Matías Solís
Descripción
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Agos Firpo
Agos Firpo, es una artista nacida en Paraná, Entre Ríos y actualmente reside en Santa Fe capital. Desde muy chica, se aferró a la música como medio expresivo y comenzó a componer para poder expresar, de una manera más sincera consigo misma y con su entorno, sus sentimientos e ideales. Sus canciones tienen influencias de diferentes géneros como el rock, pop entre otros. En septiembre de 2022 comenzó a producir sus canciones para ser publicadas en plataformas digitales, acompañadas de material audiovisual. Además cuenta con distintos formatos de presentación en vivo, como set solo, dúo y banda.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
Descripción
Agos Firpo, es una artista nacida en Paraná, Entre Ríos y actualmente reside en Santa Fe capital. Desde muy chica, se aferró a la música como medio expresivo y comenzó a componer para poder expresar, de una manera más sincera consigo misma y con su entorno, sus sentimientos e ideales. Sus canciones tienen influencias de diferentes géneros como el rock, pop entre otros. En septiembre de 2022 comenzó a producir sus canciones para ser publicadas en plataformas digitales, acompañadas de material audiovisual. Además cuenta con distintos formatos de presentación en vivo, como set solo, dúo y banda.
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Música
César Baloa
Graduado de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio de Música Simón Bolívar, fundada por los maestros José Antonio Abreu y Blas Emilio Atehortúa. Licenciado en Música mención Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. ganador del concurso El Piano Venezolano con la obra "Sontasía Tricolor" para piano a cuatro manos en el año 2018, Estudiante en la maestría de música, mención composición de la Universidad Simón Bolívar.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Graduado de la Cátedra Latinoamericana de Composición del Conservatorio de Música Simón Bolívar, fundada por los maestros José Antonio Abreu y Blas Emilio Atehortúa. Licenciado en Música mención Composición en la Universidad Nacional Experimental de las Artes. ganador del concurso El Piano Venezolano con la obra "Sontasía Tricolor" para piano a cuatro manos en el año 2018, Estudiante en la maestría de música, mención composición de la Universidad Simón Bolívar.
Festival Regado a Reggae
O Festival Regado a Reggae é um dos mais longevos e importantes festivais do segmento reggae do país. realizado há 18 anos, o festival tem como objetivo a democratização do acesso a cultura reggae, oferecendo acesso gratuito ao público. Com mais de 80 shows realizados o festival reúne expoentes do reggae brasileiro, com grandes nomes nacionais e internacionais.
Ver detallesFestival Regado a Reggae
Descripción
O Festival Regado a Reggae é um dos mais longevos e importantes festivais do segmento reggae do país. realizado há 18 anos, o festival tem como objetivo a democratização do acesso a cultura reggae, oferecendo acesso gratuito ao público. Com mais de 80 shows realizados o festival reúne expoentes do reggae brasileiro, com grandes nomes nacionais e internacionais.
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Menjunje
Ensamble Menjunje (EM) es una agrupación comprometida con la difusión de música clásica-contemporánea, especialmente la producción de compositores/as latinoamericanos/as. Según la RAE, mejunje es una sustancia líquida o pastosa formada por diversos ingredientes y que ofrece un aspecto, sabor u olor extraños. Pero Menjunje, con el agregado de la “n”, es su equivalente en la región noroeste de Argentina y representa para nosotros el fundamento de nuestra propuesta estética. Justamente esa sustancia se compone del respeto a las diversidades, de la dialéctica transcultural y de la experimentación de nuevas sonoridades fruto del borramiento de los cánones estéticos hegemónicos. Lo extraño de su aspecto da cuenta de la constante búsqueda de singulares rumbos artísticos, abriéndonos a horizontes no transitados. Es así que EM desde su creación en 2014, primero bajo el nombre de Ensamble de Solistas, además de la difusión y estreno de nuevas músicas, pretende ser un medio que acerque al público a lenguajes contemporáneos, ampliando las dimensiones del campo receptivo de una música casi excluida de aquellos círculos que, aunque ajenos a su especificidad, comparten con ella una época, un espacio y poseen intereses comunicativos afines. Además, Menjunje se caracteriza por los proyectos colaborativos con otras disciplinas como cine, artes visuales y artes escénicas y proyectos que impulsan el desarrollo de nuevas tecnologías para el arte. Entre los proyectos recientes y destacados se encuentran: – Intervención sonora en la muestra de la artista visual Ana Benedetti en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional de la película One Week de Buster Keaton, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional del cortometraje dadaísta francés Entr’acte (Entreacto) de René Clair, con el apoyo de la beca de fomento regional del INAMU. 