
buitres
“Buitres después de la una” o “Buitres”, nació en 1989 tras la disolución de Los Estómagos, banda pionera del rock post dictadura en Uruguay durante los años 80. A Gustavo Parodi y Gabriel Peluffo, que sumaban 4 discos de estudio con Estómagos, se unió José Pepe Rambao, amigo de la infancia. Cuentan con 13 discos de estudio, 3 en vivo, 2 recopilaciones –una de ellas para el mercado español-, 2 DVD documentales, 3 de recitales y 3 libros. La Banda ha recibido múltiples premios a lo largo de los años en reconocimiento a su actividad artística y discos de oro y platino por las ventas alcanzadas con cada una de sus ediciones discográficas. Buitres es una banda de rock que brinda un directo muy potente, ya sea en espacios para 100 personas o en estadios para 25 mil. En sus recitales convergen varias generaciones de seguidores que se han ido sumando con el paso de los años. Pero por encima de los años, los discos de oro y platinos y las entradas agotadas, a Los Buitres les gusta ser reconocidos por su gran comunicación con el público y por la honestidad de su propuesta musical, que hacen de cada concierto y disco, un hecho único e irrepetible. Por esto y por muchas cosas más…han sido el sentimiento musical que padres y madres compartieron con sus hijos, por eso son la Banda de rock de tu vida, la misma que lleva más de 30 años en la vuelta. Los Buitres son: Gabriel Peluffo (voz), Gustavo Parodi (guitarra), José Pepe Rambao (guitarra), Orlando Fernández (bajo), Federico Bianco (batería) y Javier Depauli como músico invitado en teclados.
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Descripción
“Buitres después de la una” o “Buitres”, nació en 1989 tras la disolución de Los Estómagos, banda pionera del rock post dictadura en Uruguay durante los años 80. A Gustavo Parodi y Gabriel Peluffo, que sumaban 4 discos de estudio con Estómagos, se unió José Pepe Rambao, amigo de la infancia. Cuentan con 13 discos de estudio, 3 en vivo, 2 recopilaciones –una de ellas para el mercado español-, 2 DVD documentales, 3 de recitales y 3 libros. La Banda ha recibido múltiples premios a lo largo de los años en reconocimiento a su actividad artística y discos de oro y platino por las ventas alcanzadas con cada una de sus ediciones discográficas. Buitres es una banda de rock que brinda un directo muy potente, ya sea en espacios para 100 personas o en estadios para 25 mil. En sus recitales convergen varias generaciones de seguidores que se han ido sumando con el paso de los años. Pero por encima de los años, los discos de oro y platinos y las entradas agotadas, a Los Buitres les gusta ser reconocidos por su gran comunicación con el público y por la honestidad de su propuesta musical, que hacen de cada concierto y disco, un hecho único e irrepetible. Por esto y por muchas cosas más…han sido el sentimiento musical que padres y madres compartieron con sus hijos, por eso son la Banda de rock de tu vida, la misma que lleva más de 30 años en la vuelta. Los Buitres son: Gabriel Peluffo (voz), Gustavo Parodi (guitarra), José Pepe Rambao (guitarra), Orlando Fernández (bajo), Federico Bianco (batería) y Javier Depauli como músico invitado en teclados.
Música

Duo piano e trombone
Duo das Américas, duo de piano e trombone -baixo formado por Deborah Nilson (piano) e Darrin Milling (trombone-baixo), que atua há 9 anos no Brasil e exterior.
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Descripción
Duo das Américas, duo de piano e trombone -baixo formado por Deborah Nilson (piano) e Darrin Milling (trombone-baixo), que atua há 9 anos no Brasil e exterior.

