Delaney
Delaney é cantor, radialista e ator formado pelo Teatro Universitário da UFMG. Se lançou como cantor, estrelando o videoclipe musical “Gosto de você" que conta com mais de 30 mil visualizações nas redes sociais. Além de ser um artista performático que vem contaminando o público com a sua identidade artística, a sua musicalidade flerta com os gêneros do Pop, MPB e Indie. Fez parte da banda “Ladrilho” no ano de 2019 e participou do Show musical “Vozes de Aço” da Cyntilante Produções, um projeto “artevista” que visa sensibilizar as pessoas sobre temas urgentes da sociedade por meio da música que conta com mais de 06 produções musicais e videoclipes nas redes sociais. Conta com uma apresentação nos festivais musicais mineiros “Musicante” e “Salve Orixás”. Idealizou e construiu a sonoplastia de espetáculos e cenas teatrais e atualmente está finalizando seu EP musical "América Latina quem sou eu?" um trabalho autoral com composições próprias que falam sobre identidade enquanto uma pessoa queer e suas vivências na cidade.
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Indie Pop (Twee)
Funk brasileiro
MPB
Descripción
Delaney é cantor, radialista e ator formado pelo Teatro Universitário da UFMG. Se lançou como cantor, estrelando o videoclipe musical “Gosto de você" que conta com mais de 30 mil visualizações nas redes sociais. Além de ser um artista performático que vem contaminando o público com a sua identidade artística, a sua musicalidade flerta com os gêneros do Pop, MPB e Indie. Fez parte da banda “Ladrilho” no ano de 2019 e participou do Show musical “Vozes de Aço” da Cyntilante Produções, um projeto “artevista” que visa sensibilizar as pessoas sobre temas urgentes da sociedade por meio da música que conta com mais de 06 produções musicais e videoclipes nas redes sociais. Conta com uma apresentação nos festivais musicais mineiros “Musicante” e “Salve Orixás”. Idealizou e construiu a sonoplastia de espetáculos e cenas teatrais e atualmente está finalizando seu EP musical "América Latina quem sou eu?" um trabalho autoral com composições próprias que falam sobre identidade enquanto uma pessoa queer e suas vivências na cidade.
Nucleo BatuKatu Musica Corporal
Desde a fundação, em 2010, o Núcleo BatuKatu vem oferecendo gratuitamente à comunidade diversas atividades artísticas, de estudos e experimentação, e também subsidiando parcialmente oficinas de iniciação e capacitação com renomados artistas, como Fernando Barba, diretor do Barbatuques/SP, com o qual já foram realizadas mais de 25 oficinas em oito cidades do Estado. Também consolidou uma metodologia própria, difundida em workshops e vivências desde 2014, e que embasa Programas distintos, como o DiverSom, voltado para Sensibilização e Educação Musical, o BatuKatu Ayty (“ninho” em tupi) que se propõe a nutrir a vivência da música corporal em família, com crianças e bebês, e outro especialmente dedicado à Capacitação de Artistas, Educadores e Facilitadores. A partir de 2015, o Núcleo passou a investir em seu pilar artístico, em projetos de Performance que culminaram com o lançamento do espetáculo intitulado "Baque Diferente" em dezembro de 2017. Em 2018, estreou a intervenção urbana "Música-Mulher" e seguiu com versões pocket-show do espetáculo, atualmente contando com seis integrantes no Grupo Artístico. Para este ano, o Núcleo dedica-se a estreitar relações com universidades e instituições diversas para dar impulso aos Programas de Expansão e de Capacitação, visando atender todo RS e chegando também a Santa Catarina e São Paulo.
