Suamox Producciones Interculturales
Desde el ano 2016 Suamox Producciones Interculturales se establece como una organización sin animo de lucro, enfocada en el fomento de las artes y las prácticas culturales, en el encuentro y enlace con mas organizaciones del territorio para la fortalecer el tejido socicultural mediante la creación, la circulación y la producción artística. En el 2018 realiza una gira de conciertos didácticos para publico infantil El Museo que Suena por tres municipios de Cundinamarca, en el cual se rescatan sonidos ancestrales con una muestra museal de 100 instrumentos, 3 talleres de percusión caribe y 3 conciertos didácticos con el apoyo del Ministerio de Cultura. Para más información visite https://youtu.be/VvLCOSGmBR4?si=D6UDG7zolh833P5M En el 2019 se articula con la organización Gaitas en la Capital en la producción de las 5 últimas versiones anuales del Encuentro de Gaitas en la Capital en los que han participado más de 15 agrupaciones de Bogota y más de 20 agrupaciones a nivel nacional. El encuentro se ha caracterizado por la articulación de sabedores, maestros y compositores de tradición con las nuevas generaciones urbanas de la capital colombiana. Se han realizado actividades de formación en música, danza, luthería y composición, entre otras; como también presentaciones especiales con agrupaciones profesionales, incluyendo la economía relacionada con la cultura gaitera, con un espacio ferial en cada versión con más de 20 expositores. Para más información visite www.gaitasenlacapital.com. En el 2023 realizó el Festival Renacer de Techo Vol. 2 con enfoque territorial e impacto social y económico. Se contó con la participación de 19 bandas locales de diversos géneros, 30 emprendimientos, aforo para 500 personas, contamos con un sistema de sonido Line array y tarima 8x4m, con el apoyo de Celebra la Musica 2023. https://youtu.be/w-vgL0FmD3w?si=bzkmM6gEbu9cMNxx. En el 2025 Suamox producciones en alianza con 5 agentes del sector cultural realizamos el Festival Bogotá Bullerenguera vol 1, un homenaje al Urabá. Con la participación de 6 agrupaciones locales y 5 nacionales, la circulación en 3 localidades de Bogotá y un día de comparsas por La Candelaria con más de 100 personas en acción. Más información https://www.bogotabullerenguerafest.com/
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Descripción
Desde el ano 2016 Suamox Producciones Interculturales se establece como una organización sin animo de lucro, enfocada en el fomento de las artes y las prácticas culturales, en el encuentro y enlace con mas organizaciones del territorio para la fortalecer el tejido socicultural mediante la creación, la circulación y la producción artística. En el 2018 realiza una gira de conciertos didácticos para publico infantil El Museo que Suena por tres municipios de Cundinamarca, en el cual se rescatan sonidos ancestrales con una muestra museal de 100 instrumentos, 3 talleres de percusión caribe y 3 conciertos didácticos con el apoyo del Ministerio de Cultura. Para más información visite https://youtu.be/VvLCOSGmBR4?si=D6UDG7zolh833P5M En el 2019 se articula con la organización Gaitas en la Capital en la producción de las 5 últimas versiones anuales del Encuentro de Gaitas en la Capital en los que han participado más de 15 agrupaciones de Bogota y más de 20 agrupaciones a nivel nacional. El encuentro se ha caracterizado por la articulación de sabedores, maestros y compositores de tradición con las nuevas generaciones urbanas de la capital colombiana. Se han realizado actividades de formación en música, danza, luthería y composición, entre otras; como también presentaciones especiales con agrupaciones profesionales, incluyendo la economía relacionada con la cultura gaitera, con un espacio ferial en cada versión con más de 20 expositores. Para más información visite www.gaitasenlacapital.com. En el 2023 realizó el Festival Renacer de Techo Vol. 2 con enfoque territorial e impacto social y económico. Se contó