Murilo Martinez
O projeto “Murilo Martinez – Trinca do Mato” consiste na realização de um intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal visando a internacionalização de espetáculo musical em conjunto com a realização de uma oficina (workshop) de viola percussiva para músicos, artistas, universitários e o público em geral. Atualmente, a “cultura de massa”, tem suprimido as expressões artísticas das músicas tradicionais e, principalmente, da música instrumental regional. As produções estão cada vez mais individuais e subcategorizadas. Aparentemente, a fruição e o deleite da apreciação de uma composição musical tornou-se algo estritamente intelectual, uma consequência desta sociedade rápida, fluida e superficial. Por outro lado, existe um imenso potencial de difusão e formação de público para a música instrumental/regional. Mas para que este potencial se transforme em melhoria para alunos do ensino secundário da rede pública e público em geral, ações coletivas visando a redução desta dificuldade de apreciação e aprendizagem musical tornam-se urgentes. Intervenções com o intuito de capacitar e formar teórico e empiricamente o público é uma maneira simples e altamente eficaz para mitigar esta lacuna cultural e artística. Ao transmitir suas técnicas práticas e percussivas na viola brasileira, Martinez visa demonstrar – seja via oficina ou espetáculo instrumental – o refinamento artístico da música instrumental brasileira contemporânea. As atividades propostas neste projeto serão desenvolvidas durante o dia 18 de julho de 2025, na Casa de espetáculos “Bota Anjos”, em Lisboa, e no dia 19 de julho de 2025, no espaço “Casa da Guitarra”, em Porto, Portugal.
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Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O projeto “Murilo Martinez – Trinca do Mato” consiste na realização de um intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal visando a internacionalização de espetáculo musical em conjunto com a realização de uma oficina (workshop) de viola percussiva para músicos, artistas, universitários e o público em geral. Atualmente, a “cultura de massa”, tem suprimido as expressões artísticas das músicas tradicionais e, principalmente, da música instrumental regional. As produções estão cada vez mais individuais e subcategorizadas. Aparentemente, a fruição e o deleite da apreciação de uma composição musical tornou-se algo estritamente intelectual, uma consequência desta sociedade rápida, fluida e superficial. Por outro lado, existe um imenso potencial de difusão e formação de público para a música instrumental/regional. Mas para que este potencial se transforme em melhoria para alunos do ensino secundário da rede pública e público em geral, ações coletivas visando a redução desta dificuldade de apreciação e aprendizagem musical tornam-se urgentes. Intervenções com o intuito de capacitar e formar teórico e empiricamente o público é uma maneira simples e altamente eficaz para mitigar esta lacuna cultural e artística. Ao transmitir suas técnicas práticas e percussivas na viola brasileira, Martinez visa demonstrar – seja via oficina ou espetáculo instrumental – o refinamento artístico da música instrumental brasileira contemporânea. As atividades propostas neste projeto serão desenvolvidas durante o dia 18 de julho de 2025, na Casa de espetáculos “Bota Anjos”, em Lisboa, e no dia 19 de julho de 2025, no espaço “Casa da Guitarra”, em Porto, Portugal.