2019 – Proyecto Viento Norte, composiciones originales para trío de flautas e invitados, realización audio visual profesional, con el apoyo del la Beca Creación Grupal del Fondo Nacional de las Artes. – Proyecto experimental transdisciplinar 13; “13 es un recorrido sin solución de continuidad que atraviesa, haciendo honor al nombre de nuestra agrupación, un menjunje de sonoridades, imágenes visuales, literarias y corpóreas: la danza, el cine, la literatura, las artes visuales, el teatro y, por supuesto, la música se arremolina en una suerte de comunión imposible, justo un martes 13, cuando todo es posible”, realizado con el apoyo del Fondo Ciudadano de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original de la película Film escrita por Samuel Beckett y dirigida por Alan Schneider comisionada por el Festival Tara de música contemporánea.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Ensamble Menjunje (EM) es una agrupación comprometida con la difusión de música clásica-contemporánea, especialmente la producción de compositores/as latinoamericanos/as. Según la RAE, mejunje es una sustancia líquida o pastosa formada por diversos ingredientes y que ofrece un aspecto, sabor u olor extraños. Pero Menjunje, con el agregado de la “n”, es su equivalente en la región noroeste de Argentina y representa para nosotros el fundamento de nuestra propuesta estética. Justamente esa sustancia se compone del respeto a las diversidades, de la dialéctica transcultural y de la experimentación de nuevas sonoridades fruto del borramiento de los cánones estéticos hegemónicos. Lo extraño de su aspecto da cuenta de la constante búsqueda de singulares rumbos artísticos, abriéndonos a horizontes no transitados. Es así que EM desde su creación en 2014, primero bajo el nombre de Ensamble de Solistas, además de la difusión y estreno de nuevas músicas, pretende ser un medio que acerque al público a lenguajes contemporáneos, ampliando las dimensiones del campo receptivo de una música casi excluida de aquellos círculos que, aunque ajenos a su especificidad, comparten con ella una época, un espacio y poseen intereses comunicativos afines. Además, Menjunje se caracteriza por los proyectos colaborativos con otras disciplinas como cine, artes visuales y artes escénicas y proyectos que impulsan el desarrollo de nuevas tecnologías para el arte. Entre los proyectos recientes y destacados se encuentran: – Intervención sonora en la muestra de la artista visual Ana Benedetti en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional de la película One Week de Buster Keaton, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original, concierto y registro profesional del cortometraje dadaísta francés Entr’acte (Entreacto) de René Clair, con el apoyo de la beca de fomento regional del INAMU. 2019 – Proyecto Viento Norte, composiciones originales para trío de flautas e invitados, realización audio visual profesional, con el apoyo del la Beca Creación Grupal del Fondo Nacional de las Artes. – Proyecto experimental transdisciplinar 13; “13 es un recorrido sin solución de continuidad que atraviesa, haciendo honor al nombre de nuestra agrupación, un menjunje de sonoridades, imágenes visuales, literarias y corpóreas: la danza, el cine, la literatura, las artes visuales, el teatro y, por supuesto, la música se arremolina en una suerte de comunión imposible, justo un martes 13, cuando todo es posible”, realizado con el apoyo del Fondo Ciudadano de Cultura de la Provincia de Salta. – Musicalización original de la película Film escrita por Samuel Beckett y dirigida por Alan Schneider comisionada por el Festival Tara de música contemporánea.
Fio Hidalgo
Fiorella Hidalgo Aguilar es una percusionista y baterista de la escena costarricense con una trayectoria de más de 10 años de experiencia. Egresada de la Universidad Nacional de Costa Rica. Tiene experiencia cómo músico acompañante y solista en grandes escenarios costarricenses cómo el Teatro Nacional, Teatro Popular Melico Salazar. Festivales cómo el DrumFest, FIA, FNA, Festival Transitarte, FiJazz, Costa Rica Jazz Week, entre otros. Ha salido del país cómo instrumentista acompañante y solista en conciertos. Algunos de los países son: Guatemala, Puerto Rico, México, Cuba, Panamá y Chile. Fue la percusionista en un concierto de la cantautora LaLá, artista de Perú que realizó un concierto en Costa Rica. Ha participado en múltiples grabaciones de estudio cómo percusionista y/o baterista. Algunas de las agrupaciones y artistas son: MAPLE, Nakury, Amanda Rodríguez, Ardens Luna, Tato Quesada, Noe Navarro y Gira Luna. Es la percusionista y/o baterista actual de varios artistas y bandas cómo Nakury, MAPLE, Amanda Rodríguez, Laura Ureña, Tato Quesada, Jessik Matus, Noe Navarro, Karol Barboza, entre otros.
