Fundación Pueblos de América
Estamos creando un festival que se llamara Voces y Melodias de América en el Paralelo Cero, para el 21 de marzo del 2024
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Descripción
Estamos creando un festival que se llamara Voces y Melodias de América en el Paralelo Cero, para el 21 de marzo del 2024
Mauricio OPAZO MUÑOZ
Músico Guitarrista y Docente. Realizó sus estudios pedagógicos en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE y de Intérprete Superior con mención en Guitarra Clásica en el Instituto de Música de la Pontifícia Universidad Católica de Chile con el maestro Alejandro Peralta. Ha realizado presentaciones en eventos internacionales de Guitarra en Alemania, Austria, Bolivia, Colombia, Grecia, México, Perú, República Checa, realizando variadas actividades de conciertos, seminarios, siendo miembro de jurados y dirigiendo composiciones originales. Ha compuesto obras para guitarra sola, cuartetos y ensambles de guitarra, Orquesta sinfónica, flauta y orquesta de Cuerdas. Ha publicado en las editoriales Berben de Italia y Trekel de Alemania. Junto a su actividad como músico solista, participa regularmente en conjuntos de cámara con el Ensamble La Folía, Dúos con piano y Bandoneón y el Cuarteto de Guitarras Jacarandá. Este año hará una Gira por Europa presentando su programa "SERIE INSIEME con obras propias para Guitarra sola y piezas de cámara con flauta y Violoncello.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Músico Guitarrista y Docente. Realizó sus estudios pedagógicos en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE y de Intérprete Superior con mención en Guitarra Clásica en el Instituto de Música de la Pontifícia Universidad Católica de Chile con el maestro Alejandro Peralta. Ha realizado presentaciones en eventos internacionales de Guitarra en Alemania, Austria, Bolivia, Colombia, Grecia, México, Perú, República Checa, realizando variadas actividades de conciertos, seminarios, siendo miembro de jurados y dirigiendo composiciones originales. Ha compuesto obras para guitarra sola, cuartetos y ensambles de guitarra, Orquesta sinfónica, flauta y orquesta de Cuerdas. Ha publicado en las editoriales Berben de Italia y Trekel de Alemania. Junto a su actividad como músico solista, participa regularmente en conjuntos de cámara con el Ensamble La Folía, Dúos con piano y Bandoneón y el Cuarteto de Guitarras Jacarandá. Este año hará una Gira por Europa presentando su programa "SERIE INSIEME con obras propias para Guitarra sola y piezas de cámara con flauta y Violoncello.
Música
Joel Maraval
Joel Maraval nace en el año 2021 cómo proyecto solista de Mauricio Ramirez, por la necesidad de buscar un refugio y punto de fuga para las emociones que surgieron a raíz de la pandemia. En esos años Mauricio se encontraba concluyendo la carrera de Técnico en música, especializado en canto. Publicó su primer sencillo titulado "No puedo más" en marzo del 2021 y en abril del mismo año lanzó su primer EP "En el camino", conforme al paso del tiempo se publicaron otros sencillos más y en este 2023 lanzará su primer álbum titulado "Contraluz" Actualmente lidera un colectivo de artistas independientes de la ciudad de Guadalajara llamado "Emerge Collective" buscando generar un apoyo mutuo en la escena musical emergente, realizando conciertos para difundir la música de las distintas bandas que forman parte de este colectivo. En Abril del 2023 participó en una edición de "Suena la Perla" un programa creado por el gobierno de la ciudad para dar apoyo y difusión a la música alternativa.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Joel Maraval nace en el año 2021 cómo proyecto solista de Mauricio Ramirez, por la necesidad de buscar un refugio y punto de fuga para las emociones que surgieron a raíz de la pandemia. En esos años Mauricio se encontraba concluyendo la carrera de Técnico en música, especializado en canto. Publicó su primer sencillo titulado "No puedo más" en marzo del 2021 y en abril del mismo año lanzó su primer EP "En el camino", conforme al paso del tiempo se publicaron otros sencillos más y en este 2023 lanzará su primer álbum titulado "Contraluz" Actualmente lidera un colectivo de artistas independientes de la ciudad de Guadalajara llamado "Emerge Collective" buscando generar un apoyo mutuo en la escena musical emergente, realizando conciertos para difundir la música de las distintas bandas que forman parte de este colectivo. En Abril del 2023 participó en una edición de "Suena la Perla" un programa creado por el gobierno de la ciudad para dar apoyo y difusión a la música alternativa.
