Rebeca Krichevsky
Cantautora Mexicana. Aprendizaje inicial como autodidacta a los 4 años en órgano, a los 9 años orquestando canciones con el mismo instrumento. Inicio en guitarra a los 12 años componiendo las primeras canciones a los 16 años. Concierto para lanzamiento del primer álbum en 2019. 2022 en adelante, lanzamiento del segundo álbum, con participación en colaboraciones y conciertos de música propia en diversos foros y festivales. Ganadora del tercer lugar en el concurso de cantautores Trovabierta Querétaro, México.
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Cantautor/Música de autor
Soundtrack
Descripción
Cantautora Mexicana. Aprendizaje inicial como autodidacta a los 4 años en órgano, a los 9 años orquestando canciones con el mismo instrumento. Inicio en guitarra a los 12 años componiendo las primeras canciones a los 16 años. Concierto para lanzamiento del primer álbum en 2019. 2022 en adelante, lanzamiento del segundo álbum, con participación en colaboraciones y conciertos de música propia en diversos foros y festivales. Ganadora del tercer lugar en el concurso de cantautores Trovabierta Querétaro, México.
Música
Toto Yulelé
Toto Yulelé es el seudónimo de Rodrigo Odriozola, músico y compositor nacido en la ciudad de Mercedes (Uruguay) en el año 1988. Un proyecto de canciones que busca contribuir a la tradición de cantautores de Uruguay y la región a partir de la re significación de ritmos folklóricos desde una mirada joven y actual, haciendo especial énfasis en el mensaje y la musicalidad de las palabras. Actualmente tiene 4 discos editados : Jugar (2013) , De cuando aluminé (2017) , En vivo en La Plata (2018), una Casa (2021, Los Años Luz, Discos)
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Candombe
Murga
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Toto Yulelé es el seudónimo de Rodrigo Odriozola, músico y compositor nacido en la ciudad de Mercedes (Uruguay) en el año 1988. Un proyecto de canciones que busca contribuir a la tradición de cantautores de Uruguay y la región a partir de la re significación de ritmos folklóricos desde una mirada joven y actual, haciendo especial énfasis en el mensaje y la musicalidad de las palabras. Actualmente tiene 4 discos editados : Jugar (2013) , De cuando aluminé (2017) , En vivo en La Plata (2018), una Casa (2021, Los Años Luz, Discos)
Música
Projeto Magara
O Projeto Magara é um empreendimento Educativo, Artístico e Cultural que trabalha no resgate, e divulgação das expressões populares e as projeta para os dias atuais. (Na lista de cidades não aparece Matinhos, local de residência do artista, foi colocado Paranaguá por ser próximo e por também ser um ponto de atividades) Há oito anos atua na região do litoral paranaense tendo participado de vários eventos e projetos em parcerias, impulsionando, organizando ou se apresentando no palco. A dinâmica do Projeto Magara é colaborativa, quer dizer, criar ou complementar um projeto que está em andamento guiando ou fazendo parte; convidar a outros artistas a experimentar novas práticas musicais e também dar oficinas de musicalidade em instituições públicas e privadas. Responsável pelo projeto, Walter Gustavo Cáceres é Professor de Arte em Música, compositor, arranjador, instrumentista, professor de Linguajem Musical, Bateria e Saxofone. Natural de Argentina, casado e radicado no Brasil há dez anos. No ano 2016 começou a se apresentar na região. Estes são alguns destaques: • Participação como saxofonista na gravação do álbum “Da Terra pro céu” da banda matinhense de reggae “Chama Crescente”. • Unidade Sesc Caiobá com Música ao vivo. • Oficinas de Percussão organizados pela mesma instituição e no Setor Litoral da UFPR (Universidade Federal do Paraná). • Premiado no III Femul (Festival de Música Livre de Paranaguá), Primeiro lugar na categoria Instrumental (2017); • Na V edição (2019) Segundo e Terceiro Premio na mesma categoria. • Lançamento de dos singles de música autoral nas principais plataformas de streaming, “O último dia” e “Infinito ser”, 2020 y 2021 respectivamente. No ano 2022 a versão em espanhol do “Infinito ser” foi lançado na Argentina em ocasião das apresentações da turnê nesse pais e pelo Paraguai. • No contexto artístico de entretenimento desenvolve vários projetos junto a outros músicos em diferentes estilos como MPB, Samba, Bossa Nova, Forró, Reggae, Jazz, Música latina e Rock. • Criador do ciclo “A Playlist das nossas vidas” onde interagiu com artistas locais tocando clássicos da MPB e da música internacional, conseguiu realizar noites nostálgicas cheias de momentos de saudades em vários restaurantes da cidade, colaborando também com a economia local. • Entre os meses de Maio e Junho de 2022 realizou uma turnê internacional pelo Paraguai e Argentina apresentando seu material autoral, a dinâmica é a colaborativa reunindo artistas locais em cada lugar aonde acontecem as apresentações. • Atualmente colabora com a gestão da parte artística no “Espaço Cultural da Bah” no centro de Matinhos, coordenando o calendário e as apresentações dos artistas que musicalizam cada evento nesse reduto que oferece comidas típicas, artesanatos e boa música ao vivo, todo num ambiente totalmente artístico.
