David Huchin
José David Huchín Castro (Mérida, 1994) es un guitarrista y compositor mexicano con una destacada trayectoria internacional que integra la guitarra clásica y el jazz. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales, entre ellos el 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra de Zapopan (2021), el 1er Premio en el Concurso de Interpretación de Música Contemporánea del Panama Guitar Festival (2022), el 2º Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Agustín Barrios en Alemania (2020), el 2º Premio en el Thailand International Guitar Competition (2021) y el 3er Premio en el Concurso de Guitarra Clásica Guillermo Flores Méndez en México (2020). Asimismo, fue ganador del 1er Premio en el concurso de composición Una Canción para Umán (2020). Tras obtener la Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM bajo la guía del Dr. Juan Carlos Laguna, concluyó el Máster en Guitarra Clásica y Jazz en el Koninklijk Conservatorium Brussel, donde estudió con Antigoni Goni (guitarra clásica) y Fabien Degryse (jazz). Como compositor, fue beneficiario del PECDA Yucatán (2023) con el proyecto 7 estudios para Guitarra Yucateca Moderna. Como intérprete, se ha presentado en festivales y escenarios de México, Colombia, Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Grecia y España, incluyendo el Internationales Gitarrenfestival Tübingen (Alemania), el Festival Internacional de Orquestas de Guitarra FIOGI (Colombia), el Festival Morsano (Italia), el Ma’Go Sax Festival (Bélgica) y el Palacio de Bellas Artes (México). En 2023 realizó una gira por Europa con presentaciones en París, Morsano y Udine, y en 2025 realizó una gira con bandoneón en Francia, Bélgica y Grecia. Ha colaborado como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNAY (México), la Orquesta Sinfónica de Hainaut (Francia) y la Pittsburgh Civic Orchestra (Estados Unidos), interpretando el Concierto para bandoneón y guitarra de Piazzolla. Con más de diez años de experiencia pedagógica, ha impartido clases de guitarra clásica y jazz en México y Bélgica, y ofrecido masterclasses en la Universidad de las Artes de Yucatán. Artista versátil y pedagogo comprometido, su trabajo explora el diálogo entre las tradiciones latinoamericanas, el repertorio contemporáneo y la improvisación.
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Solistas
Moderna
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
José David Huchín Castro (Mérida, 1994) es un guitarrista y compositor mexicano con una destacada trayectoria internacional que integra la guitarra clásica y el jazz. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales, entre ellos el 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra de Zapopan (2021), el 1er Premio en el Concurso de Interpretación de Música Contemporánea del Panama Guitar Festival (2022), el 2º Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Agustín Barrios en Alemania (2020), el 2º Premio en el Thailand International Guitar Competition (2021) y el 3er Premio en el Concurso de Guitarra Clásica Guillermo Flores Méndez en México (2020). Asimismo, fue ganador del 1er Premio en el concurso de composición Una Canción para Umán (2020). Tras obtener la Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM bajo la guía del Dr. Juan Carlos Laguna, concluyó el Máster en Guitarra Clásica y Jazz en el Koninklijk Conservatorium Brussel, donde estudió con Antigoni Goni (guitarra clásica) y Fabien Degryse (jazz). Como compositor, fue beneficiario del PECDA Yucatán (2023) con el proyecto 7 estudios para Guitarra Yucateca Moderna. Como intérprete, se ha presentado en festivales y escenarios de México, Colombia, Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Grecia y España, incluyendo el Internationales Gitarrenfestival Tübingen (Alemania), el Festival Internacional de Orquestas de Guitarra FIOGI (Colombia), el Festival Morsano (Italia), el Ma’Go Sax Festival (Bélgica) y el Palacio de Bellas Artes (México). En 2023 realizó una gira por Europa con presentaciones en París, Morsano y Udine, y en 2025 realizó una gira con bandoneón en Francia, Bélgica y Grecia. Ha colaborado como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNAY (México), la Orquesta Sinfónica de Hainaut (Francia) y la Pittsburgh Civic Orchestra (Estados Unidos), interpretando el Concierto para bandoneón y guitarra de Piazzolla. Con más de diez años de experiencia pedagógica, ha impartido clases de guitarra clásica y jazz en México y Bélgica, y ofrecido masterclasses en la Universidad de las Artes de Yucatán. Artista versátil y pedagogo comprometido, su trabajo explora el diálogo entre las tradiciones latinoamericanas, el repertorio contemporáneo y la improvisación.
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Walter Edmundo
.Inicie mi carrera musical en 2017, mis géneros musicales son Pop, Rock y Urbano. Ganador en el 2019 en la categoría mejor artista nuevo de género pop urbano en los New Voice Music Awards. Medellín Colombia Finalista en el 2019 en el festival de la canción punta del Este Uruguay capítulo El Salvador. Tercer Lugar en Festival Embajadores 503 en 2020. Cuento con 18 temas de mi autoría. Actualmente soy miembro votante de Los Latin Grammy. Soy Presidente de la Asociación de Artistas, Orquestas y Grupos Salvadoreños AGOSAR. Presentaciones musicales en países como: España, México, Colombia, Panama, Costa Rica, Honduras, Guatemala, República Dominicana.
