Pellegrino Live Music
We are a booking agency experienced in production and booking music concerts and tours coordination. Our regular cast is made up of a fine selection of artists covering a range of musical styles refined by the good taste and high artistic and technical level. Jazz, world music, blues, MPB, bossa, contemporary, oriental and more. We try to get some of the best from each style to offer to the live music industry promoters and programmers a quality choice for each event and audience.
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Descripción
We are a booking agency experienced in production and booking music concerts and tours coordination. Our regular cast is made up of a fine selection of artists covering a range of musical styles refined by the good taste and high artistic and technical level. Jazz, world music, blues, MPB, bossa, contemporary, oriental and more. We try to get some of the best from each style to offer to the live music industry promoters and programmers a quality choice for each event and audience.
LA FUNDACION ARTISTICA Y CULTURAL ECOS DE COLOMBIA
.Ecos de Colombia es un grupo, colectivo y fundación que trabaja la danza, música, oralidad y teatro folclórica nacional, internacional y moderna, la música, la gastronomía y oralidad afropacífica, educación y formación en historia de la costa afropacífica sur colombiana mediante los saberes ancestrales. Sus integrantes son formadores y artistas profesionales sin diferenciación étnica, genero, condición física, contexto histórico territorial. Ha participado en diferentes eventos culturales a nivel distrital, nacional e internacional. Cuenta con un semillero de formación de donde salen los artistas que inicialmente hacen parte del grupo infantil, luego juvenil y más adelante el grupo de mayores, por ecos ha transitado un gran número de personas, descubriendo y aprendiendo de la cultura afrocolombiana y sobre nuestras raíces
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Descripción
.Ecos de Colombia es un grupo, colectivo y fundación que trabaja la danza, música, oralidad y teatro folclórica nacional, internacional y moderna, la música, la gastronomía y oralidad afropacífica, educación y formación en historia de la costa afropacífica sur colombiana mediante los saberes ancestrales. Sus integrantes son formadores y artistas profesionales sin diferenciación étnica, genero, condición física, contexto histórico territorial. Ha participado en diferentes eventos culturales a nivel distrital, nacional e internacional. Cuenta con un semillero de formación de donde salen los artistas que inicialmente hacen parte del grupo infantil, luego juvenil y más adelante el grupo de mayores, por ecos ha transitado un gran número de personas, descubriendo y aprendiendo de la cultura afrocolombiana y sobre nuestras raíces
Manuel Navarro C
Compositor mexicano de amplio rango de géneros como el el regional mexicano, bolero ranchero, balada romántica, balada, banda, salsa, cumbia, clásico, espiritual y vals. Es un compositor de música fina y rica en melodías que se contagian fácilmente. En sus composiciones propicia que la letra sea positiva, que hable de amor, de gratitud, de tener alegría y pensamientos positivos, de manera que se conjuga el poder de la palabra con la vibración de la música. Miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde diciembre del 2020.
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Mariachi
Punto & Guajira
Descripción
Compositor mexicano de amplio rango de géneros como el el regional mexicano, bolero ranchero, balada romántica, balada, banda, salsa, cumbia, clásico, espiritual y vals. Es un compositor de música fina y rica en melodías que se contagian fácilmente. En sus composiciones propicia que la letra sea positiva, que hable de amor, de gratitud, de tener alegría y pensamientos positivos, de manera que se conjuga el poder de la palabra con la vibración de la música. Miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) desde diciembre del 2020.
