TRALALA PRODUTORA – Cultura e Artes do Brasil
La Tralalá Produtora – Cultura e Artes do Brasil inició sus actividades en 2020 en la ciudad de Barcelona, organizando eventos de música. Entre ellos se encuentra el proyecto "Encuentros Musicales: La Magia de los Sonidos", un evento donde músicos de Brasil, América Latina y España se encuentran en colaboración con la Asociación Cultural La BiblioMusiCineteca. También llevamos a cabo el proyecto "Cancioneiro", en el cual rendimos homenaje a compositores e intérpretes importantes de la música tradicional brasileña, presentando un repertorio exclusivo de cada artista como tributo a su vida y obra. Continuando con nuestras actividades, creamos el Club del Choro de Barcelona y organizamos el "I y II Festival de Choro de Barcelona", un evento sobre este género que es la base y fundamento de toda la música urbana brasileña y que tiene aproximadamente 150 años de historia. También produjimos el proyecto "Quintal do Samba", que es el género musical más difundido en Brasil, en colaboración con artistas independientes de Barcelona y el espacio Teatro La Rubia. Con el proyecto "LAB de Música Brasileira" recorrimos la región de Cataluña ofreciendo talleres de experiencia colectiva en formato DrumCircle sobre la música tradicional brasileña urbana y folclórica. Además de estos trabajos colectivos, también nos dedicamos a la producción de pequeños proyectos de forró (música tradicional del noreste de Brasil), choro, bossa nova, música instrumental brasileña y música del mundo. En conclusión, A Tralalá Produtora ha dejado una huella significativa en el mundo de la música en Barcelona en tan solo un año de actividad. Con eventos como "Encuentros Musicales" y "Cancioneiro", han logrado crear un espacio de encuentro y celebración para músicos de Brasil, América Latina y España. No podemos esperar a ver qué sorpresas nos traerán en el futuro y cómo seguirán enriqueciendo la escena musical de la ciudad. ¡Sigan disfrutando de la música y dejándose llevar por la magia de los sonidos!
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Descripción
La Tralalá Produtora – Cultura e Artes do Brasil inició sus actividades en 2020 en la ciudad de Barcelona, organizando eventos de música. Entre ellos se encuentra el proyecto "Encuentros Musicales: La Magia de los Sonidos", un evento donde músicos de Brasil, América Latina y España se encuentran en colaboración con la Asociación Cultural La BiblioMusiCineteca. También llevamos a cabo el proyecto "Cancioneiro", en el cual rendimos homenaje a compositores e intérpretes importantes de la música tradicional brasileña, presentando un repertorio exclusivo de cada artista como tributo a su vida y obra. Continuando con nuestras actividades, creamos el Club del Choro de Barcelona y organizamos el "I y II Festival de Choro de Barcelona", un evento sobre este género que es la base y fundamento de toda la música urbana brasileña y que tiene aproximadamente 150 años de historia. También produjimos el proyecto "Quintal do Samba", que es el género musical más difundido en Brasil, en colaboración con artistas independientes de Barcelona y el espacio Teatro La Rubia. Con el proyecto "LAB de Música Brasileira" recorrimos la región de Cataluña ofreciendo talleres de experiencia colectiva en formato DrumCircle sobre la música tradicional brasileña urbana y folclórica. Además de estos trabajos colectivos, también nos dedicamos a la producción de pequeños proyectos de forró (música tradicional del noreste de Brasil), choro, bossa nova, música instrumental brasileña y música del mundo. En conclusión, A Tralalá Produtora ha dejado una huella significativa en el mundo de la música en Barcelona en tan solo un año de actividad. Con eventos como "Encuentros Musicales" y "Cancioneiro", han logrado crear un espacio de encuentro y celebración para músicos de Brasil, América Latina y España. No podemos esperar a ver qué sorpresas nos traerán en el futuro y cómo seguirán enriqueciendo la escena musical de la ciudad. ¡Sigan disfrutando de la música y dejándose llevar por la magia de los sonidos!
