"Alebrije, obra mexicana para saxofón"
“Alebrije, obra mexicana para saxofón”. Frida Montenegro reúne a saxofonistas del mundo de forma itinerante con compositoras y compositores mexicanos. Busca con este encuentro no solo crear obra nacional, sino sostener y direccionar el flujo de sentimientos nacientes de la multiculturalidad. Somos consecuencia de la pedagogía musical, sus literaturas y tradiciones, paralelamente somos consecuencia antropológica de los mundos que nos atraviesan. Al intercambiar realidades es posible estatuir una analogía sonora, misma que al final es nuestra genealogía. Es por esto que consideramos esencial además organizar clases magistrales, ensayos a público abierto y conversatorios.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
“Alebrije, obra mexicana para saxofón”. Frida Montenegro reúne a saxofonistas del mundo de forma itinerante con compositoras y compositores mexicanos. Busca con este encuentro no solo crear obra nacional, sino sostener y direccionar el flujo de sentimientos nacientes de la multiculturalidad. Somos consecuencia de la pedagogía musical, sus literaturas y tradiciones, paralelamente somos consecuencia antropológica de los mundos que nos atraviesan. Al intercambiar realidades es posible estatuir una analogía sonora, misma que al final es nuestra genealogía. Es por esto que consideramos esencial además organizar clases magistrales, ensayos a público abierto y conversatorios.
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Martín Cisneros
Martín Cisneros es un artista de 23 años de la ciudad de Quito, Ecuador. Se caracteriza por estilizar el romanticismo inmerso en la balada pop con sonoridades orgánicas que acompañan el virtuosismo de su voz, haciéndole frente a un género que cautivó los corazones de millones en los inicios de este siglo. Bajo su propia experiencia de vida, Martín narra uno por uno los sucesos que marcaron un inicio y un fin a cada una de las etapas de su existir, bajo el lenguaje que más conoce, la música. Amor, gratitud, libertad, voluntad, honor, excelencia y paciencia son valores que enaltecen su propósito en la música, y en su existencia.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Martín Cisneros es un artista de 23 años de la ciudad de Quito, Ecuador. Se caracteriza por estilizar el romanticismo inmerso en la balada pop con sonoridades orgánicas que acompañan el virtuosismo de su voz, haciéndole frente a un género que cautivó los corazones de millones en los inicios de este siglo. Bajo su propia experiencia de vida, Martín narra uno por uno los sucesos que marcaron un inicio y un fin a cada una de las etapas de su existir, bajo el lenguaje que más conoce, la música. Amor, gratitud, libertad, voluntad, honor, excelencia y paciencia son valores que enaltecen su propósito en la música, y en su existencia.
Cimara Frois
Sanfoneira, cantora e atriz. Tocou ao lado de importantes artistas da MPB, como Chico César, Dominguinhos, Leila Pinheiro e Toninho Ferragutti. É integrante fundadora do Trio Mana Flor, mais destacado trio feminino de forró do país. Participou de Festivais de Forró e Cultura Popular na Inglaterra, Suíça, França, Itália, Portugal, Espanha, Peru, Argentina e Paraguai. Faz parte da Musa Heróica Cia de Teatro, grupo feminino de Teatro de Improvisação dirigido por Rhena de Faria. Integra o elenco de músicos-improvisadores dos espetáculos “Passageiro” (Cia do Quintal), “Larvrários” (Cia Mastrônica) e “Sem Palavras” (Cia Mimos). Nascida em Belo Horizonte, é graduada em Língua Portuguesa com formação complementar em Música pela UFMG.
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Afrobrasileiro
Descripción
Sanfoneira, cantora e atriz. Tocou ao lado de importantes artistas da MPB, como Chico César, Dominguinhos, Leila Pinheiro e Toninho Ferragutti. É integrante fundadora do Trio Mana Flor, mais destacado trio feminino de forró do país. Participou de Festivais de Forró e Cultura Popular na Inglaterra, Suíça, França, Itália, Portugal, Espanha, Peru, Argentina e Paraguai. Faz parte da Musa Heróica Cia de Teatro, grupo feminino de Teatro de Improvisação dirigido por Rhena de Faria. Integra o elenco de músicos-improvisadores dos espetáculos “Passageiro” (Cia do Quintal), “Larvrários” (Cia Mastrônica) e “Sem Palavras” (Cia Mimos). Nascida em Belo Horizonte, é graduada em Língua Portuguesa com formação complementar em Música pela UFMG.