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Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descripción
.Inicie mi carrera musical en 2017, mis géneros musicales son Pop, Rock y Urbano. Ganador en el 2019 en la categoría mejor artista nuevo de género pop urbano en los New Voice Music Awards. Medellín Colombia Finalista en el 2019 en el festival de la canción punta del Este Uruguay capítulo El Salvador. Tercer Lugar en Festival Embajadores 503 en 2020. Cuento con 18 temas de mi autoría. Actualmente soy miembro votante de Los Latin Grammy. Soy Presidente de la Asociación de Artistas, Orquestas y Grupos Salvadoreños AGOSAR. Presentaciones musicales en países como: España, México, Colombia, Panama, Costa Rica, Honduras, Guatemala, República Dominicana.
Música
DUETO
Ana María Moreno es Cantante, Musicoterapeuta y Docente en la Universidad de Cundinamarca. Fue finalista en el Concurso Nacional de Canto de Bogotá en 2013 y en 2014 becaria del Festival Internacional de Música en Cartagena. Ha sido acompañada por las Orquestas Sinfónica Nacional de Colombia, Caucamerata y Batuta, bajo la dirección de los maestros Felipe Aguirre, Baldur Brönimann y Juan Felipe Molano. Ha participado en diversos montajes de ópera y ensambles de cámara. Se ha presentado en salas y auditorios entre los que destacan: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro de Bogotá, Teatro Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano), Auditorio León de Greiff, Sala Gilberto Alzate Avendaño y Teatro Municipal “Guillermo Valencia” de Popayán. Interesada en el trabajo colaborativo en espacios interdisciplinares. En 2017 participó en el cierre del II Encuentro de Artes Circenses de la Universidad Nacional de Colombia y muestra especial interés en combinar las artes circenses con la expresión del canto, avanzando en este sentido con la Escuela de Nuevo Circo “CirKo La Gata”. Enfoca su trabajo en la cohesión cuerpo-música. Con relación a esto, adelanta procesos de musicoterapia para promover el movimiento y expresión corporal con la mediación de la música. Aparte, en educación busca la exploración de la expresividad musical manejando la fuente primaria; la voz y el cuerpo. Juan Felipe Avila, guitarrista y director de la Universidad Nacional de Colombia, es magíster en interpretación musical (guitarra) de la Akademie für Tonkunst de Darmstadt, Alemania fue beneficiario del programa DAAD-Colfuturo en Colombia para realizar sus estudios de maestría en dicha institución. Entre sus profesores de guitarra se encuentran Sonia Díaz (Cuba), Luís Orlandini (Chile) y Tilman Hoppstock (Alemania). Es un importante intérprete de la guitarra en Colombia y ha tenido la oportunidad de ofrecer recitales en importantes auditorios y salas de conciertos en Colombia, así como en México, El Salvador, Argentina, Chile, Estados Unidos y Alemania, y ha sido ganador de varios premios y becas del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia: 2018, 2019 y 2021. Es también magister en Investigación Musical de la Universidad Internacional de La Rioja, España, e Investigador Asociado del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia. Tiene varias publicaciones de sus trabajos como compositor, orquestador y arreglista para diferentes formatos de música de cámara y sinfónica con la firma Punto Musical Editores. Fue profesor de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente es Profesor Asistente e Investigador Musical de la Universidad de Cundinamarca. Como investigador ha sido líder de proyectos de creación artística en la Universidad de Cundinamarca, Universidad Nacional y la firma Punto Musical Editores. Por su parte, DUETO comenzó su trabajo hace varios años gracias a la interpretación de repertorio clásico y romántico de la España de los siglos XIX y XX. Sin embargo, desde hace dos años se ha concentrado en la exploración del repertorio tradicional andino colombiano, trabajo del cual se destacan conciertos en importantes espacios académicos y culturales como el III Simposio Internacional de Canto y Guitarra de la Universidad del Atlántico y el VI Encuentro de Guitarra “Edgardo Martín” en la ciudad de Cienfuegos, Cuba. Adicionalmente, se el dueto propende por la difusión de este repertorio folclórico y tradicional en espacios diferentes a los de nicho académico con el propósito de aportar a la difusión de la música colombiana para públicos diversos.