Música
Ángel Herrera-Rivera
Originario de la Ciudad de México, Ángel Herrera Rivera es un contrabajista, bajista, compositor, productor, arreglista y escritor. Acreedor de la beca Jean Cortesi Queirazza para la Licenciatura en Composición de la Academia de Arte de Florencia. Cursó estudios de contrabajo en la Escuela Superior de Música en la cátedra de Mario Cortés y Nikola Popov, donde también cursó estudios de improvisación y música libre y experimental con Wilfrido Terrazas y Alexander Bruck. Ha tomado clases particulares con distintos bajistas, como Marco Renteria, Luri Molina, Israel Cupich, Benjamín García y Agustín Bernal. Desde 2019, es contrabajista, bajista y arreglista de la primera big band de la Alcaldía Gustavo A. Madero, con la cual ha dado alrededor de 400 conciertos gratuitos en escuelas, centros culturales y espacios públicos de distintas zonas con altos índices de violencia y delincuencia de dicha Alcaldía y también fuera de la Ciudad, como en el 2022 en el Festival Internacional “La Nao” de Acapulco. En 2023 fue aceptado en el primer Taller de Técnicas Orquestales para Compositores, creado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e impartido por músicos de dicha agrupación. Ha participado como intérprete, arreglista y compositor en diversos proyectos de diferente índole, desde el rock hasta la improvisación libre, en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, El Plaza Condesa, la Sala Nezahualcóyotl, entre otros. Es miembro fundador y profesor de música en el espacio inaugurado a finales del año 2022 en el norte de la Ciudad de México, “Colaboratorio 949”. Actualmente es bajista/contrabajista del proyecto Dharma Canticum y del trío de jazz contemporáneo Anti-ánima.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Swing / Big Band
Contemporánea
Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Descripción
Originario de la Ciudad de México, Ángel Herrera Rivera es un contrabajista, bajista, compositor, productor, arreglista y escritor. Acreedor de la beca Jean Cortesi Queirazza para la Licenciatura en Composición de la Academia de Arte de Florencia. Cursó estudios de contrabajo en la Escuela Superior de Música en la cátedra de Mario Cortés y Nikola Popov, donde también cursó estudios de improvisación y música libre y experimental con Wilfrido Terrazas y Alexander Bruck. Ha tomado clases particulares con distintos bajistas, como Marco Renteria, Luri Molina, Israel Cupich, Benjamín García y Agustín Bernal. Desde 2019, es contrabajista, bajista y arreglista de la primera big band de la Alcaldía Gustavo A. Madero, con la cual ha dado alrededor de 400 conciertos gratuitos en escuelas, centros culturales y espacios públicos de distintas zonas con altos índices de violencia y delincuencia de dicha Alcaldía y también fuera de la Ciudad, como en el 2022 en el Festival Internacional “La Nao” de Acapulco. En 2023 fue aceptado en el primer Taller de Técnicas Orquestales para Compositores, creado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e impartido por músicos de dicha agrupación. Ha participado como intérprete, arreglista y compositor en diversos proyectos de diferente índole, desde el rock hasta la improvisación libre, en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, El Plaza Condesa, la Sala Nezahualcóyotl, entre otros. Es miembro fundador y profesor de música en el espacio inaugurado a finales del año 2022 en el norte de la Ciudad de México, “Colaboratorio 949”. Actualmente es bajista/contrabajista del proyecto Dharma Canticum y del trío de jazz contemporáneo Anti-ánima.
Tomate's
Tomate's es un proyecto que surgió a finales de 2020, de la mente de dos músicos de la ciudad de Medellín, Teo Grajales y José Tobón. El objetivo principal es hacer homenaje a Luis Fernando Mesa, más conocido como "Tomate", una leyenda viva del piano salsero y tropical en Colombia. Su manera de acompañar e improvisar en salsa, bolero y música tropical, es una cualidad que le ha llevado por el mundo. Daniel Santos, Roberto Ledesma, Joe Arroyo, Piper Pimienta y Fruko, son algunos de los grandes con los que ha colaborado.
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Salsa
Cubop
Descripción
Tomate's es un proyecto que surgió a finales de 2020, de la mente de dos músicos de la ciudad de Medellín, Teo Grajales y José Tobón. El objetivo principal es hacer homenaje a Luis Fernando Mesa, más conocido como "Tomate", una leyenda viva del piano salsero y tropical en Colombia. Su manera de acompañar e improvisar en salsa, bolero y música tropical, es una cualidad que le ha llevado por el mundo. Daniel Santos, Roberto Ledesma, Joe Arroyo, Piper Pimienta y Fruko, son algunos de los grandes con los que ha colaborado.
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Música
Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia”
La Joven Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
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Flamenco
Música Sinfónica
Solistas
Descripción
La Joven Orquesta de Guitarras de Córdoba “Guitarodia” está formada por profesores y alumnos de conservatorios y escuelas de música de Córdoba y otras ciudades de Andalucía. El proyecto es el fruto de la inquietud de un grupo de jóvenes guitarristas por la interpretación musical en conjunto, en forma de orquesta, y de la experiencia de su director con orquestas de guitarras en los Conservatorios Superiores de Música de Córdoba y Málaga. Desde su presentación en 2010 han ofrecido conciertos en auditorios y centros culturales de Córdoba (Conservatorio Superior de Música, Conservatorio Profesional de Música, Salón Lieco del Círculo de la Amistad, Fundación Antonio Gala, Capilla del I.E.S. Luis de Góngora), Málaga (Conservatorio Superior de Música, Museo Interactivo de la Música), Granada y Jaén, y giras por Castilla – La Mancha. Finalistas – Muestra Cultural para Jóvenes MálagaCrea 2015 (Teatro Cervantes). Participación en las Jornadas de Música de Plectro y Guitarra de Castellón 2015, y en el Encuentro de Orquestas de Plectro de Espiel 2016 (Córdoba). Organizan periódicamente un Encuentro de Orquestas de Guitarras, con la participación de guitarristas de distintos lugares de España, y del programa Erasmus. Concierto “La ciudad de las mil cuerdas”, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2016, compartiendo escenario con el solista invitado Víctor Pellegrini. Concierto-presentación de la Asociación Amigos de la Guitarra “Miguel Barberá” en Córdoba, en 2017, con la que colabora habitualmente. Conciertos “La guitarra en tu barrio” Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2018.