Brazilian All Stars
B R A Z I L I A N A L L S T A R S E S U N A E S P E C T Á C U L O M U S I C A L B R A S I L E Ñ O E I N T E R N A C I O N A L Q U E S E E S P E C I A L I Z A E N I N T E R P R E T A R L A M Ú S I C A Y L A D A N Z A P O P U L A R D E B R A S I L D E S D E L A D É C A D A D E 1 9 6 0 H A S T A L A A C T U A L I D A D . L A B A N D A E S T Á F O R M A D A P O R M Ú S I C O S T A L E N T O S O S Y R E C O N O C I D O S A N I V E L M U N D I A L , Q U E H A N L O G R A D O C O N S O L I D A R U N A T R A Y E C T O R I A S Ó L I D A E N L A E S C E N A M U S I C A L .
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B R A Z I L I A N A L L S T A R S E S U N A E S P E C T Á C U L O M U S I C A L B R A S I L E Ñ O E I N T E R N A C I O N A L Q U E S E E S P E C I A L I Z A E N I N T E R P R E T A R L A M Ú S I C A Y L A D A N Z A P O P U L A R D E B R A S I L D E S D E L A D É C A D A D E 1 9 6 0 H A S T A L A A C T U A L I D A D . L A B A N D A E S T Á F O R M A D A P O R M Ú S I C O S T A L E N T O S O S Y R E C O N O C I D O S A N I V E L M U N D I A L , Q U E H A N L O G R A D O C O N S O L I D A R U N A T R A Y E C T O R I A S Ó L I D A E N L A E S C E N A M U S I C A L .
Ana Catalina Ramírez Castrillo
Realicé mis estudios universitarios en Estados Unidos de América, finalizando con un Doctorado en la Universidad de Temple. Nominada al Grammy Latino 2014, clarinetista del año para Iberoamérica 2010, ganadora de Jóvenes Solista de Costa Rica 1999 y 2000, además me he presentado en muchos países y famosas salas de concierto incluyendo: Brasil, Canadá, Colombia, Perú, Ecuador, México, Panamá, República Dominicana, Guatemala, el Teatro Colón de Argentina, Portugal, España, China, Venezuela, y el Carnegie Hall de Nueva York. Actualmente soy clarinetista principal de la Banda de Conciertos de Heredia, profesora de clarinete del Instituto Nacional de Música y artista Legérè.
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Solistas
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Realicé mis estudios universitarios en Estados Unidos de América, finalizando con un Doctorado en la Universidad de Temple. Nominada al Grammy Latino 2014, clarinetista del año para Iberoamérica 2010, ganadora de Jóvenes Solista de Costa Rica 1999 y 2000, además me he presentado en muchos países y famosas salas de concierto incluyendo: Brasil, Canadá, Colombia, Perú, Ecuador, México, Panamá, República Dominicana, Guatemala, el Teatro Colón de Argentina, Portugal, España, China, Venezuela, y el Carnegie Hall de Nueva York. Actualmente soy clarinetista principal de la Banda de Conciertos de Heredia, profesora de clarinete del Instituto Nacional de Música y artista Legérè.
FurmigaDub
FurmigaDub é um projeto criado pelo paraibano Fabiano Formiga em 2009 para promover o encontro entre os ritmos da cultura popular nordestina e as batidas da música eletrônica brasileira. O projeto investiga mestres da cultura popular e suas influências afro e indígenas, dedicando-se ao regaste, registro e difusão do cancioneiro regional no contexto da música contemporânea como forma de propagá-la para novos públicos. Músico de formação acadêmica com mais de 10 anos de experiência tocando na Orquestra Sinfônica do Estado, o projeto FurmigaDub já conta com 4 álbuns, 1 EP e diversos singles e remixes, além de colaborações com artistas como Escurinho, Dona Onete, ATTOXXÁ, Lucy Alves e Seu Pereira. Nos últimos anos, FurmigaDub marcou presença no lineup de todos os grandes festivais do Brasil, e recentemente estreou o palco de música eletrônica brasileira no The Town, em São Paulo.