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Descripción
Ana María Moreno es Cantante, Musicoterapeuta y Docente en la Universidad de Cundinamarca. Fue finalista en el Concurso Nacional de Canto de Bogotá en 2013 y en 2014 becaria del Festival Internacional de Música en Cartagena. Ha sido acompañada por las Orquestas Sinfónica Nacional de Colombia, Caucamerata y Batuta, bajo la dirección de los maestros Felipe Aguirre, Baldur Brönimann y Juan Felipe Molano. Ha participado en diversos montajes de ópera y ensambles de cámara. Se ha presentado en salas y auditorios entre los que destacan: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Teatro de Bogotá, Teatro Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano), Auditorio León de Greiff, Sala Gilberto Alzate Avendaño y Teatro Municipal “Guillermo Valencia” de Popayán. Interesada en el trabajo colaborativo en espacios interdisciplinares. En 2017 participó en el cierre del II Encuentro de Artes Circenses de la Universidad Nacional de Colombia y muestra especial interés en combinar las artes circenses con la expresión del canto, avanzando en este sentido con la Escuela de Nuevo Circo “CirKo La Gata”. Enfoca su trabajo en la cohesión cuerpo-música. Con relación a esto, adelanta procesos de musicoterapia para promover el movimiento y expresión corporal con la mediación de la música. Aparte, en educación busca la exploración de la expresividad musical manejando la fuente primaria; la voz y el cuerpo. Juan Felipe Avila, guitarrista y director de la Universidad Nacional de Colombia, es magíster en interpretación musical (guitarra) de la Akademie für Tonkunst de Darmstadt, Alemania fue beneficiario del programa DAAD-Colfuturo en Colombia para realizar sus estudios de maestría en dicha institución. Entre sus profesores de guitarra se encuentran Sonia Díaz (Cuba), Luís Orlandini (Chile) y Tilman Hoppstock (Alemania). Es un importante intérprete de la guitarra en Colombia y ha tenido la oportunidad de ofrecer recitales en importantes auditorios y salas de conciertos en Colombia, así como en México, El Salvador, Argentina, Chile, Estados Unidos y Alemania, y ha sido ganador de varios premios y becas del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia: 2018, 2019 y 2021. Es también magister en Investigación Musical de la Universidad Internacional de La Rioja, España, e Investigador Asociado del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia. Tiene varias publicaciones de sus trabajos como compositor, orquestador y arreglista para diferentes formatos de música de cámara y sinfónica con la firma Punto Musical Editores. Fue profesor de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente es Profesor Asistente e Investigador Musical de la Universidad de Cundinamarca. Como investigador ha sido líder de proyectos de creación artística en la Universidad de Cundinamarca, Universidad Nacional y la firma Punto Musical Editores. Por su parte, DUETO comenzó su trabajo hace varios años gracias a la interpretación de repertorio clásico y romántico de la España de los siglos XIX y XX. Sin embargo, desde hace dos años se ha concentrado en la exploración del repertorio tradicional andino colombiano, trabajo del cual se destacan conciertos en importantes espacios académicos y culturales como el III Simposio Internacional de Canto y Guitarra de la Universidad del Atlántico y el VI Encuentro de Guitarra “Edgardo Martín” en la ciudad de Cienfuegos, Cuba. Adicionalmente, se el dueto propende por la difusión de este repertorio folclórico y tradicional en espacios diferentes a los de nicho académico con el propósito de aportar a la difusión de la música colombiana para públicos diversos.
Quinteto Ventum
Quinteto Ventum nace en la ciudad de Santiago de Chile a inicios del año 2022 con la necesidad de generar mayores espacios para la música de cámara de la familia de vientos, ser un agente activo en la visibilización de obras de compositores chilenos y en la promoción de estas en Chile y el extranjero. Los integrantes que conforman dicha agrupación son jóvenes provenientes de diferentes lugares de Chile y del extranjero. El quinteto es conformado por Fagot, Clarinete, Corno, Flauta y Oboe, sus interpretaciones abarcan obras de diferentes épocas y de variados compositores nacionales y extranjeros.
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Música de Cámara
Descripción
Quinteto Ventum nace en la ciudad de Santiago de Chile a inicios del año 2022 con la necesidad de generar mayores espacios para la música de cámara de la familia de vientos, ser un agente activo en la visibilización de obras de compositores chilenos y en la promoción de estas en Chile y el extranjero. Los integrantes que conforman dicha agrupación son jóvenes provenientes de diferentes lugares de Chile y del extranjero. El quinteto es conformado por Fagot, Clarinete, Corno, Flauta y Oboe, sus interpretaciones abarcan obras de diferentes épocas y de variados compositores nacionales y extranjeros.