con la participación de 19 bandas locales de diversos géneros, 30 emprendimientos, aforo para 500 personas, contamos con un sistema de sonido Line array y tarima 8x4m, con el apoyo de Celebra la Musica 2023. https://youtu.be/w-vgL0FmD3w?si=bzkmM6gEbu9cMNxx. En el 2025 Suamox producciones en alianza con 5 agentes del sector cultural realizamos el Festival Bogotá Bullerenguera vol 1, un homenaje al Urabá. Con la participación de 6 agrupaciones locales y 5 nacionales, la circulación en 3 localidades de Bogotá y un día de comparsas por La Candelaria con más de 100 personas en acción. Más información https://www.bogotabullerenguerafest.com/
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VICTORIA ZOTALIS
.Soy Victoria Zotalis, nací en Buenos Aires/Argentina en 1975. Siempre inclinada a lo artístico, exploré muchas disciplinas (danza, pintura, escritura, teatro, etc) , pero el canto siempre fue el corazón de mi hacer. Amo cantar y componer desde niña, y lo hago profesionalmente desde mis 20 años. El motor de explorar mi color único como intérprete, marcó todas mis búsquedas y así he creado, integrado y compartido con infinidad de maravillosos proyectos (muchos de larga vida e intensidad como 2 o’Clock, Zo’loka? trío, dúo con Martín Robbio, Hembrus Ludicum Musicae, con Nora Sarmoria y ORIGAMI con Tavo Centurión) , discos (propios y colaborativos), escenarios, sueños. Con mucho recorrido y reconocimiento en el jazz local y derivados, también folklores varios, soy una amante de la improvisación y los mestizajes de estilo. Con el piano de aliado, compongo y escribo la poesía de mis canciones (algunas obras mías están en el Real Book Argentina). Me toco tener suerte y compartí escenarios o grabaciones con artistas de la talla de María João, César Isella, Diego Schissi, Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Facundo Guevara, Marco Sanguinetti, Cecilia Zabala, Nico Sorin, Tremor, Santiago Vazquez, La Bomba de Tiempo, La Grande, Ñu, entre muchos otros. Soy también estudiante e investigadora infinita y multifacética. El recorrido me fue orientando nítidamente a lo somático. Con mucho andado en el maravilloso Método Rabine o Funcional de la Voz (formada por discípulos directos del Maestro Rabine y asistiendo por años a sus formaciones), he nutrido esa mirada con Esferodinamia (me formé como instructora y creé un trabajo de las esferas para la voz ), Feldenkrais, danzas varias, Contact, Masajes, etc. Curiosa como soy, actualmente estoy apasionada abriéndome a una conversación transmetodológica con el Canto Esencial y la Pedagogía Circular de la Voz, formándome con Iamana Mari, profundizando en el aprendizaje grupal. También estoy investigando y formándome en Osteopatía, refinando la exploración del contacto y la escucha. Es muy valiosa, por todos los mundos creativos que me habilitó, la formación que hice con María del Carmen Aguilar, creadora del Método para aprender a leer y escribir música a partir de la percepción. Mucha más info y links: https://linktr.ee/victoriazotalis
Ver detallesVICTORIA ZOTALIS
Descripción
.Soy Victoria Zotalis, nací en Buenos Aires/Argentina en 1975. Siempre inclinada a lo artístico, exploré muchas disciplinas (danza, pintura, escritura, teatro, etc) , pero el canto siempre fue el corazón de mi hacer. Amo cantar y componer desde niña, y lo hago profesionalmente desde mis 20 años. El motor de explorar mi color único como intérprete, marcó todas mis búsquedas y así he creado, integrado y compartido con infinidad de maravillosos proyectos (muchos de larga vida e intensidad como 2 o’Clock, Zo’loka? trío, dúo con Martín Robbio, Hembrus Ludicum Musicae, con Nora Sarmoria y ORIGAMI con Tavo Centurión) , discos (propios y colaborativos), escenarios, sueños. Con mucho recorrido y reconocimiento en el jazz local y derivados, también folklores varios, soy una amante de la improvisación y los mestizajes de estilo. Con el piano de aliado, compongo y escribo la poesía de mis canciones (algunas obras