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Swing / Big Band
Dancehall
Indie Pop (Twee)
Descripción
Fiorella Hidalgo Aguilar es una percusionista y baterista de la escena costarricense con una trayectoria de más de 10 años de experiencia. Egresada de la Universidad Nacional de Costa Rica. Tiene experiencia cómo músico acompañante y solista en grandes escenarios costarricenses cómo el Teatro Nacional, Teatro Popular Melico Salazar. Festivales cómo el DrumFest, FIA, FNA, Festival Transitarte, FiJazz, Costa Rica Jazz Week, entre otros. Ha salido del país cómo instrumentista acompañante y solista en conciertos. Algunos de los países son: Guatemala, Puerto Rico, México, Cuba, Panamá y Chile. Fue la percusionista en un concierto de la cantautora LaLá, artista de Perú que realizó un concierto en Costa Rica. Ha participado en múltiples grabaciones de estudio cómo percusionista y/o baterista. Algunas de las agrupaciones y artistas son: MAPLE, Nakury, Amanda Rodríguez, Ardens Luna, Tato Quesada, Noe Navarro y Gira Luna. Es la percusionista y/o baterista actual de varios artistas y bandas cómo Nakury, MAPLE, Amanda Rodríguez, Laura Ureña, Tato Quesada, Jessik Matus, Noe Navarro, Karol Barboza, entre otros.
Goura Das
Soy compositor y arreglador de canciones. Musicalice varios poemas de otros artistas y partes de la Bhagavad-Gita.
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Folclor
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Soy compositor y arreglador de canciones. Musicalice varios poemas de otros artistas y partes de la Bhagavad-Gita.
Marcos P Battistuzzi
.Compositor, arranjador, produtor musical, copista e sound designer
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Contemporánea
Moderna
Soundtrack
Descripción
.Compositor, arranjador, produtor musical, copista e sound designer
Erika Ribeiro e Tatiana Parra
Talentosas e multi premiadas, a cantora Tatiana Parra e a pianista indicada ao Grammy Erika Ribeiro possuem uma longa trajetória musical. Nos últimos anos vem desenvolvendo um trabalho conjunto no qual passeiam pela música do mundo a partir de um ponto de vista regional, a música da América do Sul. Parra e Ribeiro são artistas que transitam livremente entre estilos. Aproveitando sua conexão com uma rica comunidade de compositores e músicos, realizaram uma ampla pesquisa que incluísse em seu repertório prioritariamente a música de mulheres compositoras, criando seus próprios arranjos e transcrições. O resultado é um projeto único que apresenta a profundidade musical do duo combinada com seu virtuosismo e refinamento em uma atmosfera intimista. A dupla acaba de lançar seu primeiro álbum ‘Entre Luas’ (pela Maritaca Discos, a convite da compositora Léa Freire), e prepara sua primeira turnê pela América Latina e Europa.
Ver detallesErika Ribeiro e Tatiana Parra
Música de Cámara
Folclor
Descripción
Talentosas e multi premiadas, a cantora Tatiana Parra e a pianista indicada ao Grammy Erika Ribeiro possuem uma longa trajetória musical. Nos últimos anos vem desenvolvendo um trabalho conjunto no qual passeiam pela música do mundo a partir de um ponto de vista regional, a música da América do Sul. Parra e Ribeiro são artistas que transitam livremente entre estilos. Aproveitando sua conexão com uma rica comunidade de compositores e músicos, realizaram uma ampla pesquisa que incluísse em seu repertório prioritariamente a música de mulheres compositoras, criando seus próprios arranjos e transcrições. O resultado é um projeto único que apresenta a profundidade musical do duo combinada com seu virtuosismo e refinamento em uma atmosfera intimista. A dupla acaba de lançar seu primeiro álbum ‘Entre Luas’ (pela Maritaca Discos, a convite da compositora Léa Freire), e prepara sua primeira turnê pela América Latina e Europa.
Música
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