Catálogo musical

André Morais

Brasil

Cantautor

MPB

André Morais é um artista paraibano com mais de 20 anos de carreira. Sua trajetória é pavimentada por três pilares fundamentais: a música, o teatro e o cinema. Nascido na cidade de João Pessoa, Paraíba, é autor de canções em parceria com nobres nomes da música popular brasileira como Chico César, Carlos Lyra, Ná Ozzetti, Sueli Costa, Ceumar, Milton Dornellas, Socorro Lira e Seu Pereira. Já cantou e gravou ao lado de nomes como Elza Soares, Ney Matogrosso, Mônica Salmaso, Naná Vasconcelos e Tetê Espíndola. Lançou o seu 1º álbum, Bruta Flor, em 2011, sendo vencedor do Prêmio Nacional Grão de Música. Seu 2º álbum, Dilacerado, foi eleito um dos 100 melhores lançamentos nacionais de 2015, segundo o site Jardim Elétrico. Agora, se prepara para o lançamento do seu 3º álbum autoral, Voragem, no 2º semestre de 2023. No teatro, viajou pelas cinco regiões do país, em mais de 60 cidades, como ator e criador do monólogo Diário de um Louco, baseado no conto russo de Nicolai Gogol. Nesses 20 anos de trajetória dedicados ao teatro de grupo, já viveu personagens como Édipo, de Sófocles, Macbeth, de Shakespeare, Augusto dos Anjos e o Severino do Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto. Nesse momento, está em cartaz com o espetáculo musical Memórias de Terra e Água, baseado na obra do escritor moçambicano Mia Couto. No cinema, é diretor e roteirista. Seu primeiro filme, o curta-metragem Alma, participou de mais de 20 festivais no Brasil e no exterior. Recebeu o prêmio de Melhor Curta do Festival Latino-Americano de Toronto no Canadá. Seu 1º longa-metragem como autor e diretor, REBENTO, estreou em janeiro de 2018, na seleção oficial da Mostra de Cinema de Tiradentes e foi vencedor de 27 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o Prêmio de Melhor Filme Internacional no Diorama Film Festival em Nova Dehli, na Índia, o Prêmio Especial do Júri no Los Angeles Brazilian Film Festival e o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Oniros Film Awards em Aosta, Itália. Nesse momento, está em fase de finalização do seu 2º longa, MALAIKA.

callevaga

Colombia

Banda

Flamenco

Folclor Fusión

Lover'S Rock & Uk Reggae

Punk Rock

CalleVaga es un proyecto que se gestó en las calles de Medellín, Colombia, en el año 2016. Nacen –en las voces y en las guitarras de dos jóvenes soñadores, de espíritu errante y gitano– diferentes géneros musicales como el Reggae, Rock, Flamenco y sonidos latinoamericanos, entre otros, acompasándose en la fusión y caminando siempre de regreso a sus propias raíces, reflejando, a través de sus canciones, la realidad colombiana, las historias de la calle y las historias de sus propias vidas. Callevaga se ha ido ganando un espacio entre los artistas locales de su región, teniendo presentaciones en distintos espacios tanto del área urbana como en los municipios aledaños a su lugar de residencia desde el año 2016. En Octubre del año 2022 participan en el encuentro garrapatero llamado Vente Pa' Jerez en la ciudad de Jerez de la Frontera-España comenzando así a abrirse un espacio en otro país diferente al de su origen. Al día de hoy siguen creando canciones desde su lugar de residencia, Medellín- Colombia con la visión de abrirse un espacio en los diferentes escenarios a nivel nacional e internacional.

Orenda Kilig

Argentina

Banda

Post-Grunge

Synthpop & New Romantics

Desde córdoba capital Inspirados en la música retro 80/90's(Virus, Charly Garcia, Soda Stereo) junto a la nueva ola indie cordobesa(Valdes, Telescopios, De La Rivera). Nos propusimos a crear un estilo híbrido entre el "retro-futurismo" digital y el "Indie actual" orgánico. Nuestras influencias además de la música son el cine y la ciencia ficción en la cultura pop Hemos sido beneficiarios de la convocatoria Fomento (Inamu) y finalistas de los Premios CIEyA con nuestro VC "Asuntos Internos" En este momento estamos finalizando un Album que llegará a los oídos de todes a principio de septiembre.

