Maurício Marques
Mestre em Composição pela UFRGS e Bacharel em Violão na UFPEL, Especialista em Educação pela Faculdades EST, é compositor, professor de música, arranjador, instrumentista. Foi coordenador de curso nas Faculdades EST/ESEP em São Leopoldo RS de 2019 a 2022 Vencedor de inúmeros festivais de música, já foi condecorado com o Troféu Milton de Lemos (1998), Troféu Vitória (1998), Prêmio Açorianos de Música (2004) pelo seu disco “Cordas ao Sul” e escolhido para participar do 7º Prêmio Visa de Música Instrumental Brasileira, (2004), Projeto Rumos Itaú Cultural (2005), Violões do Brasil (2005) ao lado de Paulo Belinati, Duo Assad, entre outros. Já teve composições gravadas e defendidas e festivais por importantes cantores, e teve arranjos gravados pelo grupo MPB4. Integra o Quarteto Maogani e atua no cenário da Música Regional do Rio grande do Sul ao lado de Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Celau Moreyra entre outros. Em 2009 tem um livro com suas composições editado na França pela Editora Henry Lemoine (coleção Sergio Assad). No mesmo ano lança seu disco Milongaço, com sucesso de público e critica, com turnê em Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo, patrocinado pela Petrobras Cultural e premiado no Açorianos de Música. Em 2010 e 2012, recebe o Troféu Teixeirinha, de melhor Produtor, na Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. Em 2005 e 2011 é selecionado para o Projeto Rumos Itaú Cultura. Em 2010 lança o show ”Tango” em Duo com Carlittos Magallanes, também neste ano tem uma apresentação como solista junto á Orquestra da Ulbra. Em 2017 participa do RS GUITAR FESTIVAL em Porto Alegre, em 2018 participa do projeto MOVIMENTO VIOLÃO (SÃO PAULO). Trabalha na produção de composições para Violão de Oito Cordas e apresenta-se em formato solo e em grupo, tendo por base a Música Brasileira.
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Descripción
Mestre em Composição pela UFRGS e Bacharel em Violão na UFPEL, Especialista em Educação pela Faculdades EST, é compositor, professor de música, arranjador, instrumentista. Foi coordenador de curso nas Faculdades EST/ESEP em São Leopoldo RS de 2019 a 2022 Vencedor de inúmeros festivais de música, já foi condecorado com o Troféu Milton de Lemos (1998), Troféu Vitória (1998), Prêmio Açorianos de Música (2004) pelo seu disco “Cordas ao Sul” e escolhido para participar do 7º Prêmio Visa de Música Instrumental Brasileira, (2004), Projeto Rumos Itaú Cultural (2005), Violões do Brasil (2005) ao lado de Paulo Belinati, Duo Assad, entre outros. Já teve composições gravadas e defendidas e festivais por importantes cantores, e teve arranjos gravados pelo grupo MPB4. Integra o Quarteto Maogani e atua no cenário da Música Regional do Rio grande do Sul ao lado de Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Celau Moreyra entre outros. Em 2009 tem um livro com suas composições editado na França pela Editora Henry Lemoine (coleção Sergio Assad). No mesmo ano lança seu disco Milongaço, com sucesso de público e critica, com turnê em Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo, patrocinado pela Petrobras Cultural e premiado no Açorianos de Música. Em 2010 e 2012, recebe o Troféu Teixeirinha, de melhor Produtor, na Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. Em 2005 e 2011 é selecionado para o Projeto Rumos Itaú Cultura. Em 2010 lança o show ”Tango” em Duo com Carlittos Magallanes, também neste ano tem uma apresentação como solista junto á Orquestra da Ulbra. Em 2017 participa do RS GUITAR FESTIVAL em Porto Alegre, em 2018 participa do projeto MOVIMENTO VIOLÃO (SÃO PAULO). Trabalha na produção de composições para Violão de Oito Cordas e apresenta-se em formato solo e em grupo, tendo por base a Música Brasileira.