Mario Gaiotto
Introducing the Mario Gaiotto Trio, led by drummer and composer Mario Gaiotto. Accompanied by pianist Daniel Grajew and bassist Sidiel Vieira, the trio presents Gaiotto's compositions from his debut album, Cosmopaulista, offering a jazz-infused portrayal of the vibrant city of São Paulo. The album title, a combination of the words "cosmopolitan" and "paulista" (referring to the people of São Paulo), encapsulates Gaiotto's vision of migration and immigration. Living in São Paulo exposed Gaiotto to the city's rich multiculturalism, which served as a profound inspiration for his music. Through his songs, he not only showcases various Brazilian traditions such as Maracatu from Recife, Batuque de Umbigada from São Paulo, Pagode de Viola from Minas Gerais, Choro, and the Maxixe from Rio de Janeiro but also pays tribute to the diverse immigrant communities, including Jews, Arabs, Turks, Japanese, Armenians, Moroccans, Europeans and North-Americans. "I have truly fallen in love with the multiculturalism of São Paulo. That's why my songs not only celebrate Brazilians, but also embrace the harmonious coexistence of Jews, Arabs, Chinese, Japanese, and many others, living together in peace and without borders, just as it naturally occurs within the city itself," comments Gaiotto. Sidiel Vieira, the bassist of the trio, is widely acclaimed as one of Brazil's finest musicians, boasting impeccable technique and an exquisite musical sensibility. Daniel Grajew, the pianist, impresses with his virtuosity in improvisation, nuanced chord expressions, and remarkable versatility, effortlessly transitioning between diverse musical languages like a true polyglot of his instrument. Mario Gaiotto, the charismatic leader of the trio, elevates Brazilian instrumental/jazz music, delivering an unparalleled and enriching musical journey to his audience. Quotes: "In a very tasteful, fierce, temperamental, grooved and hard-swinging way, these three far-advanced gentlemen tell what a sky-high level they are at, both individually and collectively." Tor Hammerø – Nettavisen, Tor de Jazz (Norway) "Gaiotto is superb throughout, always strongly present but enhancing his brilliant trio cohorts’ playing, never overwhelming them." John Turney – London Jazz News (UK) “The blend between the three musicians is natural and enriching and their improvisations extremely enjoyable. Cosmopaulista shows strong compositional creativity and rhythmic virtuosity and there is novelty in the fact the three players translate their sound knowledge of local styles into good jazz.” Sophie Prior – Jazz Journal (UK) About Mario Gaiotto Brazilian drummer Mario Gaiotto has collaborated with renowned musicians from Brazil, including Antônio Nóbrega, Benjamim Taubkin, Proveta, Teco Cardoso, Spok, and Toninho Ferragutti. Additionally, he has worked with musicians from other nationalities, such as the Belgian Henri Greindl, the Israeli Itamar Doari, the Austrian Michael Ruzitschka, and the French Jacques Figueras and Nicola Són. Mario Gaiotto was one of the founders of the Brazilian instrumental music quintet Mandu Sarará. With this group he recorded albums featuring guest appearances by Hermeto Pascoal and Danilo Caymmi, the composer, singer, and flutist who was a former member of Tom Jobim's "Banda Nova."
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Fusion / Jazz Rock
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Afro
Folclor Fusión
Descripción
Introducing the Mario Gaiotto Trio, led by drummer and composer Mario Gaiotto. Accompanied by pianist Daniel Grajew and bassist Sidiel Vieira, the trio presents Gaiotto's compositions from his debut album, Cosmopaulista, offering a jazz-infused portrayal of the vibrant city of São Paulo. The album title, a combination of the words "cosmopolitan" and "paulista" (referring to the people of São Paulo), encapsulates Gaiotto's vision of migration and immigration. Living in São Paulo exposed Gaiotto to the city's rich multiculturalism, which served as a profound inspiration for his music. Through his songs, he not only showcases various Brazilian traditions such as Maracatu from Recife, Batuque de Umbigada from São Paulo, Pagode de Viola from Minas Gerais, Choro, and the Maxixe from Rio de Janeiro but also pays tribute to the diverse immigrant communities, including Jews, Arabs, Turks, Japanese, Armenians, Moroccans, Europeans and North-Americans. "I have truly fallen in love with the multiculturalism of São Paulo. That's why my songs not only celebrate Brazilians, but also embrace the harmonious coexistence of Jews, Arabs, Chinese, Japanese, and many others, living together in peace and without borders, just as it naturally occurs within the city itself," comments Gaiotto. Sidiel Vieira, the bassist of the trio, is widely acclaimed as one of Brazil's finest musicians, boasting impeccable technique and an exquisite musical sensibility. Daniel Grajew, the pianist, impresses with his virtuosity in improvisation, nuanced chord expressions, and remarkable versatility, effortlessly transitioning between diverse musical languages like a true polyglot of his instrument. Mario Gaiotto, the charismatic leader of the trio, elevates Brazilian instrumental/jazz music, delivering an unparalleled and enriching musical journey to his audience. Quotes: "In a very tasteful, fierce, temperamental, grooved and hard-swinging way, these three far-advanced gentlemen tell what a sky-high level they are at, both individually and collectively." Tor Hammerø – Nettavisen, Tor de Jazz (Norway) "Gaiotto is superb throughout, always strongly present but enhancing his brilliant trio cohorts’ playing, never overwhelming them." John Turney – London Jazz News (UK) “The blend between the three musicians is natural and enriching and their improvisations extremely enjoyable. Cosmopaulista shows strong compositional creativity and rhythmic virtuosity and there is novelty in the fact the three players translate their sound knowledge of local styles into good jazz.” Sophie Prior – Jazz Journal (UK) About Mario Gaiotto Brazilian drummer Mario Gaiotto has collaborated with renowned musicians from Brazil, including Antônio Nóbrega, Benjamim Taubkin, Proveta, Teco Cardoso, Spok, and Toninho Ferragutti. Additionally, he has worked with musicians from other nationalities, such as the Belgian Henri Greindl, the Israeli Itamar Doari, the Austrian Michael Ruzitschka, and the French Jacques Figueras and Nicola Són. Mario Gaiotto was one of the founders of the Brazilian instrumental music quintet Mandu Sarará. With this group he recorded albums featuring guest appearances by Hermeto Pascoal and Danilo Caymmi, the composer, singer, and flutist who was a former member of Tom Jobim's "Banda Nova."
