Jorge Mario Mendoza
Nacido en la Ciudad de México. Comienza sus estudios musicales en el área de percusión de la Facultad de Música de la UNAM (FaM) donde termina el ciclo propedéutico (2012- 2015). Tomó clases de percusión con los maestros Alejandro Reyes y Alma Gracia Estrada. A la par de su actividad como percusionista, también formó parte del ensamble vocal K´ay Ha´ con quienes participó en festivales corales, tales como: Tlaxcala canta, Jalisco Canta, Festival de la Canción Iberoamericana, Festival “José María Bravo” en Medellin, Colombia, entre otros. También se ha desempeñado como baterista de jazz tomando clases con Pablo Prieto, Gabriel Puentes, Gustavo Nandayapa y el Mtro. Klass Balijon. Durante su estancia en la FaM, se desempeñó como baterista de la OJFaM- UNAM ofreciendo conciertos en diferentes recintos de la universidad. En el año del 2016 ingresa a la Facultad de música de la UNICACH tomando la marimba como instrumento principal bajo la catedra de la Dra. Keiko Kotoku. Ha recibido clases de especialización con Chieko Umezu, Ayano Kataoka, Naomi Mase, Miquel Bernat y Konstantyn Napolov. Durante de su trayectoria académica en Chiapas, generó interés en la composición, tomando clases de orquestación y de composición con el maestro Hartmut Jentzsch. Así como de marimba tradicional chiapaneca y arreglo con el Mtro. Alexander Cruz González. Como parte de su producción musical para marimba solo, se encuentran tres piezas, las obras se titulan: “Digresión” (2018) la cual fue estrenada en el IV Encuentro de becarios y becarias del programa CLACSO-CONACYT en el CESMECA. “Primavera, Árbol de Carolina” (2018) estrenada en el VI Festival de Música, Vientos de la montaña Texcoco 2018; y “Anhelo para una larga espera" (2020). Pieza que ganó la convocatoria de composición del II Festival de Música Mexicana Contemporánea "Aires 2020". Beneficiario del Programa “El arte ayuda” por parte de CONECULTA-Chiapas en el 2020. En 2019 recibe la beca SANTANDER para realizar un semestre de intercambio en la Universidad Tokio Gakugei. En 2022 gana el estímulo "Fondo de amistad México – Japón" para la grabación de un disco y la realización de una gira de conciertos en diferentes ciudades de Japón. Licenciado en marimba por la Facultad de música UNICACH, actualmente es becario CONAHCYT y es egresado de la cátedra de percusión del Dr. Alfredo Bringas en la maestría en interpretación musical del Programa de Maestría y Doctorado en música de la UNAM.
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Moderna
Contemporánea
Nuevo Folclor
Descripción
Nacido en la Ciudad de México. Comienza sus estudios musicales en el área de percusión de la Facultad de Música de la UNAM (FaM) donde termina el ciclo propedéutico (2012- 2015). Tomó clases de percusión con los maestros Alejandro Reyes y Alma Gracia Estrada. A la par de su actividad como percusionista, también formó parte del ensamble vocal K´ay Ha´ con quienes participó en festivales corales, tales como: Tlaxcala canta, Jalisco Canta, Festival de la Canción Iberoamericana, Festival “José María Bravo” en Medellin, Colombia, entre otros. También se ha desempeñado como baterista de jazz tomando clases con Pablo Prieto, Gabriel Puentes, Gustavo Nandayapa y el Mtro. Klass Balijon. Durante su estancia en la FaM, se desempeñó como baterista de la OJFaM- UNAM ofreciendo conciertos en diferentes recintos de la universidad. En el año del 2016 ingresa a la Facultad de música de la UNICACH tomando la marimba como instrumento principal bajo la catedra de la Dra. Keiko Kotoku. Ha recibido clases de especialización con Chieko Umezu, Ayano Kataoka, Naomi Mase, Miquel Bernat y Konstantyn Napolov. Durante de su trayectoria académica en Chiapas, generó interés en la composición, tomando clases de orquestación y de composición con el maestro Hartmut Jentzsch. Así como de marimba tradicional chiapaneca y arreglo con el Mtro. Alexander Cruz González. Como parte de su producción musical para marimba solo, se encuentran tres piezas, las obras se titulan: “Digresión” (2018) la cual fue estrenada en el IV Encuentro de becarios y becarias del programa CLACSO-CONACYT en el CESMECA. “Primavera, Árbol