Soubirón
Cantante, compositor, multi-intrumentista y productor. Luego de participar en diferentes proyectos musicales a lo largo de mi adolescencia, de haberme formado academicamente como Arreglador y productor musical, de producir, grabar e involucrarme con la industria musical, decidí comenzar mi propio proyecto de canciones bajo el nombre de 'José Soubirón'. Giré por Argentina y Uruguay, comparti con artistas como Jorge Drexler, Silvina Moreno, Silvestre y la naranja. Produje shows para diferentes tipos de ciclos y microfestivales y he compuesto para nuevos cantautores. 'José Soubirón' es mi proyecto principal, y donde vuelco todo mi conocimiento y experiencia. Construyendo mi sonido auténtico, que involucra al mar, la playa y lo urbano, con letras sencillas y sensibles, pasando por el folk-surf, el indie y el r&b, con unificado a traves de la cancion pop. Actualmente cuenta con 2 EP lanzados, 3 singles, y un disco en camino, producido junto a Jay Cianciarulo
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Cantante, compositor, multi-intrumentista y productor. Luego de participar en diferentes proyectos musicales a lo largo de mi adolescencia, de haberme formado academicamente como Arreglador y productor musical, de producir, grabar e involucrarme con la industria musical, decidí comenzar mi propio proyecto de canciones bajo el nombre de 'José Soubirón'. Giré por Argentina y Uruguay, comparti con artistas como Jorge Drexler, Silvina Moreno, Silvestre y la naranja. Produje shows para diferentes tipos de ciclos y microfestivales y he compuesto para nuevos cantautores. 'José Soubirón' es mi proyecto principal, y donde vuelco todo mi conocimiento y experiencia. Construyendo mi sonido auténtico, que involucra al mar, la playa y lo urbano, con letras sencillas y sensibles, pasando por el folk-surf, el indie y el r&b, con unificado a traves de la cancion pop. Actualmente cuenta con 2 EP lanzados, 3 singles, y un disco en camino, producido junto a Jay Cianciarulo
Mike Rural
Músico, docente, compositor e interprete de la guitarra. Estudios en el conservatorio nacional de música Juan Jose Landaeta, caracas y universidad pedagogica nacional de Colombia, docente de música por mas de 20 años, ganador de varios premios de composicion en el ministerio de cultura de Colombia y del instituto de cultura de Cundinamarca. Gestor cultural y profesional convencido de que la labor musical es esencial para cambiar la sociedad.
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Descripción
Músico, docente, compositor e interprete de la guitarra. Estudios en el conservatorio nacional de música Juan Jose Landaeta, caracas y universidad pedagogica nacional de Colombia, docente de música por mas de 20 años, ganador de varios premios de composicion en el ministerio de cultura de Colombia y del instituto de cultura de Cundinamarca. Gestor cultural y profesional convencido de que la labor musical es esencial para cambiar la sociedad.
Música
Barrionuevo
Barrionuevo es una iniciativa cultural con el objetivo de revalorizar el folclore de la costa peruana. Surge de la inquietud de su fundador, Diego Dibos, por descubrir la razón de que esta maravillosa música está perdiendo seguidores día a día, a la vez que sus máximos representantes desaparecen. Luego de conversar con grandes exponentes del género, como Willy Terry, Lucy Avilés y Óscar Cavero, llegó a la conclusión de que éste debía renovar, tanto su sonido, como la experiencia a la que se le asocia, para así volver a ser parte de la vida de la gente. Es por eso, que luego de un arduo proceso creativo, nace un nuevo estilo de música: Barrionuevo. Su sonido combina la clásica presencia de la guitarra criolla, el cajón y los guapeos con algunos elementos musicales que -hasta hoy- eran ajenos al género, logrando un equilibrio perfecto entre lo tradicional y lo moderno. Sus letras cercanas, en lenguaje actual, son interpretadas con un estilo fácil de escuchar. Barrionuevo participó en el Premio Creatividad Empresarial UPC 2019, logrando ser uno de los cuatro finalistas en la categoría Cultura por su alto impacto en la revalorización de la música nacional. Asimismo, fue convocado para crear una canción por el Bicentenario del Perú, en agradecimiento a los héroes de primera línea en la lucha contra el COVID-19, llamada “Héroes”. Este año, se prepara para un gran segundo disco: “Letras escondidas de Chabuca Granda”. Se trata de un proyecto que busca rescatar las letras de la exponente internacional peruana que no se hicieron canción. Con la bendición de su familia, Barrionuevo dará vida a estas joyas. ¡Los dos primeros singles ya están disponibles! Sobre Diego Dibos: Músico, compositor, productor y arreglista con una larga y exitosa trayectoria artística en el Perú, Sudamérica y Estados Unidos. En sus inicios, fue front man de la banda TK, con la que alcanzó grandes logros que incluyen dos premios MTV LA (2003 y 2004) a "Mejor Artista Nuevo Central" y "Mejor Artista Central", respectivamente. Más adelante, inició su camino en solitario que continúa hasta hoy, a la par de TK. Este abarca éxitos tan notables como los de su banda: nueve álbumes -casi todos con ventas de oro y platino-, múltiples hits radiales -dos de ellos premiados por APDAYC-, videoclips de alta rotación, entre otros.