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Música
Glândula Lab
Localizado em uma fazenda na zona rural de Gravatá, agreste pernambucano, o Glândula.Lab têm se destacado como um refúgio para quem deseja realizar processos criativos de modo imersivo e intimista. Braço musical d'O Criatório – Residência Criativa, o Glândula.lab tem realizado, ao longo dos últimos anos, residências e gravações com diversos músicos e bandas, a exemplo de Nigth Auditor/Omar Al Jamal (EUA), Paes (PE), Boogarins (GO), Os Aquamans (PE), Phylipe Nunes, Aventura (PE), Quintal do Mundo (PE), Raphael Costa (PE), Sanni Est (BRA/GER), Tomaz Alves (PE), Caio Lima (PE), Beto Viana (PE), Thelmo Cristovam (PE), Thomas Rohrer (CH/SP), Matthias Koole (MG), Marina Cyrino (MG), entre outros. Em 2020, o Criatório/Glândula.Lab foi cenário para as gravações do festival No Ar Coquetel Molotov #17, que contou com apresentações de músicos como Amaro Freitas, Lia de Itamaracá e Martins.
Ver detallesGlândula Lab
Descripción
Localizado em uma fazenda na zona rural de Gravatá, agreste pernambucano, o Glândula.Lab têm se destacado como um refúgio para quem deseja realizar processos criativos de modo imersivo e intimista. Braço musical d'O Criatório – Residência Criativa, o Glândula.lab tem realizado, ao longo dos últimos anos, residências e gravações com diversos músicos e bandas, a exemplo de Nigth Auditor/Omar Al Jamal (EUA), Paes (PE), Boogarins (GO), Os Aquamans (PE), Phylipe Nunes, Aventura (PE), Quintal do Mundo (PE), Raphael Costa (PE), Sanni Est (BRA/GER), Tomaz Alves (PE), Caio Lima (PE), Beto Viana (PE), Thelmo Cristovam (PE), Thomas Rohrer (CH/SP), Matthias Koole (MG), Marina Cyrino (MG), entre outros. Em 2020, o Criatório/Glândula.Lab foi cenário para as gravações do festival No Ar Coquetel Molotov #17, que contou com apresentações de músicos como Amaro Freitas, Lia de Itamaracá e Martins.
Cássio Sales
Compositor, guitarrista e baterista, faz/já fez parte de projetos instrumentais que passam pelo noise rock, improvisação livre e free jazz, tendo lançado trabalhos em selos nacionais e internacionais como o Fábrica Music (Recife), Sinewave Label (São Paulo) e Oem Records (Uk). Como produtor, compositor e músico da banda Cosmo Grão tocou em espaços e festivais importantes no Brasil a exemplo do No Ar Coquetel Molotov (Recife), CCSP e Sesc Belenzinho (SP), Audio Rebel (RJ), entre outros. Como compositor da trilha sonora do média metragem "Catimbau" (2015), ganhou o prêmio de melhor trilha sonora no Festival de Triunfo (2016) e foi selecionado pela Womex (2015). Atualmente trabalha em um projeto solo chamado instrumental batizado como Miãm.