DIANA NACHTIGALL
DIANA NACHTIGALL PERFIL PROFESIONAL Violinista, compositora, arregladora y productora musical, con amplia trayectoria en música de cámara, sinfónica, contemporánea y popular. Nacida en Buenos Aires. EDUCACIÓN Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" – Graduada en la especialidad de Violín ( Violín : Carlos Pessina,Rodolfo Zubrisky,Carlos Gaivironsky ; Historia: Francisco Giacobbe; Filosofia:M.G.Acevedo; Pedagogía : Adelaida Mangani.) Estudios particulares de música de cámara con Antonio de Raco y José M;artí Llorca. Estudios particulares de composición con José Martí Llorca y técnicas contemporáneas con Santiago Santero. PREMIOS Y DISTINCIONES •Promociones Musicales (1995): Sonatina para violín y piano. •University of Aberdeen Music Prize (2005): Kaleidoscope, cuarteto de cuerdas. ( destacada ) •Premio Trinac 29º (2007): Voces, orquesta de cuerdas. •Beca Fondo Nacional de las Artes (2021): Ka-Ndombe para violín solo. •Beca Fundación Cultural de Hesse-Alemania (2021): Fantasía para un tango ausente, grabación. EXPERIENCIA LABORAL •Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín (1979-2020): Violín de fila y guía. •AMECORD16 (2015-presente): Creadora, directora , arregladora y violin 1°. Cuarteto dedicado a la interpretacion de música de raíz americana. Publicó cuatro álbumes: •Música de América (2019) •América con cuerda (2021) •Seis temas latinoamericanos (2024). •Románticos (2025) •Violinista independiente: Música de cámara, contemporánea, popular, ópera y zarzuela. Estrenos de obras en Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y Nueva Generación de Compositores Argentinos. Participación en diversas orquestas •Orquesta del Festival Internacional de Música de Curitiba (Brasil). •Orquesta Juvenil de Radio Nacional. •Orquesta del Camping Musical de Bariloche. •Orquestas de ópera municipales y privadas en diversas Salas de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires :(Teatro Colón de Buenos Aires – Teatro Margarita Xirgu -Teatro Lola Membrives- Teatro Avenida- Centro Cultural Plaza de San Martin -Teatro Municipal de San Nicolas, entre otros Docente particular de violín. PRODUCCIONES Y ENLACES AMECORD16-cuarteto de cuerdas : https://open.spotify.com/album/0RcC8zXUA3hmx65lfQNyNm https://open.spotify.com/intl-es/album/794B3LXlErsbTJ5yW7JgWK https://open.spotify.com/intl-es/album/1dnsclHEDInqf7qjYYGexM https://open.spotify.com/intl-es/album/1fddNWvjaxnFg6iPPfQaV0 https://soundcloud.com/amecord16 https://www.youtube.com/channel/UCzHMnROoA33php6pqPKXTRQ COMPOSICIÓN Álbum EL LLANTO DEL ELEFANTE, obras propias para instrumento solo. https://open.spotify.com/album/5UIIrrupmWvpPWCewfwBkV?si=6B82shZCRYuySrPTQxXWBQ https://soundcloud.com/diana_nachtigall
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Contemporánea
Moderna
Folclor Fusión
Descripción
DIANA NACHTIGALL PERFIL PROFESIONAL Violinista, compositora, arregladora y productora musical, con amplia trayectoria en música de cámara, sinfónica, contemporánea y popular. Nacida en Buenos Aires. EDUCACIÓN Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" – Graduada en la especialidad de Violín ( Violín : Carlos Pessina,Rodolfo Zubrisky,Carlos Gaivironsky ; Historia: Francisco Giacobbe; Filosofia:M.G.Acevedo; Pedagogía : Adelaida Mangani.) Estudios particulares de música de cámara con Antonio de Raco y José M;artí Llorca. Estudios particulares de composición con José Martí Llorca y técnicas contemporáneas con Santiago Santero. PREMIOS Y DISTINCIONES •Promociones Musicales (1995): Sonatina para violín y piano. •University of Aberdeen Music Prize (2005): Kaleidoscope, cuarteto de cuerdas. ( destacada ) •Premio Trinac 29º (2007): Voces, orquesta de cuerdas. •Beca Fondo Nacional de las Artes (2021): Ka-Ndombe para violín solo. •Beca Fundación Cultural de Hesse-Alemania (2021): Fantasía para un tango ausente, grabación. EXPERIENCIA LABORAL •Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín (1979-2020): Violín de fila y guía. •AMECORD16 (2015-presente): Creadora, directora , arregladora y violin 1°. Cuarteto dedicado a la interpretacion de música de raíz americana. Publicó cuatro álbumes: •Música de América (2019) •América con cuerda (2021) •Seis temas latinoamericanos (2024). •Románticos (2025) •Violinista independiente: Música de cámara, contemporánea, popular, ópera y zarzuela. Estrenos de obras en Encuentros Internacionales de Música Contemporánea y Nueva Generación de Compositores Argentinos. Participación en diversas orquestas •Orquesta del Festival Internacional de Música de Curitiba (Brasil). •Orquesta Juvenil de Radio Nacional. •Orquesta del Camping Musical de Bariloche. •Orquestas de ópera municipales y privadas en diversas Salas de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires :(Teatro Colón de Buenos Aires – Teatro Margarita Xirgu -Teatro Lola Membrives- Teatro Avenida- Centro Cultural Plaza de San Martin -Teatro Municipal de San Nicolas, entre otros Docente particular de violín. PRODUCCIONES Y ENLACES AMECORD16-cuarteto de cuerdas : https://open.spotify.com/album/0RcC8zXUA3hmx65lfQNyNm https://open.spotify.com/intl-es/album/794B3LXlErsbTJ5yW7JgWK https://open.spotify.com/intl-es/album/1dnsclHEDInqf7qjYYGexM https://open.spotify.com/intl-es/album/1fddNWvjaxnFg6iPPfQaV0 https://soundcloud.com/amecord16 https://www.youtube.com/channel/UCzHMnROoA33php6pqPKXTRQ COMPOSICIÓN Álbum EL LLANTO DEL ELEFANTE, obras propias para instrumento solo. https://open.spotify.com/album/5UIIrrupmWvpPWCewfwBkV?si=6B82shZCRYuySrPTQxXWBQ https://soundcloud.com/diana_nachtigall
Música

KALFU
.El Grupo Kalfu (Azul en Mapudungun) El azul como la energía y la fuerza representada en el cielo, las aguas; el circulo de la vida. Wenu mapu – tierra de arriba – se nos presenta en los sueños, la vida y la canción. Propone una fusión musical latinoamericana, pop rock y world music. Su primer disco LA CANTATA MAPUDUNGUN es una creación musical basada en la traducción de poetas chilenos del siglo XX al mapudungun por el Poeta Mapuche Elicura Chihuailaf Nahuelpan.(Premio Nacional de Literatura 2020 en Chile) El segundo disco TRAWVN/ RE-UNIÓN, ha convocado a distintos artistas en torno a la poesía de Elicura, contiene poemas musicalizados, arreglados, grabados e interpretados por KALFU con la colaboración compositiva músicos chilenos. Su tercera producción LA SANGRE GRITA a disposición también en formato físico desde 2022. Se ha presentado en los ma´s importantes escenarios en Chile y además en Latinoamerica destaca su concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabajando en su cuarto disco en Estudios Romaphonic ex Circo Beat en Buenos Aires Argentina.
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Post-Rock
Folclor Fusión
Descripción
.El Grupo Kalfu (Azul en Mapudungun) El azul como la energía y la fuerza representada en el cielo, las aguas; el circulo de la vida. Wenu mapu – tierra de arriba – se nos presenta en los sueños, la vida y la canción. Propone una fusión musical latinoamericana, pop rock y world music. Su primer disco LA CANTATA MAPUDUNGUN es una creación musical basada en la traducción de poetas chilenos del siglo XX al mapudungun por el Poeta Mapuche Elicura Chihuailaf Nahuelpan.(Premio Nacional de Literatura 2020 en Chile) El segundo disco TRAWVN/ RE-UNIÓN, ha convocado a distintos artistas en torno a la poesía de Elicura, contiene poemas musicalizados, arreglados, grabados e interpretados por KALFU con la colaboración compositiva músicos chilenos. Su tercera producción LA SANGRE GRITA a disposición también en formato físico desde 2022. Se ha presentado en los ma´s importantes escenarios en Chile y además en Latinoamerica destaca su concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. Actualmente trabajando en su cuarto disco en Estudios Romaphonic ex Circo Beat en Buenos Aires Argentina.