AYØN
B I O. Originario de Mazatlán, Sin. México Estudió artes escénicas en la escuela Ángela Peralta especializándose en Danza Contemporánea, Ballet Clásico, Historia de la danza e Historia del arte. Después de una vida en la danza contemporánea, hace su primera experimentación musical viviendo en Lituania* en el 2015 creando Lyubov, después de esa pequeña zambullida en la música y descubrir su maleabilidad, fue que AYØN tomó tiempo para saciar su curiosidad creando en el 2016 el EP BlackBox. Tratando de averiguar su identidad, ahora como artista sonoro, creó su primer álbum EMFRA en el 2017, abanderando este álbum con género Hip-Hop mezclado con Glam, fue así que Bootie Hooting, Fairy Tale y Fireplace se convirtieron en la base para desarrollarse en otros géneros. En 2018 tuvo su primera presentación en San Miguel de Allende como invitado especial del Colectivo 41 en el evento It’s All About Love (colecta para personas LGBT+ de escasos recursos). Siendo la sensación con el cover I Feel Love de Donna Summer en la presentacion que tuvo en Julio 2019 junto a otros artistas locales como Silvertronic y Alex Lug en el famoso bar El 9 de Amberes en el Anarchistic Digital Revival, un pequeño concierto en el que reconocen su destresa en la musica por programacion. En 2020 se consolidó el álbum RedRain, haciendo el lanzamiento del álbum en un En Vivo desde la página oficial de AYØN. Fue en este álbum que el artista convirtió su sonido en algo más sobrio, oscuro y concentrado. A raíz de esta nueva etapa AYØN Contacta a MUNMAN para proponerle un proyecto que diera como resultado el reconocimiento local, iniciando su investigación en el “Psicoanálisis de Sigmund Freud” el cual dio como resultado el EP “Murallas”. Se presenta el EP Murallas en el Museo de la Ciudad de México el 27 de Noviembre del 2021, esto sucede dos meses antes de su lanzamiento oficial en plataformas, se realiza el concierto Espectra, un concierto inmersivo con cuerdas clásicas, show de luces, proyección y diseño de vestuario especial para esta presentación. Murallas Fue publicado en Enero del 2022. En Julio del 2022 lanzaría la versión en solitario de De Mis Pasos y versión demo de Muralla, la cual toma la voz de Zemmoa y el género electropop como inspiración. En Agosto fue invitado a la Primera Sesión de conciertos de Taom Producciones que se llevaría a cabo en las instalaciones de la misma, después, el 10 de Septiembre se presentaría en la terraza de Condesa Haus con un Concierto Íntimo junto a dos Djs de Electro House y Techno, el 24 de Septiembre en la Segunda Sesión de conciertos de Taom, que esta vez sería en Uotan, más tarde, en el mes de Noviembre hizo Little Noisy Room junto a Taom Producciones, una sesión en su propio departamento, ofreciendo un espacio más bohemio y amigable; Y finalmente en Febrero del 2023 se presentó en Nostalgia Wine Bar dando un pequeño show de proyecciones y covers. A finales de ese mismo mes (Febrero 2023) se lanzó M.E.A.I.Y.M. (My Eyes Aren’t In Your Mind), tercera versión lanzada por el artista, esta vez con un ángulo más etéreo, aludiendo a algo cósmico, en Mayo publica el cover La Gata Bajo la Lluvia con una versión calmada que se inspira en el género Dream-Pop de la artista española Rebe y dándole un sonido más simbólico (las descripciones las verás en los comentarios de la misma). Y finalmente el pasado Junio (2023) anunció en sus redes sociales nuevo lanzamiento, Lovely Machine – The Complete Acoustic Set en todas las plataformas de streaming, en esta versión AYØN se deshace de todos los sonidos de la Original que en ese momento necesitaba escuchar pero que ahora le recuerda algo doloroso, AYØN desmorona la obra dividiéndola en tres piezas: Acoustic, Instrumental y Minimal Vox, donde busca que el oyente sienta la transparencia sonora en cada una de las versiones en lugar de comprenderlas, un EP que ofrece acercarse a AYØN. Actualmente AYØN reside en la Ciudad de México. (*trabajó en la compañía Kaunas Dance Theater "AURA" como bailarín profesional) G O A L S & R E V I E W S. 1. Estudió arte contemporáneo y artes escénicas especializándose en Danza Contemporánea, Ballet Clásico, Historia de la danza e Historia del arte en Mazatlán, Sin. (2008 – 2012). Trabajó en la compañía de “Danza Joven de Sinaloa” en Culiacán, Sin. (2012 – 