Son Silvalé
Nace como agrupación musical a su propio interés en la música cubana. El bolero, el son, el danzón, reggae, cumbia, la salsa y otros ritmos latinoamericanos. Esta iniciativa se gestó en el año 2017 y a partir de esta fecha se ha venido estructurando un amplio repertorio en esta temática y haciendo presentaciones públicas y privadas. Teniendo en cuenta la excelente acogida que ha tenido esta propuesta, el grupo se impulsó en lo artístico, diversificando su repertorio y su estilo interpretativo y en lo técnico con la adquisición instrumental y amplificación de excelente calidad. Son Silvale ha participado de varios festivales y encuentros musicales, como lo es el FIC, Festival gastronómico en Guateque, en el factor x, Boyacá reactiva la cultura, en la semana de la cultura bolivariana, encuentro de boleristas Duitama, en restaurantes de talla departamental, hotel estelar y centro de convenciones, encuentro de salsa virtual, festival de la canción por la paz Sogamoso, entre otros. Sus integrantes en conjunto tienen años de experiencia en el mundo de la música, en donde con sus estudios, han representado al departamento a nivel nacional e internacional, todos hacedores de música, compositores y multi instrumentistas, han dedicado sus vidas al que hacer de la música, impulsando, compartiendo, interpretando y realizando conciertos de talla Nacional
Ver detallesSon Silvalé
Salsa
Son
Descripción
Nace como agrupación musical a su propio interés en la música cubana. El bolero, el son, el danzón, reggae, cumbia, la salsa y otros ritmos latinoamericanos. Esta iniciativa se gestó en el año 2017 y a partir de esta fecha se ha venido estructurando un amplio repertorio en esta temática y haciendo presentaciones públicas y privadas. Teniendo en cuenta la excelente acogida que ha tenido esta propuesta, el grupo se impulsó en lo artístico, diversificando su repertorio y su estilo interpretativo y en lo técnico con la adquisición instrumental y amplificación de excelente calidad. Son Silvale ha participado de varios festivales y encuentros musicales, como lo es el FIC, Festival gastronómico en Guateque, en el factor x, Boyacá reactiva la cultura, en la semana de la cultura bolivariana, encuentro de boleristas Duitama, en restaurantes de talla departamental, hotel estelar y centro de convenciones, encuentro de salsa virtual, festival de la canción por la paz Sogamoso, entre otros. Sus integrantes en conjunto tienen años de experiencia en el mundo de la música, en donde con sus estudios, han representado al departamento a nivel nacional e internacional, todos hacedores de música, compositores y multi instrumentistas, han dedicado sus vidas al que hacer de la música, impulsando, compartiendo, interpretando y realizando conciertos de talla Nacional
Música
rock live
Descripción
produrora do cenario independente
Francis David Vidal
Violinista e regente. Doutor em Performance Violinística (DMA) pela EBWU de Miami -Florida, Bacharel em violino pela EBWU de Miami -Florida. Possui licenciatura plena em educação musical pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES), além de especialização em pedagogia do violino pela Suzuki Association of The Americans. Iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade, recebendo orientações de grandes mestres do violino e da regência orquestral como Erich Lehninger(GER), Edward Kreitman (EUA), Anton Carballo(ESP), Roberto Peña Sommmer(MEX) Eduardo Luduena(ARG), entre outros. Foi Supervisor Técnico Pedagógico dos Cursos de Cordas Friccionadas do Projeto Guri AAPG (Governo do estado de São Paulo) permanecendo por sete anos, onde ministrou capacitações técnicas e pedagógicas aos professores da instituição, além de desenvolver materiais para serem aplicados com os alunos do projeto em todo o estado de São Paulo. Ministrou palestras sobre música erudita e evolução histórica musical em importantes instituições de ensino superior como UNESP, UFMS, University of Nigéria Nsukka, bem como em masterclasses de violino para as Oficinas Culturais do Estado de São Paulo além de diversos festivais de música. Atuou como Regente, e professor de violino na diretoria de cultura de Três Lagoas MS de 2018 a 2023. Fundou a Orquestra Filarmônica de Marília, juntamente com o maestro Emiliano Patarra e o flautista João Paulo Mosman, onde atualmente é diretor Pedagógico da Academia da Orquestra Sinfônica de Marília e chefe de naipe. É fundador e proprietário da Détaché Eventos Musicais, empresa que atua com produção de arte e cultura, fundada em 2010. Atua também como solista e diretor artístico da orquestra de câmara Francis David Vidal Ensemble, onde recentemente realizou turnê pelo estado do Mato Grosso do Sul, financiado pelo Fundo de Investimento a Cultura do estado.