mías están en el Real Book Argentina). Me toco tener suerte y compartí escenarios o grabaciones con artistas de la talla de María João, César Isella, Diego Schissi, Fernando Kabusacki, Mono Fontana, Facundo Guevara, Marco Sanguinetti, Cecilia Zabala, Nico Sorin, Tremor, Santiago Vazquez, La Bomba de Tiempo, La Grande, Ñu, entre muchos otros. Soy también estudiante e investigadora infinita y multifacética. El recorrido me fue orientando nítidamente a lo somático. Con mucho andado en el maravilloso Método Rabine o Funcional de la Voz (formada por discípulos directos del Maestro Rabine y asistiendo por años a sus formaciones), he nutrido esa mirada con Esferodinamia (me formé como instructora y creé un trabajo de las esferas para la voz ), Feldenkrais, danzas varias, Contact, Masajes, etc. Curiosa como soy, actualmente estoy apasionada abriéndome a una conversación transmetodológica con el Canto Esencial y la Pedagogía Circular de la Voz, formándome con Iamana Mari, profundizando en el aprendizaje grupal. También estoy investigando y formándome en Osteopatía, refinando la exploración del contacto y la escucha. Es muy valiosa, por todos los mundos creativos que me habilitó, la formación que hice con María del Carmen Aguilar, creadora del Método para aprender a leer y escribir música a partir de la percepción. Mucha más info y links: https://linktr.ee/victoriazotalis
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Música
Péri
Péri (Salvador, 14 de setembro de 1965), pseudônimo artístico de Periandro Cordeiro Nogueira, é um cantor, compositor, violonista e produtor musical brasileiro.[1] Tem composições gravadas por Vânia Abreu, Gal Costa, Jussara Silveira, Ceumar, Eliana Printes, Margareth Menezes, Vanderlei Carvalho, Carlos Navas, Zé Guilherme, Banda Pau d’Água, Banda Zorra, Sylvia Patricia e Marcela Bellas. É conhecido também por ser o intérprete de vários jingles políticos compostos por ele e pelo publicitário Duda Mendonça, dentre eles “É só você querer”, da campanha vitoriosa de Luiz Inácio Lula da Silva de 2002, “Ele tá aí de novo”, da campanha do ex-governador Eduardo Campos em sua tentativa vitoriosa á reeleição do governo estadual, que é uma adaptação do jingle “Arraes taí”, de 1998 de Miguel Arraes também interpretado por Péri, e de diversos outros jingles políticos de diversos candidatos, tais como o ex- governador do Tocantins Siqueira Campos, do ex-senador carioca Lindbergh Farias e do ex-governador e senador da Paraíba Cássio Cunha Lima em 2010. Destaque do Troféu Caymmi nas edições de 1986 e 1990, quando ganhou prêmios de Melhor Compositor, Melhor Intérprete, Melhor Produção, Melhor Show, Melhor Iluminação e Melhor Banda. Tem vários álbuns gravados. 1997 – A Cama e a TV[1] 2000 – Morda Minha Língua[1] 2003 – Ladainha[1] 2005 – Samba Passarinho 2007 – Segundo Tempo 2008 – Meu amor maior do mundo (privado) 2009 – Vibe 2012 – 2012 2016 – O Eterno Retorno 2019 – O Bem do Mar 2022 – Eu e o Tempo 2023 – Canções Flutuantes Vol 1 2023 – Canções Flutuantes Vol 2 2024 – Canções Flutuantes Vol 3 2025 – Canções Flutuantes Vol 4 Maiores informações: https://www.peri.art.br Músicas Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5hlHbwGlZZkjOopTUlIEAk?si=cBiHM4TPQS-yGRhKmFrAzQ
Ver detallesPéri
Cantautor/Música de autor
Bossa Nova
MPB
Descripción
Péri (Salvador, 14 de setembro de 1965), pseudônimo artístico de Periandro Cordeiro Nogueira, é um cantor, compositor, violonista e produtor musical brasileiro.