Daian Lopera
Investigadora, escritora y gestora cultural, especialista en dirección y creación de proyectos y relaciones públicas. Licenciada en Letras y Lingüística de la Universidad de Islandia y egresada en relaciones internacionales de la LSMT de Londres. Actualmente promueve, produce varios proyectos culturales, de investigación musical y cine documental en Latinoamérica. Directora del proyecto CARTOGRAFIA MUSICAL LATINOAMERICANA, proyecto para estudio de los territorios sonoros de América Latina y co fundadora de Alumbranzas, I festival de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes. +Encuentro Internacional de música llanera, Programa de músicas llaneras, SONORA. https://encuentrojoropobsa.wixsite.com/principal Directora Creativa y co-fundadora. Septiembre del 2017, Octubre del 2018, Septiembre 2021. + Plataforma de acercamiento a las músicas populares llaneras de Colombia y Venezuela mediante la programación de actividades de formación y difusión como talleres, charlas y conciertos en instituciones de la ciudad de Buenos Aires, a cargo de intérpretes, cultores e investigadores referentes de esta cultura. + Gerente de proyectos de multiculturalidad – Parlamento Islandés (proyecto festival la noche de la cultura, Reykjavik -Islandia) Julio 2021. +Equipo de producción general festival Secret Solstice 2015. +Directora creativa de proyectos para campañas de emergencia UNICEF-Islandia 2015-2016.
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Descripción
Investigadora, escritora y gestora cultural, especialista en dirección y creación de proyectos y relaciones públicas. Licenciada en Letras y Lingüística de la Universidad de Islandia y egresada en relaciones internacionales de la LSMT de Londres. Actualmente promueve, produce varios proyectos culturales, de investigación musical y cine documental en Latinoamérica. Directora del proyecto CARTOGRAFIA MUSICAL LATINOAMERICANA, proyecto para estudio de los territorios sonoros de América Latina y co fundadora de Alumbranzas, I festival de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes. +Encuentro Internacional de música llanera, Programa de músicas llaneras, SONORA. https://encuentrojoropobsa.wixsite.com/principal Directora Creativa y co-fundadora. Septiembre del 2017, Octubre del 2018, Septiembre 2021. + Plataforma de acercamiento a las músicas populares llaneras de Colombia y Venezuela mediante la programación de actividades de formación y difusión como talleres, charlas y conciertos en instituciones de la ciudad de Buenos Aires, a cargo de intérpretes, cultores e investigadores referentes de esta cultura. + Gerente de proyectos de multiculturalidad – Parlamento Islandés (proyecto festival la noche de la cultura, Reykjavik -Islandia) Julio 2021. +Equipo de producción general festival Secret Solstice 2015. +Directora creativa de proyectos para campañas de emergencia UNICEF-Islandia 2015-2016.
Nidia Góngora
La “maestra Nidia Góngora” como se conoce, es la cantora con mayor reconocimiento del Pacífico colombiano ganadora del Premio Shock y nominada al Grammy Latino como mejor disco folclor en 2019. Nidia es Licenciada en Educación para la primera infancia, cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico Sur; A lo largo de sus más de 20 años de experiencia como compositora e intérprete, la profesora Góngora ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros de músicas del mundo. Es la gran portadora de la tradición innata heredada de sus viejos, su madre la matrona Libia Oliva Bonilla, su profesora Elizabeth Sinisterra, su padre Isaac Góngora y los cantores y cantoras referentes de su comunidad. Directora, fundadora y voz líder de la agrupación musical Canalón de Timbiquí, quienes han sido ganadores en numerosas ocasiones del Festival Petronio Álvarez obteniendo reconocimientos, ella como el de mejor interprete vocal, arreglo de voces y mejor conjunto de marimba, son más de 4 discos donde la maestra Nidia inmortaliza su voz con canciones reconocida como “Quítate de mí escalera” o “Molino mi molinete”. Góngora, también llamada “la guardiana de las tradiciones”, ha colaborado con diferentes agrupaciones y proyectos musicales como AleKuma, Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatropica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, y con el productor británico Quantic con quien creó el proyecto más trascendental en su carrera musical. Esta versatilidad le ha permitido posicionarse como un referente entre las comunidades de músicos tradicionales y del resto de la región afrolatina, al tiempo de hacerse al reconocimiento de múltiples escenarios internacionales en Europa, Asia y Estados Unidos donde ha llevado su canto. Desde hace cerca de diez años adelanta una labor permanente de formación musical con niños en contextos escolares y comunitarios en áreas rurales y urbanas de Cauca y Valle del Cauca a través de la Fundación Escuela Canalón, un proyecto que rescata y conserva los valores de la identidad cultural de la región. El nombre de Nidia Góngora, además de ser una marca registrada, es una empresaria catalogada como una de mujeres líderes y emprendedoras del país gracias a su creatividad mediante proyectos como “Viche Positivo”, su reconocida marca de bebidas tradicionales del pacifico, su casa hostal “La Bella Sofía en Timbiquí”, y su festival “Arrullo en el Barrio”. La Maestra Nidia, desarrolla otros proyectos sociales comunitarios en diferentes barrios del Oriente de Cali con las Ollas y Mercados, haciendo participe a diferentes familias del sector donde los más beneficiados son los niños, ya que aparte de la preparación de las comidas se realizan actividades culturales de canto, danza y en las fiestas navideñas se les entregan regalos. Ha sido noticia y portada en revistas populares como Dinero, Arcadia, El Espectador, y hasta The Guardian y “The New York Time.