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Folclor
Vals Criollo
Nuevo Folclor
Folclore Peruano
Descripción
Barrionuevo es una iniciativa cultural con el objetivo de revalorizar el folclore de la costa peruana. Surge de la inquietud de su fundador, Diego Dibos, por descubrir la razón de que esta maravillosa música está perdiendo seguidores día a día, a la vez que sus máximos representantes desaparecen. Luego de conversar con grandes exponentes del género, como Willy Terry, Lucy Avilés y Óscar Cavero, llegó a la conclusión de que éste debía renovar, tanto su sonido, como la experiencia a la que se le asocia, para así volver a ser parte de la vida de la gente. Es por eso, que luego de un arduo proceso creativo, nace un nuevo estilo de música: Barrionuevo. Su sonido combina la clásica presencia de la guitarra criolla, el cajón y los guapeos con algunos elementos musicales que -hasta hoy- eran ajenos al género, logrando un equilibrio perfecto entre lo tradicional y lo moderno. Sus letras cercanas, en lenguaje actual, son interpretadas con un estilo fácil de escuchar. Barrionuevo participó en el Premio Creatividad Empresarial UPC 2019, logrando ser uno de los cuatro finalistas en la categoría Cultura por su alto impacto en la revalorización de la música nacional. Asimismo, fue convocado para crear una canción por el Bicentenario del Perú, en agradecimiento a los héroes de primera línea en la lucha contra el COVID-19, llamada “Héroes”. Este año, se prepara para un gran segundo disco: “Letras escondidas de Chabuca Granda”. Se trata de un proyecto que busca rescatar las letras de la exponente internacional peruana que no se hicieron canción. Con la bendición de su familia, Barrionuevo dará vida a estas joyas. ¡Los dos primeros singles ya están disponibles! Sobre Diego Dibos: Músico, compositor, productor y arreglista con una larga y exitosa trayectoria artística en el Perú, Sudamérica y Estados Unidos. En sus inicios, fue front man de la banda TK, con la que alcanzó grandes logros que incluyen dos premios MTV LA (2003 y 2004) a "Mejor Artista Nuevo Central" y "Mejor Artista Central", respectivamente. Más adelante, inició su camino en solitario que continúa hasta hoy, a la par de TK. Este abarca éxitos tan notables como los de su banda: nueve álbumes -casi todos con ventas de oro y platino-, múltiples hits radiales -dos de ellos premiados por APDAYC-, videoclips de alta rotación, entre otros.
Música
DARK XUE
Banda de Rock Alternativo de la ciudad de Tunja creada el 31 de mayo de 2021, con raíces en una banda anterior de la cual solo nos llevamos el DARK y XUÉ es una palabra que en Boyacá es importante y tiene su historia y es alusivo al dios Sol para la cultura muisca quienes adoraban en igual medida a su esposa, la diosa de la Luna Chia o Chié. Por eso nuestro logo se encuentra representado por estos dioses que son de gran importancia para la cultura Boyacense. Por eso nuestro lema es: “En los campos de Chié y Xué también se hace rock” DARK XUÉ se encuentra conformada por 6 integrantes de los cuales 5 son mujeres (de las cuales 3 son menores de edad) y 1 hombre. Los integrantes son: Jeny Catalina Nitola (Voz quien tiene 27 años), Fredy Nicolás Pinzón (Batería quién tiene 23 años), Angélica María Forero (Guitarra, 21 años de edad), María Fernanda López (Voz, quien tiene 16 años), Luna Sofía Castellanos (Bajo, tiene 15 años) y Estefania Pineda (Guitarra y tiene 15 años) DARK XUÉ se presentó en el Festival Internacional de la Cultura el 18 de noviembre de 2021 en el municipio de Chiquinquirá. Posteriormente 11 de diciembre de 2021 en un evento denominado Christmas Farewell Concert en la ciudad de Tunja. Y para el año 2022 gracias a Baltika Records se presentaron en el Rock N’Roll On Sessión 2022 el día 19 de marzo, dicha presentación se realizó en Confederación Bar donde dieron a presentar la primera canción inédita “Callejón Oscuro”. También se han presentado en Asgard Pub y en los 80´s musichall y en Classic Rock Café en Tunja. DARK XUÉ fue #1 en los viva music 20 y han estado presentes en los viva music 100. Pasaron en el Concurso Musical Juvenil “Generaciones de Paz 2022” realizado por la Alcaldía de Tunja el 29 de septiembre de 2022. Igualmente en el 8 festival rock de la independencia realizado el año pasado 13 de Noviembre de 2022 en el marco de Festival Internacional de