[1] Tem composições gravadas por Vânia Abreu, Gal Costa, Jussara Silveira, Ceumar, Eliana Printes, Margareth Menezes, Vanderlei Carvalho, Carlos Navas, Zé Guilherme, Banda Pau d’Água, Banda Zorra, Sylvia Patricia e Marcela Bellas. É conhecido também por ser o intérprete de vários jingles políticos compostos por ele e pelo publicitário Duda Mendonça, dentre eles “É só você querer”, da campanha vitoriosa de Luiz Inácio Lula da Silva de 2002, “Ele tá aí de novo”, da campanha do ex-governador Eduardo Campos em sua tentativa vitoriosa á reeleição do governo estadual, que é uma adaptação do jingle “Arraes taí”, de 1998 de Miguel Arraes também interpretado por Péri, e de diversos outros jingles políticos de diversos candidatos, tais como o ex- governador do Tocantins Siqueira Campos, do ex-senador carioca Lindbergh Farias e do ex-governador e senador da Paraíba Cássio Cunha Lima em 2010. Destaque do Troféu Caymmi nas edições de 1986 e 1990, quando ganhou prêmios de Melhor Compositor, Melhor Intérprete, Melhor Produção, Melhor Show, Melhor Iluminação e Melhor Banda. Tem vários álbuns gravados. 1997 – A Cama e a TV[1] 2000 – Morda Minha Língua[1] 2003 – Ladainha[1] 2005 – Samba Passarinho 2007 – Segundo Tempo 2008 – Meu amor maior do mundo (privado) 2009 – Vibe 2012 – 2012 2016 – O Eterno Retorno 2019 – O Bem do Mar 2022 – Eu e o Tempo 2023 – Canções Flutuantes Vol 1 2023 – Canções Flutuantes Vol 2 2024 – Canções Flutuantes Vol 3 2025 – Canções Flutuantes Vol 4 Maiores informações: https://www.peri.art.br Músicas Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5hlHbwGlZZkjOopTUlIEAk?si=cBiHM4TPQS-yGRhKmFrAzQ
Guafa Trío
Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la Música Tradicional de Colombia, Guafa Trío es un espacio donde la espontaneidad de la improvisación y el rigor técnico de la ejecución se conjugan. Un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la Música Tradicional Colombiana. Guafa Trío asume obras instrumentales de la región central y oriental de Colombia reinventándolas desde un formato musical no tradicional, pero desarrollando un lenguaje donde el ancestro tradicional Colombiano se conserva y dialoga con corrientes musicales de diversos orígenes. Desde su aparición en 1998 hasta el día de hoy la agrupación ha obtenido los más importantes premios y reconocimientos nacionales en su género como son el Gran Premio “Mono Núñez” (1999) y el Primer Premio “Hatoviejo-Cotrafa” (2000). Su itinerario internacional desde el año 2000 incluye giras por Estados Unidos, Centroamérica, Africa y Europa donde su propuesta goza de gran aceptación por parte del público. En 2006 fueron nombrados como grupo embajador de la Música colombiana por el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país. Tienen 6 producciones discógráficas e inumerables colaboraciones con otros artistas nacionales. Han estrenado obras a su encargo en formato sinfónico y su música sonoriza documentales y productos audiovisuales que propenden por el cuidado y desarrollo del patrimonio musical en Latinoamérica.
Ver detallesGuafa Trío
Nuevo Folclor
Descripción
Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la Música Tradicional de Colombia, Guafa Trío es un espacio donde la espontaneidad de la improvisación y el rigor técnico de la ejecución se conjugan. Un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la Música Tradicional Colombiana. Guafa Trío asume obras instrumentales de la región central y oriental de Colombia reinventándolas desde un formato musical no tradicional, pero desarrollando un lenguaje donde el ancestro tradicional Colombiano se conserva y dialoga con corrientes musicales de diversos orígenes. Desde su aparición en 1998 hasta el día de hoy la agrupación ha obtenido los más importantes premios y reconocimientos nacionales en su género como son el Gran Premio “Mono Núñez” (1999) y el Primer Premio “Hatoviejo-Cotrafa” (2000). Su itinerario internacional desde el año 2000 incluye giras por Estados Unidos, Centroamérica, Africa y Europa donde su propuesta goza de gran aceptación por parte del público. En 2006 fueron nombrados como grupo embajador de la Música colombiana por el Ministerio de Relaciones Exteriores de su país. Tienen 6 producciones discógráficas e inumerables colaboraciones con otros artistas nacionales. Han estrenado obras a su encargo en formato sinfónico y su música sonoriza documentales y productos audiovisuales que propenden por el cuidado y desarrollo del patrimonio musical en Latinoamérica.