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Nuevo Folclor
Afro
Descripción
La “maestra Nidia Góngora” como se conoce, es la cantora con mayor reconocimiento del Pacífico colombiano ganadora del Premio Shock y nominada al Grammy Latino como mejor disco folclor en 2019. Nidia es Licenciada en Educación para la primera infancia, cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico Sur; A lo largo de sus más de 20 años de experiencia como compositora e intérprete, la profesora Góngora ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros de músicas del mundo. Es la gran portadora de la tradición innata heredada de sus viejos, su madre la matrona Libia Oliva Bonilla, su profesora Elizabeth Sinisterra, su padre Isaac Góngora y los cantores y cantoras referentes de su comunidad. Directora, fundadora y voz líder de la agrupación musical Canalón de Timbiquí, quienes han sido ganadores en numerosas ocasiones del Festival Petronio Álvarez obteniendo reconocimientos, ella como el de mejor interprete vocal, arreglo de voces y mejor conjunto de marimba, son más de 4 discos donde la maestra Nidia inmortaliza su voz con canciones reconocida como “Quítate de mí escalera” o “Molino mi molinete”. Góngora, también llamada “la guardiana de las tradiciones”, ha colaborado con diferentes agrupaciones y proyectos musicales como AleKuma, Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatropica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, y con el productor británico Quantic con quien creó el proyecto más trascendental en su carrera musical. Esta versatilidad le ha permitido posicionarse como un referente entre las comunidades de músicos tradicionales y del resto de la región afrolatina, al tiempo de hacerse al reconocimiento de múltiples escenarios internacionales en Europa, Asia y Estados Unidos donde ha llevado su canto. Desde hace cerca de diez años adelanta una labor permanente de formación musical con niños en contextos escolares y comunitarios en áreas rurales y urbanas de Cauca y Valle del Cauca a través de la Fundación Escuela Canalón, un proyecto que rescata y conserva los valores de la identidad cultural de la región. El nombre de Nidia Góngora, además de ser una marca registrada, es una empresaria catalogada como una de mujeres líderes y emprendedoras del país gracias a su creatividad mediante proyectos como “Viche Positivo”, su reconocida marca de bebidas tradicionales del pacifico, su casa hostal “La Bella Sofía en Timbiquí”, y su festival “Arrullo en el Barrio”. La Maestra Nidia, desarrolla otros proyectos sociales comunitarios en diferentes barrios del Oriente de Cali con las Ollas y Mercados, haciendo participe a diferentes familias del sector donde los más beneficiados son los niños, ya que aparte de la preparación de las comidas se realizan actividades culturales de canto, danza y en las fiestas navideñas se les entregan regalos. Ha sido noticia y portada en revistas populares como Dinero, Arcadia, El Espectador, y hasta The Guardian y “The New York Time.
Videos
Música
Eric Barbosa
.Eric Barbosa é compositor, educador e artista multimídia. Sua produção artística percorre linguagens como: música, performance, dança, teatro, arte sonora, audiovisual, artes visuais e novas tecnologias. Desenvolve e trabalha em projetos que utilizam o som e suas materialidades de composição musical como elementos de criação e fruição, entre eles: ADSR, Sampleología, Artesanía Sonora, Gambiarra Tecnológica, Sampleologia, Larten – Laboratório de Arte Espectro Neural, Circuito Latinoamericano de Performance, Arte de Imagen e Percurso Instalativo Sonoro – importantes plataformas de criação, pensamento e de pesquisas que circularam em cidades brasileiras e outros países.
