas as relações conflituosas que violam o pleno direito à cidadania, a Banda Viruz, promove através do álbum “Contaminando Responsabilidade Social”, um movimento de protesto para conscientização. Nos anos de 2008 e 2009 foi premiada pelo festival Black Mix, e pelo Festival RPB (Rap Popular Brasileiro), sendo este último um festival promovido pela CUFA (Central Única das Favelas) em parceria com a Rede Globo, onde a Banda Viruz foi representar o Estado no Rio de Janeiro. Em 2017 a Banda Viruz fez o pré-lançamento do primeiro CD oficial “Contaminando Responsabilidade Social” com selo independente, distribuído pela TRATORE, disponível nas várias plataformas digitais, tais como: Submarino, Spotify, Google Play, Deezer, Americanas.com, entre outros…… Recentemente, a banda vem recebendo diversas indicações: • Pré Indicada ao Grammy Latino em 2018. • Indicada ao Prêmio Ancipe – (cd) 2018 (Categoria: Melhor álbum ) • Indicada ao Prêmio Ancipe – 2019 (Categoria: Melhor clipe) • Indicada ao Prêmio Profissionais da Música 2019 e 2020 (Categoria: Melhor banda de Hip Hop).• Indicada ao Prêmio Profissionais da Música 2021 (Categoria: Melhor banda de Hip Hop). • Vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2023 (Categoria: Melhor banda de Groove e Pop). • Recebeu uma homenagem na Câmara Municipal do Recife em 2019 • Foi homenageada em Brasilia com “MOÇÃO DE LOUVOR”, pela Câmara Legislativa do Distrito Federal – 2019 Citações de famosos a respeito da banda: *Essa Banda Vai Mudar o conceito de Hip Hop. (Afrika Bambata, criador da cultura hip hop no mundo – Matéria do Jornal Diário de Pernambuco). *A nova Cara da cultura Hip Hop. (Michael Hawkins – Jornalista do New York Times)
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
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.A Banda Viruz é um grupo de Soul Music que tem como referência o hip hop tradicional, mesclado com outros elementos da cultura nacional e internacional, como: rock, jazz, pop, frevo, samba e maracatu, que, enfoca em suas letras as mensagens deixadas por nossa realidade social. Mergulha também nas possibilidades de renovação sonora, experimentando a fusão com elementos da música eletrônica e de outras tradições. O atual trabalho da banda aborda a World Music somada a tradição musical brasileira, no sentido de mostrar também o perfil da nova comunidade de intérpretes e compositores que compõem esse cenário. O projeto pretende ainda fazer uma releitura dessas sonoridades, mantendo, no entanto, os traços primordiais da tradição Pernambucana e da cultura urbana da música de rua. A Banda Viruz tem como responsabilidade de expressão seguir uma linha altruísta que revela as falhas que o sistema apresenta às classes. Cumpre ainda seu papel social de forma coerente com seus princípios ideológicos, usando a Word Music como instrumento maior de comunicação para atingir todas as camadas sociais, indistintamente. Com uma abordagem diferenciada das questões político-sociais da atualidade e promovendo uma releitura de todas as relações conflituosas que violam o pleno direito à cidadania, a Banda Viruz, promove através do álbum “Contaminando Responsabilidade Social”, um movimento de protesto para conscientização. Nos anos de 2008 e 2009 foi premiada pelo festival Black Mix, e pelo Festival RPB (Rap Popular Brasileiro), sendo este último um festival promovido pela CUFA (Central Única das Favelas) em parceria com a Rede Globo, onde a Banda Viruz foi representar o Estado no Rio de Janeiro. Em 2017 a Banda Viruz fez o pré-lançamento do primeiro CD oficial “Contaminando Responsabilidade Social” com selo independente, distribuído pela TRATORE, disponível nas várias plataformas digitais, tais como: Submarino, Spotify, Google Play, Deezer, Americanas.com, entre outros…… Recentemente, a banda vem recebendo diversas indicações: • Pré Indicada ao Grammy Latino em 2018. • Indicada ao Prêmio Ancipe – (cd) 2018 (Categoria: Melhor álbum ) • Indicada ao Prêmio Ancipe – 2019 (Categoria: Melhor clipe) • Indicada ao Prêmio Profissionais da Música 2019 e 2020 (Categoria: Melhor banda de Hip Hop).