GENERACION SKA

Argentina

Compositor

Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore

Skate Punk & Pop Punk

.Banda oriunda de la ciudad de Alta Gracia, originada en el 2015 por músicos de la ciudad de Alta Gracia y Córdoba Capital. Su enérgica Música fusiona el ska tradicional y el rocksteady con el punk rock y rock alternativo, creando diferentes momentos con su amplio repertorio de canciones propias para el público en general.

Dúo Mamboretá

Uruguay

Banda

Folclor

Nuevo Folclore

El Dúo Mamboretá es una propuesta de música instrumental integrada por Agustín Belbussi en Guitarra y Federico Morelli en Flauta y Saxofón. El dúo se centra en la interpretación de música de raíz folclórica tanto de Uruguay como también de Argentina y Brasil. El dúo interpreta arreglos propios tanto del repertorio de música instrumental, como canciones populares y composiciones propias inspiradas en el paisaje sonoro del continente latinoamericano. Toma como punto de partida diferentes músicas regionales por ejemplo: el candombe, la zamba, el gato, el baiao, explorando las posibilidades expresivas que le brindan estos géneros dentro del conjunto guitarra-vientos con arreglos que le dejan espacio a la improvisación y a la creación espontánea. El dúo logra de esta forma presentar su visión personal de cada género y su forma particular de abordar la interpretación. La selección del repertorio se da por el vínculo personal de cada obra con sus integrantes siendo de vital importancia honrar aquellas músicas que nos conmovieron, músicas que forman parte del paisaje sonoro en el que crecimos y que nos llevaron a hacer música también. El Dúo Mamboretá surge a fines del 2021 en Rocha, Uruguay, aunándose el interés de sus integrantes por la música de raíz folclórica con la improvisación y el jazz. De ahí proviene la identidad del dúo, que se sirve del arreglo, dejando espacio para la improvisación y la creación espontánea. Se ha presentado innumerables veces en el Uruguay durante el 2022 y 2023, tocando tanto en la noche como en eventos privados, eventos con fines benéficos y ciclos y festivales de jazz. Durante el 2022 lleva adelante el ciclo “Jueves de Jazz” en el Club Social de La Pedrera. También participa 2022 y 2023 del ciclo de jazz en el Arboretum Lussych. En el 2023 participa del festival “Jazz & Wine” en La Pedrera en el cual también participan los grupos Jam de la Costa junto a Cristian Cary y Afrocuban Mystery. También en el 2023 participa del festival “Jazz entre Amigos” en La Pedrera en el que también participaron artistas como Raúl Medina, Leo Gasso y Francois de Lima entre otros. El Dúo Mamboretá continua activo con conciertos y presentaciones regulares en el Uruguay y actualmente está grabando su primer disco. Público al que está dirigida la propuesta El repertorio del dúo Mamboretá está compuesto por músicas del repertorio de la música instrumental latinoamericana, como también de arreglos de canciones populares del folclore. La propuesta es bienvenida en contextos de jazz como de música popular pues mantiene un compromiso con la raíz de la música folclórica, por ejemplo en el estilo o la rítmica, a la vez que integra la improvisación y la creación espontánea como parte de la identidad del dúo. El Dúo Mamboretá se ha presentado en una gran variedad de eventos y situaciones diversas, tales como teatros, festivales callejeros, boliches, escuelas, eventos con fines benéficos, festivales de jazz entre otros.

Orión

España

Trabajador Independiente

Orión nace en la ciudad española de Zaragoza en 2017 fruto de la necesidad de su vocalista, Jorge Loma de llevar sus pensamientos al papel. Es entonces cuando tras tocar con varios músicos acaba cerrando la formación con el baterista Matteo Motolese. Ambos empiezan a trabajar en la composición y grabación de lo que acaba siendo su primer EP, “Efecto Placebo”, en el año 2018. Desde entonces y tras varios conciertos en algunas ciudades de España, siguen trabajando en su música y publican "Lenguas Muertas" , tema con el que mayoritariamente se empiezan a dar a conocer tanto en España como en Latinoamérica. En 2022 lanzan su primer álbum: M-42 , con excelente acogida de la crítica y un gran performance en plataformas digitales. En este momento, y tras realizar su primera gira por Latinoamérica, siendo esta enteramente SOLD OUT; Orión está centrado en la grabación de lo que será su segundo EP, que verá la luz muy pronto.

Polichinela y Los Olvidados

Colombia

Banda

Original Hardcore (Punk)

Punk Rock

Grupo de post punk Bogotano conformado en 2017. Con una base de influencias que mezclan los sonidos del rock mundial con el sentir colombiano. Trío de música poderosa. Ha publicado dos discos en estudio, "¿Dónde entierro a mi perro?" y "Emisario Submarino". Hoy en día el grupo se conforma por Juan Rojas, compositor guitarrista y cantante; Laura Prada Lara, bajista; Camilo Bartelsman, baterista.