de Carolina” (2018) estrenada en el VI Festival de Música, Vientos de la montaña Texcoco 2018; y “Anhelo para una larga espera" (2020). Pieza que ganó la convocatoria de composición del II Festival de Música Mexicana Contemporánea "Aires 2020". Beneficiario del Programa “El arte ayuda” por parte de CONECULTA-Chiapas en el 2020. En 2019 recibe la beca SANTANDER para realizar un semestre de intercambio en la Universidad Tokio Gakugei. En 2022 gana el estímulo "Fondo de amistad México – Japón" para la grabación de un disco y la realización de una gira de conciertos en diferentes ciudades de Japón. Licenciado en marimba por la Facultad de música UNICACH, actualmente es becario CONAHCYT y es egresado de la cátedra de percusión del Dr. Alfredo Bringas en la maestría en interpretación musical del Programa de Maestría y Doctorado en música de la UNAM.
ASOCIACIÓN INTEGRAL PARA EL DESARROLLO DE GRUPOS HUMANOS
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
Ver detallesASOCIACIÓN INTEGRAL PARA EL DESARROLLO DE GRUPOS HUMANOS
Descripción
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
Viviana Scarlassa & Las Guitarras Sensibles de Flores
Viviana Scarlassa & Las Guitarras Sensibles de Flores es una propuesta musical que surge de la unión de esta cantante de reconocida trayectoria y la agrupación liderada por el músico y arreglador Guillermo Martel. Se trata de un proyecto que se nutre del sonido del tango criollo y de la guitarra de Grela pero que también propone nuevas búsquedas. Interpretan un repertorio de tangos tradicionales y tangos nuevos como así también algunas composiciones propias. Ambos artistas cuentan con el aval de más de veinte años de trayectoria en el género, lo que incluye presentaciones en importantes festivales del mundo, numerosas giras nacionales e internacionales, presentaciones con algunas de las más destacadas figuras del tango (Hugo Rivas, Orquesta Nacional "Juan de Dios Filiberto" con la dirección de Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Diego Schissi Quinteto, etc) y participaciones en importantes producciones discográficas y proyectos. Viviana Scarlassa ha sido nominada a los Premios Gardel a la Música como Mejor Artista de Tango por su segundo álbum y ha participado junto a la agrupación China Cruel del álbum "La Chamana" con la participación especial de Chavela Vargas. Guillermo Martel funda junto a la bandoneonista Carla Algieri y Pablo Jaurena la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín (Colombia), complementando su carrera artística con su perfil docente dictando talleres y seminarios sobre la guitarra en el tango.
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Tango
Descripción
Viviana Scarlassa & Las Guitarras Sensibles de Flores es una propuesta musical que surge de la unión de esta cantante de reconocida trayectoria y la agrupación liderada por el músico y arreglador Guillermo Martel. Se trata de un proyecto que se nutre del sonido del tango criollo y de la guitarra de Grela pero que también propone nuevas búsquedas. Interpretan un repertorio de tangos tradicionales y tangos nuevos como así también algunas composiciones propias. Ambos artistas cuentan con el aval de más de veinte años de trayectoria en el género, lo que incluye presentaciones en importantes festivales del mundo, numerosas giras nacionales e internacionales, presentaciones con algunas de las más destacadas figuras del tango (Hugo Rivas, Orquesta Nacional "Juan de Dios Filiberto" con la dirección de Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Diego Schissi Quinteto, etc) y participaciones en importantes producciones discográficas y proyectos. Viviana Scarlassa ha sido nominada a los Premios Gardel a la Música como Mejor Artista de Tango por su segundo álbum y ha participado junto a la agrupación China Cruel del álbum "La Chamana" con la participación especial de Chavela Vargas. Guillermo Martel funda junto a la bandoneonista Carla Algieri y Pablo Jaurena la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín (Colombia), complementando su carrera artística con su perfil docente dictando talleres y seminarios sobre la guitarra en el tango.
