Gabriel Sánchez Porras
Gabriel Sánchez Porras es un saxofonista y educador originario de San José, Costa Rica. Actualmente se desempeña como Profesor Asistente y Coordinador de Estudios de Jazz en la Universidad de Carolina del Norte en Wilmington. Sánchez Porras se ha presentado internacionalmente en Argentina, Brasil, México, El Salvador, Colombia, Guatemala, Cuba, Francia, Suiza y Estados Unidos. Sus presentaciones destacadas incluyen el Montreux Jazz Festival, Iowa Jazz Festival, Cosquín Rock, Sax Fest Costa Rica, Encuentro Universitario Internacional de Saxofón en México, la North American Saxophone Conference y el International Saxophone Symposium. Ha obtenido reconocimiento en concursos, logrando el tercer premio en el Concurso de Saxofón Clásico ALASAX 2017 (Colombia) y el segundo lugar en el Concurso Panamericano de Saxofón Clásico Yucatán 2019 (México). Como solista, se ha presentado con la Banda de Conciertos de San José, la Banda de Conciertos de Alajuela, la Wilmington Symphonic Winds, la Wilmington Symphonic Orchestra y la Banda de Conciertos Juvenil de Costa Rica. Sánchez Porras obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales de la Universidad de Iowa, una Maestría en Música de Ball State University y un Bachillerato en Música del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es Artista Yamaha y toca exclusivamente saxofones Yamaha.
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Solistas
Descripción
Gabriel Sánchez Porras es un saxofonista y educador originario de San José, Costa Rica. Actualmente se desempeña como Profesor Asistente y Coordinador de Estudios de Jazz en la Universidad de Carolina del Norte en Wilmington. Sánchez Porras se ha presentado internacionalmente en Argentina, Brasil, México, El Salvador, Colombia, Guatemala, Cuba, Francia, Suiza y Estados Unidos. Sus presentaciones destacadas incluyen el Montreux Jazz Festival, Iowa Jazz Festival, Cosquín Rock, Sax Fest Costa Rica, Encuentro Universitario Internacional de Saxofón en México, la North American Saxophone Conference y el International Saxophone Symposium. Ha obtenido reconocimiento en concursos, logrando el tercer premio en el Concurso de Saxofón Clásico ALASAX 2017 (Colombia) y el segundo lugar en el Concurso Panamericano de Saxofón Clásico Yucatán 2019 (México). Como solista, se ha presentado con la Banda de Conciertos de San José, la Banda de Conciertos de Alajuela, la Wilmington Symphonic Winds, la Wilmington Symphonic Orchestra y la Banda de Conciertos Juvenil de Costa Rica. Sánchez Porras obtuvo el título de Doctor en Artes Musicales de la Universidad de Iowa, una Maestría en Música de Ball State University y un Bachillerato en Música del Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Es Artista Yamaha y toca exclusivamente saxofones Yamaha.
Centro de Creación Musical Interdisciplinario – CCMI
El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria (CCMI) es un espacio independiente de investigación, experimentación y performance fundado por César Iván Potes en el 2023, tras regresar a Colombia luego de más de tres décadas con una trayectoria como docente y compositor en Estados Unidos. Desde su apertura, el centro sostiene trabajo semanal continuo mediante el Taller de Música Experimental que desde octubre de 2023 ha crecido de ocho a diecisiete integrantes. El CCMI ha estrechado lazos con entidades y programas como el CineToro Experimental Film Festival, FicCali, la Universidad de los Andes Guayaquil, la Universidad Icesi, la Universidad del Valle y el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC). Además de su función formativa y de investigación, el centro opera como un espacio de ensayo, producción y presentación: cuenta con escenario, sistema de sonido e iluminación. El centro ha venido adecuando sus instalaciones, no solo para el trabajo del taller sino también para consolidarse como un espacio de exposición para estas expresiones musicales, creando una comunidad de oyentes y participantes a través de sesiones pedagógicas y conciertos. En este marco se han realizado residencias, talleres y funciones con artistas nacionales e internacionales, entre ellos Lucía Martínez (España), Manu Maltez (Brasil), María Chalela (Bogotá, Colombia), Fidel Minda “Pitekus” (Ecuador), Harold Vásquez Castañeda (Bogotá, Colombia), Cecilia Pereyra (Argentina), Daniel Lequizamón (Bogotá Colombia), Fredy Vallejos (Ecuador), el Ensamble NoTch (Bogotá Colombia) y Carlos Alberto Vázquez (Puerto Rico). El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria se consolida así como uno de los únicos espacios de la ciudad de Cali que sostienen de forma continua procesos de formación y creación de música experimental de manera colectiva y abierta hacia públicos diversos.