Isabel Reggiardo

Uruguay

Sesionista

Tango

Folclore

Nacida en Montevideo, en 1991, Isabel comenzó sus estudios de violín con el Profesor Claudio Nathan y un año después en 2001 ingresó a la Escuela Municipal de Música – Vicente Ascone para continuar con su formación en música cursando solfeo, historia de la música, piano complementario, oboe y armonía. El mismo año conoció al Mtro. Jorge Risi, con quien tuvo clases de violín y de técnicas de enseñanza hasta 2008. Ese mismo año comienza a viajar a Buenos Aires regularmente para tener clases con el Prof. Norberto García hasta 2009 donde comienza a estudiar con el Prof. Nicolás Giordano. En 2011, luego de actuar como solista en el festival uruguayo “Sembrando Talentos Uruguay”, fue invitada por el Profesor Rudá Alves para estudiar bajo su guía en Río de Janeiro, entrando ese mismo año al Conservatorio Brasileiro de Música (Brasil). En 2014 viaja a Israel para estudiar con el Mtro. Chaim Taub y en 2016 se muda a Portugal donde frecuenta clases con el Mtro. Bin Chao y Carlos Damas paralelamente a cursos de música de cámara e interpretación en la Escola Superior de Música de Lisboa. Fue miembro de la Orquesta José Artigas – Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay (2004), Orquesta Sinfónica y Camerata Juvenil del MEC (2005-2009), como músico invitado en la Tübingen Young Symphony Orchestra (Alemania) dirigida por el Mtro. Urlich Kern en la gira por Uruguay (2007), en la Orquesta del Primer Encuentro Nacional SODREAQUI (2008) dirigida por el Mtro. Jorge Risi y de 2014 a 2015 actuó como invitada en la Orquestra Sinfônica do Estado de Mato Grosso (Brasil), dirigida por el Mtro. Leandro Carvalho. Como concertina actuó en el proyecto “Ópera Joven” dirigida por el Mtro. Edgardo Rocha (2006), en la orquesta interna de la ópera “La Traviata” en el Teatro Solís junto con la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por el Mtro. Federico García Vigil y Paolo Rigolín (2006), en la “Orquestra Académica de Camara do 6º Festival de Música de Santa Catarina” (2011) y en la Orquestra Iberoamericana en Lisboa dirigida por el Mtro. Miguel Madaleno (2017). En Portugal participó en la Orquestra da Escola Superior de Música de Lisboa (2016-2017) dirigida por el Mtro. Vasco Azevedo, en la “Orquestra do Festival de Coros de Verão” (2017) bajo la batuta del Mtro. Dr. Paulo Vassalo Lourenço, fue miembro de la “Orquestra do Festival de Música Internacional de Marvão” (2017) junto a Orquesta de Cámara de Colonia bajo la batuta del Mtro. Christoph Poppen y el Mtro. Goetz Hartmann, y participó en La Orquesta de las Mil Melodías (2022) en el Teatro Solís. Participó en varias ediciones del Festival “Sembrando Talentos Uruguay”, en Festival brasilero “FEMUSC” (Brasil), en el “Festival de Música Internacional de Marvão”, en el curso de Dirección Orquestal con el Mtro. Ignacio Garcia Vidal, y en el taller de “Comprensión Violinística” dictado por el Mtro. Jorge Risi. Algunos de los músicos más destacados con los cuáles participó en clases, masterclases o talleres son: Peter Thomas, Esteban Prentki, Charles Stegeman, Daniel Lasca, Wade Matthews, Herman Ringer, Gastón Gerónimo, Yuri Zhislin, Amiram Ganz, Damiana Orué, Goetz Hartmann, Manfredo Krämer, Elizabet Blumenstock, Mary-Elizabeth Brown e Isaac Perlman. Ingresó en 2016 al curso de “Ciências Musicais” en la Universidade Nova de Lisboa (FCSH) en donde tomó contacto con el área de la musicología y decidió que era allí en donde quería concentrar sus estudios y esfuerzos. Participó en un proyecto del CESEM (Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical) de redescubrimiento de obras del repertorio operístico portugues del S. XVIII, en donde además de colaborar en la orquestación y tocar en la ópera se encargó de la documentación audiovisual espectáculo siendo que era la primera vez que se representaba esta obra en Portugal desde el S. XVIII. Dando continuidad a su interés por la investigación