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Vocal/Coral
Afro
Descripción
Desde a fundação, em 2010, o Núcleo BatuKatu vem oferecendo gratuitamente à comunidade diversas atividades artísticas, de estudos e experimentação, e também subsidiando parcialmente oficinas de iniciação e capacitação com renomados artistas, como Fernando Barba, diretor do Barbatuques/SP, com o qual já foram realizadas mais de 25 oficinas em oito cidades do Estado. Também consolidou uma metodologia própria, difundida em workshops e vivências desde 2014, e que embasa Programas distintos, como o DiverSom, voltado para Sensibilização e Educação Musical, o BatuKatu Ayty (“ninho” em tupi) que se propõe a nutrir a vivência da música corporal em família, com crianças e bebês, e outro especialmente dedicado à Capacitação de Artistas, Educadores e Facilitadores. A partir de 2015, o Núcleo passou a investir em seu pilar artístico, em projetos de Performance que culminaram com o lançamento do espetáculo intitulado "Baque Diferente" em dezembro de 2017. Em 2018, estreou a intervenção urbana "Música-Mulher" e seguiu com versões pocket-show do espetáculo, atualmente contando com seis integrantes no Grupo Artístico. Para este ano, o Núcleo dedica-se a estreitar relações com universidades e instituições diversas para dar impulso aos Programas de Expansão e de Capacitação, visando atender todo RS e chegando também a Santa Catarina e São Paulo.
FABIAN ANDRES GOMEZ RODRIGUEZ
Clarinetista egresado de la Universidad Tecnológica de Colombia en el énfasis de clarinete con el maestro Gustavo Gómez Baquero donde obtiene el titulo de Licenciado en música. con estudios complementario con estudios de orquestación sinfónica en la Pontificia universidad Javeriana y estudiante de la maestría en composición en la Universidad internacional de Valencia. Ha recibido talleres y clases magistrales de arreglos, composición y orquestación con los maestros Oscar Navarro (España), Javier Fierro (QEPD), Oscar Olaya (Pontificia universidad Javeriana), Daniel Velasco (Pontificia universidad Javeriana), Juan Carlos Valencia Ramos (Universidad de Caldas) y Jaime Jaramillo (Universidad de Caldas) y Juan Guillermo Villareal (Universidad Central). Sus arreglos y composiciones han participado a nivel nacional e internacional como: el concurso nacional de bandas musicales en Paipa (2018), concurso nacional de bandas musicales en Anapoima (2019), concursos nacional de música inédita para banda en San Pedro Valle (2019). Finalista del concurso de composición “2021 call for score” organizada por la Lowell Chamber Orchestra, (Lowell, Massachusetts, USA), ganador del premio departamental de composición de la Gobernación de Boyacá año (2021, 2023) y ganador de la beca de composición del municipio de Tunja (2021).
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Música Sinfónica
Salsa
Folclor Fusión
Descripción
Clarinetista egresado de la Universidad Tecnológica de Colombia en el énfasis de clarinete con el maestro Gustavo Gómez Baquero donde obtiene el titulo de Licenciado en música. con estudios complementario con estudios de orquestación sinfónica en la Pontificia universidad Javeriana y estudiante de la maestría en composición en la Universidad internacional de Valencia. Ha recibido talleres y clases magistrales de arreglos, composición y orquestación con los maestros Oscar Navarro (España), Javier Fierro (QEPD), Oscar Olaya (Pontificia universidad Javeriana), Daniel Velasco (Pontificia universidad Javeriana), Juan Carlos Valencia Ramos (Universidad de Caldas) y Jaime Jaramillo (Universidad de Caldas) y Juan Guillermo Villareal (Universidad Central). Sus arreglos y composiciones han participado a nivel nacional e internacional como: el concurso nacional de bandas musicales en Paipa (2018), concurso nacional de bandas musicales en Anapoima (2019), concursos nacional de música inédita para banda en San Pedro Valle (2019). Finalista del concurso de composición “2021 call for score” organizada por la Lowell Chamber Orchestra, (Lowell, Massachusetts, USA), ganador del premio departamental de composición de la Gobernación de Boyacá año (2021, 2023) y ganador de la beca de composición del municipio de Tunja (2021).
Bruno
Olá, sou Bruno. Músico Negro e Periférico, nascido e criado no bairro Glória – BHte. Meu primeiro contato real com as artes foi quando passei a frequentar as oficinas do Centro Cultural Tambolelê, situado no meu bairro. A partir daí fui ingressando, através de bolsas de estudo, em outras escolas de música de BH como: Pró Music e F.E.A. Profissional da música e já vivendo exclusivamente dela, ingressei no curso de Bacharelado em Música na Universidade do Estado de Minas Gerais. Atuo como Músico Contrabaixista, Compositor, Diretor e Produtor Musical e Professor de Música, Até então, depois de quase 18 anos exercendo a profissão, nunca consegui dar vazão às minhas próprias criações artísticas, em um trabalho solo, porque desde o início já tiro meu sustento integralmente da música, acompanhando o trabalho de outros artistas autorais. Esse projeto é a oportunidade de enfim conseguir colocar meu próprio trabalho no mundo.