• Indicada ao Prêmio Profissionais da Música 2021 (Categoria: Melhor banda de Hip Hop). • Vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2023 (Categoria: Melhor banda de Groove e Pop). • Recebeu uma homenagem na Câmara Municipal do Recife em 2019 • Foi homenageada em Brasilia com “MOÇÃO DE LOUVOR”, pela Câmara Legislativa do Distrito Federal – 2019 Citações de famosos a respeito da banda: *Essa Banda Vai Mudar o conceito de Hip Hop. (Afrika Bambata, criador da cultura hip hop no mundo – Matéria do Jornal Diário de Pernambuco). *A nova Cara da cultura Hip Hop. (Michael Hawkins – Jornalista do New York Times)
Everardo Rojas
Pianista originario de Lagos de Moreno, Jalisco. Estudió el técnico en música con la renombrada maestra Rosa María Valdez Galindo en Universidad de Guadalajara; es licenciado en Instrumentista por la Universidad de Guanajuato con la mención “Cum Laude”, bajo la tutela del pianista Alfonso Pérez Cruz. Ha ofrecido múltiples recitales como solista y acompañante en diferentes estados de la república mexicana, tales como Guanajuato, Oaxaca, Sinaloa, Aguascalientes y Jalisco. Como pianista colaborativo, ha participado en clases magistrales con músicos de la talla de: Alejandra Sandoval, Alejandro Armenta, Karina Vinke, Lourdes Ambriz, James Demster, y Sunhae Im; gracias a su intensa actividad como acompañante y músico de cámara ha trabajado con personalidades como Mauricio Soto, Manuel Hernández, Mtro. Percival Álvarez y Morganna Love, entre otros. Tercer lugar en la VIII emisión de la Bienal Internacional de Piano, en la ciudad de Mexicali, Baja California en 2014. Pianista invitado en el “Festival de Clarinete”, organizado en la ciudad de Manzanillo, edición 2020. Actualmente es profesor de tiempo parcial en el Departamento de música y Artes Escénicas (DEMAE) de la Universidad de Guanajuato y la Escuela de Artes en Lagos de Moreno. Ha tomado clases con maestros como: Javier Vázquez Grela, Silvana Santinelli, Alla Von Buch, Elena Camarena, Robert Thies y Miguel Rivera Bustamante. Recientemente participó en el MUSIKEON 2020 bajo la tutela de los maestros Pablo Gómez Ábalos y Luca Chiantore; esto en la ciudad de Oaxaca capital.
Ver detallesEverardo Rojas
Solistas
Vocal/Coral
Descripción
Pianista originario de Lagos de Moreno, Jalisco. Estudió el técnico en música con la renombrada maestra Rosa María Valdez Galindo en Universidad de Guadalajara; es licenciado en Instrumentista por la Universidad de Guanajuato con la mención “Cum Laude”, bajo la tutela del pianista Alfonso Pérez Cruz. Ha ofrecido múltiples recitales como solista y acompañante en diferentes estados de la república mexicana, tales como Guanajuato, Oaxaca, Sinaloa, Aguascalientes y Jalisco. Como pianista colaborativo, ha participado en clases magistrales con músicos de la talla de: Alejandra Sandoval, Alejandro Armenta, Karina Vinke, Lourdes Ambriz, James Demster, y Sunhae Im; gracias a su intensa actividad como acompañante y músico de cámara ha trabajado con personalidades como Mauricio Soto, Manuel Hernández, Mtro. Percival Álvarez y Morganna Love, entre otros. Tercer lugar en la VIII emisión de la Bienal Internacional de Piano, en la ciudad de Mexicali, Baja California en 2014. Pianista invitado en el “Festival de Clarinete”, organizado en la ciudad de Manzanillo, edición 2020. Actualmente es profesor de tiempo parcial en el Departamento de música y Artes Escénicas (DEMAE) de la Universidad de Guanajuato y la Escuela de Artes en Lagos de Moreno. Ha tomado clases con maestros como: Javier Vázquez Grela, Silvana Santinelli, Alla Von Buch, Elena Camarena, Robert Thies y Miguel Rivera Bustamante. Recientemente participó en el MUSIKEON 2020 bajo la tutela de los maestros Pablo Gómez Ábalos y Luca Chiantore; esto en la ciudad de Oaxaca capital.
