GarciaRuiz
Más de 10 años en la creación e interpretación músical actualmente enfocado al genero Urbano (hiphop trap reggaeton y corridos tumbados)
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Más de 10 años en la creación e interpretación músical actualmente enfocado al genero Urbano (hiphop trap reggaeton y corridos tumbados)
Cristo Prado
Compositor, cantante y guitarrista. Cuento con un EP (Humor Acuoso) en fomato digital, publicado en enero de 2023.
Ver detallesCristo Prado
Cantautor/Música de autor
Descripción
Compositor, cantante y guitarrista. Cuento con un EP (Humor Acuoso) en fomato digital, publicado en enero de 2023.
Videos
Música
Gabriel Pellegrini
Nació en General Roca, Rio Negro, Patagonia, Argentina el 23 de mayo de 1976, en una familia que ama la cultura, pero sin antecedentes profesionales en las artes. A temprana edad siente interés por la música, incursionando por piano, guitarra hasta que finalmente decide que el saxofón será el instrumento que lo acompañe toda la vida. Empezó a estudiar saxofón a los quince años de edad con Walter Lusarreta en forma particular, orientándose principalmente al blues y jazz. Luego de varios años de formar parte de grupos musicales de dichos géneros, decidió emprender la búsqueda de nuevas perspectivas frente a la necesidad de incorporar y profundizar en la lecto-escritura musical decidió ingresar al Instituto Nacional Superior de Artes (INSA actual IUPA) luego de terminar sus estudios secundarios. Hacia 1994, comienza a tocar en bandas locales de blues como la Bagliani Blues Band (Gral. Roca) y Blues de Garage (Cipolletti) y luego en una banda donde el lema era tocar temas propios en una época difícil. La banda se llamó Ladra Pepper (Gral. Roca). En 1996 en el INSA, comienza la carrera de Profesor Nacional de Música con Especialidad en Saxofón, siendo el primer inscrito en la carrera. Estudia con Eduardo Prado Morillo, fundador de la cátedra de saxofón en dicha institución. En el mismo año y hasta 1999 ingresa con los saxos tenor y barítono al Ensamble Juvenil de Río Negro dirigido por Santiago Aldana. Durante su cursada, ademas integra el Saxofón Veracruz Trío bajo la dirección del profesor Eduardo Prado Morillo. A partir del año 2003 continúa sus estudios con Mauricio Agüero el cual lo invita para integrar el grupo de Jazz de la Fundación Cultural Patagonia y el Cuarteto de Saxofones del I.U.P.A. Hacia el año 2006 integra el dúo 2-PA Saxofón Alto y Marimba (Pellegrini/Pérez) realizando varias audiciones en el I.U.P.A y con el que fue seleccionado semifinalista en el Concurso Nacional “Música en Plural – Cultura Nación” (año 2007) y en el mismo año participamos en el Festival Internacional de Percusión que se realiza todos los años en la Fundación Cultural Patagonia bajo la supervisión del maestro Ángel Frette. Con Saxofón Alto, formó parte del equipo artístico en la obra “Pasos” del compositor y profesor Juan Pablo Simoniello, intervención musical que integra la música y la danza. Con Saxofón Barítono es invitado por el Grupo de Tango de la Fundación Cultural Patagonia para realizar la obra completa “Reunión Cumbre” del compositor argentino Astor Piazzolla. Termina sus estudios en el año 2007, donde es reconocido por las autoridades de la institución por ser el primer egresado de la carrera de Saxofón e inmediatamente ingresa como docente ayudante de la misma. A partir de septiembre del 2008 es nombrado profesor de la cátedra de saxofón académico del IUPA. Durante el año 2008 ademas desea incursionar otros oficios relacionados a la reparación de instrumentos y se perfecciona en Lutheria de saxofónes, clarinetes y flautas traversas con el luthier Gabriel Cardone de Morón (Bs As). Capacitaciones: se perfecciona en saxofón en clases magistrales con Arno Borkamp (Holanda), Claude Delangle (Francia), Griffin Campbell (EEUU), Emiliano Barri y Jorge Retamoza (Argentina). En historia del arte precolombino con Cesar Sondereguer (Argentina), en historia del arte contemporáneo con Laura Batkis (Argentina), en música de cámara con Mónica Cosachov (Argentina) y música contemporánea con Andrea Ivaldi (Italia). Como luthier comienza a dictar seminarios de mantenimiento de saxofones, clarinetes y flautas traversa llevándolo a realizar en distintos puntos de la Patagonia como Villa Regina y El Bolsón (R.N.), San Martin de los Andes (Nqn), Pto San Julian y Pto Sta Cruz (Sta. Cruz) y Lago Puelo (Chubut). Durante los años 2013, 2014 y 2015 coordina junto al referente Daniel Vertúa y en conjunto con el municipio de Villa Regina (R.N.) el Encuentro Patagónico de Saxofonistas logrando la declaración de interés cultural municipal. En 2013 como consecuencia del Encuentro Patagónico de Saxofonistas funda el proyecto Saxofón Patagónico. En el 2014 el IUPA abrió el área de investigación y comienza así su carrera de investigador intentando desarrollar una técnica para