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Descripción
El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria (CCMI) es un espacio independiente de investigación, experimentación y performance fundado por César Iván Potes en el 2023, tras regresar a Colombia luego de más de tres décadas con una trayectoria como docente y compositor en Estados Unidos. Desde su apertura, el centro sostiene trabajo semanal continuo mediante el Taller de Música Experimental que desde octubre de 2023 ha crecido de ocho a diecisiete integrantes. El CCMI ha estrechado lazos con entidades y programas como el CineToro Experimental Film Festival, FicCali, la Universidad de los Andes Guayaquil, la Universidad Icesi, la Universidad del Valle y el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC). Además de su función formativa y de investigación, el centro opera como un espacio de ensayo, producción y presentación: cuenta con escenario, sistema de sonido e iluminación. El centro ha venido adecuando sus instalaciones, no solo para el trabajo del taller sino también para consolidarse como un espacio de exposición para estas expresiones musicales, creando una comunidad de oyentes y participantes a través de sesiones pedagógicas y conciertos. En este marco se han realizado residencias, talleres y funciones con artistas nacionales e internacionales, entre ellos Lucía Martínez (España), Manu Maltez (Brasil), María Chalela (Bogotá, Colombia), Fidel Minda “Pitekus” (Ecuador), Harold Vásquez Castañeda (Bogotá, Colombia), Cecilia Pereyra (Argentina), Daniel Lequizamón (Bogotá Colombia), Fredy Vallejos (Ecuador), el Ensamble NoTch (Bogotá Colombia) y Carlos Alberto Vázquez (Puerto Rico). El Centro de Creación Musical Interdisciplinaria se consolida así como uno de los únicos espacios de la ciudad de Cali que sostienen de forma continua procesos de formación y creación de música experimental de manera colectiva y abierta hacia públicos diversos.
Ivana Wonder
Ivana Wonder é uma artista não-binária, cantora e drag que se destaca por sua versatilidade e sensibilidade musical. Em sua carreira solo, Ivana explora as nuances da música popular brasileira e acústica, criando canções que ressoam com emoção e autenticidade. Suas composições são marcadas por uma profundidade lírica e melódica, refletindo experiências de vida, amor e autodescoberta. Com uma presença e imagem cativantes, e uma voz poderosa, Ivana Wonder oferece ao público uma jornada íntima e envolvente. Sua arte é uma celebração da diversidade, da saudade, da descoberta e da reconexão, sempre buscando criar um espaço onde todos possam se expressar livremente.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Descripción
Ivana Wonder é uma artista não-binária, cantora e drag que se destaca por sua versatilidade e sensibilidade musical. Em sua carreira solo, Ivana explora as nuances da música popular brasileira e acústica, criando canções que ressoam com emoção e autenticidade. Suas composições são marcadas por uma profundidade lírica e melódica, refletindo experiências de vida, amor e autodescoberta. Com uma presença e imagem cativantes, e uma voz poderosa, Ivana Wonder oferece ao público uma jornada íntima e envolvente. Sua arte é uma celebração da diversidade, da saudade, da descoberta e da reconexão, sempre buscando criar um espaço onde todos possam se expressar livremente.