VITOR MARIÁ
O multi-artista Vitor Mariá vem trilhando um caminho luminoso de música, prêmios e representatividade. Baiano de itapetinga, cantor, compositor, pesquisador, produtor, multi-instrumentista e diretor de arte, Mariá tem uma voz que ultrapassa sua envergadura, ouvi-lo é ser atravessado pela verdade do sentimento de um artista que canta sua terra, que cria poesia a partir de sua história, fazendo forró com influência de música universal e que se acompanha por uma zabumba virtuosa e independente, que transborda atitude e alegria. Consagrado campeão do maior festival de forró do país, o FENFIT, com sua musica "Filha do vento", Vitor Mariá foi também sagrado melhor zabumbeiro e indicado melhor intérprete. Mariá ainda subiu ao palco como atração de um dos maiores festivais do Brasil , o Festival de Inverno Bahia – FIB, em Vitoria da Conquista, para 40 mil pessoas, além de ter feito parte dos principais festejos juninos da Bahia e ter sido destaque no Festival de Forró da Chapada, em Mucugê. Com 20 anos de carreira e pouco mais de 30 de idade, Vitor Mariá já fez e produziu mais de trinta lançamentos entre músicas próprias e clássicos. Tantos anos de história de um trabalho belo e consistente trouxe parcerias com artistas consagrados como o Trio Nordestino, que gravou "Quem é essa menina“. Mariá gravou também interpretações de clássicos de grandes artistas, como "Preciso desse teu sorriso" de Dominguinhos. Ele produziu clipes, singles e ainda um mini documentário a respeito da sua carreira. Vitor vem levando para o mundo o forró como uma linguagem que transita e dialoga com diversos estilos e linguagens musicais. Estudou música na UFBA, expandindo os limites das suas percepções. Intuitivo e irrequieto, embarcou para sua primeira turnê pela europa, se apresentando em Portugal, Espanha e Alemanha. De volta ao Brasil, no primeiro semestre de 2020 lançou o EP autoral “Lamparina da história”, que conta com um clipe feito pelo próprio artista e tem, Dona Edite, sua avó como protagonista. Além das canções “Terra de reis“, “Nordestinamente“ e “Pisando quente". Mariá ainda produziu no período da pandemia mais três singles. Um deles é “Amora“, música feita em homenagem a sua sobrinha, onde também produziu e dirigiu o vídeo clipe. Lançou também em 2020 o webdoc “Raízes”, dividido em episódios que abordam a sua trajetória dentro do cenário do forró e conta com depoimentos de grandes amigos, familiares e artistas conceituados do gênero, tais como Trio Nordestino, Targino Gondin, entre outros. Segundo Targino Gondim, "Vitor Mariá é uma figura impar em Vitória da Conquista que eu gosto muito. Ele tem muita coisa pra mostrar. Mariá toca uma zabumba bacana demais, canta, compõe e tem uma cabeça bem ativa. É justamente isso que nosso forró tá precisando. O nosso forró não esta estático, nosso forró tem força e Vitor Mariá é uma dessas forças." Nas palavras de Xangai, cantador consagrado e secretário de cultura de Vitória da Conquista, " Sinceramente reconheço o talento que ele tem e fico feliz pela trajetória dele." Segundo seu padrinho no forró, Luiz Mário, vocalista do trio nordestino, "Vitor Mariá é um grande cantor. Esse garoto será a sensação do nosso forró pé de serra e nós do trio nordestino estamos muito felizes de apadrinhar esse grande artista. Meu grande amigo irmão, baiano arretado, Vitor Mariá tem um trabalho magnifico e sou admirador do trabalho dele. Garoto completo, defende nosso forró raiz e é um grande compositor. Nós gravamos duas músicas dele. Um merecedor de muitas conquistas por estar fazendo esse trabalho tão bem feito." Para além do gênero do forró, Vitor Mariá vem galgando seus passos num propósito claro de levar a sua arte para além das barreiras do tempo e do espaço. Baiano de Itapetinga, sitiado em Vitória da Conquista, ele vem cantando o sertanejo que ganha o mundo sem perder a sua essência, Mariá faz poesia da poeira do dia a dia, do homem simples e brasileiro, com um sentimento profundo e atual. Vitor canta com tamanha propriedade a sua obra, que enternece e transborda a quem o ouça, de forma simples e genuína.