facilitar el desarrollo del sonido y las articulaciones en el saxofón clásico. Esto lo llevó a ponencias en diferentes localidades de Argentina y Perú. Bajo el titulo “Interpretación de las articulaciones y acentos en el saxofón clásico” se presentó en las Jornadas en interpretación en la Universidad del Litoral, Santa Fe, Argentina. Año 2014, en el 3° Encuentro Patagónico de Saxofonistas, Villa Regina, Río Negro, Argentina. Año 2015, en el 5° Encuentro Internacional y 2° Concurso Nacional de Saxofonistas, Huanuco, Perú. Año 2016. Durante el segundo semestre del año 2016 fue designado por I.U.P.A. como formador y acompañante pedagógico en música, para en el programa nacional “Escena Pública”, programa para artistas emergentes. Ese mismo año funda y dirige el Ensamble Patagónico de Saxofones del IUPA y coordina encuentros regionales de saxofones dentro de la Patagonia. Ya en 2017 se desliga del área de investigación del IUPA, trabajando por su cuenta y además decide que el Encuentro Patagónico de Saxofonistas debe viajar por la Patagonia, dando las mismas oportunidades a todos los amantes del instrumento, tal es así que realiza el 4to Encuentro en la localidad de Lago Puelo, en conjunto con referentes locales y el ISFDA N° 814. En 2018 se realiza el 5to Encuentro en San Martín de los Andes y Junín de los Andes en conjunto con los referentes locales y las escuelas de música de cada localidad y en conjunto con la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Neuquén, consiguiendo la declaración de interés cultural provincial. Participa en varios proyectos artísticos invitado, pero su trabajo como productor dentro de Saxofón Patagónico comienza a tener más auge, tal es así que durante el 2018 colabora activamente en la realización del 1er Festival Internacional de Danzas Integradas realizado en las localidades de Villa Regina y Neuquén. Siempre con una visión inclusiva produce las clases y conciertos del saxofonista Emiliano Barri llevándolo a trabajar en Villa Regina, General Roca y Neuquén, con el apoyo del municipio de Villa Regina y La Hormiga Circular de Villa Regina, Midi Music de General Roca y Casa de la Cultura de General Roca y la Subsecretaría de Cultura de la provincia del Neuquén. En el 2019 realiza el 6to Encuentro Patagónico de Saxofonistas una vez más en la localidad de Villa Regina. Y se muda para vivir en Rio de Janeiro, Brasil, en esta etapa nace, junto a su esposa Valeria Rodrigues el duo Bambuzal, performance entre la música y la danza, con presentación en la arena Abelardo Barbosa Chacrinha en Pedra de Guaratiba, barrio de la zona oeste de Rio de Janeiro. En época de pandemia, año 2020, continua produciendo eventos virtualmente y funda de esta manera dos proyectos que lo destacan por la calidad y movilización que provocó principalmente en toda América Latina, el primero que sucedió durante todo el 2020 y principio del 2021 llamado Educación Virtual de Saxofón, invitando a un saxofonista profesional cada sábado para dar una clase a beneficio de músicos independientes o salud pública y el proyecto SER (Saxofonistas Encuentro en Red) que consistió en 50 horas de festival en vivo donde 13 países latinoamericanos compartieron material audio visual difundidos durante los dias 6, 7 y 8 de noviembre, conmemorando el día del saxofón y que generó una movilización y hermandad por parte de todas y todos los saxofonistas de América Latina. En 2021 lanza en formato audio visual un prototipo de historieta llamada "Saxofónia, las aventuras de Lauti" y como gestor cultural colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Punta Alta, prvincia de Buenos Aires, Argentina. En 2022 colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, provincia de Santa Fé, Argentina y también da clases virtualmente. En 2023 se conmemoran los 10 años de Saxofón Patagónico y realiza el el 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, Patagonia, Argentina. Participa del Encontro Internacional de Saxofonistas en Brasilia, Brasil y participa presencialmente como profesor y compositor estrenando músicas en el Saxofónico – 2do Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, Santa Fe, Argentina. En enero de este año (2024) se realizó el 8vo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – General Pico, provincia de La Pampa, Patagonia, Argentina. Desde el año 2023 viene trabajando en la composición de un EP de músicas con influencias en las músicas de raíz afro brasileñas, tango, folklore argentino, rock, jazz, blues, heavy metal, black metal, música académica, pop, todo lo que está dentro de su universo ancestral, la temática aborda canciones que manifestarán los sentires del pueblo negro inmersos en la sociedad brasilera, con poesías escritas por su esposa Valeria Rodrigues, quien como artista negra puede expresar al máximo con cada palabra y llegar a los oídos de quienes aún desconocen ese mundo.