Ambiente Criollo
Egresada de la carrera de Trabajo Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con experiencia en proyectos de desarrollo social relacionados con la promoción y defensa de los derechos de la niñez y discapacidad. Realizo producción y gestión cultural desde el 2013, participando en la creación, planificación y ejecución de actividades y eventos culturales. Soy representante de Parió Paula Percusión dentro del programa Puntos de Cultura, este es un colectivo autogestionario de mujeres que a través de la percusión apuesta por el desarrollo de proyectos artísticos y culturales, como Festibarrio, Conversatorios, Sesiones de Percusión, entre otros. En el 2013 fuimos reconocidas por el Jurado Nacional de Elecciones, al ser ganadoras del Concurso Nacional Semilla Ciudadana. En el 2019 fuimos ganadoras del “Concurso de Proyectos de Acciones Públicas para Puntos de Cultura” con el proyecto Encuentro Vibrando Alto: Mujeres Sonoras y Empoderadas. Actualmente, me encargo de la producción y gestión cultural en la agrupación Ambiente Criollo, agrupación musical integrado por mujeres, que se dedica al estudio y preservación de la música criolla, realizando la co-producción de los Encuentros de Mujeresde Música Peruana (10 ediciones), Proyecto Herencia: Mujeres Compositoras en la Historia de la Música Criolla, Proyecto Ancestras, Proyecto Herencia y Orgullo. He participado en el Laboratorio de diseño de estrategias de comunicación de la Municipalidad Metropolitana de Lima, Congresos de Cultura Viva Comunitaria en Lima, Plenarias de Puntos de Cultura, y he sido voluntaria en programas de actividades recreativas y culturales. Adicionalmente, me desempeño en el cargo de coordinadora de proyecto de desarrollo social en la ONG Aynimundo, cuento con especialización en la Diplomatura de Estudios en Derechos de las Personas con Discapacidad del Instituto de Democracia y Derechos Humanos (IDEH PUCP), he sido becaria de ADA International Fellowship Program patrocinado por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales de Estados Unidos y he realizado ponencias en eventos como el VI Foro de Empresas"Iberoamerica Incluye", Curso Internacional de Rehabilitación Profesional EsSalud, Taller de Capacitación para Decisores de Políticas Educativas Inclusivas – MINEDU, entre otros.
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Folclor Fusión
Descripción
Egresada de la carrera de Trabajo Social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con experiencia en proyectos de desarrollo social relacionados con la promoción y defensa de los derechos de la niñez y discapacidad. Realizo producción y gestión cultural desde el 2013, participando en la creación, planificación y ejecución de actividades y eventos culturales. Soy representante de Parió Paula Percusión dentro del programa Puntos de Cultura, este es un colectivo autogestionario de mujeres que a través de la percusión apuesta por el desarrollo de proyectos artísticos y culturales, como Festibarrio, Conversatorios, Sesiones de Percusión, entre otros. En el 2013 fuimos reconocidas por el Jurado Nacional de Elecciones, al ser ganadoras del Concurso Nacional Semilla Ciudadana. En el 2019 fuimos ganadoras del “Concurso de Proyectos de Acciones Públicas para Puntos de Cultura” con el proyecto Encuentro Vibrando Alto: Mujeres Sonoras y Empoderadas. Actualmente, me encargo de la producción y gestión cultural en la agrupación Ambiente Criollo, agrupación musical integrado por mujeres, que se dedica al estudio y preservación de la música criolla, realizando la co-producción de los Encuentros de Mujeresde Música Peruana (10 ediciones), Proyecto Herencia: Mujeres Compositoras en la Historia de la Música Criolla, Proyecto Ancestras, Proyecto Herencia y Orgullo. He participado en el Laboratorio de diseño de estrategias de comunicación de la Municipalidad Metropolitana de Lima, Congresos de Cultura Viva Comunitaria en Lima, Plenarias de Puntos de Cultura, y he sido voluntaria en programas de actividades recreativas y culturales. Adicionalmente, me desempeño en el cargo de coordinadora de proyecto de desarrollo social en la ONG Aynimundo, cuento con especialización en la Diplomatura de Estudios en Derechos de las Personas con Discapacidad del Instituto de Democracia y Derechos Humanos (IDEH PUCP), he sido becaria de ADA International Fellowship Program patrocinado por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales de Estados Unidos y he realizado ponencias en eventos como el VI Foro de Empresas"Iberoamerica Incluye", Curso Internacional de Rehabilitación Profesional EsSalud, Taller de Capacitación para Decisores de Políticas Educativas Inclusivas – MINEDU, entre otros.