EL DIAULO BARAHONA
.Cantautor urbano-campesino de 30 años de trayectoria pública. Con propuesta original e inédita en recopilación constante de historias y ritmos populares construye una obra musical con expresión dramática en escena respecto a la figura del "Diaulo". Personaje que se humaniza y solidariza con los misterios, dichos, refranes y melodías populares frente al Pacto que sellan miserables, perdidos, desventurados o aventureros en pos de obtener bienes y favores de diversa índole a cambio del alma. Este trabajo es una obra gruesa titulada "Una chupilca con El Diaulo", Presentada en diversidad de escenarios comunitarios y privados. Tanto en Chile como en Argentina (Centros culturales como Azul Violeta, Café Brazil, Fundación Gente de la Calle, El Huaso Enrique, Taller Sol, Centro Cultural Manuel Rojas, Club Cholcolate, Municipios como Pudahuel, Providencia, Santiago, Recoleta, San Miguel, Barrio Karausse en San Juan Argentina, difusión radial en la misma ciudad y variadas notas de prensa. Entre otros. Esta obra está en rodaje de Videoclip con Fundación Ruke y postulando a Festivales de música Popular en regiones de Chile y encuentros cuyanos-Chilenos. Cuenta con patrocinio de Juntas de vecinos, Centros de Arte, Cultores de arte y fundaciones. Todos los derechos inscritos debidamente incluyendo prosa y lírica en los organismos competentes en Chile. En
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Folk Rock
Descripción
.Cantautor urbano-campesino de 30 años de trayectoria pública. Con propuesta original e inédita en recopilación constante de historias y ritmos populares construye una obra musical con expresión dramática en escena respecto a la figura del "Diaulo". Personaje que se humaniza y solidariza con los misterios, dichos, refranes y melodías populares frente al Pacto que sellan miserables, perdidos, desventurados o aventureros en pos de obtener bienes y favores de diversa índole a cambio del alma. Este trabajo es una obra gruesa titulada "Una chupilca con El Diaulo", Presentada en diversidad de escenarios comunitarios y privados. Tanto en Chile como en Argentina (Centros culturales como Azul Violeta, Café Brazil, Fundación Gente de la Calle, El Huaso Enrique, Taller Sol, Centro Cultural Manuel Rojas, Club Cholcolate, Municipios como Pudahuel, Providencia, Santiago, Recoleta, San Miguel, Barrio Karausse en San Juan Argentina, difusión radial en la misma ciudad y variadas notas de prensa. Entre otros. Esta obra está en rodaje de Videoclip con Fundación Ruke y postulando a Festivales de música Popular en regiones de Chile y encuentros cuyanos-Chilenos. Cuenta con patrocinio de Juntas de vecinos, Centros de Arte, Cultores de arte y fundaciones. Todos los derechos inscritos debidamente incluyendo prosa y lírica en los organismos competentes en Chile. En

La banda de Gregorio
LA BANDA DE GREGORIO, NACIDA 2022 COMPUESTA POR 7 MÚSICOS SE CREA CON INTEGRANTES INSTRUIDOS DESDE ESCUELAS DE ESTUDIO TANTO DE MÚSICA CLÁSICA COMO POPULAR, DONDE CENTRA SUS COMPOSICIONES DESDE UNA MIRADA MÁS EXPERIMENTAL. SUS OBRAS, SON COMPOSICIONES PROPIAS, LAS CUALES HAN SIDO TRABAJADAS TANTO EN UN FORMATO DE CANCIÓN, COMO PIEZAS INSTRUMENTALES. BÁSICAMENTE Y DE ACUERDO A SU TRATAMIENTO, ESTAS PERMITEN POSIBILIDADES DE JUEGOS TÍMBRICOS COMO TAMBIÉN ESPACIOS AMPLIOS DE IMPROVISACIÓN. , UTILIZANDO RECURSOS QUE PERMITEN EXPANDIR Y DESARROLLAR DE MANERA AMPLIA LA MÚSICA DESDE CONCEPTOS MÁS CONTEMPORÁNEOS. EN ESTOS DOS AÑOS DE TRABAJO HA LOGRAGO GRABAR SU PRIMER DISCO LLAMADO "COLOR BAJO BANTU" PRESENTANDO SU TRABAJO EN DIFERENTES TEATROS DE LA SEPTIMA REGION COMO EN SANTIAGO
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Fusion / Jazz Rock
Folclore Fusión
Descripción
LA BANDA DE GREGORIO, NACIDA 2022 COMPUESTA POR 7 MÚSICOS SE CREA CON INTEGRANTES INSTRUIDOS DESDE ESCUELAS DE ESTUDIO TANTO DE MÚSICA CLÁSICA COMO POPULAR, DONDE CENTRA SUS COMPOSICIONES DESDE UNA MIRADA MÁS EXPERIMENTAL. SUS OBRAS, SON COMPOSICIONES PROPIAS, LAS CUALES HAN SIDO TRABAJADAS TANTO EN UN FORMATO DE CANCIÓN, COMO PIEZAS INSTRUMENTALES. BÁSICAMENTE Y DE ACUERDO A SU TRATAMIENTO, ESTAS PERMITEN POSIBILIDADES DE JUEGOS TÍMBRICOS COMO TAMBIÉN ESPACIOS AMPLIOS DE IMPROVISACIÓN. , UTILIZANDO RECURSOS QUE PERMITEN EXPANDIR Y DESARROLLAR DE MANERA AMPLIA LA MÚSICA DESDE CONCEPTOS MÁS CONTEMPORÁNEOS. EN ESTOS DOS AÑOS DE TRABAJO HA LOGRAGO GRABAR SU PRIMER DISCO LLAMADO "COLOR BAJO BANTU" PRESENTANDO SU TRABAJO EN DIFERENTES TEATROS DE LA SEPTIMA REGION COMO EN SANTIAGO