Música
Nicolas Rodrigo Di Biasi
Mi nombre es Di Biasi Nicolas, músico Profesional – Baterista. Mis inicios musicales comenzaron a los 12 años de edad, donde descubrí el amor por el instrumento. Luego de crecer en ambientes musicales diversos, comencé a enfocarme a nivel profesional. Me aboque a formar parte de proyectos ambiciosos para poder nutrirme de experiencia. Para crecer lograr artísticamente decidí cambiar mi dirección. Recorrí distintos ámbitos en la escena musical local, comencé a frecuentar distritos tipos de Jam´s de: Blues, Jazz, Funk y Hip Hop, donde tuve el privilegio de compartir escenario con grandes músicos/artistas de gran trayectoria. Buscando el perfeccionamiento en mi instrumento comencé mis estudios tanto particulares como institucionales. Estudie en el Instituto Terciario Tamaba donde finalmente me recibí como músico profesional. Logre formarme como docente y hoy me encuentro dictando clases en terciario y a particulares y realizando trabajos como sesionista. Estudie Batería con Daniel "Pipi" Piazzolla – Martinez Fernando – Verdinelli Sergio. Luego de recibirme estudie un año en el conservatorio Manuel de Falla en la tecnicatura de Jazz. Actualmente formo parte de dos banda llamadas DIMISET y ROLA con estos proyectos tenemos material grabado como discos y live sessions. Nos encontramos en actividad haciendo presentaciones en vivo y grabando discos.
Ver detallesNicolas Rodrigo Di Biasi
Descripción
Mi nombre es Di Biasi Nicolas, músico Profesional – Baterista. Mis inicios musicales comenzaron a los 12 años de edad, donde descubrí el amor por el instrumento. Luego de crecer en ambientes musicales diversos, comencé a enfocarme a nivel profesional. Me aboque a formar parte de proyectos ambiciosos para poder nutrirme de experiencia. Para crecer lograr artísticamente decidí cambiar mi dirección. Recorrí distintos ámbitos en la escena musical local, comencé a frecuentar distritos tipos de Jam´s de: Blues, Jazz, Funk y Hip Hop, donde tuve el privilegio de compartir escenario con grandes músicos/artistas de gran trayectoria. Buscando el perfeccionamiento en mi instrumento comencé mis estudios tanto particulares como institucionales. Estudie en el Instituto Terciario Tamaba donde finalmente me recibí como músico profesional. Logre formarme como docente y hoy me encuentro dictando clases en terciario y a particulares y realizando trabajos como sesionista. Estudie Batería con Daniel "Pipi" Piazzolla – Martinez Fernando – Verdinelli Sergio. Luego de recibirme estudie un año en el conservatorio Manuel de Falla en la tecnicatura de Jazz. Actualmente formo parte de dos banda llamadas DIMISET y ROLA con estos proyectos tenemos material grabado como discos y live sessions. Nos encontramos en actividad haciendo presentaciones en vivo y grabando discos.
