Neus Borrell y Bru Ferri
.El dúo Neus Borrell i Bru Ferri se conocieron en el Konvent de Berga en 2019, en una residencia de creación en torno a una retrospectiva del artista Pepe Sales. De esa residencia sale su primer álbum; Libretas de Pepe Sales (Coopula, 2019), con Neus Borrell en la voz y Bru Ferri en el piano y en la voz. En enero de 2020 el dueto es seleccionado para participar en la residencia de creación internacional Verãozão, en la Fazenda São João do Vale do Rio Preto, Brasil. Allí componen los temas que conformarán su segundo álbum, a partir de poesías de Maria Mercè Marçal, Oriol Sauleda, Blanca Llum Vidal, Pepe Sales y Doroty Armenia. Firman el disco con el sello discográfico Indian Runners: Libretas y Orogénesis (2021, Indian Runners). Durante 2021 y 2022 hacen gira de conciertos a través de los principales escenarios y festivales dedicados a la poesía catalana; Poesía i +, Barcelona Poesía, Poesía en los Parques o Tecla Sala de Hospitalet, entre otros y actúan en TV3. A partir del 2023 comienzan a producir el nuevo espectáculo Pau Revolta i Maripasoula. A partir de dos poemas de larga extensión de Blanca Llum Vidal el dueto está componiendo y arreglando música para dos voces y cuarteto de cuerda, con una propuesta que va más allá de la música y la poesía, incorporando elementos escénicos, coreográficos y de vestuario. NEUS BORRELL Neus Borrell (Sant Pol de Mar, 1993) es músico – cantante y compositora– graduada en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona y directora del Centro de Creación Can Bonamic. Forma parte de numerosos proyectos escénicos de música y poesía como cantante y compositora, como "Veus la poesia?" con Núria Martinez Vernis, un recital donde pone música y voz a Anna Dodas y Jacint Verdaguer (Fiesta Verdaguer en Folgueroles y Festival Barcelona Poesia, en 2019) o “Xilema” con Perejaume y Sílvia Bel" (Festival Barcelona Poesía, 2019 y Festival Alcools en la Sala Beckett, 2021) o "Paraula Viva" con la bailarina Mireia de Querol dentro de la exposición itinerante Art y Paraula (2022-2024). Publica su primer disco, "Tot Dorm" (Coopula, 2019) con el guitarrista Miquel Joan en 2019, este primer trabajo abre una forma de componer a dúo y se centra en buscar en la poesía una fuente de interpretación y creación musical. Se inspira en músicas de raíz como el flamenco, la jota y la canción de autor. Con la publicación de este álbum, Neus Borrell lleva a cabo un primer proyecto musical que incluye desde cantos tradicionales hasta poemas musicados de Anna Dodas, Jacint Verdaguer y Perejaume. Con el mismo dueto continúan investigando la composición musical a partir de la poesía y sacan el segundo àlbum del dueto hasta la fecha "El cos per caure" (Microscopi, 2023) una somatización de 12 poemas de poetas como Gabriel Ferrater, Maria-Mercè Marçal y Hilda Hilst,entre otros. El estreno de este àlbum se dió en el Festival Poesía i + el 8 de junio de 2023. Dentro de este trabajo ha publicado el audiovisual "Ras i curt" comprometido con el colectivo LGTBIQ+ i en colaboración con la realizadora y directora de cine Alba Cros Pellissé y la compañía de danza Lafonte con Clio Van Kerm y Laura Azuaga. BRU FERRI Bru Ferri (Barcelona, 1995) es músico – pianista, compositor, cantante e improvisador – y artista multidisciplinar en artes escénicas y audiovisuales. Forma parte del equipo del reconocido centro cultural y artístico Konvent Punt Zero. Formado en piano jazz, piano clásico, canto jazz, canto lírico, composición e improvisación en Barcelona (Conservatorio Superior del Liceo y Taller de Músics). Graduado en Piano Jazz por el Conservatorio Superior del Liceo (2020). En activo en los escenarios desde 2012, forma parte de numerosos proyectos activos a nivel nacional e internacional: Neus Borrell y Bru Ferri, Cía. Insectotrópicos, Dulce Rebeca, Los Señora, OUTKID, Cía. Sim Salabim. Aparte de formar parte de proyectos musicales también tiene experiencia en el escenario como pianista, cantante, compositor, actor y bailarín en producciones teatrales: “Prostitución” de Andrés Lima, “Orpheus” de Cía. Insectotrópicos o “Viaje de invierno” de Magda Puyo, entre otros. Actualmente está presentando su nuevo doble álbum que mezcla letras propias con poesías de Federico García Lorca con una aproximación al flamenco fusión desde la canción: Canciones de camastro y cuna / Primeros veranos de Lorca. A trío con Marc Miralta, Juan Pastor, a piano solo y voz y con colaboraciones de Silvia Pérez Cruz en la voz y en el bombo legüero y Fran Ramos en el saxo soprano. Se grabó en los estudios de Casa Murada, Estudios Ground y Medusa y se mezcló en los estudios de Umbilical en São Paulo. Se publicará el próximo 16 de junio por el sello Umbilical Records (S. Paulo). Su estilo, difícil de etiquetar, está influenciado por compositores impresionistas y minimalistas, flamenco, música popular, jazz y música electrónica, con una larga investigación a través de la poesía musicada. En sus álbumes ha musicado poetas como Blanca Llum Vidal, Federico García Lorca, Oriol Sauleda, Maria Mercè Marçal, Pepe Sales entre otros. Ha publicado cuatro álbumes, dos en solitario y dos con la formación Neus Borrell y Bru Ferri.