Aline Paes
Aline Paes é cantora carioca conhecida por sua mistura de ritmos que inclui a MPB e o pop. Ela se destaca na cena musical brasileira com repertório que fala sobre amor, fé, força feminina, diversidade brasileira e suas questões sociais. Com um estilo autêntico, ela tem se tornado uma referência na nova geração de artistas do Rio de Janeiro e do Brasil. Aline começou sua carreira com o álbum Batucada Canção (Biscoito Fino), circulando pelo Brasil e Europa conquistando seu público fiel. Sua voz marcante e carisma a levaram a se apresentar em diversos festivais e importantes casas de show como Circo Voador, Blue Note Rio e São Paulo, Embaixada do Brasil em Londres, Tim Music Rio, entre outros. Além de sua carreira solo, Aline também colabora com outros artistas, sempre trazendo uma nova perspectiva à música brasileira. Foi convidada por Hamilton de Holanda a integrar o Baile do Almeidinha, dividindo palco com grandes músicos e destacados convidados especiais. Também atua em duo com o virtuoso multi instrumentista Pedro Franco e com o destacado grupo BondeSom, com quem realiza show em homenagem à Gal Costa. Lançou em Maio de 2024 seu mais novo álbum Corpo Mar (Alá Comunicação), com o qual está em turnê ao longo de todo o ano realizando shows em diversas unidades do Estado pelo Sesc Rio.
Ver detallesAline Paes
MPB
Afrobrasileiro
Worldbeat
Cantautor/Música de autor
Descripción
Aline Paes é cantora carioca conhecida por sua mistura de ritmos que inclui a MPB e o pop. Ela se destaca na cena musical brasileira com repertório que fala sobre amor, fé, força feminina, diversidade brasileira e suas questões sociais. Com um estilo autêntico, ela tem se tornado uma referência na nova geração de artistas do Rio de Janeiro e do Brasil. Aline começou sua carreira com o álbum Batucada Canção (Biscoito Fino), circulando pelo Brasil e Europa conquistando seu público fiel. Sua voz marcante e carisma a levaram a se apresentar em diversos festivais e importantes casas de show como Circo Voador, Blue Note Rio e São Paulo, Embaixada do Brasil em Londres, Tim Music Rio, entre outros. Além de sua carreira solo, Aline também colabora com outros artistas, sempre trazendo uma nova perspectiva à música brasileira. Foi convidada por Hamilton de Holanda a integrar o Baile do Almeidinha, dividindo palco com grandes músicos e destacados convidados especiais. Também atua em duo com o virtuoso multi instrumentista Pedro Franco e com o destacado grupo BondeSom, com quem realiza show em homenagem à Gal Costa. Lançou em Maio de 2024 seu mais novo álbum Corpo Mar (Alá Comunicação), com o qual está em turnê ao longo de todo o ano realizando shows em diversas unidades do Estado pelo Sesc Rio.
Música
Laboratório de Intervenção Artística – LAIA/OLÓDÙMARÈ/Ẹ̀KỌ́/ÒBÍṢẸ
Fazemos parte da cosmos percepção e cosmos concepção de criação e produção de Mestres Como Mestre Zé Maria, Zé Negāo, Mestra Maria Helena e projetos musicais Como KANdubLÉ, LADALINHAS, e concebemos a retomadas das FESTAS DE TRABALHO SAMBADA DA LAIA, FESTIVAL DAS INFÂNCIAS, FESTIVAL CAMARÁ, MULHER TAMBOR FESTIVAL, AFRÓPERA, TAMBORES DE VOZES, MÚSICA AFROSACRA NO CORPO TEMPOS, ESPAÇOS ESPÍRITOS DAS CRIANÇAS.
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Descripción
Fazemos parte da cosmos percepção e cosmos concepção de criação e produção de Mestres Como Mestre Zé Maria, Zé Negāo, Mestra Maria Helena e projetos musicais Como KANdubLÉ, LADALINHAS, e concebemos a retomadas das FESTAS DE TRABALHO SAMBADA DA LAIA, FESTIVAL DAS INFÂNCIAS, FESTIVAL CAMARÁ, MULHER TAMBOR FESTIVAL, AFRÓPERA, TAMBORES DE VOZES, MÚSICA AFROSACRA NO CORPO TEMPOS, ESPAÇOS ESPÍRITOS DAS CRIANÇAS.
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