Ver detallesBruno
Samba
MPB
Descripción
Olá, sou Bruno. Músico Negro e Periférico, nascido e criado no bairro Glória – BHte. Meu primeiro contato real com as artes foi quando passei a frequentar as oficinas do Centro Cultural Tambolelê, situado no meu bairro. A partir daí fui ingressando, através de bolsas de estudo, em outras escolas de música de BH como: Pró Music e F.E.A. Profissional da música e já vivendo exclusivamente dela, ingressei no curso de Bacharelado em Música na Universidade do Estado de Minas Gerais. Atuo como Músico Contrabaixista, Compositor, Diretor e Produtor Musical e Professor de Música, Até então, depois de quase 18 anos exercendo a profissão, nunca consegui dar vazão às minhas próprias criações artísticas, em um trabalho solo, porque desde o início já tiro meu sustento integralmente da música, acompanhando o trabalho de outros artistas autorais. Esse projeto é a oportunidade de enfim conseguir colocar meu próprio trabalho no mundo.
Artista
A partir de 1994 comienza estudios formales y autodidactas de composición, arreglos, canto, piano, tecnologia musical, música para cine, sonido y percusión. Estas experiencias dan como resultado variantes musicales muy diversas, materializándose en 2 proyectos actuales: “Mahamam Orchestra” (Fusión India-Electrónica) y “nAve pasajera (Fusión World Music) Ha grabado en forma independiente, producido a diversos artistas. Miembro fundador del "Taller electroacústico" (2004) Grupo de experimentacion Electrónica y Electroacústica. Ha estudiado con Rodrigo Sigal y Federico Shumacher. www.sacaan.com
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Worldbeat
Descripción
A partir de 1994 comienza estudios formales y autodidactas de composición, arreglos, canto, piano, tecnologia musical, música para cine, sonido y percusión. Estas experiencias dan como resultado variantes musicales muy diversas, materializándose en 2 proyectos actuales: “Mahamam Orchestra” (Fusión India-Electrónica) y “nAve pasajera (Fusión World Music) Ha grabado en forma independiente, producido a diversos artistas. Miembro fundador del "Taller electroacústico" (2004) Grupo de experimentacion Electrónica y Electroacústica. Ha estudiado con Rodrigo Sigal y Federico Shumacher. www.sacaan.com
Precipicio
Precipicio es una agencia de comunicación y gestión de proyectos culturales propios y ajenos. Cuenta con un equipo multidisciplinario que incluye profesionales especializados en gestión cultural, diseño de comunicación visual, relaciones públicas y prensa, cuya formación específica hacen posible un tratamiento comprometido y responsable de cada idea, bien o hecho cultural. Entre su variedad de servicios se destacan: producción integral de espectáculos musicales en salas, captación y ejecución de fondos, diseño de imagen, acompañamiento y desarrollo artístico-musical y planificación de estrategias a medida para generación de contenido y su posterior circulación en medios.
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Descripción
Precipicio es una agencia de comunicación y gestión de proyectos culturales propios y ajenos. Cuenta con un equipo multidisciplinario que incluye profesionales especializados en gestión cultural, diseño de comunicación visual, relaciones públicas y prensa, cuya formación específica hacen posible un tratamiento comprometido y responsable de cada idea, bien o hecho cultural. Entre su variedad de servicios se destacan: producción integral de espectáculos musicales en salas, captación y ejecución de fondos, diseño de imagen, acompañamiento y desarrollo artístico-musical y planificación de estrategias a medida para generación de contenido y su posterior circulación en medios.