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Worldbeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Descripción
O Projeto Magara é um empreendimento Educativo, Artístico e Cultural que trabalha no resgate, e divulgação das expressões populares e as projeta para os dias atuais. (Na lista de cidades não aparece Matinhos, local de residência do artista, foi colocado Paranaguá por ser próximo e por também ser um ponto de atividades) Há oito anos atua na região do litoral paranaense tendo participado de vários eventos e projetos em parcerias, impulsionando, organizando ou se apresentando no palco. A dinâmica do Projeto Magara é colaborativa, quer dizer, criar ou complementar um projeto que está em andamento guiando ou fazendo parte; convidar a outros artistas a experimentar novas práticas musicais e também dar oficinas de musicalidade em instituições públicas e privadas. Responsável pelo projeto, Walter Gustavo Cáceres é Professor de Arte em Música, compositor, arranjador, instrumentista, professor de Linguajem Musical, Bateria e Saxofone. Natural de Argentina, casado e radicado no Brasil há dez anos. No ano 2016 começou a se apresentar na região. Estes são alguns destaques: • Participação como saxofonista na gravação do álbum “Da Terra pro céu” da banda matinhense de reggae “Chama Crescente”. • Unidade Sesc Caiobá com Música ao vivo. • Oficinas de Percussão organizados pela mesma instituição e no Setor Litoral da UFPR (Universidade Federal do Paraná). • Premiado no III Femul (Festival de Música Livre de Paranaguá), Primeiro lugar na categoria Instrumental (2017); • Na V edição (2019) Segundo e Terceiro Premio na mesma categoria. • Lançamento de dos singles de música autoral nas principais plataformas de streaming, “O último dia” e “Infinito ser”, 2020 y 2021 respectivamente. No ano 2022 a versão em espanhol do “Infinito ser” foi lançado na Argentina em ocasião das apresentações da turnê nesse pais e pelo Paraguai. • No contexto artístico de entretenimento desenvolve vários projetos junto a outros músicos em diferentes estilos como MPB, Samba, Bossa Nova, Forró, Reggae, Jazz, Música latina e Rock. • Criador do ciclo “A Playlist das nossas vidas” onde interagiu com artistas locais tocando clássicos da MPB e da música internacional, conseguiu realizar noites nostálgicas cheias de momentos de saudades em vários restaurantes da cidade, colaborando também com a economia local. • Entre os meses de Maio e Junho de 2022 realizou uma turnê internacional pelo Paraguai e Argentina apresentando seu material autoral, a dinâmica é a colaborativa reunindo artistas locais em cada lugar aonde acontecem as apresentações. • Atualmente colabora com a gestão da parte artística no “Espaço Cultural da Bah” no centro de Matinhos, coordenando o calendário e as apresentações dos artistas que musicalizam cada evento nesse reduto que oferece comidas típicas, artesanatos e boa música ao vivo, todo num ambiente totalmente artístico.