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Noise Rock
Dream Pop & Shoegaze
Noise Music
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Compositor, guitarrista e baterista, faz/já fez parte de projetos instrumentais que passam pelo noise rock, improvisação livre e free jazz, tendo lançado trabalhos em selos nacionais e internacionais como o Fábrica Music (Recife), Sinewave Label (São Paulo) e Oem Records (Uk). Como produtor, compositor e músico da banda Cosmo Grão tocou em espaços e festivais importantes no Brasil a exemplo do No Ar Coquetel Molotov (Recife), CCSP e Sesc Belenzinho (SP), Audio Rebel (RJ), entre outros. Como compositor da trilha sonora do média metragem "Catimbau" (2015), ganhou o prêmio de melhor trilha sonora no Festival de Triunfo (2016) e foi selecionado pela Womex (2015). Atualmente trabalha em um projeto solo chamado instrumental batizado como Miãm.
Néstor Ausqui Guitar Quartet
Esta versión de Cuarteto de Guitarras de Néstor Ausqui y Marcelo Cornut , incluyendo a Lautaro Molinaro y Mariano Ferrando , es la más reciente creación luego de históricos cuartetos de guitarras , desde el Santa Fe Guitar Quartet también el Del sur Guitar Quartet , incluyendo en aquella instancia guitarristas como Berta Rojas (Paraguay) y Magdalena Duhagon (Uruguay). El Maestro Néstor Ausqui viene incursionando en este tipo de agrupaciones guitarristicas desde aproximadamente el año 1985 y ha incursionado en variados repertorios de compositores de todas las épocas con arreglos propios.
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Música de Cámara
Descripción
Esta versión de Cuarteto de Guitarras de Néstor Ausqui y Marcelo Cornut , incluyendo a Lautaro Molinaro y Mariano Ferrando , es la más reciente creación luego de históricos cuartetos de guitarras , desde el Santa Fe Guitar Quartet también el Del sur Guitar Quartet , incluyendo en aquella instancia guitarristas como Berta Rojas (Paraguay) y Magdalena Duhagon (Uruguay). El Maestro Néstor Ausqui viene incursionando en este tipo de agrupaciones guitarristicas desde aproximadamente el año 1985 y ha incursionado en variados repertorios de compositores de todas las épocas con arreglos propios.
MHA
Rapper, Singer, Songwriter, Music Producer and Instrumentalist AfroVenezuelan MHA, cuyo nombre verdadero es Manuel Alejandro Herrera Almanza, es músico , cantante, compositor y productor musical MHA inició en la música a los once años de edad, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta. Luego de cumplir doce años ingresa a la Fundación Bigott, donde realizó infinidades de talleres relacionados con la música y de la cultura popular venezolana, actualmente recibió el título de Licenciado en Música mención producción musical en la Universidad Experimental de Las Artes (UNEARTE). Su talento lo ha llevado a compartir musicalmente con artistas nacionales e internacionales, como el maestro Gerry Weil, Nene Quintero, Bartolomé Díaz Sahagún, Horacio Blanco, La Séptima Bohemia, Lasso, Desorden Público, La Dama Project, Jhoa Beat, Eriah “El Carnalito”, entre otros. A mediados de 2020 El Ensamble B11, agrupación a la que pertenece, gana el galardón de los Premios Pepsi Music en su octava edición, en la categoría de, Mejor video de música tradicional venezolana. A finales de 2020 gana el primer lugar en el Festival Música Urbana 2020. En el año 2023 fue seleccionado para participar en el programa del departamento de estado de los estados unidos American Music Abroad, que se realizo en la ciudad de Cali – Colombia, en representación de Venezuela.