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Forró
Descripción
O multi-artista Vitor Mariá vem trilhando um caminho luminoso de música, prêmios e representatividade. Baiano de itapetinga, cantor, compositor, pesquisador, produtor, multi-instrumentista e diretor de arte, Mariá tem uma voz que ultrapassa sua envergadura, ouvi-lo é ser atravessado pela verdade do sentimento de um artista que canta sua terra, que cria poesia a partir de sua história, fazendo forró com influência de música universal e que se acompanha por uma zabumba virtuosa e independente, que transborda atitude e alegria. Consagrado campeão do maior festival de forró do país, o FENFIT, com sua musica "Filha do vento", Vitor Mariá foi também sagrado melhor zabumbeiro e indicado melhor intérprete. Mariá ainda subiu ao palco como atração de um dos maiores festivais do Brasil , o Festival de Inverno Bahia – FIB, em Vitoria da Conquista, para 40 mil pessoas, além de ter feito parte dos principais festejos juninos da Bahia e ter sido destaque no Festival de Forró da Chapada, em Mucugê. Com 20 anos de carreira e pouco mais de 30 de idade, Vitor Mariá já fez e produziu mais de trinta lançamentos entre músicas próprias e clássicos. Tantos anos de história de um trabalho belo e consistente trouxe parcerias com artistas consagrados como o Trio Nordestino, que gravou "Quem é essa menina“. Mariá gravou também interpretações de clássicos de grandes artistas, como "Preciso desse teu sorriso" de Dominguinhos. Ele produziu clipes, singles e ainda um mini documentário a respeito da sua carreira. Vitor vem levando para o mundo o forró como uma linguagem que transita e dialoga com diversos estilos e linguagens musicais. Estudou música na UFBA, expandindo os limites das suas percepções. Intuitivo e irrequieto, embarcou para sua primeira turnê pela europa, se apresentando em Portugal, Espanha e Alemanha. De volta ao Brasil, no primeiro semestre de 2020 lançou o EP autoral “Lamparina da história”, que conta com um clipe feito pelo próprio artista e tem, Dona Edite, sua avó como protagonista. Além das canções “Terra de reis“, “Nordestinamente“ e “Pisando quente". Mariá ainda produziu no período da pandemia mais três singles. Um deles é “Amora“, música feita em homenagem a sua sobrinha, onde também produziu e dirigiu o vídeo clipe. Lançou também em 2020 o webdoc “Raízes”, dividido em episódios que abordam a sua trajetória dentro do cenário do forró e conta com depoimentos de grandes amigos, familiares e artistas conceituados do gênero, tais como Trio Nordestino, Targino Gondin, entre outros. Segundo Targino Gondim, "Vitor Mariá é uma figura impar em Vitória da Conquista que eu gosto muito. Ele tem muita coisa pra mostrar. Mariá toca uma zabumba bacana demais, canta, compõe e tem uma cabeça bem ativa. É justamente isso que nosso forró tá precisando. O nosso forró não esta estático, nosso forró tem força e Vitor Mariá é uma dessas forças." Nas palavras de Xangai, cantador consagrado e secretário de cultura de Vitória da Conquista, " Sinceramente reconheço o talento que ele tem e fico feliz pela trajetória dele." Segundo seu padrinho no forró, Luiz Mário, vocalista do trio nordestino, "Vitor Mariá é um grande cantor. Esse garoto será a sensação do nosso forró pé de serra e nós do trio nordestino estamos muito felizes de apadrinhar esse grande artista. Meu grande amigo irmão, baiano arretado, Vitor Mariá tem um trabalho magnifico e sou admirador do trabalho dele. Garoto completo, defende nosso forró raiz e é um grande compositor. Nós gravamos duas músicas dele. Um merecedor de muitas conquistas por estar fazendo esse trabalho tão bem feito." Para além do gênero do forró, Vitor Mariá vem galgando seus passos num propósito claro de levar a sua arte para além das barreiras do tempo e do espaço. Baiano de Itapetinga, sitiado em Vitória da Conquista, ele vem cantando o sertanejo que ganha o mundo sem perder a sua essência, Mariá faz poesia da poeira do dia a dia, do homem simples e brasileiro, com um sentimento profundo e atual. Vitor canta com tamanha propriedade a sua obra, que enternece e transborda a quem o ouça, de forma simples e genuína.
Música
Avantango