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Folklore Sudamericano
Candombe
Descripción
.Eric Barbosa é compositor, educador e artista multimídia. Sua produção artística percorre linguagens como: música, performance, dança, teatro, arte sonora, audiovisual, artes visuais e novas tecnologias. Desenvolve e trabalha em projetos que utilizam o som e suas materialidades de composição musical como elementos de criação e fruição, entre eles: ADSR, Sampleología, Artesanía Sonora, Gambiarra Tecnológica, Sampleologia, Larten – Laboratório de Arte Espectro Neural, Circuito Latinoamericano de Performance, Arte de Imagen e Percurso Instalativo Sonoro – importantes plataformas de criação, pensamento e de pesquisas que circularam em cidades brasileiras e outros países.
Música
Al Contrario
En sus cinco años de trayectoria, Al Contrario, ha logrado llevar su música por distintos festivales, restaurantes y bares. Desde su primera presentación en el año 2018 hasta la actualidad ha sido partícipe en diferentes festivales como: – Ema Fest – Participante – Luna Fest Rock – Segundo puesto – FIURA ROCK – Participante – Festival de Música Corfepalmira – Quinto puesto – Malagana Tatto – Participante – Bajo la Ceiba – Participante – Fan Fest – Participante – Cultura al Parque 2023 – Banda Seleccionada Ha realizado presentaciones y diversos bares/restaurantes de la ciudad como: – Music & food – Pizza al Paso – El Muro Rock – Wok and Roll – Amnesia Bar – Macondo – Karen’s Pizza (Palmira) Partícipes de convocatorias nacionales, departamentales y locales: – Jóvenes en movimiento – Ganador Desde el año pasado se encuentra produciendo su primer álbum titulado “Contrastes” que consta de 8 sencillos de los cuales 3 ya se encuentran en las diferentes plataformas digitales. CONTRIBUCIONES A LA COMUNIDAD: – Apoyar el talento local con la grabación del álbum (productor, músicos de sesión, diseñadores gráficos, fotógrafos). – Ser participes de los diferentes festivales e impactar desde la música. – Por medio de la creación musical y su identidad, enriquece a la cultura palmirana.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
En sus cinco años de trayectoria, Al Contrario, ha logrado llevar su música por distintos festivales, restaurantes y bares. Desde su primera presentación en el año 2018 hasta la actualidad ha sido partícipe en diferentes festivales como: – Ema Fest – Participante – Luna Fest Rock – Segundo puesto – FIURA ROCK – Participante – Festival de Música Corfepalmira – Quinto puesto – Malagana Tatto – Participante – Bajo la Ceiba – Participante – Fan Fest – Participante – Cultura al Parque 2023 – Banda Seleccionada Ha realizado presentaciones y diversos bares/restaurantes de la ciudad como: – Music & food – Pizza al Paso – El Muro Rock – Wok and Roll – Amnesia Bar – Macondo – Karen’s Pizza (Palmira) Partícipes de convocatorias nacionales, departamentales y locales: – Jóvenes en movimiento – Ganador Desde el año pasado se encuentra produciendo su primer álbum titulado “Contrastes” que consta de 8 sencillos de los cuales 3 ya se encuentran en las diferentes plataformas digitales. CONTRIBUCIONES A LA COMUNIDAD: – Apoyar el talento local con la grabación del álbum (productor, músicos de sesión, diseñadores gráficos, fotógrafos). – Ser participes de los diferentes festivales e impactar desde la música. – Por medio de la creación musical y su identidad, enriquece a la cultura palmirana.