2013). Trabajó en Europa en dos compañías de Danza Teatro, en Lituania (Aura Dance Theater) y Francia (Samuel Mathieu CIE), trabajó en Suecia, Polonia y Gran Bretaña haciendo performances con compañías independientes, además de castings y actuaciones urbanas (2013 a 2016). En este punto AYØN ya había experimentado con la música para crear sus piezas coreográficas. Al regresar a México, consolida la decisión de retirarse de la danza para comenzar de lleno con la música, con lo cual crea su primer EP “Black Box” – Agosto 2008 a Noviembre 2016 • Historia de mi Danza https://www.youtube.com/@Danzacolapzo/videos 2. Evento realizado por el “Colectivo 41” para la recaudación de fondo en beneficio de personas con escasos recursos pertenecientes a la comunidad LGBTQ+. – 8 diciembre 2018 • Colectivo 41 https://www.facebook.com/colectivo41mexico • Evento Recaudación de Fondos https://bit.ly/itsallaboutloveAYØN 3. Concierto en conjunto con otros artistas alternativo underground de la Ciudad de México presentándose en el famoso bar “El 9” en Zona Rosa. – 27 julio 2019 • El 9 https://www.facebook.com/elnuevecdmx • Evento / Concierto https://www.facebook.com/events/459784074581086 4. Presentación del álbum deluxe RedRain en Cuernavaca Mor. en una fiesta privada en conjunto con DJ LEKS Tapia en el sonido – 28 septiembre 2020 • WHO – cancion parte del album RedRain https://www.youtube.com/watch?v=YjHgmuU5_6Y 5. Concierto “Espectra” en el Museo de la Ciudad de México presentando la colaboración de AYØN y Munman con su EP “Murallas”. – 27 noviembre 2021 • Nota de CIOnoticias.tv https://bit.ly/AYØN_CIOnoticiastv • Twitter Museo de la Ciudad de México https://bit.ly/twitter_AYØNMunman_Museodelaciudaddemexico • Concierto / Evento https://www.facebook.com/events/2920551688256395 6. En la primera sesión de conciertos de la casa productora “Ta Om Producciones”, se llevó a cabo de manera íntima vía streaming desde las instalaciones de la casa productora. – 4 agosto 2022 • Primera sesión de Ta Om Producciones https://bit.ly/sesion1TaomAYØN https://www.youtube.com/watch?v=963DG8Vwyzc en la hora 1:47:30 7. Concierto en la terraza del Hotel Condesa Haus & Suites, teniendo a Ta Om Producciones como colaborador en sonido y fotografía, a DJ Lear abriendo, AYØN como principal y DJ LEKS Tapia cerrando la noche con un set de Techno – 10 septiembre 2022 • Concierto / Evento https://bit.ly/CondesaHaus_AYØN 8. La segunda sesión de “Ta Om Producciones” se llevó a cabo en los espacios de Uotan en la sucursal de la col. Roma, espacios dedicados al arte, workroom, foro, comedor, café y hospedaje. – 24 septiembre 2022 • Segunda sesión de Ta Om Producciones https://bit.ly/Sesion2TaomAYØN 9. Concierto en el departamento de AYØN de la mano de “Ta Om Producciones” junto a otros artistas independientes de la CDMX, dando una calidad mas íntima al ambiente – 12 noviembre 2022 • Concierto / Evento https://www.instagram.com/p/Ck1lfbDr8gW/ https://www.instagram.com/p/CkrzNfONSk0/ 10. Presentación en Nostalgia Wine Bar, con el invitado DJ Lear abriendo el escenario y cerrando con un live performance y proyecciones con AYØN – 11 febrero 2023 • Concierto en Nostalgia https://www.instagram.com/p/CoX8tqzJvnI/?img_index=1
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Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Trip Hop
Electro
Darkwave & Coldwave
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Descripción
B I O. Originario de Mazatlán, Sin. México Estudió artes escénicas en la escuela Ángela Peralta especializándose en Danza Contemporánea, Ballet Clásico, Historia de la danza e Historia del arte. Después de una vida en la danza contemporánea, hace su primera experimentación musical viviendo en Lituania* en el 2015 creando Lyubov, después de esa pequeña zambullida en la música y descubrir su maleabilidad, fue que AYØN tomó tiempo para saciar su curiosidad creando en el 2016 el EP BlackBox. Tratando de averiguar su identidad, ahora como artista sonoro, creó su primer álbum EMFRA en el 2017, abanderando este álbum con género Hip-Hop mezclado con Glam, fue así que Bootie Hooting, Fairy Tale y Fireplace se convirtieron en la base para desarrollarse en otros géneros. En 2018 tuvo su primera presentación en San Miguel de Allende como invitado especial del Colectivo 41 en el evento It’s