la Cultura FIC realizado por la Gobernación de Boyacá. Ya para el año 2023 se presentó en Cobalto Bar en Chía y el 8 de julio en Caporalito Café Bar en Pitalito Huila en la 4 versión del San Pedro Rockero junto a bandas como Ekhymosis, Rocka y Annis. Actualmente en las plataformas digitales DARK XUÉ cuenta con dos canciones: Callejón Oscuro (23 de mayo de 2022) y Sé tú, mismo en esta realidad (19 de junio de 2022), Letargo (16 de abril de 2023). El 24 de junio fue el lanzamiento del 4 sencillo llamado Insomnio. En YouTube DARK XUÉ tiene el vídeo de Callejón Oscuro el cual fue publicado el 23 de agosto de 2022, y Sé tú mismo, en esta realidad publicado el 10 de marzo de 2023. Las letras de las canciones tanto de Callejón Oscuro, Sé tú mismo, en esta realidad e Insomnio son de autoría de Claudia Rocío García (Manager de la banda) y Fredy Nicolás Pinzón (Baterista), este último quién es el productor de la música de las canciones. Y con respecto a Letargo tanto la letra como la música son de la autoría de Fredy Nicolás Pinzón (Baterista de Dark Xué). La grabación de las canciones y los vídeos se están realizando con Opera Prima Home Studio de la ciudad de Tunja
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Descripción
Banda de Rock Alternativo de la ciudad de Tunja creada el 31 de mayo de 2021, con raíces en una banda anterior de la cual solo nos llevamos el DARK y XUÉ es una palabra que en Boyacá es importante y tiene su historia y es alusivo al dios Sol para la cultura muisca quienes adoraban en igual medida a su esposa, la diosa de la Luna Chia o Chié. Por eso nuestro logo se encuentra representado por estos dioses que son de gran importancia para la cultura Boyacense. Por eso nuestro lema es: “En los campos de Chié y Xué también se hace rock” DARK XUÉ se encuentra conformada por 6 integrantes de los cuales 5 son mujeres (de las cuales 3 son menores de edad) y 1 hombre. Los integrantes son: Jeny Catalina Nitola (Voz quien tiene 27 años), Fredy Nicolás Pinzón (Batería quién tiene 23 años), Angélica María Forero (Guitarra, 21 años de edad), María Fernanda López (Voz, quien tiene 16 años), Luna Sofía Castellanos (Bajo, tiene 15 años) y Estefania Pineda (Guitarra y tiene 15 años) DARK XUÉ se presentó en el Festival Internacional de la Cultura el 18 de noviembre de 2021 en el municipio de Chiquinquirá. Posteriormente 11 de diciembre de 2021 en un evento denominado Christmas Farewell Concert en la ciudad de Tunja. Y para el año 2022 gracias a Baltika Records se presentaron en el Rock N’Roll On Sessión 2022 el día 19 de marzo, dicha presentación se realizó en Confederación Bar donde dieron a presentar la primera canción inédita “Callejón Oscuro”. También se han presentado en Asgard Pub y en los 80´s musichall y en Classic Rock Café en Tunja. DARK XUÉ fue #1 en los viva music 20 y han estado presentes en los viva music 100. Pasaron en el Concurso Musical Juvenil “Generaciones de Paz 2022” realizado por la Alcaldía de Tunja el 29 de septiembre de 2022. Igualmente en el 8 festival rock de la independencia realizado el año pasado 13 de Noviembre de 2022 en el marco de Festival Internacional de la Cultura FIC realizado por la Gobernación de Boyacá. Ya para el año 2023 se presentó en Cobalto Bar en Chía y el 8 de julio en Caporalito Café Bar en Pitalito Huila en la 4 versión del San Pedro Rockero junto a bandas como Ekhymosis, Rocka y Annis. Actualmente en las plataformas digitales DARK XUÉ cuenta con dos canciones: Callejón Oscuro (23 de mayo de 2022) y Sé tú, mismo en esta realidad (19 de junio de 2022), Letargo (16 de abril de 2023). El 24 de junio fue el lanzamiento del 4 sencillo llamado Insomnio. En YouTube DARK XUÉ tiene el vídeo de Callejón Oscuro el cual fue publicado el 23 de agosto de 2022, y Sé tú mismo, en esta realidad publicado el 10 de marzo de 2023. Las letras de las canciones tanto de Callejón Oscuro, Sé tú mismo, en esta realidad e Insomnio son de autoría de Claudia Rocío García (Manager de la banda) y Fredy Nicolás Pinzón (Baterista), este último quién es el productor de la música de las canciones. Y con respecto a Letargo tanto la letra como la música son de la autoría de Fredy Nicolás Pinzón (Baterista de Dark Xué). La grabación de las canciones y los vídeos se están realizando con Opera Prima Home Studio de la ciudad de Tunja
Música
LAST TOUR AMERICA, S.A.S.