Monteleón
Detrás de Monteleón se encuentra Moisés Zambrano, músico y cantautor panameño con más de quince años de trayectoria artística. Desde temprana edad estuvo rodeado por la música, encontrando en el arte un canal natural de expresión. Muy joven comenzó a escribir canciones como una forma de procesar y compartir sus inquietudes con el mundo. Con el tiempo, descubrió que sus letras conectaban con otras personas, reafirmando su convicción sobre el poder transformador de la música. Para él, una buena canción puede cambiar un mal día… e incluso sembrar la semilla de una revolución, si se canta desde el corazón. Así nació Monteleón: una propuesta comprometida con valores que unen —como el amor y la paz—, y que busca acercarnos, a través de la música, a una sociedad más humana y esperanzadora. Una de sus fortalezas más notables es la capacidad para construir melodías memorables, emotivas y dinámicas, que conectan profundamente con el oyente. Su vínculo con el reggae está marcado por una profunda admiración por sus raíces, lo que lo lleva a explorar cuidadosamente sus sonidos y a mantenerse coherente con el mensaje que ha definido al género: conciencia, resistencia y esperanza. A través de su música, busca honrar esa tradición mientras aporta una voz personal y honesta, fiel a su tiempo y a su historia. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo EP que profundiza su compromiso con problemáticas sociales como la discriminación y la desigualdad. Este proyecto será grabado en un estudio especializado en reggae, en Madrid, que trabaja exclusivamente con equipos analógicos. La decisión de grabar allí responde a su búsqueda de un sonido cálido y orgánico, inspirado en las canciones que más lo han marcado como oyente y artista. Además, ha colaborado con la disquera jamaiquina Irie Yute Tapes, reconocida en la escena caribeña por apoyar talento emergente, y ha comenzado a recibir respaldo de medios especializados como World A Reggae y Pelagatos, ampliando su alcance internacional. A la fecha, Monteleón cuenta con siete sencillos disponibles en plataformas digitales, con presencia en países como Costa Rica y México, donde ha realizado presentaciones en vivo y giras de medios. Entre los escenarios que han recibido su propuesta destaca el Festival MUPA en Panamá, donde brindó una experiencia musical que muchos asistentes describieron como profundamente emotiva. En su visión artística, se alinea con creadores como Marcus Gad, Chronixx y Clinton Fearon, quienes entienden la música como una fuerza que impulsa transformación. En marzo de 2025, fue invitado como showcase oficial al Festival Urá en San José, Costa Rica, marcando su primera participación internacional. Esta experiencia representó un paso clave en su camino artístico y le abrió nuevas puertas para compartir su mensaje más allá de las fronteras de Panamá.
Ver detallesMonteleón
(Roots) Reggae
Dub
Descripción
Detrás de Monteleón se encuentra Moisés Zambrano, músico y cantautor panameño con más de quince años de trayectoria artística. Desde temprana edad estuvo rodeado por la música, encontrando en el arte un canal natural de expresión. Muy joven comenzó a escribir canciones como una forma de procesar y compartir sus inquietudes con el mundo. Con el tiempo, descubrió que sus letras conectaban con otras personas, reafirmando su convicción sobre el poder transformador de la música. Para él, una buena canción puede cambiar un mal día… e incluso sembrar la semilla de una revolución, si se canta desde el corazón. Así nació Monteleón: una propuesta comprometida con valores que unen —como el amor y la paz—, y que busca acercarnos, a través de la música, a una sociedad más humana y esperanzadora. Una de sus fortalezas más notables es la capacidad para construir melodías memorables, emotivas y dinámicas, que conectan profundamente con el oyente. Su vínculo con el reggae está marcado por una profunda admiración por sus raíces, lo que lo lleva a explorar cuidadosamente sus sonidos y a mantenerse coherente con el mensaje que ha definido al género: conciencia, resistencia y esperanza. A través de su música, busca honrar esa tradición mientras aporta una voz personal y honesta, fiel a su tiempo y a su historia. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo EP que profundiza su compromiso con problemáticas sociales como la discriminación y la desigualdad. Este proyecto será grabado en un estudio especializado en reggae, en Madrid, que trabaja exclusivamente con equipos analógicos. La decisión de grabar allí responde a su búsqueda de un sonido cálido y orgánico, inspirado en las canciones que más lo han marcado como oyente y artista. Además, ha colaborado con la disquera jamaiquina Irie Yute Tapes, reconocida en la escena caribeña por apoyar talento emergente, y ha comenzado a recibir respaldo de medios especializados como World A Reggae y Pelagatos, ampliando su alcance internacional. A la fecha, Monteleón cuenta con siete sencillos disponibles en plataformas digitales, con presencia en países como Costa Rica y México, donde ha realizado presentaciones en vivo y giras de medios. Entre los escenarios que han recibido su propuesta destaca el Festival MUPA en Panamá, donde brindó una experiencia musical que muchos asistentes describieron como profundamente emotiva. En su visión artística, se alinea con creadores como Marcus Gad, Chronixx y Clinton Fearon, quienes entienden la música como una fuerza que impulsa transformación. En marzo de 2025, fue invitado como showcase oficial al Festival Urá en San José, Costa Rica, marcando su primera participación internacional. Esta experiencia representó un paso clave en su camino artístico y le abrió nuevas puertas para compartir su mensaje más allá de las fronteras de Panamá.