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Música
Orquesta Sinfónica Sinem Mata de Plátano
La Orquesta Sinfónica del SiNEM de Mata de Plátano existe desde la creación de la sede hace 14 años, es parte de los programas orquestales del SiNEM, entidad del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. A su vez, la orquesta es apoyada por la Asociación para la Formación Artística de Mata de Plátano (ASOFAM).
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Descripción
La Orquesta Sinfónica del SiNEM de Mata de Plátano existe desde la creación de la sede hace 14 años, es parte de los programas orquestales del SiNEM, entidad del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. A su vez, la orquesta es apoyada por la Asociación para la Formación Artística de Mata de Plátano (ASOFAM).
melocotón pajarito
Melocotón Pajarito es la suma de lenguajes puestos a rodar en escena. Melocotón Pajarito presenta Había una pez, un espectáculo en el que la identidad y la inclusión son pilares en la poética de sus canciones. Había una pez es un espectáculo con infinitos detalles. Concebido como una filigrana de poesía, colores, transparencias y sonoridad propia. Una experiencia artística única .CABA • Usina del Arte. Secretaría de Cultura GCBA • Centro Cultural Recoleta. Secretaría de Cultura GCBA • CCK. Ministerio de Cultura de la Nación • Tecnópolis, Ministerio Cultura de la Nación. • Ciudad Cultural Konex. Producción propia. • Ciclo “Vamos las plazas” Secretaría de Cultura GCBA • Omep Argentina • 13° Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña (Mocilyc) • Museo Histórico Nacional. Ministerio de Cultura de Nación • 10° Festival María Elena y Festival de Verano. Ecunhi. Espacio Cultural Nuestros Hijos. Ex ESMA Provincia de BsAs: • Festival Cultura Campo (Junin) Ministerio de Cultura de la Provincia de Bs As • Festival Choque los 5! Teatro UOM (San Justo) Producción propia. • Teatro La Herrería (San Miguel) Producción propia. • Tecnópolis. Ministerio de Cultura de Nación • Festival Cervantino/Piedra Libre (Azul) • Complejo Museográfico Udaondo . Luján • Teatro Municipal de Quilmes Interior del país • Encuentro PORORÓ (Rada Tilly y Comodoro Rivadavia, Chubut) Secretaria de Cultura del Municipio de Rada Tilly. • La Redonda. Arte y Vida (Santa Fe) • El Alero (Santa Fe) • El Molino, Fábrica Cultural (Santa Fe) • Casa Arijón (Rosario) • Argentina Florece (San Luis) Ministerio de Cultura de Nación • Argentina Florece (Corrientes) Ministerio de Cultura de Nación • Teatro Municipal de Santa Fe
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Infantil
Descripción
Melocotón Pajarito es la suma de lenguajes puestos a rodar en escena. Melocotón Pajarito presenta Había una pez, un espectáculo en el que la identidad y la inclusión son pilares en la poética de sus canciones. Había una pez es un espectáculo con infinitos detalles. Concebido como una filigrana de poesía, colores, transparencias y sonoridad propia. Una experiencia artística única .CABA • Usina del Arte. Secretaría de Cultura GCBA • Centro Cultural Recoleta. Secretaría de Cultura GCBA • CCK. Ministerio de Cultura de la Nación • Tecnópolis, Ministerio Cultura de la Nación. • Ciudad Cultural Konex. Producción propia. • Ciclo “Vamos las plazas” Secretaría de Cultura GCBA • Omep Argentina • 13° Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña (Mocilyc) • Museo Histórico Nacional. Ministerio de Cultura de Nación • 10° Festival María Elena y Festival de Verano. Ecunhi. Espacio Cultural Nuestros Hijos. Ex ESMA Provincia de