All About Love (colecta para personas LGBT+ de escasos recursos). Siendo la sensación con el cover I Feel Love de Donna Summer en la presentacion que tuvo en Julio 2019 junto a otros artistas locales como Silvertronic y Alex Lug en el famoso bar El 9 de Amberes en el Anarchistic Digital Revival, un pequeño concierto en el que reconocen su destresa en la musica por programacion. En 2020 se consolidó el álbum RedRain, haciendo el lanzamiento del álbum en un En Vivo desde la página oficial de AYØN. Fue en este álbum que el artista convirtió su sonido en algo más sobrio, oscuro y concentrado. A raíz de esta nueva etapa AYØN Contacta a MUNMAN para proponerle un proyecto que diera como resultado el reconocimiento local, iniciando su investigación en el “Psicoanálisis de Sigmund Freud” el cual dio como resultado el EP “Murallas”. Se presenta el EP Murallas en el Museo de la Ciudad de México el 27 de Noviembre del 2021, esto sucede dos meses antes de su lanzamiento oficial en plataformas, se realiza el concierto Espectra, un concierto inmersivo con cuerdas clásicas, show de luces, proyección y diseño de vestuario especial para esta presentación. Murallas Fue publicado en Enero del 2022. En Julio del 2022 lanzaría la versión en solitario de De Mis Pasos y versión demo de Muralla, la cual toma la voz de Zemmoa y el género electropop como inspiración. En Agosto fue invitado a la Primera Sesión de conciertos de Taom Producciones que se llevaría a cabo en las instalaciones de la misma, después, el 10 de Septiembre se presentaría en la terraza de Condesa Haus con un Concierto Íntimo junto a dos Djs de Electro House y Techno, el 24 de Septiembre en la Segunda Sesión de conciertos de Taom, que esta vez sería en Uotan, más tarde, en el mes de Noviembre hizo Little Noisy Room junto a Taom Producciones, una sesión en su propio departamento, ofreciendo un espacio más bohemio y amigable; Y finalmente en Febrero del 2023 se presentó en Nostalgia Wine Bar dando un pequeño show de proyecciones y covers. A finales de ese mismo mes (Febrero 2023) se lanzó M.E.A.I.Y.M. (My Eyes Aren’t In Your Mind), tercera versión lanzada por el artista, esta vez con un ángulo más etéreo, aludiendo a algo cósmico, en Mayo publica el cover La Gata Bajo la Lluvia con una versión calmada que se inspira en el género Dream-Pop de la artista española Rebe y dándole un sonido más simbólico (las descripciones las verás en los comentarios de la misma). Y finalmente el pasado Junio (2023) anunció en sus redes sociales nuevo lanzamiento, Lovely Machine – The Complete Acoustic Set en todas las plataformas de streaming, en esta versión AYØN se deshace de todos los sonidos de la Original que en ese momento necesitaba escuchar pero que ahora le recuerda algo doloroso, AYØN desmorona la obra dividiéndola en tres piezas: Acoustic, Instrumental y Minimal Vox, donde busca que el oyente sienta la transparencia sonora en cada una de las versiones en lugar de comprenderlas, un EP que ofrece acercarse a AYØN. Actualmente AYØN reside en la Ciudad de México. (*trabajó en la compañía Kaunas Dance Theater "AURA" como bailarín profesional) G O A L S & R E V I E W S. 1. Estudió arte contemporáneo y artes escénicas especializándose en Danza Contemporánea, Ballet Clásico, Historia de la danza e Historia del arte en Mazatlán, Sin. (2008 – 2012). Trabajó en la compañía de “Danza Joven de Sinaloa” en Culiacán, Sin. (2012 – 2013). Trabajó en Europa en dos compañías de Danza Teatro, en Lituania (Aura Dance Theater) y Francia (Samuel Mathieu CIE), trabajó en Suecia, Polonia y Gran Bretaña haciendo performances con compañías independientes, además de castings y actuaciones urbanas (2013 a 2016). En este punto AYØN ya había experimentado con la música para crear sus piezas coreográficas. Al regresar a México, consolida la decisión de retirarse de la danza para comenzar de lleno con la música, con lo cual crea su primer EP “Black Box” – Agosto 2008 a Noviembre 2016 • Historia de mi Danza https://www.youtube.com/@Danzacolapzo/videos 2. Evento realizado por el “Colectivo 41” para la recaudación de fondo en beneficio de personas con escasos recursos pertenecientes a la comunidad LGBTQ+. – 8 diciembre 2018 • Colectivo 41 https://www.facebook.com/colectivo41mexico • Evento Recaudación de Fondos https://bit.ly/itsallaboutloveAYØN 