NEGADEZA
Nascida em Recife, criada em Olinda, ambiente extremamente cultural, Nega já nasceu no terreiro da sua Avó paterna Selma do Coco, chega junto com sua mãe Aurinha do Coco que era da música erudita e logo se apaixona pelo popular, pelas sambadas de Coco com a reunião de todas as mestras e mestres da cultura popular pernambucana. Atuando há 30 anos no mercado musical, Negadeza iniciou ao lado da sua avó, Selma e Com o passar do tempo, explorou novos instrumentos percussivos, destacando-se no pandeiro. Hoje, Nega é uma das principais referências do pandeiro nacional, representando de forma ímpar as mulheres, o povo negro e os batuques da cultura popular pernambucana. Entre suas influências musicais, estão as Mestras e mestres da cultura popular pernambucana além dos brinquedos populares que sempre estiveram presentes em seu cotidiano. Durante sua trajetória, atuou ao lado de grandes nomes da Musica Popular Brasileira como: Naná Vasconcelos, Orquestra Sinfônica do Recife, Lenine, Nóbrega, Dominguinhos, Leila Pinheiro, Geraldo Azevedo, Chiquinha Gonzaga, Belchior, Amelinha, Cátia de França, Paulo Moura, Josildo Sá, Mestre Galo Preto, Genival Lacerda, Gilberto Gil, Jacinto Silva, Biliu de Campina, Trio Nordestino, Lia de Itamaracá, Adiel Luna, Glorinha do Coco, Cila do Coco, Celia do Coco, Zé Neguinho do Coco, Marcos Suzano, Carlos Malta, Lui Coimbra entre outros. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais: North Jazz Fest New Orleans, Perc Pan, Eco Festival 12º Prêmio Sharp de Música Brasileira, Música Nordestina (NewYork), Festival Lincoln Center (New York), (Abril Pro Rock (Recife/PE), além de atuar nos principais palcos durante os ciclos culturais pernambucanos (carnavalesco, junino e natalino). Negadeza busca dar continuidade às suas influências, criando uma identidade própria, utilizando toda bagagem adquirida em sua carreira associada a novas experiências.
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Folclore brasileiro
Descripción
Nascida em Recife, criada em Olinda, ambiente extremamente cultural, Nega já nasceu no terreiro da sua Avó paterna Selma do Coco, chega junto com sua mãe Aurinha do Coco que era da música erudita e logo se apaixona pelo popular, pelas sambadas de Coco com a reunião de todas as mestras e mestres da cultura popular pernambucana. Atuando há 30 anos no mercado musical, Negadeza iniciou ao lado da sua avó, Selma e Com o passar do tempo, explorou novos instrumentos percussivos, destacando-se no pandeiro. Hoje, Nega é uma das principais referências do pandeiro nacional, representando de forma ímpar as mulheres, o povo negro e os batuques da cultura popular pernambucana. Entre suas influências musicais, estão as Mestras e mestres da cultura popular pernambucana além dos brinquedos populares que sempre estiveram presentes em seu cotidiano. Durante sua trajetória, atuou ao lado de grandes nomes da Musica Popular Brasileira como: Naná Vasconcelos, Orquestra Sinfônica do Recife, Lenine, Nóbrega, Dominguinhos, Leila Pinheiro, Geraldo Azevedo, Chiquinha Gonzaga, Belchior, Amelinha, Cátia de França, Paulo Moura, Josildo Sá, Mestre Galo Preto, Genival Lacerda, Gilberto Gil, Jacinto Silva, Biliu de Campina, Trio Nordestino, Lia de Itamaracá, Adiel Luna, Glorinha do Coco, Cila do Coco, Celia do Coco, Zé Neguinho do Coco, Marcos Suzano, Carlos Malta, Lui Coimbra entre outros. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais: North Jazz Fest New Orleans, Perc Pan, Eco Festival 12º Prêmio Sharp de Música Brasileira, Música Nordestina (NewYork), Festival Lincoln Center (New York), (Abril Pro Rock (Recife/PE), além de atuar nos principais palcos durante os ciclos culturais pernambucanos (carnavalesco, junino e natalino). Negadeza busca dar continuidade às suas influências, criando uma identidade própria, utilizando toda bagagem adquirida em sua carreira associada a novas experiências.