Cultura + Creatividad + Innovación Social Bogotá – Bilbao – Barcelona – Lisboa – Madrid – Pamplona Last Tour es activador cultural y social, cuyos pilares son la creatividad y la innovación, con el objetivo de mejorar la vida de las personas en los territorios donde ponemos nuestra firma, contribuyendo al desarrollo cultural y a la formación de la sociedad. Apoyamos el talento, impulsamos la cultura del territorio y acercamos la de otros lugares desde nuestros sellos discográficos: Oso Polita, el más euskaldún, y Yuukki, etiqueta urbana y latina. Creamos bienes de interés cultural como los festivales Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME LIVE o Donostia Festibala. Ponemos nuestro conocimiento de las Industrias Culturales y Creativas al servicio del sector y los difundimos a través de experiencias formativas como BIME PRO, el congreso internacional de referencia en la Industria Musical. Emprendemos e innovamos con productos y encontramos nuevas herramientas y soluciones que faciliten su producción y el acceso a nuevas audiencias. Somos impulsores y artífices de proyectos culturales, soluciones creativas e innovadoras y transmisores de conocimiento. Pero no nos conformamos con todo esto, porque somos versátiles, curiosos, capaces, y estamos en constante transformación. Solo así es posible generar valor y hacer avanzar la sociedad con la que nos sentimos comprometidos.
Ver detallesLAST TOUR AMERICA, S.A.S.
Descripción
Cultura + Creatividad + Innovación Social Bogotá – Bilbao – Barcelona – Lisboa – Madrid – Pamplona Last Tour es activador cultural y social, cuyos pilares son la creatividad y la innovación, con el objetivo de mejorar la vida de las personas en los territorios donde ponemos nuestra firma, contribuyendo al desarrollo cultural y a la formación de la sociedad. Apoyamos el talento, impulsamos la cultura del territorio y acercamos la de otros lugares desde nuestros sellos discográficos: Oso Polita, el más euskaldún, y Yuukki, etiqueta urbana y latina. Creamos bienes de interés cultural como los festivales Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME LIVE o Donostia Festibala. Ponemos nuestro conocimiento de las Industrias Culturales y Creativas al servicio del sector y los difundimos a través de experiencias formativas como BIME PRO, el congreso internacional de referencia en la Industria Musical. Emprendemos e innovamos con productos y encontramos nuevas herramientas y soluciones que faciliten su producción y el acceso a nuevas audiencias. Somos impulsores y artífices de proyectos culturales, soluciones creativas e innovadoras y transmisores de conocimiento. Pero no nos conformamos con todo esto, porque somos versátiles, curiosos, capaces, y estamos en constante transformación. Solo así es posible generar valor y hacer avanzar la sociedad con la que nos sentimos comprometidos.
Videos
Capoeirista angoleira
Practicando desde 20012, me gradué del Trenel de Capoeira Angola como alumno de Mestre Topete y Contramestre Fernando, en Campinas – SP, Brasil. En 2023 impartí talleres de Capoeira Angola en el mayor evento de Capoeira Angola en Brasil: "Abril pra Angola". Soy investigador de afinación de berimbau, y tengo todo un proyecto centrado en la musicalidad de la Capoeira, también soy aprendiz de luthier de berimbau y he estado construyendo mis propios instrumentos.