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Regional
Electro
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FurmigaDub é um projeto criado pelo paraibano Fabiano Formiga em 2009 para promover o encontro entre os ritmos da cultura popular nordestina e as batidas da música eletrônica brasileira. O projeto investiga mestres da cultura popular e suas influências afro e indígenas, dedicando-se ao regaste, registro e difusão do cancioneiro regional no contexto da música contemporânea como forma de propagá-la para novos públicos. Músico de formação acadêmica com mais de 10 anos de experiência tocando na Orquestra Sinfônica do Estado, o projeto FurmigaDub já conta com 4 álbuns, 1 EP e diversos singles e remixes, além de colaborações com artistas como Escurinho, Dona Onete, ATTOXXÁ, Lucy Alves e Seu Pereira. Nos últimos anos, FurmigaDub marcou presença no lineup de todos os grandes festivais do Brasil, e recentemente estreou o palco de música eletrônica brasileira no The Town, em São Paulo.
Música
DE MAR Y RÍO
De Mar y Río es la agrupación embajadora de la juventud y la música tradicional de marimba, reconocidos por tejer un puente entre la tradición y la vanguardia en cada uno de sus performances. Este poderoso conjunto musical, ganador del primer lugar del Festival de música del Pacifico Petronio Álvarez 2024, tiene más de 9 años de trayectoria, desde que sus integrantes, 11 jóvenes entre percusionistas y cantoras, oriundos de distintos territorios del Pacífico como Timbiquí, Cali, Guapi, Ladrilleros, El Charco, Iscuandé, y López de Micay, coincidieron todos en Cali, en el seno de un proceso de semillero musical de relevo generacional. Bajo la guía y dirección de su mentor de inicios, el joven actor, abogado, y gestor cultural Felipe Amú, se independizaron y se convirtieron en los ‘De Mar y Río’ por las características de sus lugares de procedencia, y desde ahí han cosechado varios triunfos que se suman a su amplia experiencia en escenarios como Petronio Álvarez 2022 (Finalistas) y 2024 (Ganadores), el Festival Colombia Al Parque, el Festival de Festivales (Santa Marta), el Festival Batata III (Ganadores 2023), el Top Show Colombo, el Bogotá Music Market, la Feria de Cali, la Feria de las Flores de Medellín, el Centro Nacional de las Artes de Colombia, y en Quito, Ecuador en donde presentaron ‘Bailen y Gocen', su álbum debut. Recientemente dieron un abrebocas de ‘Cantaré ‘, su segundo álbum de estudio, en el gran escenario del Estéreo Picnic 2025, siendo De Mar y Rio la única agrupación de música tradicional colombiana presente en esta versión, junto a un cartel de artistas de la talla de Galy Galeano, Shawn Mendes, Justin Timberlake, Olivia Rodrigo, entre otros, un logro que sin duda los sigue posicionando a nivel mundial pues además de ello, estarán de gira en Canadá en Julio de 2025, y en Mexico y Brasil, a finales del mismo año.
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Folclor
Folclor Fusión
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De Mar y Río es la agrupación embajadora de la juventud y la música tradicional de marimba, reconocidos por tejer un puente entre la tradición y la vanguardia en cada uno de sus performances. Este poderoso conjunto musical, ganador del primer lugar del Festival de música del Pacifico Petronio Álvarez 2024, tiene más de 9 años de trayectoria, desde que sus integrantes, 11 jóvenes entre percusionistas y cantoras, oriundos de distintos territorios del Pacífico como Timbiquí, Cali, Guapi, Ladrilleros, El Charco, Iscuandé, y López de Micay, coincidieron todos en Cali, en el seno de un proceso de semillero musical de relevo generacional. Bajo la guía y dirección de su mentor de inicios, el joven actor, abogado, y gestor cultural Felipe Amú, se independizaron y se convirtieron en los ‘De Mar y Río’ por las características de sus lugares de procedencia, y desde ahí han cosechado varios triunfos que se suman a su amplia experiencia en escenarios como Petronio Álvarez 2022 (Finalistas) y 2024 (Ganadores), el Festival Colombia Al Parque, el Festival de Festivales (Santa Marta), el Festival Batata III (Ganadores 2023), el Top Show Colombo, el Bogotá Music Market, la Feria de Cali, la Feria de las Flores de Medellín, el Centro Nacional de las Artes de Colombia, y en Quito, Ecuador en donde presentaron ‘Bailen y Gocen', su álbum debut. Recientemente dieron un abrebocas de ‘Cantaré ‘, su segundo álbum de estudio, en el gran escenario del Estéreo Picnic 2025, siendo De Mar y Rio la única agrupación de música tradicional colombiana presente en esta versión, junto a un cartel de artistas de la talla de Galy Galeano, Shawn Mendes, Justin Timberlake, Olivia Rodrigo, entre otros, un logro que sin duda los sigue posicionando a nivel mundial pues además de ello, estarán de gira en Canadá en Julio de 2025, y en Mexico y Brasil, a finales del mismo año.