Música
Rodrigo Zárate Marfil
.Compositor y percusionista. Licenciatura en Percusión por la ESMDM , Máster en Composición Electroacústica en el Centro Superior “Katarina Gurska” Composición y diseño sonoro en compañías de danza y teatro en Europa y México desde 2015. Parte del Colectivo de Música Experimental MUSA PARADISIACA RECORDS, produce música electrónica bajo el nombre “Recycled Robots”. Docente de música en espacios de Oaxaca y Monterrey. En 2022 formó parte del Proyecto World Timbres Mixture como informático musical, presentando obras para saxofón y electrónica en París y Burdeos. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León en 2023,
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
.Compositor y percusionista. Licenciatura en Percusión por la ESMDM , Máster en Composición Electroacústica en el Centro Superior “Katarina Gurska” Composición y diseño sonoro en compañías de danza y teatro en Europa y México desde 2015. Parte del Colectivo de Música Experimental MUSA PARADISIACA RECORDS, produce música electrónica bajo el nombre “Recycled Robots”. Docente de música en espacios de Oaxaca y Monterrey. En 2022 formó parte del Proyecto World Timbres Mixture como informático musical, presentando obras para saxofón y electrónica en París y Burdeos. Becario del Centro de Compositores de Nuevo León en 2023,
Anamaría Paredes García – Lutier
Lutier Independiente con mas de 25 años de experiencia en la fabricación, reparación y restauración de instrumentos musicales de cuerdas pulsadas con especial énfasis en instrumentos locales.
Ver detallesAnamaría Paredes García – Lutier
Descripción
Lutier Independiente con mas de 25 años de experiencia en la fabricación, reparación y restauración de instrumentos musicales de cuerdas pulsadas con especial énfasis en instrumentos locales.
Videos
Artista Desconocido
Un proyecto personal que abarca diversos estilos musicales, no solamente el punk y el metal. tambien tiene influencias del math rock, post punk y el shoegaze.
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Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descripción
Un proyecto personal que abarca diversos estilos musicales, no solamente el punk y el metal. tambien tiene influencias del math rock, post punk y el shoegaze.
Professor Jorgee
Músico e professor, formado pela universidade do centro sul de Minas Gerais e pós graduado em educação e performance musical. Estudou harmonia com Thiago Marques e Vitor Santana e especializou-se em Bateria com o professor Oscar Bolão na UNIRIO. Estudou regência durante o período de faculdade e composição através de cursos online no período da pandemia. Desde 2018 trabalha na difusão dos conhecimentos de teoria musical para concursos de música militar, aprovando mais de 200 alunos em 5 anos.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Músico e professor, formado pela universidade do centro sul de Minas Gerais e pós graduado em educação e performance musical. Estudou harmonia com Thiago Marques e Vitor Santana e especializou-se em Bateria com o professor Oscar Bolão na UNIRIO. Estudou regência durante o período de faculdade e composição através de cursos online no período da pandemia. Desde 2018 trabalha na difusão dos conhecimentos de teoria musical para concursos de música militar, aprovando mais de 200 alunos em 5 anos.
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