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Descripción
Practicando desde 20012, me gradué del Trenel de Capoeira Angola como alumno de Mestre Topete y Contramestre Fernando, en Campinas – SP, Brasil. En 2023 impartí talleres de Capoeira Angola en el mayor evento de Capoeira Angola en Brasil: "Abril pra Angola". Soy investigador de afinación de berimbau, y tengo todo un proyecto centrado en la musicalidad de la Capoeira, también soy aprendiz de luthier de berimbau y he estado construyendo mis propios instrumentos.
Gastello
Warner Alvarez, inició su carrera musical en el Hip-hop donde se dio a conocer con su primera canción , gracias a eso fue bautizado como logrando obtener gran aceptación nacional e internacional. Unos años de crecimiento y éxitos lo acompañaron hasta que por motivos ajenos a su voluntad debió paralizar su carrera musical. Esta vez Warner vuelve con nuevo proyecto musical y un nuevo nombre artístico lo acompaña.
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Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Warner Alvarez, inició su carrera musical en el Hip-hop donde se dio a conocer con su primera canción , gracias a eso fue bautizado como logrando obtener gran aceptación nacional e internacional. Unos años de crecimiento y éxitos lo acompañaron hasta que por motivos ajenos a su voluntad debió paralizar su carrera musical. Esta vez Warner vuelve con nuevo proyecto musical y un nuevo nombre artístico lo acompaña.
Música
steve sancho
Inicié mis estudios musicales a la edad de 15 años, luego ingresé a la Academia autónoma de Bogotá ubicada en la localidad de Bosa, en la cual duré 2 años desempeñando mi proceso básico en música moderna. Por medio de la Academia autónoma de Bogotá obtuve múltiples presentaciones y conmemoraciones en la Fundación cultural Chiminigagua, festivales locales y en distintos eventos culturales de la localidad. Más adelante ingresé a la Academia de artes Guerrero ubicada en la Carrera 19 con calle 45 chapinero, allí realice estudios superiores musicales certificándome como baterista, terminado el programa de música, tome clases particulares con distintos docentes de alta experiencia como el maestro Adolfo Lemos (baterista de lianna, director revista machine), Diego Rojas (egresado Universidad Central) Leonel Rojas (baterista de Entropía). Como gestor cultural, he ganado proyectos para de formación y circulación en Bogotá por parte de Idartes, realice un diplomado en gestión cultural en Buenos Aires, en a actualidad me encuentro en proceso de profesionalización y participo en varios proyectos musicales, tanto como músico y en la parte de gestión cultural.
Ver detallessteve sancho
(Early) Pop Rock & Power Pop
Hard Rock
Moderna
Descripción
Inicié mis estudios musicales a la edad de 15 años, luego ingresé a la Academia autónoma de Bogotá ubicada en la localidad de Bosa, en la cual duré 2 años desempeñando mi proceso básico en música moderna. Por medio de la Academia autónoma de Bogotá obtuve múltiples presentaciones y conmemoraciones en la Fundación cultural Chiminigagua, festivales locales y en distintos eventos culturales de la localidad. Más adelante ingresé a la Academia de artes Guerrero ubicada en la Carrera 19 con calle 45 chapinero, allí realice estudios superiores musicales certificándome como baterista, terminado el programa de música, tome clases particulares con distintos docentes de alta experiencia como el maestro Adolfo Lemos (baterista de lianna, director revista machine), Diego Rojas (egresado Universidad Central) Leonel Rojas (baterista de Entropía). Como gestor cultural, he ganado proyectos para de formación y circulación en Bogotá por parte de Idartes, realice un diplomado en gestión cultural en Buenos Aires, en a actualidad me encuentro en proceso de profesionalización y participo en varios proyectos musicales, tanto como músico y en la parte de gestión cultural.
Otto Graz
Otto Graz is a musical project born in 2023 in the neighborhood of Fontajau. Looking for experimental, eclectic, melodic, symphonic, electronic musical forms and through the electric guitar as a guide and main voice.
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Soundtrack
Descripción
Otto Graz is a musical project born in 2023 in the neighborhood of Fontajau. Looking for experimental, eclectic, melodic, symphonic, electronic musical forms and through the electric guitar as a guide and main voice.
Música
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