3. Concierto en conjunto con otros artistas alternativo underground de la Ciudad de México presentándose en el famoso bar “El 9” en Zona Rosa. – 27 julio 2019 • El 9 https://www.facebook.com/elnuevecdmx • Evento / Concierto https://www.facebook.com/events/459784074581086 4. Presentación del álbum deluxe RedRain en Cuernavaca Mor. en una fiesta privada en conjunto con DJ LEKS Tapia en el sonido – 28 septiembre 2020 • WHO – cancion parte del album RedRain https://www.youtube.com/watch?v=YjHgmuU5_6Y 5. Concierto “Espectra” en el Museo de la Ciudad de México presentando la colaboración de AYØN y Munman con su EP “Murallas”. – 27 noviembre 2021 • Nota de CIOnoticias.tv https://bit.ly/AYØN_CIOnoticiastv • Twitter Museo de la Ciudad de México https://bit.ly/twitter_AYØNMunman_Museodelaciudaddemexico • Concierto / Evento https://www.facebook.com/events/2920551688256395 6. En la primera sesión de conciertos de la casa productora “Ta Om Producciones”, se llevó a cabo de manera íntima vía streaming desde las instalaciones de la casa productora. – 4 agosto 2022 • Primera sesión de Ta Om Producciones https://bit.ly/sesion1TaomAYØN https://www.youtube.com/watch?v=963DG8Vwyzc en la hora 1:47:30 7. Concierto en la terraza del Hotel Condesa Haus & Suites, teniendo a Ta Om Producciones como colaborador en sonido y fotografía, a DJ Lear abriendo, AYØN como principal y DJ LEKS Tapia cerrando la noche con un set de Techno – 10 septiembre 2022 • Concierto / Evento https://bit.ly/CondesaHaus_AYØN 8. La segunda sesión de “Ta Om Producciones” se llevó a cabo en los espacios de Uotan en la sucursal de la col. Roma, espacios dedicados al arte, workroom, foro, comedor, café y hospedaje. – 24 septiembre 2022 • Segunda sesión de Ta Om Producciones https://bit.ly/Sesion2TaomAYØN 9. Concierto en el departamento de AYØN de la mano de “Ta Om Producciones” junto a otros artistas independientes de la CDMX, dando una calidad mas íntima al ambiente – 12 noviembre 2022 • Concierto / Evento https://www.instagram.com/p/Ck1lfbDr8gW/ https://www.instagram.com/p/CkrzNfONSk0/ 10. Presentación en Nostalgia Wine Bar, con el invitado DJ Lear abriendo el escenario y cerrando con un live performance y proyecciones con AYØN – 11 febrero 2023 • Concierto en Nostalgia https://www.instagram.com/p/CoX8tqzJvnI/?img_index=1
Música
TOCADA MOVIDA
Alejandro Oliva CABA. Argentina. Cantante, músico, compositor, director de teatro, actor, dramaturgo y profesor de ajedrez. Fundador, compositor e integrante como músico del grupo “Tocada Movida” – música con temática de ajedrez y juegos de culturas originarias, con cuatro discos editados. Becados en 2021 por el Fondo Nacional de las Artes para la traducción de sus canciones en quechua, aimara y guaraní, y en 2022 elegidos por el Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de CABA, para la realización y presentación de un disco sobre “Canciones de juegos de las culturas originarias de América”. Coordinador Pedagógico en el Programa de Ajedrez Escolar entre 2015 y 2020, dependiente del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en escuelas públicas. Docente de las Diplomaturas en Aspectos Socioculturales y Educativos del Ajedrez, en la Universidad Nacional de San Martín y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Docente en el Instituto Terciario Yuguets, tecnicatura en ludotecas, juegos y juguetes, de las materias Comunicación -taller de radio-, Juegos del mundo I y II, y Ética profesional -orientada a los juegos y a los deportes-. Profesor de Juegos de Culturas Originarias, junto con la Profesora Nancy Fernández Parra, se dictan conferencias, seminarios, cursos, workshops tomando a los juegos como parte integrante de las culturas originarias. Autor de libro “Tocada Movida, Relatos de Música y Ajedrez” editado por Ventajedrez en Argentina y por Educachess en España, y coautor, junto con la ilustradora Alejandra Santin, del libro “Historia de dos colores” -cuentos con la temática de ajedrez- de próxima publicación en Argentina y en España. Disertante y docente estable de la Fundación Kaspárov para Iberoamérica. En la actualidad, es bajista y cantante de Azul de Prusia, banda que interpreta canciones de rock argentino y difunde su pertenencia en la cultura argentina durante las últimas décadas. CABA, julio 2023.