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Francisca Maturana Díaz
Artista interdisciplinaria formada en Chile y Cuba en las disciplinas artísticas de Música, Teatro y Danza. Licenciada en Actuación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2019 se traslada a La Habana, Cuba para dedicarse a sus estudios musicales, aprendiendo percusión, canto y teoría musical, guiada por destacados maestros de la escena musical cubana. El 2020 entra a estudiar música a la Escuela Superior de Jazz, buscando perfeccionar y ampliar sus conocimientos musicales. Actualmente se encuentra cursando tercer año de Canto y Armonía Popular en el Conservatorio de IMUS PUCV. El año 2022 cursa el diplomado de Producción Musical, Mezcla y Mastering en Ableton Live en The Loft Academy. En 2023 cursa el taller de “Técnica de Escenario” dictado por Encuentro Detonadas en asociación con Centex Culturas y Parque Cultural de Valparaíso. Hoy, se encuentra trabajando como Diseñadora Sonora y Técnico de Sonido en obras de teatro y bandas musicales. Y también desempeñándose en los roles de productora musical, cantante y pedagoga vocal. Su trabajo transita entre la Música y el teatro buscando a través del sonido una sinergía entre ambos mundos artísticos.
Ver detallesFrancisca Maturana Díaz
Descripción
Artista interdisciplinaria formada en Chile y Cuba en las disciplinas artísticas de Música, Teatro y Danza. Licenciada en Actuación de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2019 se traslada a La Habana, Cuba para dedicarse a sus estudios musicales, aprendiendo percusión, canto y teoría musical, guiada por destacados maestros de la escena musical cubana. El 2020 entra a estudiar música a la Escuela Superior de Jazz, buscando perfeccionar y ampliar sus conocimientos musicales. Actualmente se encuentra cursando tercer año de Canto y Armonía Popular en el Conservatorio de IMUS PUCV. El año 2022 cursa el diplomado de Producción Musical, Mezcla y Mastering en Ableton Live en The Loft Academy. En 2023 cursa el taller de “Técnica de Escenario” dictado por Encuentro Detonadas en asociación con Centex Culturas y Parque Cultural de Valparaíso. Hoy, se encuentra trabajando como Diseñadora Sonora y Técnico de Sonido en obras de teatro y bandas musicales. Y también desempeñándose en los roles de productora musical, cantante y pedagoga vocal. Su trabajo transita entre la Música y el teatro buscando a través del sonido una sinergía entre ambos mundos artísticos.
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Malize
Cantor, compositor, violonista, guitarrista e produtor musical da Zona Norte carioca, apresenta-se profissionalmente desde os 14 anos. Aos 26 anos, estuda música na Unirio (Arranjo e MPB), e possui mais de 60 músicas registradas. Foi premiado pelo show autoral “Amor Raro” nos editais: “Sesc Art Móvel” – Paraná (2025); “Música Nas Ruas”, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec (2024); “Viva O Talento”, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro – SMS (2024) e no “Prêmio Funarj de Música Ao Vivo 2023”. Suas composições misturam letras poéticas a refrãos marcantes, riffs e solos desenhados na guitarra, além de arranjos brasileiríssimos, numa mistura de temperos regionais, uma assinatura do cantautor, que traz a latinidade e as referências que teve ao longo de sua trajetória artística em suas apresentações, carregadas de carisma, energia, pluralidade e contemporaneidade. Este ano, Malize está mergulhado no processo de gravação e na produção de seu primeiro álbum “Amor Raro”, com 10 canções, que está sendo gravado no Compact Estúdio e será lançado no início de 2026. Apresentou-se em inúmeros teatros e festivais no Rio de Janeiro, com shows autorais. Lotou o Teatro Rival Petrobras, em outubro 2024, com o show autoral “Amor Raro”, patrocinado pela Petrobras, no projeto Dose Dupla, com abertura da cantora e compositora Dora Sanches. Fez parte do line-up do projeto “Tranquilo Rio”, ao lado de Zeca Veloso e Zé