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Black Metal
Folclore Fusión
Canción Melódica
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Nació en General Roca, Rio Negro, Patagonia, Argentina el 23 de mayo de 1976, en una familia que ama la cultura, pero sin antecedentes profesionales en las artes. A temprana edad siente interés por la música, incursionando por piano, guitarra hasta que finalmente decide que el saxofón será el instrumento que lo acompañe toda la vida. Empezó a estudiar saxofón a los quince años de edad con Walter Lusarreta en forma particular, orientándose principalmente al blues y jazz. Luego de varios años de formar parte de grupos musicales de dichos géneros, decidió emprender la búsqueda de nuevas perspectivas frente a la necesidad de incorporar y profundizar en la lecto-escritura musical decidió ingresar al Instituto Nacional Superior de Artes (INSA actual IUPA) luego de terminar sus estudios secundarios. Hacia 1994, comienza a tocar en bandas locales de blues como la Bagliani Blues Band (Gral. Roca) y Blues de Garage (Cipolletti) y luego en una banda donde el lema era tocar temas propios en una época difícil. La banda se llamó Ladra Pepper (Gral. Roca). En 1996 en el INSA, comienza la carrera de Profesor Nacional de Música con Especialidad en Saxofón, siendo el primer inscrito en la carrera. Estudia con Eduardo Prado Morillo, fundador de la cátedra de saxofón en dicha institución. En el mismo año y hasta 1999 ingresa con los saxos tenor y barítono al Ensamble Juvenil de Río Negro dirigido por Santiago Aldana. Durante su cursada, ademas integra el Saxofón Veracruz Trío bajo la dirección del profesor Eduardo Prado Morillo. A partir del año 2003 continúa sus estudios con Mauricio Agüero el cual lo invita para integrar el grupo de Jazz de la Fundación Cultural Patagonia y el Cuarteto de Saxofones del I.U.P.A. Hacia el año 2006 integra el dúo 2-PA Saxofón Alto y Marimba (Pellegrini/Pérez) realizando varias audiciones en el I.U.P.A y con el que fue seleccionado semifinalista en el Concurso Nacional “Música en Plural – Cultura Nación” (año 2007) y en el mismo año participamos en el Festival Internacional de Percusión que se realiza todos los años en la Fundación Cultural Patagonia bajo la supervisión del maestro Ángel Frette. Con Saxofón Alto, formó parte del equipo artístico en la obra “Pasos” del compositor y profesor Juan Pablo Simoniello, intervención musical que integra la música y la danza. Con Saxofón Barítono es invitado por el Grupo de Tango de la Fundación Cultural Patagonia para realizar la obra completa “Reunión Cumbre” del compositor argentino Astor Piazzolla. Termina sus estudios en el año 2007, donde es reconocido por las autoridades de la institución por ser el primer egresado de la carrera de Saxofón e inmediatamente ingresa como docente ayudante de la misma. A partir de septiembre del 2008 es nombrado profesor de la cátedra de saxofón académico del IUPA. Durante el año 2008 ademas desea incursionar otros oficios relacionados a la reparación de instrumentos y se perfecciona en Lutheria de saxofónes, clarinetes y flautas traversas con el luthier Gabriel Cardone de Morón (Bs As). Capacitaciones: se perfecciona en saxofón en clases magistrales con Arno Borkamp (Holanda), Claude Delangle (Francia), Griffin Campbell (EEUU), Emiliano Barri y Jorge Retamoza (Argentina). En historia del arte precolombino con Cesar Sondereguer (Argentina), en historia del arte contemporáneo con Laura Batkis (Argentina), en música de cámara con Mónica Cosachov (Argentina) y música contemporánea con Andrea Ivaldi (Italia). Como luthier comienza a dictar seminarios de mantenimiento de saxofones, clarinetes y flautas traversa llevándolo a realizar en distintos puntos de la Patagonia como Villa Regina y El Bolsón (R.N.), San Martin de los Andes (Nqn), Pto San Julian y Pto Sta Cruz (Sta. Cruz) y Lago Puelo (Chubut). Durante los años 2013, 2014 y 2015 coordina junto al referente Daniel Vertúa y en conjunto con el municipio de Villa