Ver detallesFrancis David Vidal
Barroca
Descripción
Violinista e regente. Doutor em Performance Violinística (DMA) pela EBWU de Miami -Florida, Bacharel em violino pela EBWU de Miami -Florida. Possui licenciatura plena em educação musical pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES), além de especialização em pedagogia do violino pela Suzuki Association of The Americans. Iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade, recebendo orientações de grandes mestres do violino e da regência orquestral como Erich Lehninger(GER), Edward Kreitman (EUA), Anton Carballo(ESP), Roberto Peña Sommmer(MEX) Eduardo Luduena(ARG), entre outros. Foi Supervisor Técnico Pedagógico dos Cursos de Cordas Friccionadas do Projeto Guri AAPG (Governo do estado de São Paulo) permanecendo por sete anos, onde ministrou capacitações técnicas e pedagógicas aos professores da instituição, além de desenvolver materiais para serem aplicados com os alunos do projeto em todo o estado de São Paulo. Ministrou palestras sobre música erudita e evolução histórica musical em importantes instituições de ensino superior como UNESP, UFMS, University of Nigéria Nsukka, bem como em masterclasses de violino para as Oficinas Culturais do Estado de São Paulo além de diversos festivais de música. Atuou como Regente, e professor de violino na diretoria de cultura de Três Lagoas MS de 2018 a 2023. Fundou a Orquestra Filarmônica de Marília, juntamente com o maestro Emiliano Patarra e o flautista João Paulo Mosman, onde atualmente é diretor Pedagógico da Academia da Orquestra Sinfônica de Marília e chefe de naipe. É fundador e proprietário da Détaché Eventos Musicais, empresa que atua com produção de arte e cultura, fundada em 2010. Atua também como solista e diretor artístico da orquestra de câmara Francis David Vidal Ensemble, onde recentemente realizou turnê pelo estado do Mato Grosso do Sul, financiado pelo Fundo de Investimento a Cultura do estado.
Julián Olivares
Guitarrista y productor madrileño. Licenciado en música moderna “Degree of Bachelor of arts (music) with Honours. LIPA (Liverpool Institute for performing arts)”. Ha grabado y tocado en directo con: Malú (2002-2020), Juan Carlos Calderón, Arijit Singh, Diana Navarro, Pastora Soler, Canteca de Macao, María Carrasco, Pepe Habichuela, Los Chocolatinos etc… También ha trabajado como productor de música para publicidad y televisión y arreglado, grabado y producido varios discos (Ethnómada, A tu vera, Amaury Muro, Ermanno Panta, Holidays in the sun, El Combo Batanga etc…) “Julián Olivares es un músico con una larga carrera y mucha y muy diversa experiencia artística. Conoce la música de raíz y la música tradicional así como los estilos y sonidos más modernos. Se interesa por la exploración y la fusión de músicas como: jazz, bossa nova, son cubano, flamenco y un largo etc. Su objetivo es comunicar y transmitir la pasión y la fuerza de la música española y latina y las posibilidades de interacción con otros sonidos del mundo”.