Música
Manecas Costa
.Manecas Costa (Guiné-Bissau): voz , violão, guitarra eléctrica e cabaça de água Começou a tocar com 9 anos, inspirado por José Carlos Schwarz. Em 1987, foi convidado pelo festival Découverte, organizado pela Radio France Internacional, um importante showcase para os novos talentos de África. No mesmo ano foi nomeado Embaixador da Boa Vontade pela UNICEF. Participa em vários festivais em Cabo Verde, Angola, Itália, Portugal e Coreia do Norte. Em 1990, muda-se para Lisboa e grava com o apoio da UNICEF o Mundo di Femia, o seu primeiro álbum a solo. Produziu o seu segundo álbum "Fundo di Matu" nos estúdios da EMI, em Lisboa, e dois dos temas foram incluídos na compilação Palop África (Sterns music, 2001). Paraiso di Gumbe que, produzido por Lucy Duran e Jerry Boys, veio a público em 2003 pela editora BBC Late Junction.
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Afro
Descripción
.Manecas Costa (Guiné-Bissau): voz , violão, guitarra eléctrica e cabaça de água Começou a tocar com 9 anos, inspirado por José Carlos Schwarz. Em 1987, foi convidado pelo festival Découverte, organizado pela Radio France Internacional, um importante showcase para os novos talentos de África. No mesmo ano foi nomeado Embaixador da Boa Vontade pela UNICEF. Participa em vários festivais em Cabo Verde, Angola, Itália, Portugal e Coreia do Norte. Em 1990, muda-se para Lisboa e grava com o apoio da UNICEF o Mundo di Femia, o seu primeiro álbum a solo. Produziu o seu segundo álbum "Fundo di Matu" nos estúdios da EMI, em Lisboa, e dois dos temas foram incluídos na compilação Palop África (Sterns music, 2001). Paraiso di Gumbe que, produzido por Lucy Duran e Jerry Boys, veio a público em 2003 pela editora BBC Late Junction.
Videos
Música
Wayun luthier
Mi nombre es Suyay, soy una persona trans no binaria de 33 años, Hace 10 años que me dedico al oficio de la lutheria, especialmente en instrumentos latinoamericanos de cuerdas pulsadas. He construido ukeleles, cavaquinhos, cuatro venezolano, guitarra criolla, guitarra electrica, bajo eléctrico y en este momento me encuentro comenzando la construcción de charango. Me he formado en el oficio con maestros luthiers, transitando talleres y escuelas, también de forma autodidacta en mi propio taller. Formo parte de la red lutheristica, una red autogestiva creada por mujeres y disidencias para la difusión y profesionalización de nuestro trabajo y para abogar por una mayor igualdad de género e inclusión en el oficio y mercado laboral. He participado en muestras de lutheria de la asociación Argentina de luthiers, en ferias y exposiciónes en espacios institucionales. También participe en el Festival Alumbranzas, primer festival internacional de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes, que se realizó de forma virtual en el 2022. Me interesa la investigación del sincretismo cultural en la creación de instrumentos, así como también prácticas sustentables del oficio, construyendo con maderas que no esten en peligro de extinción o hayan sido recicladas, y con especies propias de nuestra región imprimiendo asi en los instrumentos una sonoridad vinculada al territorio y al concepto de identidad
Ver detallesWayun luthier
Descripción