BsAs: • Festival Cultura Campo (Junin) Ministerio de Cultura de la Provincia de Bs As • Festival Choque los 5! Teatro UOM (San Justo) Producción propia. • Teatro La Herrería (San Miguel) Producción propia. • Tecnópolis. Ministerio de Cultura de Nación • Festival Cervantino/Piedra Libre (Azul) • Complejo Museográfico Udaondo . Luján • Teatro Municipal de Quilmes Interior del país • Encuentro PORORÓ (Rada Tilly y Comodoro Rivadavia, Chubut) Secretaria de Cultura del Municipio de Rada Tilly. • La Redonda. Arte y Vida (Santa Fe) • El Alero (Santa Fe) • El Molino, Fábrica Cultural (Santa Fe) • Casa Arijón (Rosario) • Argentina Florece (San Luis) Ministerio de Cultura de Nación • Argentina Florece (Corrientes) Ministerio de Cultura de Nación • Teatro Municipal de Santa Fe
Chepe Ariza Trio
Chepe Ariza ganador del premio Mejor Bajista solista de Colombia, compositor de folclor en el contexto universal de jazz y las músicas del mundo, has incursionado en el Jazz desde 2003 ganando Festival Jazz al Parque en 2003 en Bogota, Premio Ministerio de Cultura de composición 1998, Premio Bicentenario de la independencia con su obra CHICAMOJAZZ, invitado a Berklee college of music al Latin Music Celebration en 2 ocasiones, clinicas con Oscar Stagnaro y Steve Bailey, Sus ritmos de la zona andina colombiana como el Torbellino, el Bambuco, el Pasillo y algunos del Llano y la Costa tambien complementan su repertorio donde el bajo es el solista acompañado del Tiple, instrumento de cuerda tipico de Colombia. Ha sido docente de universidades en Jazz y música colombiana en Bogota durante 15 años.
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Urban Country
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Chepe Ariza ganador del premio Mejor Bajista solista de Colombia, compositor de folclor en el contexto universal de jazz y las músicas del mundo, has incursionado en el Jazz desde 2003 ganando Festival Jazz al Parque en 2003 en Bogota, Premio Ministerio de Cultura de composición 1998, Premio Bicentenario de la independencia con su obra CHICAMOJAZZ, invitado a Berklee college of music al Latin Music Celebration en 2 ocasiones, clinicas con Oscar Stagnaro y Steve Bailey, Sus ritmos de la zona andina colombiana como el Torbellino, el Bambuco, el Pasillo y algunos del Llano y la Costa tambien complementan su repertorio donde el bajo es el solista acompañado del Tiple, instrumento de cuerda tipico de Colombia. Ha sido docente de universidades en Jazz y música colombiana en Bogota durante 15 años.
Música
Felipe Vasconcelos
Contemporánea
Descripción
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Festival Tronador
TRONADOR es un festival que nace de la colaboración entre la Red de Música Independiente de Los Lagos REDMILL y Fluvial, como festival/mercado internacional de industria musical más importante de Chile. El festival propone un espacio de colaboración abierta para las organizaciones, empresas y entidades que se desarrollan en torno a la música en la región de Los Lagos y específicamente en la cuenca del lago Llanquihue.
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Descripción
TRONADOR es un festival que nace de la colaboración entre la Red de Música Independiente de Los Lagos REDMILL y Fluvial, como festival/mercado internacional de industria musical más importante de Chile. El festival propone un espacio de colaboración abierta para las organizaciones, empresas y entidades que se desarrollan en torno a la música en la región de Los Lagos y específicamente en la cuenca del lago Llanquihue.