Música
Hotfive Jazz&Blues
O Hot Five Jazz&Blues Club abriu portas em 2006, numa altura em que a cidade do Porto, em Portugal, atravessava um acentuado deserto cultural. A coerência do conceito do clube/anfiteatro foi possível graças à gestão e direção que se impôs como mais do que um negócio, uma paixão e alguma responsabilidade social em renascer e se tornar “Casa” para os artistas, por parte do empreendedor e proprietário Alberto Indio – também músico Portuense. Muitas vezes tentado a desistir nos primeiros 5 anos em que não havia público suficiente para cobrir rendas e despesas, a história do pequeno anfiteatro fez-se de um enorme esforço financeiro e de uma união de músicos portuenses, sempre possível pela honestidade de sua rota. Com artistas de renome nacional e internacional a subirem ao palco do Hot Five Jazz&Blues, seja em digressões europeias ou por amizade e afinidade com a iniciativa privada do proprietário, foi possível ver nomes como: Orquestra Bamba Social, Orquestra de Jazz do Porto; Orquestra Jazz de Matosinhos; David Biney; Carlos Bica; Cassandra Wilson; Pedro Abrunhosa; Rui Veloso; Banda de Blues Minnemann; Chris Cheek; Elliot Zigmund; bem como alguns concertos e iniciativas da associação Porta Jazz, Jogo de Damas, Iury Matias, Moacyr Luz, Luca Argel, dentre outros. O Hotfive conta com cerca de 1.000 concertos anuais e tem se preocupado e disseminado e cocriado junto ao cancioneiro Brasileiro no País – seja em qual esfera for, com 14.000 espetáculos ao vivo desde a sua inauguração e colaborações constantes e espaço de residência para estudantes de escolas de música do Porto como: Escola Valentim de Carvalho; A Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e o Curso de Música Silva Monteiro têm permitido que jovens estudantes de música apresentem o seu trabalho e muitas vezes experimentem subir ao palco e tocar com músicos profissionais nas “Jam Sessions” que o clube proporciona semanalmente, proporcionando à circulação e difusão da arte sem barreiras e limites. Foram percorridos muitos anos de promoção da cultura pela iniciativa privada, anos antes do forte crescimento do turismo que se registou na cidade do Porto. Com um papel fundamental, nesta difícil travessia no deserto numa altura em que a clientela estava restrita aos residentes nacionais, o clube foi-se assegurando financeiramente com muitos sempre com muitas dificuldades, nunca cedendo à tentação de alterar o seu conceito e o seu propósito de existência. A partir de 2013/2014, a afluência e procura de clientes – ávidos por ver e conhecer um bocado mais da cultura brasileira, num ambiente propício para talm veio como uma garrafa de oxigénio numa altura em que os recursos começavam a ficar cada vez mais escassos. A valorização e as avaliações de excelência em sites de viajantes e plataformas de turismo com certificados de excelência e classificações extraordinárias vieram garantir e carimbar o crédito que já estava a ser dado a este clube portuense. Neste momento, o Hot Five está classificado no Google e Tripadvisor com certificados de excelência e é referenciado como paragem obrigatória na REDE EUROPEIA, partilhando esta referência em Portugal apenas com a Casa da Música e o Hot Club de Lisboa.