Música
ILDUQ Chile – Mirmidones
Il Laboratorio delle Uova Quadre es una institución musical nacida en Roma (Octubre 2006) con la misión de recoger y elaborar el legado artístico y cognitivo de la asociación cultural «Trencito de los Andes». Los hermanos Raffaele M. Clemente y Felice M. Clemente fundan y dan vida al proyecto llamado «Il Laboratorio delle Uova Quadre», convocando a participar Laura Grasso. El año 2023 con la muerte de Raffaelle M. Clemente se forma la agrupación El Laboratorio con miembros de Italia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina, para promover y difundir el legado del Maestro. Así, en cada país se ha generado un ILDUQ. Desde el año 2017 hemos trabajado en la difusión de los Métodos, escritos, discografía de ILDUQ entre músicos, profesores y artistas; a raíz de este trabajo fue el mismo Raffaele en nombrarnos Mirmidones (antiguo pueblo de la mitología griega, conocido por su valentía y fuerza). Hemos organizado el 1er Seminario de Música Andina en la Escuela Taller de Águila Sur el año 2024. En la misma Escuela Taller impartimos una clase de Música Andina, literatura y arte para niñas y niños, diseñada por Felice M. Clemente y Christian Pino Vergara, incentivando el rescate de las tradiciones del Ande en las futuras generaciones desde el año 2023. El año 2018 creamos la Editorial El Bibliotecario Analfabeto con quienes hemos lanzado 5 libros hasta la fecha.
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Música Andina
Descripción
Il Laboratorio delle Uova Quadre es una institución musical nacida en Roma (Octubre 2006) con la misión de recoger y elaborar el legado artístico y cognitivo de la asociación cultural «Trencito de los Andes». Los hermanos Raffaele M. Clemente y Felice M. Clemente fundan y dan vida al proyecto llamado «Il Laboratorio delle Uova Quadre», convocando a participar Laura Grasso. El año 2023 con la muerte de Raffaelle M. Clemente se forma la agrupación El Laboratorio con miembros de Italia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina, para promover y difundir el legado del Maestro. Así, en cada país se ha generado un ILDUQ. Desde el año 2017 hemos trabajado en la difusión de los Métodos, escritos, discografía de ILDUQ entre músicos, profesores y artistas; a raíz de este trabajo fue el mismo Raffaele en nombrarnos Mirmidones (antiguo pueblo de la mitología griega, conocido por su valentía y fuerza). Hemos organizado el 1er Seminario de Música Andina en la Escuela Taller de Águila Sur el año 2024. En la misma Escuela Taller impartimos una clase de Música Andina, literatura y arte para niñas y niños, diseñada por Felice M. Clemente y Christian Pino Vergara, incentivando el rescate de las tradiciones del Ande en las futuras generaciones desde el año 2023. El año 2018 creamos la Editorial El Bibliotecario Analfabeto con quienes hemos lanzado 5 libros hasta la fecha.
Mal Pez
Soy un músico Compositor e intérprete que busca conectar y realizar trabajos colaborativos en el ámbito musical con artistas de otras partes del mundo. He participado en diferentes proyectos a lo largo de mi carrera como intérprete, guitarrista, vocalista de diversas agrupaciones y propuestas que abarcan desde el rock, blues, música popular latinoamericana y folklore entre otros. Algunos de los proyectos son: Los Árboles (Agrupación de Rock de Medellín) La Luna (Rock) Los Insectos (Rock) De Lira Bitagüí (Folklore y música andina colombiana)
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Descripción
Soy un músico Compositor e intérprete que busca conectar y realizar trabajos colaborativos en el ámbito musical con artistas de otras partes del mundo. He participado en diferentes proyectos a lo largo de mi carrera como intérprete, guitarrista, vocalista de diversas agrupaciones y propuestas que abarcan desde el rock, blues, música popular latinoamericana y folklore entre otros. Algunos de los proyectos son: Los Árboles (Agrupación de Rock de Medellín) La Luna (Rock) Los Insectos (Rock) De Lira Bitagüí (Folklore y música andina colombiana)
De Louis
De Louis es un soñador y pensador meticuloso que fusiona texturas, emociones y el color amarillo en su música, inspirándose en nubes y atardeceres y también la pasión por lo sonoro, la fotografía y el diseño gráfico. Influenciado por Madeon, Porter Robinson, Fred Again y Urboi, crea un estilo único en canciones innovadoras y en constante expansión, transmitiendo energías libres y positivas.