Liquidarlo Celuloide
Descritos por Wire Magazine como “una banda diseñada para crear una experiencia ritualista a base de ritmos fuertes”, Liquidarlo Celuloide es una de las bandas más representativas del rock experimental limeño, de sonido inclasificable, que combina el kraut rock, no wave, post punk y dance. Activos desde el año 2003, la evolución del grupo está registrada en 9 discos publicados hasta la fecha. Su último álbum “Anamnesis” (2020), ha sido producido por Jaz Coleman (Killing Joke) y publicado en formato vinilo por Buh Records y le sigue a “Superfricción” (2017), disco que alcanzó gran éxito de crítica a nivel local e internacional. A lo largo de su carrera la banda ha participado en eventos y festivales de gran envergadura como Urbe & Arte (Fundación Wiese), Festival Integraciones (Fundacion Telefonica), Lima Indie (Centro Cultural Peruano Japonés), Festival Cultura Libre (Municipalidad de San Isidro), Hatun Tinkuy (Municipalidad de Lima), Ruidismos (ProyectoAMIL) Festival Nrmal (México), además de haber sido elegidos para realizar una presentación en el programa Imagen de la Música, de TV Nacional, entre muchos otros. Han participado de diversas compilaciones internacionales, destacando Wire Tapper 39, que publica la revista inglesa Wire Magazine, una de las más influyentes del mundo, la misma que en una nota dedicada la escena musical alternativa de Lima, destacó a Liquidarlo Celuloide como una innovadora propuesta. Liquidarlo Celuloide ha compartido escenario con grupos internacionales como Killing Joke (UK), Acid Mothers Temple (Japón), Moon Duo (USA), Pharmakon (USA), Mueran Humanos (Argentina/Alemania), Deaf Kids (Brasil), Rakta (Brasil), entre otros. Y han realizado giras por Argentina y México. Liquidarlo Celuloide está integrado actualmente por Juan Diego Capurro (teclado y voz), Alfonso Vargas (batería), Giancarlo Rebagliatti (bajo), Javier Manrique (guitarra), Rodolfo Ontaneda (guitarra).
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Post-Punk
No Wave
Noise Rock
Descripción
Descritos por Wire Magazine como “una banda diseñada para crear una experiencia ritualista a base de ritmos fuertes”, Liquidarlo Celuloide es una de las bandas más representativas del rock experimental limeño, de sonido inclasificable, que combina el kraut rock, no wave, post punk y dance. Activos desde el año 2003, la evolución del grupo está registrada en 9 discos publicados hasta la fecha. Su último álbum “Anamnesis” (2020), ha sido producido por Jaz Coleman (Killing Joke) y publicado en formato vinilo por Buh Records y le sigue a “Superfricción” (2017), disco que alcanzó gran éxito de crítica a nivel local e internacional. A lo largo de su carrera la banda ha participado en eventos y festivales de gran envergadura como Urbe & Arte (Fundación Wiese), Festival Integraciones (Fundacion Telefonica), Lima Indie (Centro Cultural Peruano Japonés), Festival Cultura Libre (Municipalidad de San Isidro), Hatun Tinkuy (Municipalidad de Lima), Ruidismos (ProyectoAMIL) Festival Nrmal (México), además de haber sido elegidos para realizar una presentación en el programa Imagen de la Música, de TV Nacional, entre muchos otros. Han participado de diversas compilaciones internacionales, destacando Wire Tapper 39, que publica la revista inglesa Wire Magazine, una de las más influyentes del mundo, la misma que en una nota dedicada la escena musical alternativa de Lima, destacó a Liquidarlo Celuloide como una innovadora propuesta. Liquidarlo Celuloide ha compartido escenario con grupos internacionales como Killing Joke (UK), Acid Mothers Temple (Japón), Moon Duo (USA), Pharmakon (USA), Mueran Humanos (Argentina/Alemania), Deaf Kids (Brasil), Rakta (Brasil), entre otros. Y han realizado giras por Argentina y México. Liquidarlo Celuloide está integrado actualmente por Juan Diego Capurro (teclado y voz), Alfonso Vargas (batería), Giancarlo Rebagliatti (bajo), Javier Manrique (guitarra), Rodolfo Ontaneda (guitarra).
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