Música
Antonio Gomes Neto
.Antonio Gomes Neto é compositor e escritor, nascido em Belo Horizonte (1953). Gravou dois discos autorais "Aurora" (2023) e "Tempo de Desenredo" (2008) e teve suas composições gravadas por intérpretes de diferentes gerações como Sérgio Ricardo, Carla Villar, Leopoldina, Cinthya Martins, Marcos Braccini e Rafael Martini. Trabalhou com Theo de Barros, Sergio Ricardo, Marcus Viana, Robertinho Silva, entre outros. Prepara atualmente a publicação de seu livro de poemas inéditos "Calada Palavra" e se dedica às atividades do projeto “Aurora”, responsável pela documentação e divulgação de sua obra. Com músicas gravadas na voz de outros intérpretes (como "Primeira Valsa", por Carla Villar; "Espelho", por Chintya Martins e Marcus Bolívar; “Esse Moço” por Leopodina; “Mãos Vazias” por Rafael Martini; além de "Solidão", por Alexandre Galvão) e tendo se comprometido na consolidação da carreira de outros artistas através de seu trabalho de letrista e escritor, assinando parte do repertório dos discos “Noturno” e “Wiara” de Marcos Braccini, Antonio Gomes Neto se lançou ao desafio de novamente interpretar sua obra em seu segundo álbum autoral, “AURORA”.
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MPB
Samba
Folclor Fusión
Descripción
.Antonio Gomes Neto é compositor e escritor, nascido em Belo Horizonte (1953). Gravou dois discos autorais "Aurora" (2023) e "Tempo de Desenredo" (2008) e teve suas composições gravadas por intérpretes de diferentes gerações como Sérgio Ricardo, Carla Villar, Leopoldina, Cinthya Martins, Marcos Braccini e Rafael Martini. Trabalhou com Theo de Barros, Sergio Ricardo, Marcus Viana, Robertinho Silva, entre outros. Prepara atualmente a publicação de seu livro de poemas inéditos "Calada Palavra" e se dedica às atividades do projeto “Aurora”, responsável pela documentação e divulgação de sua obra. Com músicas gravadas na voz de outros intérpretes (como "Primeira Valsa", por Carla Villar; "Espelho", por Chintya Martins e Marcus Bolívar; “Esse Moço” por Leopodina; “Mãos Vazias” por Rafael Martini; além de "Solidão", por Alexandre Galvão) e tendo se comprometido na consolidação da carreira de outros artistas através de seu trabalho de letrista e escritor, assinando parte do repertório dos discos “Noturno” e “Wiara” de Marcos Braccini, Antonio Gomes Neto se lançou ao desafio de novamente interpretar sua obra em seu segundo álbum autoral, “AURORA”.
Música
Quarteto de Flautas da Bahia
O grupo formado pelos flautistas João Liberato, Leandro Oliveira, Lucas Robatto e Rafael Dias tem se dedicado ao longo de sua existência ao fortalecimento da cultura da flauta transversal através da pesquisa artística, criação de novos repertórios, realização de concertos, cursos de formação e gravações de áudio e vídeo. O repertório é um conjunto de músicas que exploram diferentes possibilidades musicais com as flautas transversais.
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Música de Cámara
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O grupo formado pelos flautistas João Liberato, Leandro Oliveira, Lucas Robatto e Rafael Dias tem se dedicado ao longo de sua existência ao fortalecimento da cultura da flauta transversal através da pesquisa artística, criação de novos repertórios, realização de concertos, cursos de formação e gravações de áudio e vídeo. O repertório é um conjunto de músicas que exploram diferentes possibilidades musicais com as flautas transversais.