Manoel, na edição de novembro de 2024. A sua canção “Cilada” compõe a trilha sonora da websérie da Rio Filme “Sharon In Rio” (2024), exibida no cinema Estação Net Rio. A canção “Ana”, composta em parceria com a cantora e compositora Blue, foi tema do premiado filme dirigido por Marcus Faustini, ex-secretário de Cultura do Rio de Janeiro, selecionado e exibido no Festival do Rio, no cinema Estação Net Gávea. Em 2025, Malize integra a banda da cantora Dora Sanches, como guitarrista, tendo participado da gravação de seu primeiro álbum, onde colabora como compositor em 4 canções. Em 2022, abriu o show da dupla Kleiton & Kledir, pelo projeto “Viva o Compositor Brasileiro” (Funarj), no teatro Armando Gonzaga (RJ), foi entrevistado ao vivo por Clemente Magalhães no aniversário do Canal Corredor 5, no Solar de Botafogo, e se apresentou no Soho Session, convidado pelo produtor Marcelo Lobatto, no Jockey Club Brasileiro (RJ). Em 2019, abriu o show de Rodrigo Suricato “Na Mão As Flores”, no Imperator (RJ). Em 2020, sagrou-se finalista entre os 3 primeiros colocados no “1º Prêmio Bar MPB de Música”, promovido pela Antena 1, tendo na banca de jurados Roberto Menescal e Nelson Farias. Conquistou pelo voto popular o 3º lugar no “1º Festival Pelas Bandas da UERJ”. Foi premiado em 1º e 2º lugar no “Festival de Música Marista” com duas músicas autorais. Gravou 11 músicas autorais com renomados produtores: Rodrigo Vidal, Jeff Pina e André Neiva, todas disponíveis nas plataformas digitais e somam mais de meio milhão de plays no Spotify. A música “Anatomia” bateu 130k no Spotify e o clipe, onde contracena com a atriz Giovanna Coimbra, bateu 100k no Youtube, sendo selecionado e transmitido no programa “Espelho”, de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Criou o projeto “Na Sala De Estar”, onde recebeu mais de 45 artistas da nova cena, e mais recentemente o “Na Cama Session”, projeto que movimenta a cena da música autoral, recebe artistas de vários estados do país e grava episódios, disponibilizados no YouTube, no Instagram e no TikTok, com mais de 400k no Instagram. Idealizador do projeto “Encanta Favela”, habilitado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec, no edital “Cultura Presente Nas Redes 2”, realizou um intercâmbio musical entre músicos das comunidades da Grande Tijuca, projeto disponível no canal do artista no Youtube. Assina a curadoria e a coluna “Cena Musical” no Jornal Portal (www.jportal.com.br) desde 2020, onde descobre, promove e dá visibilidade a outros artistas da cena.
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MPB
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Cantor, compositor, violonista, guitarrista e produtor musical da Zona Norte carioca, apresenta-se profissionalmente desde os 14 anos. Aos 26 anos, estuda música na Unirio (Arranjo e MPB), e possui mais de 60 músicas registradas. Foi premiado pelo show autoral “Amor Raro” nos editais: “Sesc Art Móvel” – Paraná (2025); “Música Nas Ruas”, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec (2024); “Viva O Talento”, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro – SMS (2024) e no “Prêmio Funarj de Música Ao Vivo 2023”. Suas composições misturam letras poéticas a refrãos marcantes, riffs e solos desenhados na guitarra, além de arranjos brasileiríssimos, numa mistura de temperos regionais, uma assinatura do cantautor, que traz a latinidade e as referências que teve ao longo de sua trajetória artística em suas apresentações, carregadas de carisma, energia, pluralidade e contemporaneidade. Este ano, Malize está mergulhado no processo de gravação e na produção de seu primeiro álbum “Amor Raro”, com 10 canções, que está sendo gravado no Compact Estúdio e será lançado no início de 2026. Apresentou-se em inúmeros teatros e festivais no Rio de Janeiro, com shows autorais. Lotou o Teatro Rival Petrobras, em outubro 2024, com o show autoral “Amor Raro”, patrocinado pela Petrobras, no projeto Dose Dupla, com abertura da cantora