El músico y productor argentino Pablo Aslan es reconocido internacionalmente como una de las principales figuras del tango contemporáneo. Actúa como líder de sus propios conjuntos, Pablo Aslan Trío, Avantango y Mash-ish, y con una variedad de artistas y conjuntos. También se desempeña como productor discográfico y docente de tango. Su grabación más reciente es Divina (2023) en su propio sello Avantango Records, grabado en Buenos Aires con su trio. Sus actuaciones recientes incluyen: artista invitado con la Texas Tech Tango Orchestra, "Piazzollazo" en el Ori-Gen Festival en NYC, y actuaciones en Buenos Aires con su trío. Su discografía incluye Piazzolla in Brooklyn (2011), y Tango Grill (2009). Este último le valió nominaciones a los premios Grammy Latino y Grammy. El álbum Contrabajo (2018) le presenta como bajo solista acompañado por un cuarteto de cuerda en una ecléctica y personal mezcla de música latinoamericana. La revista Jazziz proclamó "Estamos en una edad de oro de la fusión jazz-tango, y el bajista Pablo Aslan es una de las principales razones. Sus pulsantes líneas son el latido de una nueva música". "Con el Tango Afuera del Sr. Aslan, el tango moderno mostró la vida después de Astor Piazzolla" Jon Pareles, NY Times Aslan ha trabajado con numerosos artistas de talla mundial, como Yo-Yo Ma, Shakira, Lalo Schifrin, Denyce Graves, Arturo O'Farrill, Paquito D'Rivera, Osvaldo Golijov, Pablo Ziegler, David Krakauer, la New World Symphony y la Orquesta de Filadelfia. Fue director musical del Tango Jazz Ensemble de Paquito D'Rivera, con el que grabó un CD "Live at Jazz @ Lincoln Cener" y actuó en Estados Unidos y Europa. Actúa regularmente en los Festivales Internacionales de Tango y Jazz de su Buenos Aires natal. Fue cabeza de cartel en el Jazz@Lincoln Center y en el Town Hall de Nueva York, y realizó giras por todo el mundo con sus propias formaciones, y como artista invitado y sideman. En la década de 1990, Aslan y el bandoneonista uruguayo Raúl Jaurena forjaron una asociación musical que actuó y grabó en numerosas grabaciones y escenarios de todo el mundo, incluidas las Cumbres del Tango de Granada (España) y Montevideo (Uruguay), y el Lincoln Center. Aslan recibió el Grammy Latino 2007 por el álbum Te Amo Tango de Jaurena por su trabajo como productor e ingeniero de mezclas. También ha producido más de dos docenas de álbumes, y ha grabado como músico de acompañamiento y artista invitado en varios más. En los últimos años, Aslan trabajó en álbumes de la Glass House Orchestra de Frank London, el pianista Brian Marsella y la Tango Jazz Orchestra del compositor Emilio Solla, entre otros. En 2016, fundó Avantango Records, un sello dedicado a la música de tango que recibió su primer premio Grammy Latino por "Puertos" de Emilio Solla y The Tango Jazz Orchestra en 2019. En 2021 el sello recibió un Grammy Latino al Mejor Álbum de Tango por "Tinto Tango Plays Piazzolla" del quinteto Tinto Tango, con sede en Los Ángeles, y en 2022 una nominación al Mejor Álbum de Tango por "Alma Vieja" de los Tangueros del Oeste, con sede en San Francisco. Es un investigador y educador activo, y ha producido programas para el Lincoln Center Institute, Carnegie Hall y Arts Connection. Recientemente ha sido contratado por la Universidad de California en Santa Bárbara para trabajar en la Colección de Tango Edouard Pecourt, gracias a una beca de la Fundación Grammy Latino para la Preservación. Ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos, entre ellas Harvard, Yale y UCLA, y fue Artista Residente en la Universidad de Emory. Fue Director Artístico del Reed Tango Music Institute y Artista Destacado en la Conferencia de Tangueros de la Universidad de Indiana. ######## INFORMACIÓN ADICIONAL Y ENLACES Página web: www.pabloaslan.com Avantango Records: www.AvantangoRecords.Bandcamp.com Facebook: http://www.facebook.com/JazzTango YouTube: http://www.youtube.com/user/AvantangoMedia IG, Twitter: @avantango
Ver detallesAvantango
Descripción
El músico y productor argentino Pablo Aslan es reconocido internacionalmente como una de las principales figuras del tango contemporáneo. Actúa como líder de sus propios conjuntos, Pablo Aslan Trío, Avantango y Mash-ish, y con una variedad de artistas y conjuntos. También se desempeña como productor discográfico y docente de tango. Su grabación más reciente es Divina (2023) en su propio sello Avantango Records, grabado en Buenos Aires con su trio. Sus actuaciones recientes incluyen: artista invitado con la Texas Tech Tango Orchestra, "Piazzollazo" en el Ori-Gen Festival en NYC, y actuaciones en Buenos Aires con su trío. Su discografía incluye Piazzolla in Brooklyn (2011), y Tango Grill (2009). Este último le valió nominaciones a los premios Grammy Latino y Grammy. El álbum Contrabajo (2018) le presenta como bajo solista acompañado por un cuarteto de cuerda en una ecléctica y personal mezcla de música latinoamericana. La revista Jazziz proclamó "Estamos en una edad de oro de la fusión jazz-tango, y el bajista Pablo Aslan es una de las principales razones. Sus pulsantes líneas son el latido de una nueva música". "Con el Tango Afuera del Sr. Aslan, el tango moderno mostró la vida después de Astor Piazzolla" Jon Pareles, NY Times Aslan ha trabajado con numerosos artistas de talla mundial, como Yo-Yo Ma, Shakira, Lalo Schifrin, Denyce Graves, Arturo O'Farrill, Paquito D'Rivera, Osvaldo Golijov, Pablo Ziegler, David Krakauer, la New World Symphony y la Orquesta de Filadelfia. Fue director musical del Tango Jazz Ensemble de Paquito D'Rivera, con