Regina (R.N.) el Encuentro Patagónico de Saxofonistas logrando la declaración de interés cultural municipal. En 2013 como consecuencia del Encuentro Patagónico de Saxofonistas funda el proyecto Saxofón Patagónico. En el 2014 el IUPA abrió el área de investigación y comienza así su carrera de investigador intentando desarrollar una técnica para facilitar el desarrollo del sonido y las articulaciones en el saxofón clásico. Esto lo llevó a ponencias en diferentes localidades de Argentina y Perú. Bajo el titulo “Interpretación de las articulaciones y acentos en el saxofón clásico” se presentó en las Jornadas en interpretación en la Universidad del Litoral, Santa Fe, Argentina. Año 2014, en el 3° Encuentro Patagónico de Saxofonistas, Villa Regina, Río Negro, Argentina. Año 2015, en el 5° Encuentro Internacional y 2° Concurso Nacional de Saxofonistas, Huanuco, Perú. Año 2016. Durante el segundo semestre del año 2016 fue designado por I.U.P.A. como formador y acompañante pedagógico en música, para en el programa nacional “Escena Pública”, programa para artistas emergentes. Ese mismo año funda y dirige el Ensamble Patagónico de Saxofones del IUPA y coordina encuentros regionales de saxofones dentro de la Patagonia. Ya en 2017 se desliga del área de investigación del IUPA, trabajando por su cuenta y además decide que el Encuentro Patagónico de Saxofonistas debe viajar por la Patagonia, dando las mismas oportunidades a todos los amantes del instrumento, tal es así que realiza el 4to Encuentro en la localidad de Lago Puelo, en conjunto con referentes locales y el ISFDA N° 814. En 2018 se realiza el 5to Encuentro en San Martín de los Andes y Junín de los Andes en conjunto con los referentes locales y las escuelas de música de cada localidad y en conjunto con la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Neuquén, consiguiendo la declaración de interés cultural provincial. Participa en varios proyectos artísticos invitado, pero su trabajo como productor dentro de Saxofón Patagónico comienza a tener más auge, tal es así que durante el 2018 colabora activamente en la realización del 1er Festival Internacional de Danzas Integradas realizado en las localidades de Villa Regina y Neuquén. Siempre con una visión inclusiva produce las clases y conciertos del saxofonista Emiliano Barri llevándolo a trabajar en Villa Regina, General Roca y Neuquén, con el apoyo del municipio de Villa Regina y La Hormiga Circular de Villa Regina, Midi Music de General Roca y Casa de la Cultura de General Roca y la Subsecretaría de Cultura de la provincia del Neuquén. En el 2019 realiza el 6to Encuentro Patagónico de Saxofonistas una vez más en la localidad de Villa Regina. Y se muda para vivir en Rio de Janeiro, Brasil, en esta etapa nace, junto a su esposa Valeria Rodrigues el duo Bambuzal, performance entre la música y la danza, con presentación en la arena Abelardo Barbosa Chacrinha en Pedra de Guaratiba, barrio de la zona oeste de Rio de Janeiro. En época de pandemia, año 2020, continua produciendo eventos virtualmente y funda de esta manera dos proyectos que lo destacan por la calidad y movilización que provocó principalmente en toda América Latina, el primero que sucedió durante todo el 2020 y principio del 2021 llamado Educación Virtual de Saxofón, invitando a un saxofonista profesional cada sábado para dar una clase a beneficio de músicos independientes o salud pública y el proyecto SER (Saxofonistas Encuentro en Red) que consistió en 50 horas de festival en vivo donde 13 países latinoamericanos compartieron material audio visual difundidos durante los dias 6, 7 y 8 de noviembre, conmemorando el día del saxofón y que generó una movilización y hermandad por parte de todas y todos los saxofonistas de América Latina. En 2021 lanza en formato audio visual un prototipo de historieta llamada "Saxofónia, las aventuras de Lauti" y como gestor cultural colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Punta Alta, prvincia de Buenos Aires, Argentina. En 2022 colabora virtualmente