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Diego Peluso Management
– Management & booking: * Digno Nieto * Los Viajeros del Tiempo – Producción (colaboración): * La Perra Que Los Parió * Al Solo & The Bastas
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Descripción
– Management & booking: * Digno Nieto * Los Viajeros del Tiempo – Producción (colaboración): * La Perra Que Los Parió * Al Solo & The Bastas
Lyla Boká
Lyla Boká es artista transdisciplinar, performer, actriz, cantante y compositora innata, que trabaja con otros músicos y productores para finalizar la composición de las canciones que compone tocando instrumentos por oído o mediante alguna plataforma electrónica. Tal es el caso de las canciones que resultan de su performance creación de Bismila Y, un personaje que se basa en la visión antropológica del amor de Humberto Maturana para aceptar la mezcla experimental de géneros populares y más autóctonos, o que parecen disímiles. "Mi Pendejo Superstar" (rock-reguetón en resultado k-pop) o la próxima co-producción con Eddie Chiang: "La llama Apasionada", que integra el pasillo con el hip-pop electrónico y es una analogía sonora a la tragedia de Medardo Ángel Silva. Se prepara para la siguiente co-producción (artista por verse) Supernova, una versión adaptación de Herida, canción del grupo del mismo nombre, en la que quiere indagar con el cante flamenco.
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Cantautor/Música de autor
Indietronica & Chillwave
Worldbeat
Folclor Fusión
Regional
Cumbia Electrónica
Descripción
Lyla Boká es artista transdisciplinar, performer, actriz, cantante y compositora innata, que trabaja con otros músicos y productores para finalizar la composición de las canciones que compone tocando instrumentos por oído o mediante alguna plataforma electrónica. Tal es el caso de las canciones que resultan de su performance creación de Bismila Y, un personaje que se basa en la visión antropológica del amor de Humberto Maturana para aceptar la mezcla experimental de géneros populares y más autóctonos, o que parecen disímiles. "Mi Pendejo Superstar" (rock-reguetón en resultado k-pop) o la próxima co-producción con Eddie Chiang: "La llama Apasionada", que integra el pasillo con el hip-pop electrónico y es una analogía sonora a la tragedia de Medardo Ángel Silva. Se prepara para la siguiente co-producción (artista por verse) Supernova, una versión adaptación de Herida, canción del grupo del mismo nombre, en la que quiere indagar con el cante flamenco.
Música
Pao Larrama
.Música, actriz y docente de teatro. Forma parte de colectivos artísticos musicales y teatrales, en los que ha participado como cantante, compositora, instrumentista, actriz, directora, dramaturga, y gestora. Además de su proyecto como cantautora, es parte de Mira La Rama (dúo de piano y voces); Orquesta Las Señoras (10 mujeres músicas que componen, versionan e interpretan obras de mujeres músicas latinoamericanas); y Malbaraje (quinteto compuesto por piano, bandoneón, violín, contrabajo y voz). Participa además como colaboradora en diversos proyectos musicales. Ganadora del Premio Molière 2021 otorgado por la Embajada de Francia en Uruguay, realizando una estadía de tres meses en París (enero a abril de 2023), para el desarrollo del proyecto teatral-musical de creación en residencia “Revés – Rêves”; del Premio de Composición 2023 de la Intendencia de Montevideo por su obra “Jugador”; y del 2º Premio Nacional de Música 2021 en la categoría Tango por su obra “Milonga rota”, creada en co-autoría con Javier Toledo.
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Tango
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
.Música, actriz y docente de teatro. Forma parte de colectivos artísticos musicales y teatrales, en los que ha participado como cantante, compositora, instrumentista, actriz, directora, dramaturga, y gestora. Además de su proyecto como cantautora, es parte de Mira La Rama (dúo de piano y voces); Orquesta Las Señoras (10 mujeres músicas que componen, versionan e interpretan obras de mujeres músicas latinoamericanas); y Malbaraje (quinteto compuesto por piano, bandoneón, violín, contrabajo y voz). Participa además como colaboradora en diversos proyectos musicales. Ganadora del Premio Molière 2021 otorgado por la Embajada de Francia en Uruguay, realizando una estadía de tres meses en París (enero a abril de 2023), para el desarrollo del proyecto teatral-musical de creación en residencia “Revés – Rêves”; del Premio de Composición 2023 de la Intendencia de Montevideo por su obra “Jugador”; y del 2º Premio Nacional de Música 2021 en la categoría Tango por su obra “Milonga rota”, creada en co-autoría con Javier Toledo.
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Música
Hijo de Aguilas
Hola soy Hijo de Aguilas y deseo con todo corazón que puedan acceder a mis composiciones y puedan disfrutar tanto como yo las disfruto haciendo.
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Worldbeat
Nuevo Folclor
Trap & Drill
Electro
Descripción
Hola soy Hijo de Aguilas y deseo con todo corazón que puedan acceder a mis composiciones y puedan disfrutar tanto como yo las disfruto haciendo.