Mi nombre es Suyay, soy una persona trans no binaria de 33 años, Hace 10 años que me dedico al oficio de la lutheria, especialmente en instrumentos latinoamericanos de cuerdas pulsadas. He construido ukeleles, cavaquinhos, cuatro venezolano, guitarra criolla, guitarra electrica, bajo eléctrico y en este momento me encuentro comenzando la construcción de charango. Me he formado en el oficio con maestros luthiers, transitando talleres y escuelas, también de forma autodidacta en mi propio taller. Formo parte de la red lutheristica, una red autogestiva creada por mujeres y disidencias para la difusión y profesionalización de nuestro trabajo y para abogar por una mayor igualdad de género e inclusión en el oficio y mercado laboral. He participado en muestras de lutheria de la asociación Argentina de luthiers, en ferias y exposiciónes en espacios institucionales. También participe en el Festival Alumbranzas, primer festival internacional de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes, que se realizó de forma virtual en el 2022. Me interesa la investigación del sincretismo cultural en la creación de instrumentos, así como también prácticas sustentables del oficio, construyendo con maderas que no esten en peligro de extinción o hayan sido recicladas, y con especies propias de nuestra región imprimiendo asi en los instrumentos una sonoridad vinculada al territorio y al concepto de identidad
Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz
Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz Es un reconocido compositor y arreglista colombiano, Magíster en Composición de la Pontificia Universidad Javeriana y Maestro en Artes Musicales de la ASAB. Complementa su formación con una especialización en orquestación para jazz del Taller de Musics de Barcelona, España. Su trayectoria está marcada por significativos reconocimientos internacionales, incluyendo un Latin Grammy (2020) por su obra Contrapunteo #1 y el Premio Nacional de Composición 2024 por Liwaisi Xaneba, una rapsodia que integra cantos indígenas Sikuani, Huitoto y Bora, fruto de más de 15 años de investigación etnomusicológica en la Orinoquia y Amazonía. Esta labor lo ha consolidado como Investigador Asociado de Minciencias y referente en musicología nacional. Su catálogo sinfónico ha resonado en prestigiosos escenarios como el Festival Internacional Cervantino (México), el World Saxophone Congress (Escocia, Croacia), el Teatro Teresa Carreño (Venezuela) y la Universidad de Vanderbilt (EE.UU.). Como docente, imparte cátedras superiores en composición y análisis musical. Es miembro activo de agremiaciones como la SGAE (España), WAMSB Colombia y ACCOMPAS, además de director de The Capital Dixieland Band, evidenciando una carrera que vincula creación, investigación y gestión cultural con proyección global.
Ver detallesCarlos Gonzalo Guzmán-Muñoz
Vocal/Coral
Contemporánea
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Descripción
Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz Es un reconocido compositor y arreglista colombiano, Magíster en Composición de la Pontificia Universidad Javeriana y Maestro en Artes Musicales de la ASAB. Complementa su formación con una especialización en orquestación para jazz del Taller de Musics de Barcelona, España. Su trayectoria está marcada por significativos reconocimientos internacionales, incluyendo un Latin Grammy (2020) por su obra Contrapunteo #1 y el Premio Nacional de Composición 2024 por Liwaisi Xaneba, una rapsodia que integra cantos indígenas Sikuani, Huitoto y Bora, fruto de más de 15 años de investigación etnomusicológica en la Orinoquia y Amazonía. Esta labor lo ha consolidado como Investigador Asociado de Minciencias y referente en musicología nacional. Su catálogo sinfónico ha resonado en prestigiosos escenarios como el Festival Internacional Cervantino (México), el World Saxophone Congress (Escocia, Croacia), el Teatro Teresa Carreño (Venezuela) y la Universidad de Vanderbilt (EE.UU.). Como docente, imparte cátedras superiores en composición y análisis musical. Es miembro activo de agremiaciones como la SGAE (España), WAMSB Colombia y ACCOMPAS, además de director de The Capital Dixieland Band, evidenciando una carrera que vincula creación, investigación y gestión cultural con proyección global.