Música

Virtuarte CR
Virtuarte CR nació en el 2021 con la finalidad de acercar la música a la población costarricense. Virtuarte es un centro de enseñanza musical virtual que comenzó con la enseñanza del piano, luego se añadió el canto y en el 2023 se incluyó la enseñanza de la guitarra y el ukulele. Contamos con 4 docentes: Lic. Warner Núñez y Lic. Rebeca Villegas en piano, María Celeste Román en canto y Bach. Rafael Solano en guitarra y ukulele. Nuestra población estudiantil se concentra en Costa Rica, sin embargo, hemos tenido estudiantes internacionales. Además, se han organizado talleres, clases y charlas virtuales con músicos invitados nacionales e internacionales.
Ver detallesVirtuarte CR
Descripción
Virtuarte CR nació en el 2021 con la finalidad de acercar la música a la población costarricense. Virtuarte es un centro de enseñanza musical virtual que comenzó con la enseñanza del piano, luego se añadió el canto y en el 2023 se incluyó la enseñanza de la guitarra y el ukulele. Contamos con 4 docentes: Lic. Warner Núñez y Lic. Rebeca Villegas en piano, María Celeste Román en canto y Bach. Rafael Solano en guitarra y ukulele. Nuestra población estudiantil se concentra en Costa Rica, sin embargo, hemos tenido estudiantes internacionales. Además, se han organizado talleres, clases y charlas virtuales con músicos invitados nacionales e internacionales.

Tramoia
ES: Somos un colectivo de música experimental de improvisación. En 2021, frente al agotamiento de la pandemia, algunos amigos músicos y curiosos intentaban encontrar motivos para producir. Con la disminución del caos, comenzamos a reunirnos en un taller de arte en el centro de São Paulo con la intención de mezclar nuestros pensamientos sonoros y equipos llenos de botones y cables. El encuentro se volvió rutinario y en 2022 empezamos a unirnos a otros eventos festivos de arte y música electrónica para experimentar e impactar en vivo. El grupo base está compuesto por dos miembros dedicados a la actuación en vivo y dos al formato de DJ set. PT: Somos um coletivo de música experimental de improviso. Em 2021 diante do esgotamento da pandemia alguns amigos músicos e curiosos tentavam encontrar motivos para produzir. Com o arrefecimento do caos começamos a nos reunir em um ateliê artístico no centro de São Paulo com o intuito de misturar nossos pensamentos sonoros e equipamentos cheios de botões e fios. O encontro se tornou rotineiro e em 2022 passamos a nos unir com outros eventos festivos de arte e música eletrônica para experimentar e impactar ao vivo. O grupo base é composto por dois integrantes dedicados a live performance e 2 ao formato DJ set.
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Synth / Electronica
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Tech House
Descripción
ES: Somos un colectivo de música experimental de improvisación. En 2021, frente al agotamiento de la pandemia, algunos amigos músicos y curiosos intentaban encontrar motivos para producir. Con la disminución del caos, comenzamos a reunirnos en un taller de arte en el centro de São Paulo con la intención de mezclar nuestros pensamientos sonoros y equipos llenos de botones y cables. El encuentro se volvió rutinario y en 2022 empezamos a unirnos a otros eventos festivos de arte y música electrónica para experimentar e impactar en vivo. El grupo base está compuesto por dos miembros dedicados a la actuación en vivo y dos al formato de DJ set. PT: Somos um coletivo de música experimental de improviso. Em 2021 diante do esgotamento da pandemia alguns amigos músicos e curiosos tentavam encontrar motivos para produzir. Com o arrefecimento do caos começamos a nos reunir em um ateliê artístico no centro de São Paulo com o intuito de misturar nossos pensamentos sonoros e equipamentos cheios de botões e fios. O encontro se tornou rotineiro e em 2022 passamos a nos unir com outros eventos festivos de arte e música eletrônica para experimentar e impactar ao vivo. O grupo base é composto por dois integrantes dedicados a live performance e 2 ao formato DJ set.