Música
Papas Ni Pidamos
Papas Ni Pidamos es una banda de Ska que nace en el año 2003 en Buenos Aires, Argentina. Más precisamente en los barrios de Villa Pueyrredón y La Paternal es que la banda comienza a tocar los primeros acordes. El proyecto está liderado por el vocalista Mariano Rosati, quien a su vez supo ser integrante de Dancing Mood, Fidel Nadal y Flavio Ciancirulo como baterista. La banda graba su primer DEMO en el año 2003. En 2005 editan su disco debut "Nos sacan desde adentro", que cuenta con 15 composiciones originales de Mariano Rosati, con la banda participando en los arreglos musicales. Éste disco debut los posiciona en la naciente escena argentina de Ska, y los lleva a girar por Venezuela en 2006, totalizando allí 6 presentaciones en diferentes estados. Es en 2012 cuando lanzan su segundo álbum "Camino personal", que cuenta con colaboraciones de músicos de renombre en la escena musical argentina, como Pablo Lescano, Flavio Cianciarulo, Hugo Lobo, Sergio Colombo, entre otros. Éste trabajo suma 13 canciones al repertorio de la banda, de las cuales 12 son nuevamente composiciones originales y lo completa una destacada versión de Moliendo Café (con Hugo Lobo como invitado estelar), aquella exitosa canción compuesta por el músico venezolano José Manzo Perroni e inmortalizada por Hugo Blanco. En 2021 Papas Ni Pidamos suma su tercer trabajo, titulado "Fiesta en la vereda". La pandemia deja 10 nuevas canciones que se agregan al prolífico camino recorrido por la banda.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descripción
Papas Ni Pidamos es una banda de Ska que nace en el año 2003 en Buenos Aires, Argentina. Más precisamente en los barrios de Villa Pueyrredón y La Paternal es que la banda comienza a tocar los primeros acordes. El proyecto está liderado por el vocalista Mariano Rosati, quien a su vez supo ser integrante de Dancing Mood, Fidel Nadal y Flavio Ciancirulo como baterista. La banda graba su primer DEMO en el año 2003. En 2005 editan su disco debut "Nos sacan desde adentro", que cuenta con 15 composiciones originales de Mariano Rosati, con la banda participando en los arreglos musicales. Éste disco debut los posiciona en la naciente escena argentina de Ska, y los lleva a girar por Venezuela en 2006, totalizando allí 6 presentaciones en diferentes estados. Es en 2012 cuando lanzan su segundo álbum "Camino personal", que cuenta con colaboraciones de músicos de renombre en la escena musical argentina, como Pablo Lescano, Flavio Cianciarulo, Hugo Lobo, Sergio Colombo, entre otros. Éste trabajo suma 13 canciones al repertorio de la banda, de las cuales 12 son nuevamente composiciones originales y lo completa una destacada versión de Moliendo Café (con Hugo Lobo como invitado estelar), aquella exitosa canción compuesta por el músico venezolano José Manzo Perroni e inmortalizada por Hugo Blanco. En 2021 Papas Ni Pidamos suma su tercer trabajo, titulado "Fiesta en la vereda". La pandemia deja 10 nuevas canciones que se agregan al prolífico camino recorrido por la banda.
Música
VibraCor Duo – Ricardo Camponogara (Violão) e Aquim Sacramento (Vibrafone)
VibraCor é um Duo de Violão e Vibrafone formado pelos músicos Ricardo Camponogara de Mello e Aquim Sacramento. Ambos são Professores Doutores do Curso de Música da Universidade Federal da Bahia. Para este projeto, o Duo apresentará concertos com músicas originais para Vibrafone e violão ( caso das obras Tres Lendas Brasileiras de Sérgio Assad, e Toccata e Divertimento de Ney Rosauro), adaptações ( Suíte Retratos de Radamés Gnatalli, Tango Suite de Astor Piazzolla, Tres Cenas Brasileiras de Sérgio Assad) e músicas compostas e dedicadas ao VibraCor (Groove Arrastqde de Alexandre Espinheira). No período de preparação faremos ensaios abertos e concertos no Brasil, e com a verba conseguida pelo presente edital faremos dois concertos: o primeiro será na Argentina e o segundo será na Espanha. Estes 2 concertos já estão confirmados, vide as cartas convite que anexamos.
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Música de Cámara
Descripción
VibraCor é um Duo de Violão e Vibrafone formado pelos músicos Ricardo Camponogara de Mello e Aquim Sacramento. Ambos são Professores Doutores do Curso de Música da Universidade Federal da Bahia. Para este projeto, o Duo apresentará concertos com músicas originais para Vibrafone e violão ( caso das obras Tres Lendas Brasileiras de Sérgio Assad, e Toccata e Divertimento de Ney Rosauro), adaptações ( Suíte Retratos de Radamés Gnatalli, Tango Suite de Astor Piazzolla, Tres Cenas Brasileiras de Sérgio Assad) e músicas compostas e dedicadas ao VibraCor (Groove Arrastqde de Alexandre Espinheira). No período de preparação faremos ensaios abertos e concertos no Brasil, e com a verba conseguida pelo presente edital faremos dois concertos: o primeiro será na Argentina e o segundo será na Espanha. Estes 2 concertos já estão confirmados, vide as cartas convite que anexamos.