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Folklore Sudamericano
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Alejandro Oliva CABA. Argentina. Cantante, músico, compositor, director de teatro, actor, dramaturgo y profesor de ajedrez. Fundador, compositor e integrante como músico del grupo “Tocada Movida” – música con temática de ajedrez y juegos de culturas originarias, con cuatro discos editados. Becados en 2021 por el Fondo Nacional de las Artes para la traducción de sus canciones en quechua, aimara y guaraní, y en 2022 elegidos por el Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de CABA, para la realización y presentación de un disco sobre “Canciones de juegos de las culturas originarias de América”. Coordinador Pedagógico en el Programa de Ajedrez Escolar entre 2015 y 2020, dependiente del Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en escuelas públicas. Docente de las Diplomaturas en Aspectos Socioculturales y Educativos del Ajedrez, en la Universidad Nacional de San Martín y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina. Docente en el Instituto Terciario Yuguets, tecnicatura en ludotecas, juegos y juguetes, de las materias Comunicación -taller de radio-, Juegos del mundo I y II, y Ética profesional -orientada a los juegos y a los deportes-. Profesor de Juegos de Culturas Originarias, junto con la Profesora Nancy Fernández Parra, se dictan conferencias, seminarios, cursos, workshops tomando a los juegos como parte integrante de las culturas originarias. Autor de libro “Tocada Movida, Relatos de Música y Ajedrez” editado por Ventajedrez en Argentina y por Educachess en España, y coautor, junto con la ilustradora Alejandra Santin, del libro “Historia de dos colores” -cuentos con la temática de ajedrez- de próxima publicación en Argentina y en España. Disertante y docente estable de la Fundación Kaspárov para Iberoamérica. En la actualidad, es bajista y cantante de Azul de Prusia, banda que interpreta canciones de rock argentino y difunde su pertenencia en la cultura argentina durante las últimas décadas. CABA, julio 2023.
Música
Raúl gato salinas
.Con mas de treinta años de producción artistica . Letrista,compositor, interprete y sonidista . Ha premiado en los diversos festivales de folclor y musica popular que se organizan en el pais de origen , amen de haber participado como duo en representacion de Chile en el festival de Cosquin Argentina el año 2007. Cuenta con 4 producciones discograficas ya sea como colaborador ,musico , compositor o ingeniero de grabacion.
Ver detallesRaúl gato salinas
Descripción
.Con mas de treinta años de producción artistica . Letrista,compositor, interprete y sonidista . Ha premiado en los diversos festivales de folclor y musica popular que se organizan en el pais de origen , amen de haber participado como duo en representacion de Chile en el festival de Cosquin Argentina el año 2007. Cuenta con 4 producciones discograficas ya sea como colaborador ,musico , compositor o ingeniero de grabacion.
Childo Tomás
Baixista, percussionista e vocalista, Childo Tomás nasceu em 1963 em Maputo (Moçambique). Com 16 anos começou a tocar em grupos de música tradicional, pop e jazz na sua cidade. Entre 1982 e 1992, integrou a banda Alambique que realizou digressões na Escandinávia, Angola e Zimbabué. Nos anos seguintes colaborou com bandas moçambicanas, realizando gravações e música para cinema e teatro. Em 1994 mudou-se para Espanha, estabelecendo-se em Barcelona. Desde então tem trabalhado com grupos como Zeze Lokito, Unison, Mogha Africa, David Cervera, Sora e Luis Mbomio. Desde 2004 integra as diversas formações de Omar Sosa que realizam digressões por todo o mundo, com cerca de 100 concertos por ano nos seis continentes. Canta na sua língua nativa – Ronga – e toca kalimba e baixo eléctrico.
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Afro
Descripción
Baixista, percussionista e vocalista, Childo Tomás nasceu em 1963 em Maputo (Moçambique). Com 16 anos começou a tocar em grupos de música tradicional, pop e jazz na sua cidade. Entre 1982 e 1992, integrou a banda Alambique que realizou digressões na Escandinávia, Angola e Zimbabué. Nos anos seguintes colaborou com bandas moçambicanas, realizando gravações e música para cinema e teatro. Em 1994 mudou-se para Espanha, estabelecendo-se em Barcelona. Desde então tem trabalhado com grupos como Zeze Lokito, Unison, Mogha Africa, David Cervera, Sora e Luis Mbomio. Desde 2004 integra as diversas formações de Omar Sosa que realizam digressões por todo o mundo, com cerca de 100 concertos por ano nos seis continentes. Canta na sua língua nativa – Ronga – e toca kalimba e baixo eléctrico.