el que grabó un CD "Live at Jazz @ Lincoln Cener" y actuó en Estados Unidos y Europa. Actúa regularmente en los Festivales Internacionales de Tango y Jazz de su Buenos Aires natal. Fue cabeza de cartel en el Jazz@Lincoln Center y en el Town Hall de Nueva York, y realizó giras por todo el mundo con sus propias formaciones, y como artista invitado y sideman. En la década de 1990, Aslan y el bandoneonista uruguayo Raúl Jaurena forjaron una asociación musical que actuó y grabó en numerosas grabaciones y escenarios de todo el mundo, incluidas las Cumbres del Tango de Granada (España) y Montevideo (Uruguay), y el Lincoln Center. Aslan recibió el Grammy Latino 2007 por el álbum Te Amo Tango de Jaurena por su trabajo como productor e ingeniero de mezclas. También ha producido más de dos docenas de álbumes, y ha grabado como músico de acompañamiento y artista invitado en varios más. En los últimos años, Aslan trabajó en álbumes de la Glass House Orchestra de Frank London, el pianista Brian Marsella y la Tango Jazz Orchestra del compositor Emilio Solla, entre otros. En 2016, fundó Avantango Records, un sello dedicado a la música de tango que recibió su primer premio Grammy Latino por "Puertos" de Emilio Solla y The Tango Jazz Orchestra en 2019. En 2021 el sello recibió un Grammy Latino al Mejor Álbum de Tango por "Tinto Tango Plays Piazzolla" del quinteto Tinto Tango, con sede en Los Ángeles, y en 2022 una nominación al Mejor Álbum de Tango por "Alma Vieja" de los Tangueros del Oeste, con sede en San Francisco. Es un investigador y educador activo, y ha producido programas para el Lincoln Center Institute, Carnegie Hall y Arts Connection. Recientemente ha sido contratado por la Universidad de California en Santa Bárbara para trabajar en la Colección de Tango Edouard Pecourt, gracias a una beca de la Fundación Grammy Latino para la Preservación. Ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos, entre ellas Harvard, Yale y UCLA, y fue Artista Residente en la Universidad de Emory. Fue Director Artístico del Reed Tango Music Institute y Artista Destacado en la Conferencia de Tangueros de la Universidad de Indiana. ######## INFORMACIÓN ADICIONAL Y ENLACES Página web: www.pabloaslan.com Avantango Records: www.AvantangoRecords.Bandcamp.com Facebook: http://www.facebook.com/JazzTango YouTube: http://www.youtube.com/user/AvantangoMedia IG, Twitter: @avantango
Nodier Garcia
Contrabajista candidato a Doctorado por Texas Tech University(USA), Maestria en musica por Texas Tech University y licenciatura en musica por la Universidad Veracruzana (Mex). Experiencia como musico orquestal con participacion en festivales y orquestas en Mexico, USA, Canada, Cuba, Alemania, Austria, Republica Checa, Hungria, Eslovaquia y Armenia. Donde participo como prinicpal o asistente de principal y en algunos ha tomado clases magistrales con reconocidos maestros en el mundo. Como maestro Nodier Garcia ha dado clases y conferencias en Mexico, USA y Canada.
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Clásica-Románticista
Barroca
Descripción
Contrabajista candidato a Doctorado por Texas Tech University(USA), Maestria en musica por Texas Tech University y licenciatura en musica por la Universidad Veracruzana (Mex). Experiencia como musico orquestal con participacion en festivales y orquestas en Mexico, USA, Canada, Cuba, Alemania, Austria, Republica Checa, Hungria, Eslovaquia y Armenia. Donde participo como prinicpal o asistente de principal y en algunos ha tomado clases magistrales con reconocidos maestros en el mundo. Como maestro Nodier Garcia ha dado clases y conferencias en Mexico, USA y Canada.
Alex Chinga
Alex G. Chinga es payador (Improvisador tradicional en versos) y cantor de cueca. Integrantegra las agrupaciones San Cayetano (Cueca) y De Improviso (cueca) y Jarana con Araucano (Marinera) . Ha participado por más de 10 año como cantor de cueca a la rueda, investigadora y tallerista en torno a la música tradicional. Desde la gestión cultural es creador de La Chingana Chinga, espacio de preservación de las tradiciones musicales y culinarias de Chile y en versos de Ida y Vuelta, donde se ha desarrollado como invetigador y difusor de diversas formas musicales latinoamericanas, entre ellas el Son jarocho (México), Los bailes cantaos (Colombia) y La marinera (Perú). Fue locutor estable del programa de radio online "A Chile, a Chile" llevando cabo más de 15 capítulos y 2 conversatorios. Ha participado en el encuentro internacional Rima que Rima (Perú), en el festival Woodstaco (Chile), el primer y segundo encuentro de Versos de Ida y Vuelta, En el concierto didáctico de poesía cantada del segundo encuentro de Musicas folcloricas y tradicionales, entre otras. Actualmente se encuentra participando como docente en el proyecto ABP de poesía popular latinoamerica, financiado por el fondo de artes y cultura.