JUANARRIETA
Descripción
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INGRID FENIGER
Música SAXOFONISTA y compositora Argentina. Ha sido distinguida por INAMU en sus Fomento Nacional y regional; FNARTES e IBERMUSICAS. En 2023 accedió a una admisión para el Curso SIM (School Of Improvisation)Dictado en el conservatorio de Brooklyn NYC , por grandes músicos de la escena del Jazz actual. En 2022 participó junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto como solista de Saxofón, bajo la dirección de Lucia Zicos en el CCK en homenaje a la Mujer en la Música. Ha sido elegida para participar junto con 10 compositores de todo el país de la Residencia de composición Territorios y memorias del Centro Cultural Conti dictado por el Compositor Diego Schissi. Participo de la Primera versión del Himno Nacional Argentino interpretada completamente por Mujeres, en arreglo y dirección de Lilian Saba, en el Centro Cultural Kirchner. En 2022 salió a través del sello Ears and Eyes Record su segundo disco con composiciones propias Llore Fuegos, Soñé Ríos,con reseñas Nacionales e Internacionales . En 2014 editó su primer disco con música propia, MALEZA, composición con la que se sumó al REAL BOOK ARGENTINA, Libro que recopila Composiciones de Autores Argentinos. Maleza ha sido elegido como uno de los 75 discos Influyentes de Argentina entre 1960 -2020. http://www.freeformfreejazz.org/2021/10/jazz-al-sur-75-discos-argentinos-1960.html Es docente y formadora de Músicos. Dicta Talleres para formación de músicos emergentes en la región Centro de la Provincia de Buenos Aires. Es Productora, integrante y COMPOSITORA PARA BIG BAND REGIONAL, con quien Grabo dos temas propios Rebecca trabaja en una fabrica de Pallets y Terrestre 1. BBR es una agrupación Itinerante y autogestiva formada por músicos de 6 ciudades de la Provincia de Buenos Aires , acompañada por el Instituto Cultural de la PBA. Integrante de la agrupación Cultura Colgantes. Produce el Festival de jazz de Olavarría desde el año 2018. Dicho Festival ha sido declarado de Interés Provincial y apoyado por el Catalogo de Cultura y Turismo de la Provincia de Buenos Aires y el Ciclo SUENA para la difusión de Compositores Emergentes y FESTIVAL TODAS ESAS MUSICAS, apoyado por Instituto Cultural PBA. Ingrid Feniger Grupo, fue Seleccionada para participar en el Festival de Jazz de Buenos Aires 2021. Ha trabajado en Colaboración con diversos artistas de la escena del Jazz de Argentina Algunas de ellas son, la Jaula se ha vuelto Pájaro y se Ha volado, Aura Camila Nebbia, Noel Morroni Sexteto , Paula Shocron Gran ensamble, Artistry Big band, Ignacio Montoya Carlotto Septeto, Orquesta Errante, Camila Nebbia Sexteto, Florencia Otero Grupo, Elefante, etc. Se ha presentado en repetidas ocasiones en distintos escenarios y Festivales de Argentina tales como El Festival de Jazz De Buenos Aires, Festiva Jazz A la Calle en Uruguay, Festival de Jazz de Mar del plata, Festival de jazz Centro Cultural Haroldo Conti, Centro Cultural Kirchner, La usina de las Artes y diversos escenarios del circuito Nacional.
Ver detallesINGRID FENIGER
Folclor
Contemporánea
Descripción
Música SAXOFONISTA y compositora Argentina. Ha sido distinguida por INAMU en sus Fomento Nacional y regional; FNARTES e IBERMUSICAS. En 2023 accedió a una admisión para el Curso SIM (School Of Improvisation)Dictado en el conservatorio de Brooklyn NYC , por grandes músicos de la escena del Jazz actual. En 2022 participó junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto como solista de Saxofón, bajo la dirección de Lucia Zicos en el CCK en homenaje a la Mujer en la Música. Ha sido elegida para participar junto con 10 compositores de todo el país de la Residencia de composición Territorios y memorias del Centro Cultural Conti dictado por el Compositor Diego Schissi. Participo de la Primera versión del Himno Nacional Argentino interpretada completamente por Mujeres, en arreglo y dirección de Lilian Saba, en el Centro Cultural Kirchner. En 2022 salió a través del sello Ears and Eyes Record su segundo disco con composiciones propias Llore Fuegos, Soñé Ríos,con reseñas Nacionales e Internacionales . En 