Música
FESTOP – Festival de Todos os Povos
O FESTOP é o Festival de Todos Os Povos. Trata-se de um festival de artes integradas, que engloba música, artes cênicas, literatura, artesanato, gastronomia e artes visuais, realizado na cidade de Dourados, estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, no mês de abril. Em 2024, haverá a segunda edição do FESTOP. O Festival foi criado com o intuito de valorizar a arte de Dourados e do Mato Grosso do Sul, em suas diversas vertentes. É o Festival de Todos os Povos, pois chama a atenção para a intensa migração para a região de Dourados, ocorrida desde o final do século XIX, de cidadãos de diversas partes do mundo – paraguaios, italianos, árabés, japoneses, entre outros -, e de outras regiões do Brasil – nordestinos, gaúchos, mineiros, paulistas, etc -, os quais se integraram à comunidade local, incluindo os indígenas das etnias Guarani, Kaiwoá e Terena, gerando na região um caldo cultural muito diverso. Portanto, o FESTOP é um Festival que busca valorizar a influência destes povos na formação sóciocultural da região de Dourados e do Mato Grosso do Sul.
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Descripción
O FESTOP é o Festival de Todos Os Povos. Trata-se de um festival de artes integradas, que engloba música, artes cênicas, literatura, artesanato, gastronomia e artes visuais, realizado na cidade de Dourados, estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, no mês de abril. Em 2024, haverá a segunda edição do FESTOP. O Festival foi criado com o intuito de valorizar a arte de Dourados e do Mato Grosso do Sul, em suas diversas vertentes. É o Festival de Todos os Povos, pois chama a atenção para a intensa migração para a região de Dourados, ocorrida desde o final do século XIX, de cidadãos de diversas partes do mundo – paraguaios, italianos, árabés, japoneses, entre outros -, e de outras regiões do Brasil – nordestinos, gaúchos, mineiros, paulistas, etc -, os quais se integraram à comunidade local, incluindo os indígenas das etnias Guarani, Kaiwoá e Terena, gerando na região um caldo cultural muito diverso. Portanto, o FESTOP é um Festival que busca valorizar a influência destes povos na formação sóciocultural da região de Dourados e do Mato Grosso do Sul.
Mango Viche
Mango Viche es Cali, Colombia y es Buenos Aires, Argentina. En ambas ciudades, la agrupación se encuentra activa, integrada por músicos locales de enorme talento, sensibilidad musical, y profesionalismo; y al liderazgo de Eliana Cogliati, como directora, arreglista y productora del grupo, que, donde sea que ella se encuentre, reagrupa a Mango Viche y lo hace sonar. Con una formación que busca mantener una sonoridad e instrumentación acústica, lMango Viche reúne los colores e instrumentos principales de los distintos ritmos del pacífico sur colombiano. Es así, como con la marimba de chonta, el clarinete, el tiple, el contrabajo, guitarra acústica, la instrumentación rítmica tradicional, y con arreglos de violines y violas, la agrupación logra mantener la esencia de los ritmos tradicionales de colombia, pero en un formato fusión y arreglos no tradicionales. Inicia a principios del 2015 en Buenos Aires – Argentina, con el encuentro entre músicos argentinos y colombianos amantes de los ritmos del pacífico colombiano. Participando en distintos Centros Culturales de la ciudad, el grupo difunde estos ritmos y da a conocer la marimba de chonta, en una ciudad donde no habían sido escuchados. Gracias a la trayectoria del grupo y al buen recibimiento que tiene en la comunidad colombiana de Buenos Aires, Mango Viche es invitado a representar los Ritmos del Pacífico Colombiano en la celebración de la Independencia de Colombia en los años 2016 y 2017, Festival organizado por el Consulado Colombiano de Argentina con la colaboración del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2018 la directora del grupo tiene la oportunidad de venir a Colombia y establecer residencia en Cali, con el fin de seguir investigando los ritmos del pacífico colombiano. Así comienza una nueva etapa del grupo, donde a fines del 2019 se vuelve a conformar Mango Viche con nuevos músicos, nuevos arreglos y nueva instrumentación, contando con la participación de dos integrantes fundadoras del grupo en Buenos Aires: Rocío Ortiz, compositora de algunas de las piezas del grupo, y Eliana Cogliati, directora y arreglista. Esta nueva instrumentación y la búsqueda de nuevos colores busca mantener el concepto acústico de los ritmos, agregando colores de distintas regiones de Colombia: con sus violines, tiple, guitarra, contrabajo, y la base rítmica tradicional del bombo, los cununos y la marimba de chonta, el Grupo Mango Viche presenta una nueva propuesta, intentando mantener la raíz y agregando nuevos sabores a un proyecto que renace en una nueva ciudad, logrando así, quedar seleccionados para participar en El Festival de música Petronio Alvarez en los años 2020 y 2021. Actualmente, Mango Viche vuelve a establecerse en Buenos Aires, Argentina, la ciudad que lo vió nacer, no sólo para difundir en esta ciudad su nueva versión, resultado de las investigaciones que su directora llevó a cabo en Colombia, sino también para terminar de grabar su primer Álbum discográfico, el cual contará con la participación de los músicos integrantes de su versión caleña y su versión argentina.