Mateus Moura
Nascido no Rio de Janeiro em 1987, ainda criança se mudou pro Pará, e lá viveu e cresceu. É compositor, instrumentista, cantor, produtor cultural e diretor musical em todos os projetos de música que participa, desde 2015. Durante anos integrou a banda Les Rita Pavone, com quem gravou e produziu o EP “Voltar a Viver”. Hoje, além do trabalho solo, também compõe o grupo Manto, com quem produziu um álbum. Agora está na produção da "Imitação do vento", seu segundo álbum solo e circulando em Belém o show "Aqui Agora".
Ver detallesMateus Moura
MPB
Descripción
Nascido no Rio de Janeiro em 1987, ainda criança se mudou pro Pará, e lá viveu e cresceu. É compositor, instrumentista, cantor, produtor cultural e diretor musical em todos os projetos de música que participa, desde 2015. Durante anos integrou a banda Les Rita Pavone, com quem gravou e produziu o EP “Voltar a Viver”. Hoje, além do trabalho solo, também compõe o grupo Manto, com quem produziu um álbum. Agora está na produção da "Imitação do vento", seu segundo álbum solo e circulando em Belém o show "Aqui Agora".
Música

Retorcidos
Banda de punk – rock formación estable desde 2021 música para el mundo saliendo directo del barrio valle apu'a de la ciudad de Lambaré un hombre de nombre Andres Medina creaba sus letras y algunas de las primeras melodías y acordes qué llevarían las canciones de este grupo, con el paso del tiempo Andrés necesito de más personas para seguir haciendo camino para su carrera musical, se encontró con Oscar Girett quien ya tenía varias bandas anteriormente en la escena under del país. No pasó mucho tiempo y se encontraron una noche en un festival ska punk de barrio post punk-demia2020 con el que es el baterista oficial y que ayudó en arreglos y agrego nuevos ritmos y melodías a las canciones que ya estaban escrita por el mismo que inició todo. Así después de casi un año de haberse juntado está formación y ensayar 2 veces al mes, decidieron entrar al estudio por primera vez como grupo todos juntos. De esas grabaciones salen lo que sería su primer ep "anti-social" qué se encuentra en algunas plataformas digitales, continúan trabajando en lo que será el lanzamiento oficial del mismo, aunque este año volvieron a grabar 2 canciones nuevas, incorporaron un guitarrista qué al parecer va por el primer lugar, vemos que esta todo muy bien encaminado para poder seguir haciendo lo que más nos gusta
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Punk Rock
Descripción
Banda de punk – rock formación estable desde 2021 música para el mundo saliendo directo del barrio valle apu'a de la ciudad de Lambaré un hombre de nombre Andres Medina creaba sus letras y algunas de las primeras melodías y acordes qué llevarían las canciones de este grupo, con el paso del tiempo Andrés necesito de más personas para seguir haciendo camino para su carrera musical, se encontró con Oscar Girett quien ya tenía varias bandas anteriormente en la escena under del país. No pasó mucho tiempo y se encontraron una noche en un festival ska punk de barrio post punk-demia2020 con el que es el baterista oficial y que ayudó en arreglos y agrego nuevos ritmos y melodías a las canciones que ya estaban escrita por el mismo que inició todo. Así después de casi un año de haberse juntado está formación y ensayar 2 veces al mes, decidieron entrar al estudio por primera vez como grupo todos juntos. De esas grabaciones salen lo que sería su primer ep "anti-social" qué se encuentra en algunas plataformas digitales, continúan trabajando en lo que será el lanzamiento oficial del mismo, aunque este año volvieron a grabar 2 canciones nuevas, incorporaron un guitarrista qué al parecer va por el primer lugar, vemos que esta todo muy bien encaminado para poder seguir haciendo lo que más nos gusta
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