2014 editó su primer disco con música propia, MALEZA, composición con la que se sumó al REAL BOOK ARGENTINA, Libro que recopila Composiciones de Autores Argentinos. Maleza ha sido elegido como uno de los 75 discos Influyentes de Argentina entre 1960 -2020. http://www.freeformfreejazz.org/2021/10/jazz-al-sur-75-discos-argentinos-1960.html Es docente y formadora de Músicos. Dicta Talleres para formación de músicos emergentes en la región Centro de la Provincia de Buenos Aires. Es Productora, integrante y COMPOSITORA PARA BIG BAND REGIONAL, con quien Grabo dos temas propios Rebecca trabaja en una fabrica de Pallets y Terrestre 1. BBR es una agrupación Itinerante y autogestiva formada por músicos de 6 ciudades de la Provincia de Buenos Aires , acompañada por el Instituto Cultural de la PBA. Integrante de la agrupación Cultura Colgantes. Produce el Festival de jazz de Olavarría desde el año 2018. Dicho Festival ha sido declarado de Interés Provincial y apoyado por el Catalogo de Cultura y Turismo de la Provincia de Buenos Aires y el Ciclo SUENA para la difusión de Compositores Emergentes y FESTIVAL TODAS ESAS MUSICAS, apoyado por Instituto Cultural PBA. Ingrid Feniger Grupo, fue Seleccionada para participar en el Festival de Jazz de Buenos Aires 2021. Ha trabajado en Colaboración con diversos artistas de la escena del Jazz de Argentina Algunas de ellas son, la Jaula se ha vuelto Pájaro y se Ha volado, Aura Camila Nebbia, Noel Morroni Sexteto , Paula Shocron Gran ensamble, Artistry Big band, Ignacio Montoya Carlotto Septeto, Orquesta Errante, Camila Nebbia Sexteto, Florencia Otero Grupo, Elefante, etc. Se ha presentado en repetidas ocasiones en distintos escenarios y Festivales de Argentina tales como El Festival de Jazz De Buenos Aires, Festiva Jazz A la Calle en Uruguay, Festival de Jazz de Mar del plata, Festival de jazz Centro Cultural Haroldo Conti, Centro Cultural Kirchner, La usina de las Artes y diversos escenarios del circuito Nacional.
Música
Grupo folcklorica latinoamericana KURARAY, Acorde21 Music Band rock cover, Orquesta Internacional Matecaña
Vocalista de Orquesta internacional Matecaña, vocalista principal Grupo folklore latinoamerica KURARAY y vocalista principal ACORDE21 band Cover rock, el cual llevo varios años en los tres grupos musicales, igualmente estoy inscrito en el Régimen Único de Artistas y Gestores Culturales, tengo certificado en ACTUALIZACIÓN EN INTERPRETACIÓN MUSICAL en fundación COORED, certificación en INTERPRETACIÓN MUSICAL: INSTRUMENTO Y VOCAL con esquema en INTERPRETACIÓN MUSICAL – MÚSICA PUPULAR y certificado en FORMACIÓN MUSICAL EN CANTO Y TÉCNICA VOCAL en CASA DE LAS BANDAS emitido por la Secretaría de Cultura de D.M Quito.
Ver detallesGrupo folcklorica latinoamericana KURARAY, Acorde21 Music Band rock cover, Orquesta Internacional Matecaña
Folklore Sudamericano
Solistas
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Vocalista de Orquesta internacional Matecaña, vocalista principal Grupo folklore latinoamerica KURARAY y vocalista principal ACORDE21 band Cover rock, el cual llevo varios años en los tres grupos musicales, igualmente estoy inscrito en el Régimen Único de Artistas y Gestores Culturales, tengo certificado en ACTUALIZACIÓN EN INTERPRETACIÓN MUSICAL en fundación COORED, certificación en INTERPRETACIÓN MUSICAL: INSTRUMENTO Y VOCAL con esquema en INTERPRETACIÓN MUSICAL – MÚSICA PUPULAR y certificado en FORMACIÓN MUSICAL EN CANTO Y TÉCNICA VOCAL en CASA DE LAS BANDAS emitido por la Secretaría de Cultura de D.M Quito.
Música
Liliana Vallarini Gestión Cultural
Me especializo en generar contenido para artistas independientes. Entre las tareas que llevo adelante: armado de carpetas, EPK, Bios, diseño integral de comunicación y diseño de marca, armado de giras, fechas, giras, convocatorias y subsidios.
Ver detallesLiliana Vallarini Gestión Cultural
Descripción
Me especializo en generar contenido para artistas independientes. Entre las tareas que llevo adelante: armado de carpetas, EPK, Bios, diseño integral de comunicación y diseño de marca, armado de giras, fechas, giras, convocatorias y subsidios.
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