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Folclor Fusión
Afro
Descripción
Mango Viche es Cali, Colombia y es Buenos Aires, Argentina. En ambas ciudades, la agrupación se encuentra activa, integrada por músicos locales de enorme talento, sensibilidad musical, y profesionalismo; y al liderazgo de Eliana Cogliati, como directora, arreglista y productora del grupo, que, donde sea que ella se encuentre, reagrupa a Mango Viche y lo hace sonar. Con una formación que busca mantener una sonoridad e instrumentación acústica, lMango Viche reúne los colores e instrumentos principales de los distintos ritmos del pacífico sur colombiano. Es así, como con la marimba de chonta, el clarinete, el tiple, el contrabajo, guitarra acústica, la instrumentación rítmica tradicional, y con arreglos de violines y violas, la agrupación logra mantener la esencia de los ritmos tradicionales de colombia, pero en un formato fusión y arreglos no tradicionales. Inicia a principios del 2015 en Buenos Aires – Argentina, con el encuentro entre músicos argentinos y colombianos amantes de los ritmos del pacífico colombiano. Participando en distintos Centros Culturales de la ciudad, el grupo difunde estos ritmos y da a conocer la marimba de chonta, en una ciudad donde no habían sido escuchados. Gracias a la trayectoria del grupo y al buen recibimiento que tiene en la comunidad colombiana de Buenos Aires, Mango Viche es invitado a representar los Ritmos del Pacífico Colombiano en la celebración de la Independencia de Colombia en los años 2016 y 2017, Festival organizado por el Consulado Colombiano de Argentina con la colaboración del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2018 la directora del grupo tiene la oportunidad de venir a Colombia y establecer residencia en Cali, con el fin de seguir investigando los ritmos del pacífico colombiano. Así comienza una nueva etapa del grupo, donde a fines del 2019 se vuelve a conformar Mango Viche con nuevos músicos, nuevos arreglos y nueva instrumentación, contando con la participación de dos integrantes fundadoras del grupo en Buenos Aires: Rocío Ortiz, compositora de algunas de las piezas del grupo, y Eliana Cogliati, directora y arreglista. Esta nueva instrumentación y la búsqueda de nuevos colores busca mantener el concepto acústico de los ritmos, agregando colores de distintas regiones de Colombia: con sus violines, tiple, guitarra, contrabajo, y la base rítmica tradicional del bombo, los cununos y la marimba de chonta, el Grupo Mango Viche presenta una nueva propuesta, intentando mantener la raíz y agregando nuevos sabores a un proyecto que renace en una nueva ciudad, logrando así, quedar seleccionados para participar en El Festival de música Petronio Alvarez en los años 2020 y 2021. Actualmente, Mango Viche vuelve a establecerse en Buenos Aires, Argentina, la ciudad que lo vió nacer, no sólo para difundir en esta ciudad su nueva versión, resultado de las investigaciones que su directora llevó a cabo en Colombia, sino también para terminar de grabar su primer Álbum discográfico, el cual contará con la participación de los músicos integrantes de su versión caleña y su versión argentina.
Música
Duo Ibero-Americano
PT O Duo Ibero-Americano une a soprano uruguaia Florencia Ribero e o guitarrista português João Vasco Ferreira. Com um repertório que abraça a música popular e erudita da Península Ibérica e da América Latina, este Duo ofereceuma experiência musical singular, combinando sonoridades vibrantes e melodias apaixonantes. ES El Dúo Iberoamericano reúne a la soprano uruguaya Florencia Ribero y al guitarrista portugués João Vasco Ferreira. Con un repertorio que abarca música popular y clásica de la Península Ibérica y América Latina, este Dúo ofrece una experiencia musical única, combinando sonoridades vibrantes y melodías apasionadas.
Ver detallesDuo Ibero-Americano
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
PT O Duo Ibero-Americano une a soprano uruguaia Florencia Ribero e o guitarrista português João Vasco Ferreira. Com um repertório que abraça a música popular e erudita da Península Ibérica e da América Latina, este Duo ofereceuma experiência musical singular, combinando sonoridades vibrantes e melodias apaixonantes. ES El Dúo Iberoamericano reúne a la soprano uruguaya Florencia Ribero y al guitarrista portugués João Vasco Ferreira. Con un repertorio que abarca música popular y clásica de la Península Ibérica y América Latina, este Dúo ofrece una experiencia musical única, combinando sonoridades vibrantes y melodías apasionadas.
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