Ver detallesJulián Olivares
Flamenco
Descripción
Guitarrista y productor madrileño. Licenciado en música moderna “Degree of Bachelor of arts (music) with Honours. LIPA (Liverpool Institute for performing arts)”. Ha grabado y tocado en directo con: Malú (2002-2020), Juan Carlos Calderón, Arijit Singh, Diana Navarro, Pastora Soler, Canteca de Macao, María Carrasco, Pepe Habichuela, Los Chocolatinos etc… También ha trabajado como productor de música para publicidad y televisión y arreglado, grabado y producido varios discos (Ethnómada, A tu vera, Amaury Muro, Ermanno Panta, Holidays in the sun, El Combo Batanga etc…) “Julián Olivares es un músico con una larga carrera y mucha y muy diversa experiencia artística. Conoce la música de raíz y la música tradicional así como los estilos y sonidos más modernos. Se interesa por la exploración y la fusión de músicas como: jazz, bossa nova, son cubano, flamenco y un largo etc. Su objetivo es comunicar y transmitir la pasión y la fuerza de la música española y latina y las posibilidades de interacción con otros sonidos del mundo”.
CRISTIAN MEZZANO BARAHONA
.Compositor y trombonista. Ha estudiado con los maestros Aliosha Solovera y Fernando García. Destacan sus obras "CONCERTO PER OBOE" ; "FRENTE para oboe y percusión; ALLÁ para oboe solo; "ANTHROPOS" para 4 percusionistas; "ARQUEOMÚSICA" para orquesta; "RASTROS" para orquesta; Sinfonía N°1- N° 2 entre más de 100 obras de música de cámara, solistas (órgano, arpa, saxofón) y acusmática. Con 30 años de carrera artística ha presentado su música en Argentina, Austria, Alemania, Bélgica, Francia, Canadá, Corea, China, España, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Japón, Marruecos, entre otros países. Su obra transita por la política, la antropología. Su estética refleja una forma libre de pensamiento musical donde la disonancia y la consonancia se mueven sin discriminación. Su música ha sido grabadas en CD y también se encuentran en todas las plataformas digitales.
Ver detallesCRISTIAN MEZZANO BARAHONA
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
.Compositor y trombonista. Ha estudiado con los maestros Aliosha Solovera y Fernando García. Destacan sus obras "CONCERTO PER OBOE" ; "FRENTE para oboe y percusión; ALLÁ para oboe solo; "ANTHROPOS" para 4 percusionistas; "ARQUEOMÚSICA" para orquesta; "RASTROS" para orquesta; Sinfonía N°1- N° 2 entre más de 100 obras de música de cámara, solistas (órgano, arpa, saxofón) y acusmática. Con 30 años de carrera artística ha presentado su música en Argentina, Austria, Alemania, Bélgica, Francia, Canadá, Corea, China, España, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Japón, Marruecos, entre otros países. Su obra transita por la política, la antropología. Su estética refleja una forma libre de pensamiento musical donde la disonancia y la consonancia se mueven sin discriminación. Su música ha sido grabadas en CD y también se encuentran en todas las plataformas digitales.
Iván-Manuel Tapia Bruno (SIMUC)
Iván-Manuel es un compositor y músico chileno licenciado en música y máster en composición de la Universidad de Chile. Su carrera artística está enfocada en el montaje, difusión y promoción de la música académica contemporánea. Su trayectoria artística ha vivido una creciente internacionalización que lo ha llevado a estrenar su música en diversos festivales y certámenes en Estados Unidos, Corea, Suiza, Argentina y Chile. Como miembro y uno de los representantes de la Sociedad Internacional por la Música Chilena – SIMUC trabaja intensamente junto a esta institución por la internacionalización de la música chilena en el ámbito docto, organizando conciertos, podcasts, columnas, noticias internacionales, estreno de obras, producciones audiovisuales, producciones discográficas, bases de datos, entre otras actividades, dentro de las cuales se incluyen eventos presenciales en más de una decena de países, combinado con una fuerte presencia y labor online.
Ver detallesIván-Manuel Tapia Bruno (SIMUC)
Descripción
Iván-Manuel es un compositor y músico chileno licenciado en música y máster en composición de la Universidad de Chile. Su carrera artística está enfocada en el montaje, difusión y promoción de la música académica contemporánea. Su trayectoria artística ha vivido una creciente internacionalización que lo ha llevado a estrenar su música en diversos festivales y certámenes en Estados Unidos, Corea, Suiza, Argentina y Chile. Como miembro y uno de los representantes de la Sociedad Internacional por la Música Chilena – SIMUC trabaja intensamente junto a esta institución por la internacionalización de la música chilena en el ámbito docto, organizando conciertos, podcasts, columnas, noticias internacionales, estreno de obras, producciones audiovisuales, producciones discográficas, bases de datos, entre otras actividades, dentro de las cuales se incluyen eventos presenciales en más de una decena de países, combinado con una fuerte presencia y labor online.
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