participó en 2019 en la realización de un documental sobre las marchas populares de Lisboa en uno de los proyectos de “SOUNDS OF TOURISM – sound, tourism and the sustainability of urban ambiances” dirigido por el Dr. Iñigo Sánchez del INET-MD (Instituto Nacional de Etnomusicología – Música e Dança). Ha participado de diversos workshops y conferencias sobre etnomusicología, técnicas de investigación de campo, mapas sonoros y problemáticas sociales desde el punto de vista de la musicología. Retornando a Uruguay en 2020 Isabel participó en el curso de “Musicoterapia | Música y Salud” dictado por Lorena Buenseñor y Belén Rodriguez, en 2022 en el seminario de “Espacio para la música y el Sonido” dictado por Guzmán Calzada ambos en el marco de Actividades de Formación Permanente de la Escuela Universitaria de Música. En 2023 participa en el seminario “La influencia Afro en el tango del Instituto Argentino del Tango (Buenos Aires, Argentina). Comenzó a tocar Tango junto a Nelson Roland en el “Tango Sur Sexteto” en 2009, en 2017 en Portugal comienza el dúo de violín y guitarra “Two for Tango” realizando arreglos propios, representado a Uruguay y a la Casa de América Latina en Lisboa en diversos eventos culturales, y participando regularmente en musicalizaciones de lecturas de poesía uruguaya en la Universidade Nova de Lisboa. En 2021 integra el proyecto “Tango Comunidad“ actuando en la Sala Zitarrosa y en el Castillo del Parque Rodó, y posteriormente conforma el dúo de violín y bandoneón “Chez Cucú” donde se trabajan arreglos y composiciones propias y desde 2022 es miembro de la Orquesta Típica “A lo D´Arienzo Uruguay”, dirigida por el Mtro. Nelson Alberti. En Agosto de 2022 comenzó a cursar lel programa de Doctorado en Musicología en la Universidad Católica Argentina. También en Buenos Aires estudia arreglos de tango, composición y orquestación con el profesor Julián Peralta y participa en ensayos de diferentes Orquestas-Escuela de Tango Nuevo, y como músico invitado en la Orquesta Típica Di Pasquale. En Septiembre de 2022 Isabel realizó la producción del Primer Taller de Arreglos de Tango a cargo del Mtro. Julián Peralta, en el espacio de AGADU. Además de la actividad musical Isabel ha participado en proyectos artísticos y sociales, tanto dentro y fuera del país, desempeñando funciones de producción, organización, asistencia técnica y divulgación como en el Proyecto SODREAQUÍ, participó en el libro de ejercicios violinísitcos del Mtro. Risi; “Libro del maestro, el otro violín: sistema de enseñanza, aprendizaje del violín.”, en la obra de teatro “Pátina” (2010) en la Fundación Manuel Espínola Gómez (2011), en la primera y segunda edición del “Encuentro de Clarinetes de Montevideo”, en la “Semana de Latinoamérica” (Lisboa 2017, 2018), en la ópera “Entremez da Peregrina” (Lisboa, 2019) y en la producción del proyecto ganador de los Fondos Concursables para la Cultura 2021 “Sin Tiempo ni Persona- Sesión en vivo” con la banda Ninguna Higuera. En 2022 Isabel fue ganadora de la Beca Eduardo Víctor Haedo (Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística – Convocatoria 2022). Actualmente (2023) forma parte de los ensambles de tango “La Trúa” y “Orquesta Típica El Desborde” en Buenos Aires.

Ricardo Vignini

Brasil

Compositor

Regional

Instrumental / Jazz Brasileiro

.Ricardo Vignini, violeiro nascido em São Paulo, Brasil, completa 32 anos de carreira em 2023com 23 álbuns lançados entre solos, com a banda Matuto Moderno e o duo Moda de Rock. trabalha em todas as regiões do Brasil e na França, Canadá, EUA, México e Argentina. Tocou com Lenine no Rock in Rio de 2015, Zeca Baleiro Zé Geraldo, Guarabyra,Tavito, Tuia, Marcos Suzano, Emmanuele Baldini, Andreas Kisser (Sepultura), Kiko Loureiro (Megadeth), Índio Cachoeira, Pepeu Gomes, Robertinho de Recife, Proprietário do selo Folguedo. Dedica a sua carreira em composições instrumentais com influência do rock, da música caipira à música universal.