Ver detallesAlex Chinga
Folclor
Cueca
Marinera
Descripción
Alex G. Chinga es payador (Improvisador tradicional en versos) y cantor de cueca. Integrantegra las agrupaciones San Cayetano (Cueca) y De Improviso (cueca) y Jarana con Araucano (Marinera) . Ha participado por más de 10 año como cantor de cueca a la rueda, investigadora y tallerista en torno a la música tradicional. Desde la gestión cultural es creador de La Chingana Chinga, espacio de preservación de las tradiciones musicales y culinarias de Chile y en versos de Ida y Vuelta, donde se ha desarrollado como invetigador y difusor de diversas formas musicales latinoamericanas, entre ellas el Son jarocho (México), Los bailes cantaos (Colombia) y La marinera (Perú). Fue locutor estable del programa de radio online "A Chile, a Chile" llevando cabo más de 15 capítulos y 2 conversatorios. Ha participado en el encuentro internacional Rima que Rima (Perú), en el festival Woodstaco (Chile), el primer y segundo encuentro de Versos de Ida y Vuelta, En el concierto didáctico de poesía cantada del segundo encuentro de Musicas folcloricas y tradicionales, entre otras. Actualmente se encuentra participando como docente en el proyecto ABP de poesía popular latinoamerica, financiado por el fondo de artes y cultura.
Música
Uji
Uji es artista, productor de música electrónica y etnomusicólogo de Buenos Aires, Argentina. Sus creaciones inducen al trance, fusionando paisajes sonoros ancestrales y naturales con el diseño y la estética de nuestros tiempos modernos. TIMEBEING, es el trabajo más reciente de Uji, un álbum conceptual multi-plataforma (ZZK Records) que explora la creación de nuevos mitos y simbolismos; incluye un cortometraje en 8 capítulos (dir. Jazmin Calcarami) y una experiencia inmersiva en vivo; reconociendo la necesidad de adoptar la tecnología ritual para profundizar la conexión en los reinos físico, virtual y espiritual. Sus presentaciones en vivo, poderosas y enérgicas, lo han llevado a realizar extensas giras por Europa, USA, Asia y Latino America. Ha lanzado colaboraciones con artistas de todo el mundo como Carlos Vives, Nicola Cruz, Petrona Martinez, La Chica, Philippe Cohen Solal y El Buho, por nombrar algunos. Sus lanzamientos incluyen “Alborada” (ZZK 2018), “Marimbas del Guapi” EP (2020), “Documental Ser Tiempo” (2020). Anteriormente, Uji pasó 17 años indagando en sus tradiciones sudamericanas y los últimos 22 años explorando la música electrónica, sobre todo como la mitad del dúo pionero de folk electrónico Lulacruza (2005-2016).
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Moombahton
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Nuevo Folclor
Afro
Descripción
Uji es artista, productor de música electrónica y etnomusicólogo de Buenos Aires, Argentina. Sus creaciones inducen al trance, fusionando paisajes sonoros ancestrales y naturales con el diseño y la estética de nuestros tiempos modernos. TIMEBEING, es el trabajo más reciente de Uji, un álbum conceptual multi-plataforma (ZZK Records) que explora la creación de nuevos mitos y simbolismos; incluye un cortometraje en 8 capítulos (dir. Jazmin Calcarami) y una experiencia inmersiva en vivo; reconociendo la necesidad de adoptar la tecnología ritual para profundizar la conexión en los reinos físico, virtual y espiritual. Sus presentaciones en vivo, poderosas y enérgicas, lo han llevado a realizar extensas giras por Europa, USA, Asia y Latino America. Ha lanzado colaboraciones con artistas de todo el mundo como Carlos Vives, Nicola Cruz, Petrona Martinez, La Chica, Philippe Cohen Solal y El Buho, por nombrar algunos. Sus lanzamientos incluyen “Alborada” (ZZK 2018), “Marimbas del Guapi” EP (2020), “Documental Ser Tiempo” (2020). Anteriormente, Uji pasó 17 años indagando en sus tradiciones sudamericanas y los últimos 22 años explorando la música electrónica, sobre todo como la mitad del dúo pionero de folk electrónico Lulacruza (2005-2016).
Música
Cíntia
Os Cíntia são uma banda formada em 2017 e atualmente composta por Simão Bárcia (guitarra, eletrónica), Tom Maciel (teclas) e Ricardo Oliveira (bateria). Os três músicos têm formação em jazz, mas vão muito para além de um só género musical nas suas composições, havendo nelas uma influência clara de música eletrónica e rock. Ao vivo apresentam material do seu álbum de estreia “Sítio”.
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Fusion / Jazz Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
Descripción
Os Cíntia são uma banda formada em 2017 e atualmente composta por Simão Bárcia (guitarra, eletrónica), Tom Maciel (teclas) e Ricardo Oliveira (bateria). Os três músicos têm formação em jazz, mas vão muito para além de um só género musical nas suas composições, havendo nelas uma influência clara de música eletrónica e rock. Ao vivo apresentam material do seu álbum de estreia “Sítio”.
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