Ver detallesMHA
Trap & Drill
Afro
Cantautor/Música de autor
Descripción
Rapper, Singer, Songwriter, Music Producer and Instrumentalist AfroVenezuelan MHA, cuyo nombre verdadero es Manuel Alejandro Herrera Almanza, es músico , cantante, compositor y productor musical MHA inició en la música a los once años de edad, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta. Luego de cumplir doce años ingresa a la Fundación Bigott, donde realizó infinidades de talleres relacionados con la música y de la cultura popular venezolana, actualmente recibió el título de Licenciado en Música mención producción musical en la Universidad Experimental de Las Artes (UNEARTE). Su talento lo ha llevado a compartir musicalmente con artistas nacionales e internacionales, como el maestro Gerry Weil, Nene Quintero, Bartolomé Díaz Sahagún, Horacio Blanco, La Séptima Bohemia, Lasso, Desorden Público, La Dama Project, Jhoa Beat, Eriah “El Carnalito”, entre otros. A mediados de 2020 El Ensamble B11, agrupación a la que pertenece, gana el galardón de los Premios Pepsi Music en su octava edición, en la categoría de, Mejor video de música tradicional venezolana. A finales de 2020 gana el primer lugar en el Festival Música Urbana 2020. En el año 2023 fue seleccionado para participar en el programa del departamento de estado de los estados unidos American Music Abroad, que se realizo en la ciudad de Cali – Colombia, en representación de Venezuela.
Música
Butslavisky
Soy violinista de la red de escuelas de música de medellín, llevo 13 años en el ámbito, me he dedicado sobretodo a la interpretación del instrumento, inicié mis estudios profesionales en la universidad de Antioquia como licenciada en violín, y en este proceso de aprendizaje empecé a explorar nuevos horizontes con la composición
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Descripción
Soy violinista de la red de escuelas de música de medellín, llevo 13 años en el ámbito, me he dedicado sobretodo a la interpretación del instrumento, inicié mis estudios profesionales en la universidad de Antioquia como licenciada en violín, y en este proceso de aprendizaje empecé a explorar nuevos horizontes con la composición
Victor Badaró
Músico, compositor e produtor, Victor Badaró é original de Salvador-Bahia e começou sua carreira como guitarrista aos 16 anos tocando em bandas locais. Como instrumentista teve oportunidade de estar em grandes eventos ao lado de nomes como Groundation, Dezarie , Edson Gomes e acompanhou Andrew Tosh, filho da lenda do reggae Peter Tosh, também Mitchell Brunings atual vocalista da banda The Wailers. Iniciou a carreira como vocalista em 2011 paralelamente a outros trabalhos e atualmente foca às energias em projetos musicais e parcerias produtivas. Lançou em 2020 o álbum Abençoa e desde então vem fazendo lançamentos frequentes, como os singles Sou Filho de Salvador e Rocksteady que integram diversas playlists e passam dos 50 mil plays no spotify. O Reggae é a sua influência maior, porém estilos como Blues, Jazz, World Music, Dancehall e MPB permeiam a atmosfera musical do trabalho de Badaró, que ainda traz elementos de matriz afro baiana como a Capoeira e o Samba Reggae Em 2015 Victor foi finalista do maior festival universitário do Brasil, o Fun Music em São Paulo com a canção Oh Girl. Em 2017 também chegou a final do Festival de Música da Rádio Educadora da Bahia com o tema instrumental Sete da Manhã. Ainda foi finalista do festival da banda Olodum nos anos de 2013 e 2022.
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(Roots) Reggae
MPB
Afro
Descripción
Músico, compositor e produtor, Victor Badaró é original de Salvador-Bahia e começou sua carreira como guitarrista aos 16 anos tocando em bandas locais. Como instrumentista teve oportunidade de estar em grandes eventos ao lado de nomes como Groundation, Dezarie , Edson Gomes e acompanhou Andrew Tosh, filho da lenda do reggae Peter Tosh, também Mitchell Brunings atual vocalista da banda The Wailers. Iniciou a carreira como vocalista em 2011 paralelamente a outros trabalhos e atualmente foca às energias em projetos musicais e parcerias produtivas. Lançou em 2020 o álbum Abençoa e desde então vem fazendo lançamentos frequentes, como os singles Sou Filho de Salvador e Rocksteady que integram diversas playlists e passam dos 50 mil plays no spotify. O Reggae é a sua influência maior, porém estilos como Blues, Jazz, World Music, Dancehall e MPB permeiam a atmosfera musical do trabalho de Badaró, que ainda traz elementos de matriz afro baiana como a Capoeira e o Samba Reggae Em 2015 Victor foi finalista do maior festival universitário do Brasil, o Fun Music em São Paulo com a canção Oh Girl. Em 2017 também chegou a final do Festival de Música da Rádio Educadora da Bahia com o tema instrumental Sete da Manhã. Ainda foi finalista do festival da banda Olodum nos anos de 2013 e 2022.
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