e compositora Dora Sanches. Fez parte do line-up do projeto “Tranquilo Rio”, ao lado de Zeca Veloso e Zé Manoel, na edição de novembro de 2024. A sua canção “Cilada” compõe a trilha sonora da websérie da Rio Filme “Sharon In Rio” (2024), exibida no cinema Estação Net Rio. A canção “Ana”, composta em parceria com a cantora e compositora Blue, foi tema do premiado filme dirigido por Marcus Faustini, ex-secretário de Cultura do Rio de Janeiro, selecionado e exibido no Festival do Rio, no cinema Estação Net Gávea. Em 2025, Malize integra a banda da cantora Dora Sanches, como guitarrista, tendo participado da gravação de seu primeiro álbum, onde colabora como compositor em 4 canções. Em 2022, abriu o show da dupla Kleiton & Kledir, pelo projeto “Viva o Compositor Brasileiro” (Funarj), no teatro Armando Gonzaga (RJ), foi entrevistado ao vivo por Clemente Magalhães no aniversário do Canal Corredor 5, no Solar de Botafogo, e se apresentou no Soho Session, convidado pelo produtor Marcelo Lobatto, no Jockey Club Brasileiro (RJ). Em 2019, abriu o show de Rodrigo Suricato “Na Mão As Flores”, no Imperator (RJ). Em 2020, sagrou-se finalista entre os 3 primeiros colocados no “1º Prêmio Bar MPB de Música”, promovido pela Antena 1, tendo na banca de jurados Roberto Menescal e Nelson Farias. Conquistou pelo voto popular o 3º lugar no “1º Festival Pelas Bandas da UERJ”. Foi premiado em 1º e 2º lugar no “Festival de Música Marista” com duas músicas autorais. Gravou 11 músicas autorais com renomados produtores: Rodrigo Vidal, Jeff Pina e André Neiva, todas disponíveis nas plataformas digitais e somam mais de meio milhão de plays no Spotify. A música “Anatomia” bateu 130k no Spotify e o clipe, onde contracena com a atriz Giovanna Coimbra, bateu 100k no Youtube, sendo selecionado e transmitido no programa “Espelho”, de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Criou o projeto “Na Sala De Estar”, onde recebeu mais de 45 artistas da nova cena, e mais recentemente o “Na Cama Session”, projeto que movimenta a cena da música autoral, recebe artistas de vários estados do país e grava episódios, disponibilizados no YouTube, no Instagram e no TikTok, com mais de 400k no Instagram. Idealizador do projeto “Encanta Favela”, habilitado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Secec, no edital “Cultura Presente Nas Redes 2”, realizou um intercâmbio musical entre músicos das comunidades da Grande Tijuca, projeto disponível no canal do artista no Youtube. Assina a curadoria e a coluna “Cena Musical” no Jornal Portal (www.jportal.com.br) desde 2020, onde descobre, promove e dá visibilidade a outros artistas da cena.
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Música
ALELÍ PRADA
Alelí Prada es una cancionista, compositora y escritora costarricense que fusiona la nueva canción, el folk y el pop alternativo en un estilo místico y sensible. Ha sido telonera de Marco Mares (2024) y Renee Goust (2025) y compartido escenario con cantautores internacionales como Pedro Pastor. Ha tenido varias nominaciones a Premios ACAM, selección de videoclips a festivales nacionales y participación en Festivales y Mercados Musicales nacionales e internacionales. Alelí Prada es magia y raíz. La audiencia suele conectar con la energía curativa de sus canciones.
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Indietronica & Chillwave
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Alelí Prada es una cancionista, compositora y escritora costarricense que fusiona la nueva canción, el folk y el pop alternativo en un estilo místico y sensible. Ha sido telonera de Marco Mares (2024) y Renee Goust (2025) y compartido escenario con cantautores internacionales como Pedro Pastor. Ha tenido varias nominaciones a Premios ACAM, selección de videoclips a festivales nacionales y participación en Festivales y Mercados Musicales nacionales e internacionales. Alelí Prada es magia y raíz. La audiencia suele conectar con la energía curativa de sus canciones.