Hugo Valiente Raidan
Compositor: Creador de bandas como Pirakutu (dos álbum de estudio) y The carrulims (dos EPs) Músico de sesión, bass player: Grabaciones en estudio y presentaciones en vivo con varios artistas como Héctor Candia, Christian Kent, Rolando Crsitaldo y más. Docente: Dentro del marco del proyecto Sonidos de la Tierra y Paraguay Educa, participó en "Orquestone" y otros proyectos educativos.
Ver detallesHugo Valiente Raidan
Post-Punk
Folclor Fusión
Polca Criolla
Descripción
Compositor: Creador de bandas como Pirakutu (dos álbum de estudio) y The carrulims (dos EPs) Músico de sesión, bass player: Grabaciones en estudio y presentaciones en vivo con varios artistas como Héctor Candia, Christian Kent, Rolando Crsitaldo y más. Docente: Dentro del marco del proyecto Sonidos de la Tierra y Paraguay Educa, participó en "Orquestone" y otros proyectos educativos.
Vitor Pirralho
Vitor Pirralho é um projeto com composições autorais no estilo rap, que tem como base a literatura brasileira. Sua música se utiliza de batidas eletrônicas mas também de instrumentos orgânicos, quando lhe convém, estabelecendo diálogos que vão do regional ao pop. Seus temas são variados mas coerentes entre si, versam sobre literatura, tecnologia, passando por linguística, história, até sociedade e política. Uma verdadeira miscelânea rítmica e temática com sotaque nordestino.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Vitor Pirralho é um projeto com composições autorais no estilo rap, que tem como base a literatura brasileira. Sua música se utiliza de batidas eletrônicas mas também de instrumentos orgânicos, quando lhe convém, estabelecendo diálogos que vão do regional ao pop. Seus temas são variados mas coerentes entre si, versam sobre literatura, tecnologia, passando por linguística, história, até sociedade e política. Uma verdadeira miscelânea rítmica e temática com sotaque nordestino.
Música
Ana Rosales
Originaria de Morelia, Michoacán, Ana Rosales comenzó su formación musical en la infancia y de manera autodidacta. Participó como miembro del coro de los Niños Cantores de Morelia en el montaje de la ópera “Luna” de Luis Jaime Cortez, que se estrenó en el 31º Festival Internacional Cervantino. Su capacidad para tocar varios instrumentos musicales la recomendó en la Iglesia del Nazareno local para desempeñar las funciones de Ministro de Alabanza desde los 10 años, y de líder del ministerio a los 13. Ingresó a la F. P. B. A. en 2012 y recientemente completó su licenciatura en composición en el Conservatoro de las Rosas. Cantautora y compositora de gran flexibilidad estilística, ha participado en múltiples proyectos populares, académicos y religiosos, como el montaje multidisciplinario de la obra Marat/Sade de la Facultad Popular de Bellas Artes en 2018, el proyecto coral femenino “Adiemus” a cargo del director Hernán Cortez, y la composición y producción de canciones infantiles para campañas de resiliencia en niños de padres alcohólicos llevadas a cabo por alumnos de doctorado de enfermería de la Universidad de Celaya. Recientemente concluyó los estudios de licenciatura en el Conservatorio de las Rosas. Actualmente se dedica a la composición de diferentes músicas.
Ver detallesAna Rosales
Contemporánea
Cantautor/Música de autor
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descripción
Originaria de Morelia, Michoacán, Ana Rosales comenzó su formación musical en la infancia y de manera autodidacta. Participó como miembro del coro de los Niños Cantores de Morelia en el montaje de la ópera “Luna” de Luis Jaime Cortez, que se estrenó en el 31º Festival Internacional Cervantino. Su capacidad para tocar varios instrumentos musicales la recomendó en la Iglesia del Nazareno local para desempeñar las funciones de Ministro de Alabanza desde los 10 años, y de líder del ministerio a los 13. Ingresó a la F. P. B. A. en 2012 y recientemente completó su licenciatura en composición en el Conservatoro de las Rosas. Cantautora y compositora de gran flexibilidad estilística, ha participado en múltiples proyectos populares, académicos y religiosos, como el montaje multidisciplinario de la obra Marat/Sade de la Facultad Popular de Bellas Artes en 2018, el proyecto coral femenino “Adiemus” a cargo del director Hernán Cortez, y la composición y producción de canciones infantiles para campañas de resiliencia en niños de padres alcohólicos llevadas a cabo por alumnos de doctorado de enfermería de la Universidad de Celaya. Recientemente concluyó los estudios de licenciatura en el Conservatorio de las Rosas. Actualmente se dedica a la composición de diferentes músicas.
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