Ver detallesHotfive Jazz&Blues
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O Hot Five Jazz&Blues Club abriu portas em 2006, numa altura em que a cidade do Porto, em Portugal, atravessava um acentuado deserto cultural. A coerência do conceito do clube/anfiteatro foi possível graças à gestão e direção que se impôs como mais do que um negócio, uma paixão e alguma responsabilidade social em renascer e se tornar “Casa” para os artistas, por parte do empreendedor e proprietário Alberto Indio – também músico Portuense. Muitas vezes tentado a desistir nos primeiros 5 anos em que não havia público suficiente para cobrir rendas e despesas, a história do pequeno anfiteatro fez-se de um enorme esforço financeiro e de uma união de músicos portuenses, sempre possível pela honestidade de sua rota. Com artistas de renome nacional e internacional a subirem ao palco do Hot Five Jazz&Blues, seja em digressões europeias ou por amizade e afinidade com a iniciativa privada do proprietário, foi possível ver nomes como: Orquestra Bamba Social, Orquestra de Jazz do Porto; Orquestra Jazz de Matosinhos; David Biney; Carlos Bica; Cassandra Wilson; Pedro Abrunhosa; Rui Veloso; Banda de Blues Minnemann; Chris Cheek; Elliot Zigmund; bem como alguns concertos e iniciativas da associação Porta Jazz, Jogo de Damas, Iury Matias, Moacyr Luz, Luca Argel, dentre outros. O Hotfive conta com cerca de 1.000 concertos anuais e tem se preocupado e disseminado e cocriado junto ao cancioneiro Brasileiro no País – seja em qual esfera for, com 14.000 espetáculos ao vivo desde a sua inauguração e colaborações constantes e espaço de residência para estudantes de escolas de música do Porto como: Escola Valentim de Carvalho; A Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo e o Curso de Música Silva Monteiro têm permitido que jovens estudantes de música apresentem o seu trabalho e muitas vezes experimentem subir ao palco e tocar com músicos profissionais nas “Jam Sessions” que o clube proporciona semanalmente, proporcionando à circulação e difusão da arte sem barreiras e limites. Foram percorridos muitos anos de promoção da cultura pela iniciativa privada, anos antes do forte crescimento do turismo que se registou na cidade do Porto. Com um papel fundamental, nesta difícil travessia no deserto numa altura em que a clientela estava restrita aos residentes nacionais, o clube foi-se assegurando financeiramente com muitos sempre com muitas dificuldades, nunca cedendo à tentação de alterar o seu conceito e o seu propósito de existência. A partir de 2013/2014, a afluência e procura de clientes – ávidos por ver e conhecer um bocado mais da cultura brasileira, num ambiente propício para talm veio como uma garrafa de oxigénio numa altura em que os recursos começavam a ficar cada vez mais escassos. A valorização e as avaliações de excelência em sites de viajantes e plataformas de turismo com certificados de excelência e classificações extraordinárias vieram garantir e carimbar o crédito que já estava a ser dado a este clube portuense. Neste momento, o Hot Five está classificado no Google e Tripadvisor com certificados de excelência e é referenciado como paragem obrigatória na REDE EUROPEIA, partilhando esta referência em Portugal apenas com a Casa da Música e o Hot Club de Lisboa.
Samba na Esquina
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
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Samba
Samba – Pagode
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Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
Morena
Trabalhando profissionalmente desde os 10 anos de idade, Morena tem uma vasta experiência de carreira artística. Cantora e compositora de Nova Mpb saiu do seu estado natal, Tocantins para morar em São Paulo para viver de música. Já lançou um Ep nas plataformas digitais chamado Alvorada, e para 2024 pretende lançar seu primeiro álbum chamado Klaria.
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Bossa Nova
Descripción
Trabalhando profissionalmente desde os 10 anos de idade, Morena tem uma vasta experiência de carreira artística. Cantora e compositora de Nova Mpb saiu do seu estado natal, Tocantins para morar em São Paulo para viver de música. Já lançou um Ep nas plataformas digitais chamado Alvorada, e para 2024 pretende lançar seu primeiro álbum chamado Klaria.