con la organización de Saxofónico – 1er Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, provincia de Santa Fé, Argentina y también da clases virtualmente. En 2023 se conmemoran los 10 años de Saxofón Patagónico y realiza el el 7mo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, Patagonia, Argentina. Participa del Encontro Internacional de Saxofonistas en Brasilia, Brasil y participa presencialmente como profesor y compositor estrenando músicas en el Saxofónico – 2do Festival Internacional de Saxofón – Santo Tomé, Santa Fe, Argentina. En enero de este año (2024) se realizó el 8vo Encuentro Patagónico de Saxofonistas – General Pico, provincia de La Pampa, Patagonia, Argentina. Desde el año 2023 viene trabajando en la composición de un EP de músicas con influencias en las músicas de raíz afro brasileñas, tango, folklore argentino, rock, jazz, blues, heavy metal, black metal, música académica, pop, todo lo que está dentro de su universo ancestral, la temática aborda canciones que manifestarán los sentires del pueblo negro inmersos en la sociedad brasilera, con poesías escritas por su esposa Valeria Rodrigues, quien como artista negra puede expresar al máximo con cada palabra y llegar a los oídos de quienes aún desconocen ese mundo.
Léo Perotto
Professor, músico e artista visual. É licenciado em Música e guitarrista clássico. Atualmente desenvolve trabalhos sobre performance, transitando entre o hibridismo visual e sonoro por meio de estruturas performativas.
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Contemporánea
Musique Concrete
Minimalism
Descripción
Professor, músico e artista visual. É licenciado em Música e guitarrista clássico. Atualmente desenvolve trabalhos sobre performance, transitando entre o hibridismo visual e sonoro por meio de estruturas performativas.
Música
Angela
Cantautora Chilena. Una de las primeras Exponentes Femeninas del Reggae Chileno. Sus Comienzos …. año 1998 junto a la banda “Vibrazion Sudaka”. Ha colaborado con importantes artistas de la escena como Gondwana, Quique Neira, Boomer, Alika, Talula Neira entre otros. Fundadora del colectivo femenino "Matriarka Sound". Integrante de la agrupación "Cantoria Popular de Mujeres". Su último single producido musicalmente Talulah Neira “Who I am” un featuring con Alika (Argentina), es un homenaje a la energía femenina.
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Lover'S Rock & Uk Reggae
Dancehall
Descripción
Cantautora Chilena. Una de las primeras Exponentes Femeninas del Reggae Chileno. Sus Comienzos …. año 1998 junto a la banda “Vibrazion Sudaka”. Ha colaborado con importantes artistas de la escena como Gondwana, Quique Neira, Boomer, Alika, Talula Neira entre otros. Fundadora del colectivo femenino "Matriarka Sound". Integrante de la agrupación "Cantoria Popular de Mujeres". Su último single producido musicalmente Talulah Neira “Who I am” un featuring con Alika (Argentina), es un homenaje a la energía femenina.
Música
Nilson Andrés Cruz González
Desde el 2014 comencé a trabajar en la sinfonica del departamento como instructor de instrumento de viento y desde entonces no me he alejado del camido musical; Cerca de 10 años trabajando desde el area artistica musical en colombia y parte del estado apure (venezuela), compartiendo y aprendiendo de diferentes culturas, sonidos y ritmos que evocan sus sentires en mis composiciones. manejo gran variedad de instrumentos y así mismo interpreto ritmos colombianos.
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Cumbia
Música Andina
Descripción
Desde el 2014 comencé a trabajar en la sinfonica del departamento como instructor de instrumento de viento y desde entonces no me he alejado del camido musical; Cerca de 10 años trabajando desde el area artistica musical en colombia y parte del estado apure (venezuela), compartiendo y aprendiendo de diferentes culturas, sonidos y ritmos que evocan sus sentires en mis composiciones. manejo gran variedad de instrumentos y así mismo interpreto ritmos colombianos.