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Música
Gabriela Macedo Pascal
Gabriela Pascal – Produtora Executiva – É sócia da Leve Produtora criada para aglutinar todos os trabalhos realizados de produção executiva no setor musical e audiovisual. Atuou como produtora executiva da produtora de cinema paulista Miração Filmes, gerenciando o financiamento dos projetos audiovisuais (cinema e TV), a participação em festivais, fundos e mercados de cinema no Brasil e no exterior. Participou da produção da série documental “Transversal do Tempo” atualmente exibida na TV Cultura e do longa-metragem “Agreste”, lançado em setembro de 2023, ambos com direção de Sérgio Roizenblit. Como produtora executiva, participou de produções locais junto à Senaya Filmes – produtora especializada no universo indígena – em projetos para a BBC 1 e 2 (Reino Unido). Atualmente é produtora executiva dos longas-metragens documentais “Discos Marcus Pereira” com direção de Daniela Broitman, “Felicidade” de Tarsila Araújo e “Itacoatiaras” de Sérgio Andrade e Patrícia Ferreira. Produziu ainda o curta metragem em animação “Coelhitos e Gambazitas” dirigido por Thomas Larson, que já passou por festivais nacionais e internacionais como Comkids, Alexandria Short Film Fest (Egito), Olhar de Cinema (Curitiba), Divercine (Uruguai), FICI (RJ), MOstra Curtas de Goiânia, Festival Colibri (Colômbia), Lanterna Mágica(G), entre outros, sendo premiado como Melhor Curta Metragem Infantil no Festival de Coxixola (PB). É empresária musical das cantoras, compositores e musicistas Alzira E e Taciana Barros, gerenciando as carreiras e produções musicais das artistas e seus projetos. Na música, produz ainda shows de artistas como João Bosco, Lenine, Ivan Lins, Alzira E, Lívia Nestrovski, Lúcio Maia, Edgard Scandurra, Pequeno Cidadão, Karina Buhr, Planta e Raiz, entre muitos outros. É produtora executiva de quatro discos: três do contrabaixista Zéli Silva (2014, 2016 e 2020) e dois da cantora Alzira E (Mata Grossa – 2023 e Senhora do Tempo 2024). Gerencia projetos em leis de incentivo há pelo menos 10 anos.
Ver detallesGabriela Macedo Pascal
Descripción
Gabriela Pascal – Produtora Executiva – É sócia da Leve Produtora criada para aglutinar todos os trabalhos realizados de produção executiva no setor musical e audiovisual. Atuou como produtora executiva da produtora de cinema paulista Miração Filmes, gerenciando o financiamento dos projetos audiovisuais (cinema e TV), a participação em festivais, fundos e mercados de cinema no Brasil e no exterior. Participou da produção da série documental “Transversal do Tempo” atualmente exibida na TV Cultura e do longa-metragem “Agreste”, lançado em setembro de 2023, ambos com direção de Sérgio Roizenblit. Como produtora executiva, participou de produções locais junto à Senaya Filmes – produtora especializada no universo indígena – em projetos para a BBC 1 e 2 (Reino Unido). Atualmente é produtora executiva dos longas-metragens documentais “Discos Marcus Pereira” com direção de Daniela Broitman, “Felicidade” de Tarsila Araújo e “Itacoatiaras” de Sérgio Andrade e Patrícia Ferreira. Produziu ainda o curta metragem em animação “Coelhitos e Gambazitas” dirigido por Thomas Larson, que já passou por festivais nacionais e internacionais como Comkids, Alexandria Short Film Fest (Egito), Olhar de Cinema (Curitiba), Divercine (Uruguai), FICI (RJ), MOstra Curtas de Goiânia, Festival Colibri (Colômbia), Lanterna Mágica(G), entre outros, sendo premiado como Melhor Curta Metragem Infantil no Festival de Coxixola (PB). É empresária musical das cantoras, compositores e musicistas Alzira E e Taciana Barros, gerenciando as carreiras e produções musicais das artistas e seus projetos. Na música, produz ainda shows de artistas como João Bosco, Lenine, Ivan Lins, Alzira E, Lívia Nestrovski, Lúcio Maia, Edgard Scandurra, Pequeno Cidadão, Karina Buhr, Planta e Raiz, entre muitos outros. É produtora executiva de quatro discos: três do contrabaixista Zéli Silva (2014, 2016 e 2020) e dois da cantora Alzira E (Mata Grossa – 2023 e Senhora do Tempo 2024). Gerencia projetos em leis de incentivo há pelo menos 10 anos.
David Ferreira
Cantor e compositor com 10 anos de carreira, tem vários trabalhos autorais gravados disponíveis nas plataformas, já participou de festivais, recebeu premiações pela trajetória artística e atua em eventos diversos no estado de Alagoas, Brasil e região.
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MPB
Folclor
Descripción
Cantor e compositor com 10 anos de carreira, tem vários trabalhos autorais gravados disponíveis nas plataformas, já participou de festivais, recebeu premiações pela trajetória artística e atua em eventos diversos no estado de Alagoas, Brasil e região.
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