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Música
Caipirinha Appreciation Society
• Desde 2004, KIKA SERRA e MDC SUINGUE produzem um programa de rádio/podcast sobre música brasileira. • Apresentado em inglês, o CAIPIRINHA APPRECIATION SOCIETY nasceu na britânica LIFE FM, com passagem pela Sound Radio, Open Air Radio, SOAS Radio e Babylon Radio (Estambul, Turquia), além de diversas rádios web. • Mas foi no formato PODCAST que o C.A.S. ganhou projeção mundial, tendo ingressado no ano de 2005 na primeira leva de podcasts do iTunes, acumulando, ao longo das décadas, assinantes fiéis ao redor do globo. • O podcast se propõe a mostrar para sua audiência internacional a música brasileira em toda sua pluralidade e originalidade: de sons urbanos a ritmos folclóricos, de sambas antigos a misturas modernas. • Desde seu lançamento quase 20 anos atrás, o Caipirinha Appreciation Society tem conseguido manter a independência de sua curadoria "beyond the clichés", recusando convites e pressões para tornar-se mais "mainstream". • Ao especializar-se em facetas da cultura nacional pouco exploradas pelas rádios comerciais, ganhou crescente atenção da mídia impressa, online e canais de televisão (vide clipping). • Nômades digitais, os produtores do podcast passam parte do ano fazendo pesquisa no Brasil (onde têm residência fiscal) e parte na Europa. • MdC Suingue e Kika Serra já ministraram inúmeras palestras no Brasil (ECO/UFRJ) e em Barcelona (Centro Cultural Albareda) • Tendo deixado de ser "novidade", o projeto foi promovido ao status de "referência": na mídia, continua ganhando menção obrigatória em matérias sobre a história da rádio brasileira ou análises do fenômeno podcast.
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Descripción
• Desde 2004, KIKA SERRA e MDC SUINGUE produzem um programa de rádio/podcast sobre música brasileira. • Apresentado em inglês, o CAIPIRINHA APPRECIATION SOCIETY nasceu na britânica LIFE FM, com passagem pela Sound Radio, Open Air Radio, SOAS Radio e Babylon Radio (Estambul, Turquia), além de diversas rádios web. • Mas foi no formato PODCAST que o C.A.S. ganhou projeção mundial, tendo ingressado no ano de 2005 na primeira leva de podcasts do iTunes, acumulando, ao longo das décadas, assinantes fiéis ao redor do globo. • O podcast se propõe a mostrar para sua audiência internacional a música brasileira em toda sua pluralidade e originalidade: de sons urbanos a ritmos folclóricos, de sambas antigos a misturas modernas. • Desde seu lançamento quase 20 anos atrás, o Caipirinha Appreciation Society tem conseguido manter a independência de sua curadoria "beyond the clichés", recusando convites e pressões para tornar-se mais "mainstream". • Ao especializar-se em facetas da cultura nacional pouco exploradas pelas rádios comerciais, ganhou crescente atenção da mídia impressa, online e canais de televisão (vide clipping). • Nômades digitais, os produtores do podcast passam parte do ano fazendo pesquisa no Brasil (onde têm residência fiscal) e parte na Europa. • MdC Suingue e Kika Serra já ministraram inúmeras palestras no Brasil (ECO/UFRJ) e em Barcelona (Centro Cultural Albareda) • Tendo deixado de ser "novidade", o projeto foi promovido ao status de "referência": na mídia, continua ganhando menção obrigatória em matérias sobre a história da rádio brasileira ou análises do fenômeno podcast.
JESSICA ALINE DE OLIVEIRA
27 anos, várzea-grandense, cantora e preparadora vocal. Apaixonada por música desde criança, iniciou seus estudos na área aos 14 anos. Formada pelo programa de estudos: Instituto Canzión, mudou-se para Belo Horizonte, lugar onde aprofundou seu conhecimento musical e vocal através do CTMDT. Com enfoque em ornamentos e efeitos vocais, aprimorou sua base teórica com cursos específicos de melismas, belting, exercícios atuais para aquecimento vocal e desenvolvimento artístico. Atualmente graduanda do curso de História da Arte da Academia de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora de canto, Diretora e Arranjadora Vocal para singles e álbuns musicais, shows e apresentações de palco.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
MPB
Descripción
27 anos, várzea-grandense, cantora e preparadora vocal. Apaixonada por música desde criança, iniciou seus estudos na área aos 14 anos. Formada pelo programa de estudos: Instituto Canzión, mudou-se para Belo Horizonte, lugar onde aprofundou seu conhecimento musical e vocal através do CTMDT. Com enfoque em ornamentos e efeitos vocais, aprimorou sua base teórica com cursos específicos de melismas, belting, exercícios atuais para aquecimento vocal e desenvolvimento artístico. Atualmente graduanda do curso de História da Arte da Academia de Belas Artes na Universidade Federal do Rio de Janeiro; Professora de canto, Diretora e Arranjadora Vocal para singles e álbuns musicais, shows e apresentações de palco.
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