Luis Felipe Leyton Cantor
Luis Felipe Leyton Cantor, compositor egresado de la Universidad Javeriana. Fundador y director del Colectivo Latinoamericano de Composición creado en 2022 para promover y difundir la música de compositores latinoamericanos. A través de este colectivo, ha organizado varios concursos de composición, en los cuales han sido premiados más de veinte compositoras y compositores de ocho países de Latinoamérica, cuyas obras se han estrenado como parte de dichas convocatorias. Felipe Leyton realizó sus estudios de composición en la Universidad Javeriana, con los maestros Guillermo Gaviria, Juan Antonio Cuellar, Harold Vásquez, Julian Valdiviezo y Sergio Cote. Inició sus estudios musicales en la FOSJC y estudió producción musical en Identity School Of Digital Arts. Recibió tutorías de los maestros Juan Pablo Carreño y David Dzubay. La música latinoamericana y la composición en diversos formatos han sido fundamentales para su desarrollo musical. Ha escrito piezas tanto para instrumentos solistas como para ensambles. Sus obras han sido interpretadas por el ensamble Vasto, al ser ganador de la convocatoria “Tierra de Aves” (2023). Fué ganador de la convocatoria liderada por TRAMAS Espacio Creativo en CDMX, el trío de percusión de la Banda Sinfónica de Cundinamarca (2023) y Desert Quill Quartet (2024).
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Contemporánea
Descripción
Luis Felipe Leyton Cantor, compositor egresado de la Universidad Javeriana. Fundador y director del Colectivo Latinoamericano de Composición creado en 2022 para promover y difundir la música de compositores latinoamericanos. A través de este colectivo, ha organizado varios concursos de composición, en los cuales han sido premiados más de veinte compositoras y compositores de ocho países de Latinoamérica, cuyas obras se han estrenado como parte de dichas convocatorias. Felipe Leyton realizó sus estudios de composición en la Universidad Javeriana, con los maestros Guillermo Gaviria, Juan Antonio Cuellar, Harold Vásquez, Julian Valdiviezo y Sergio Cote. Inició sus estudios musicales en la FOSJC y estudió producción musical en Identity School Of Digital Arts. Recibió tutorías de los maestros Juan Pablo Carreño y David Dzubay. La música latinoamericana y la composición en diversos formatos han sido fundamentales para su desarrollo musical. Ha escrito piezas tanto para instrumentos solistas como para ensambles. Sus obras han sido interpretadas por el ensamble Vasto, al ser ganador de la convocatoria “Tierra de Aves” (2023). Fué ganador de la convocatoria liderada por TRAMAS Espacio Creativo en CDMX, el trío de percusión de la Banda Sinfónica de Cundinamarca (2023) y Desert Quill Quartet (2024).
Música
Asociación Cultural Brasileña Maloka
Maloka es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo preservar y difundir la cultura brasileña a través de eventos musicales, fiestas temáticas, eventos gastronómicos, publicación de folletos, exhibición de películas y material audiovisual, exposiciones de pintura, espectáculos de danza y cualquier otra forma de expresión cultural. La asociación busca promover la riqueza y diversidad de la cultura brasileña, proporcionando un espacio para que artistas y comunidades compartan sus creaciones y tradiciones. Con dedicación y compromiso, Maloka trabaja para fortalecer los lazos culturales y fomentar el diálogo entre las diferentes manifestaciones artísticas, estimulando así el intercambio cultural y valorizando el patrimonio cultural de Brasil. A través de sus actividades e iniciativas, Maloka se compromete a enriquecer la vida cultural de la comunidad y despertar el interés y el aprecio por la cultura brasileña, tanto entre los residentes locales como entre los visitantes de otras regiones. Como organización sin ánimo de lucro, Maloka depende del apoyo de la comunidad y de las asociaciones para continuar su importante labor de preservación y promoción de la cultura brasileña.