Asociación Civil Músicas San Juan
Este festival nace en 2020 con la necesidad de mostrar el trabajo de las socias y socios de la Asociación Civil Músicas San Juan. Durante la pandemia fue en forma de circulación de artistas en video como homenaje a Alberto Spinetta conmemorando el Día de la persona Música, luego fue tomando forma en convocatoria presencial y en la actualidad es el festival insignia de esta asociación que recibió su personería jurídica recientemente. Fue realizado en Capital – San Juan, Pocito y Caucete hasta el momento. También realizamos tareas de formación y difusión junto a la UNSJ, con el proyecto de Extensión Universitaria “Circuitos Musicales, creando nuevos vínculos entre la UNSJ y la Sociedad”. El espíritu de este Festival es poder difundir la actividad de las agrupaciones y solistas acercándose a su público y poder crear lazos que propicien la circulación de la música, las músicas y los músicos dentro y fuera de la Provincia de San Juan dando espacio a los distintos géneros musicales para todas las edades.
Ver detallesAsociación Civil Músicas San Juan
Descripción
Este festival nace en 2020 con la necesidad de mostrar el trabajo de las socias y socios de la Asociación Civil Músicas San Juan. Durante la pandemia fue en forma de circulación de artistas en video como homenaje a Alberto Spinetta conmemorando el Día de la persona Música, luego fue tomando forma en convocatoria presencial y en la actualidad es el festival insignia de esta asociación que recibió su personería jurídica recientemente. Fue realizado en Capital – San Juan, Pocito y Caucete hasta el momento. También realizamos tareas de formación y difusión junto a la UNSJ, con el proyecto de Extensión Universitaria “Circuitos Musicales, creando nuevos vínculos entre la UNSJ y la Sociedad”. El espíritu de este Festival es poder difundir la actividad de las agrupaciones y solistas acercándose a su público y poder crear lazos que propicien la circulación de la música, las músicas y los músicos dentro y fuera de la Provincia de San Juan dando espacio a los distintos géneros musicales para todas las edades.
Claudio de Freitas
Música Sinfónica
Descripción
Compositor de Música Clássica Contemporânea
Manyoma Brothers
Manyoma Brothers es una orquesta caleña que representa la herencia musical de la familia Manyoma, ícono de la salsa colombiana. Con una propuesta que une tradición y modernidad, proyecta al mundo la fuerza, la energía y el sabor de la salsa caleña, manteniendo vivo un legado que trasciende generaciones y reafirma a Cali como capital mundial de la salsa. Manyoma Brothers nace como un proyecto familiar con la misión de honrar y proyectar la herencia musical de la dinastía Manyoma, en particular el legado de Wilson "Saoko" Manyoma. Su propuesta combina la esencia de la salsa tradicional con nuevas sonoridades afrolatinas y contemporáneasHan participado en escenarios de gran relevancia como el Carnaval del Diablo en Riosucio, el Congreso Gastronómico de Popayán y la Feria de Cali. Han compartido escenario con agrupaciones internacionales como Los Van Van de Cuba y con la leyenda Adalberto Santiago. En 2023, la orquesta recibió el Premio Internacional Cubadisco en La Habana como Mejor Trabajo Internacional. Su proyección internacional continúa con su participación en el Festival Varadero Josone 2025, consolidándose como embajadores de la salsa colombiana.
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Salsa
Descripción
Manyoma Brothers es una orquesta caleña que representa la herencia musical de la familia Manyoma, ícono de la salsa colombiana. Con una propuesta que une tradición y modernidad, proyecta al mundo la fuerza, la energía y el sabor de la salsa caleña, manteniendo vivo un legado que trasciende generaciones y reafirma a Cali como capital mundial de la salsa. Manyoma Brothers nace como un proyecto familiar con la misión de honrar y proyectar la herencia musical de la dinastía Manyoma, en particular el legado de Wilson "Saoko" Manyoma. Su propuesta combina la esencia de la salsa tradicional con nuevas sonoridades afrolatinas y contemporáneasHan participado en escenarios de gran relevancia como el Carnaval del Diablo en Riosucio, el Congreso Gastronómico de Popayán y la Feria de Cali. Han compartido escenario con agrupaciones internacionales como Los Van Van de Cuba y con la leyenda Adalberto Santiago. En 2023, la orquesta recibió el Premio Internacional Cubadisco en La Habana como Mejor Trabajo Internacional. Su proyección internacional continúa con su participación en el Festival Varadero Josone 2025, consolidándose como embajadores de la salsa colombiana.
Música
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