Rádio Butiá Brasil
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
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Descripción
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
ASOCIACIÓN INTEGRAL PARA EL DESARROLLO DE GRUPOS HUMANOS
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical. Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
Ver detallesASOCIACIÓN INTEGRAL PARA EL DESARROLLO DE GRUPOS HUMANOS
Descripción
Gruphum-, es una entidad sin ánimo de lucro, la cual ha venido respaldando proceso de producción musical, circulación, formación de públicos manteniendo un intercambio de saberes entre los grupos, con un profundo respeto por la cultura, las tradiciones y cotidianidades de los territorios. El trabajo realizado ha buscado fomentar un actuar humano, crítico, consciente, con memoria y cuidador del entorno. El trabajo, se ha dirigido especialmente a grupos poblacionales de niños, niñas, adolescentes, jóvenes en situación de vulneración y en estrechar lazos con una red de artistas no reconocidos en los diferentes escenarios geográficos donde desarrollamos nuestro actuar. Las expresiones artísticas se han consolidado como estrategias metodológicas de transformación, fortaleciendo la cultura y fomentando espacios de visibilización musical. Durante nuestra trayectoria, se han desarrollado tres producciones discográficas: 1. Durante el año 2013 se realizó una producción sonora con niños, niñas pertenecientes a los municipios de Zipaquirá, Pacho y Cáqueza, realizando durante ocho meses la producción sonora de una obra que se tituló “El Canta-Cuenta-brinca”; liderado por el músico Juan Carlos Strada. La producción fue realizada con el objetivo de fomentar experiencias sonoras para la primera infancia y la niñez, con un contenido de rimas, cuentos, canciones, trabalenguas. El lanzamiento del disco conto con espacios de circulación a través de conciertos didácticos por diferentes municipios de Cundinamarca en Colombia. 2. Para el 2015, se realizó la producción, el lanzamiento y la circulación musical del disco “Maquina Solar” del joven cantautor Andres Jiménez con su agrupación DAVID GUERRERO, quien a sus 15 años de edad, tenía un proceso de creación y composición musical de 12 temas en los géneros de funk, reggae, rock, latín pop y ska, en un formato de batería, bajo, guitarra voces, en algunas ocasiones viento. El disco fue lanzado en el marco del XV encuentro internacional de la Tropa Cósmica en la Habana –Cuba y posteriormente en la ciudad de Bogotá- Colombia en el bar Republica. Posteriormente, se realizó la circulación del disco en escenarios como la Hamburguesería en el marco del festival “Oye mi Rock” (del cual hay una nota en el periódico El Tiempo con una fotografía de la agrupación) y en Acto latino. En el 2016 debuta con sus canciones “Otro lugar” y “Goticón” en el bar Smoking Molly. Con el fin de demostrar su versatilidad musical, presenta un ensamble acústico en un “Live and Unplugged” de sus nuevas canciones “Algo más” y “Sin sentidos” en el espacio cultural la casa en el árbol en Normandía. Dentro de los escenarios recorridos esta la plaza de Bolívar, El teatro “Al Parque” del parque nacional, Casa Colores de Alfonso López en la localidad de Usme, Nicho Cultural la Aldea, Fulanos, parque central de Engativa, entre otros. 3. En el año 2017, Gruphum realizó el acompañamiento durante el proceso de composición y lanzamiento del sencillo “Aun seguimos caminando” con el liderazgo de los campesinos Bladimir Arteaga y Carolina Guerrero en la composición y Roviro López en arreglos musicales, consolidando el grupo de Músicos pertenecientes a la Comunidad de Paz de San José de Apartadó, población campesina, víctimas del conflicto armado, que habita en el Urabá Antioqueño, en el departamento de Antioquia Colombia. De manera continua, en Marzo de 2020, se realizó el lanzamiento del sencillo “La Tierra”. Fue entonces cuando el 15 de febrero del año 2021 se inició el proceso de grabación del álbum “Pintando la Realidad” logrando el registro de doce (12) temas en formato parrandero, de corridos, vals, bambuco y caranga, logrando rescata la canción campesina, promoviendo la memoria musical de los territorios. Fue así, como el 23 de Marzo del año 2021, se realizó el concierto de lanzamiento del álbum, presentando a la comunidad campesinas todos los temas del disco, en el marco del cumpleaños número 24 de la Comunidad de paz. Posteriormente se realizó una gira de circulación musical presentando la producción campesina en Medellín, en el centro cultural la chispa, en La Universidad de Antioquia, en el Cauca en el marco de liberación de la madre tierra y en Bogotá en el auditorio Cofal, en el centro cultural la Hogera, en la librería Balzac en el evento de Vino y Poesía, culminando en Café Cinema.
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