Ver detallesAsociación Cultural Brasileña Maloka
Descripción
Maloka es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo preservar y difundir la cultura brasileña a través de eventos musicales, fiestas temáticas, eventos gastronómicos, publicación de folletos, exhibición de películas y material audiovisual, exposiciones de pintura, espectáculos de danza y cualquier otra forma de expresión cultural. La asociación busca promover la riqueza y diversidad de la cultura brasileña, proporcionando un espacio para que artistas y comunidades compartan sus creaciones y tradiciones. Con dedicación y compromiso, Maloka trabaja para fortalecer los lazos culturales y fomentar el diálogo entre las diferentes manifestaciones artísticas, estimulando así el intercambio cultural y valorizando el patrimonio cultural de Brasil. A través de sus actividades e iniciativas, Maloka se compromete a enriquecer la vida cultural de la comunidad y despertar el interés y el aprecio por la cultura brasileña, tanto entre los residentes locales como entre los visitantes de otras regiones. Como organización sin ánimo de lucro, Maloka depende del apoyo de la comunidad y de las asociaciones para continuar su importante labor de preservación y promoción de la cultura brasileña.
CLANDESTINO
.Clandestino. Medellín. Colombia. Banda de Rock Alternativo e IndieRock. Hacen su debut con el LP -Historias- en 2018, un álbum a dúo con recursos electrónicos que da el inicio a la búsqueda de sonidos de la agrupación y que resulta en una nueva etapa con Volver a Ti, el primer trabajo de estudio como cuarteto, un álbum que resume el sonido actual de la banda con cuatro canciones que pasan por las atmósferas inmersivas del indie rock y la energía contundente del rock alternativo. Desde 2018 hasta la actualidad se destacan los shows en vivo en el Festival de Rock C10 en Medellín, la gira Circuitos Locales Medellín 2019, Concierto Hard Rock Café Cartagena, Bazar Selina Celestial en Selina Hostel Medellín, Live Session Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez que da como resultado el álbum en vivo llamado Clandestino Live Session Metropolitano, Gira "Uno Más" Bogotá 2022, Festival Somos Útiles, Ciudad Altavoz 2023.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
.Clandestino. Medellín. Colombia. Banda de Rock Alternativo e IndieRock. Hacen su debut con el LP -Historias- en 2018, un álbum a dúo con recursos electrónicos que da el inicio a la búsqueda de sonidos de la agrupación y que resulta en una nueva etapa con Volver a Ti, el primer trabajo de estudio como cuarteto, un álbum que resume el sonido actual de la banda con cuatro canciones que pasan por las atmósferas inmersivas del indie rock y la energía contundente del rock alternativo. Desde 2018 hasta la actualidad se destacan los shows en vivo en el Festival de Rock C10 en Medellín, la gira Circuitos Locales Medellín 2019, Concierto Hard Rock Café Cartagena, Bazar Selina Celestial en Selina Hostel Medellín, Live Session Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez que da como resultado el álbum en vivo llamado Clandestino Live Session Metropolitano, Gira "Uno Más" Bogotá 2022, Festival Somos Útiles, Ciudad Altavoz 2023.
Música
Hetaira Project
Hetaira Project se forma a fines del año 2019. Nace como una propuesta musical – performática, incluyendo la teatralidad y la declamación en su puesta en escena. Entre octubre 2019 y febrero 2020, la banda se presenta en diferentes festivales y encuentros como parte de las manifestaciones artísticas surgidas a raíz del estallido social en Chile. Debido a la pandemia por covid-19, la banda se disuelve, quedando a cargo de Freddy Van Dort, uno de sus fundadores. El proyecto se retoma con fuerza a principios del 2022 al integrarse Ludo Torres. Durante ese año se comienza a producir el primer LP de Hetaira Project "La pesadilla de la Serpiente". Actualmente se aprontan a lanzar el EP "ClonaVerso", el cual consta de 5 canciones originales.
Ver detallesHetaira Project
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Folclor Fusión
Descripción
Hetaira Project se forma a fines del año 2019. Nace como una propuesta musical – performática, incluyendo la teatralidad y la declamación en su puesta en escena. Entre octubre 2019 y febrero 2020, la banda se presenta en diferentes festivales y encuentros como parte de las manifestaciones artísticas surgidas a raíz del estallido social en Chile. Debido a la pandemia por covid-19, la banda se disuelve, quedando a cargo de Freddy Van Dort, uno de sus fundadores. El proyecto se retoma con fuerza a principios del 2022 al integrarse Ludo Torres. Durante ese año se comienza a producir el primer LP de Hetaira Project "La pesadilla de la Serpiente". Actualmente se aprontan a lanzar el EP "ClonaVerso", el cual consta de 5 canciones originales.
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