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Electropop
Descripción
De Louis es un soñador y pensador meticuloso que fusiona texturas, emociones y el color amarillo en su música, inspirándose en nubes y atardeceres y también la pasión por lo sonoro, la fotografía y el diseño gráfico. Influenciado por Madeon, Porter Robinson, Fred Again y Urboi, crea un estilo único en canciones innovadoras y en constante expansión, transmitiendo energías libres y positivas.
Música
Paola Muñoz Manuguián
Flautista dulce chilena dedicada a la música contemporánea, ha participado en diversos ensambles en Chile, Francia e Inglaterra abordando tanto música de tradición escrita como la improvisación libre, creaciones colectivas y música mixta.
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Contemporánea
Solistas
Descripción
Flautista dulce chilena dedicada a la música contemporánea, ha participado en diversos ensambles en Chile, Francia e Inglaterra abordando tanto música de tradición escrita como la improvisación libre, creaciones colectivas y música mixta.
Samay
Folclor Fusión
Descripción
Ensamble de vientos de Valpraiso
Diego Guerro
Descripción
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Bina Coquet
O violonista e compositor Bina Coquet é um dos maiores representantes brasileiros do Jazz Manouche – gênero do jazz que surgiu na França na década de 1930 nas mãos do cigano Django Reinhardt. Com pesquisa musical que tem sido unir o repertório característico Manouche com a música brasileira, Bina foi o primeiro músico brasileiro a tocar esse estilo fora do país em festivais especializados. Com vários discos lançados, vem se apresentando em importantes festivais e casas de jazz pelo mundo, entre eles em 2017 com seu trio no Django Reinhardt Gypsy Jazz Festival de Amsterdã ao lado das principais feras da atualidade no estilo, além de shows em festivais na Argentina, Colômbia, Chile e no Django Northwest festival nos EUA, e Irlanda. Trabalhou com Seu Jorge, Wilson Das Neves, Trio Mocotó, Lincoln Olivetti, Howard Alden, Ehud Asherie, Anat Cohen, Robin Nolan, Camille Bertaut, Céu, Tcha Bajo, Banda Mantiqueira, Richard Smith, Eva Scholten, Seleno Clarke e Curumim. Criador dos projetos Bina & Ehud – Samba De Gringo Hammond Grooves Orquestra Saga
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Samba
Descripción
O violonista e compositor Bina Coquet é um dos maiores representantes brasileiros do Jazz Manouche – gênero do jazz que surgiu na França na década de 1930 nas mãos do cigano Django Reinhardt. Com pesquisa musical que tem sido unir o repertório característico Manouche com a música brasileira, Bina foi o primeiro músico brasileiro a tocar esse estilo fora do país em festivais especializados. Com vários discos lançados, vem se apresentando em importantes festivais e casas de jazz pelo mundo, entre eles em 2017 com seu trio no Django Reinhardt Gypsy Jazz Festival de Amsterdã ao lado das principais feras da atualidade no estilo, além de shows em festivais na Argentina, Colômbia, Chile e no Django Northwest festival nos EUA, e Irlanda. Trabalhou com Seu Jorge, Wilson Das Neves, Trio Mocotó, Lincoln Olivetti, Howard Alden, Ehud Asherie, Anat Cohen, Robin Nolan, Camille Bertaut, Céu, Tcha Bajo, Banda Mantiqueira, Richard Smith, Eva Scholten, Seleno Clarke e Curumim. Criador dos projetos Bina & Ehud – Samba De Gringo Hammond Grooves Orquestra Saga
Música
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