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Folclor
Cantautor/Música de autor
Contemporánea
Descripción
.El dúo Neus Borrell i Bru Ferri se conocieron en el Konvent de Berga en 2019, en una residencia de creación en torno a una retrospectiva del artista Pepe Sales. De esa residencia sale su primer álbum; Libretas de Pepe Sales (Coopula, 2019), con Neus Borrell en la voz y Bru Ferri en el piano y en la voz. En enero de 2020 el dueto es seleccionado para participar en la residencia de creación internacional Verãozão, en la Fazenda São João do Vale do Rio Preto, Brasil. Allí componen los temas que conformarán su segundo álbum, a partir de poesías de Maria Mercè Marçal, Oriol Sauleda, Blanca Llum Vidal, Pepe Sales y Doroty Armenia. Firman el disco con el sello discográfico Indian Runners: Libretas y Orogénesis (2021, Indian Runners). Durante 2021 y 2022 hacen gira de conciertos a través de los principales escenarios y festivales dedicados a la poesía catalana; Poesía i +, Barcelona Poesía, Poesía en los Parques o Tecla Sala de Hospitalet, entre otros y actúan en TV3. A partir del 2023 comienzan a producir el nuevo espectáculo Pau Revolta i Maripasoula. A partir de dos poemas de larga extensión de Blanca Llum Vidal el dueto está componiendo y arreglando música para dos voces y cuarteto de cuerda, con una propuesta que va más allá de la música y la poesía, incorporando elementos escénicos, coreográficos y de vestuario. NEUS BORRELL Neus Borrell (Sant Pol de Mar, 1993) es músico – cantante y compositora– graduada en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona y directora del Centro de Creación Can Bonamic. Forma parte de numerosos proyectos escénicos de música y poesía como cantante y compositora, como "Veus la poesia?" con Núria Martinez Vernis, un recital donde pone música y voz a Anna Dodas y Jacint Verdaguer (Fiesta Verdaguer en Folgueroles y Festival Barcelona Poesia, en 2019) o “Xilema” con Perejaume y Sílvia Bel" (Festival Barcelona Poesía, 2019 y Festival Alcools en la Sala Beckett, 2021) o "Paraula Viva" con la bailarina Mireia de Querol dentro de la exposición itinerante Art y Paraula (2022-2024). Publica su primer disco, "Tot Dorm" (Coopula, 2019) con el guitarrista Miquel Joan en 2019, este primer trabajo abre una forma de componer a dúo y se centra en buscar en la poesía una fuente de interpretación y creación musical. Se inspira en músicas de raíz como el flamenco, la jota y la canción de autor. Con la publicación de este álbum, Neus Borrell lleva a cabo un primer proyecto musical que incluye desde cantos tradicionales hasta poemas musicados de Anna Dodas, Jacint Verdaguer y Perejaume. Con el mismo dueto continúan investigando la composición musical a partir de la poesía y sacan el segundo àlbum del dueto hasta la fecha "El cos per caure" (Microscopi, 2023) una somatización de 12 poemas de poetas como Gabriel Ferrater, Maria-Mercè Marçal y Hilda Hilst,entre otros. El estreno de este àlbum se dió en el Festival Poesía i + el 8 de junio de 2023. Dentro de este trabajo ha publicado el audiovisual "Ras i curt" comprometido con el colectivo LGTBIQ+ i en colaboración con la realizadora y directora de cine Alba Cros Pellissé y la compañía de danza Lafonte con Clio Van Kerm y Laura Azuaga. BRU FERRI Bru Ferri (Barcelona, 1995) es músico – pianista, compositor, cantante e improvisador – y artista multidisciplinar en artes escénicas y audiovisuales. Forma parte del equipo del reconocido centro cultural y artístico Konvent Punt Zero. Formado en piano jazz, piano clásico, canto jazz, canto lírico, composición e improvisación en Barcelona (Conservatorio Superior del Liceo y Taller de Músics). Graduado en Piano Jazz por el Conservatorio Superior del Liceo (2020). En activo en los escenarios desde 2012, forma parte de numerosos proyectos activos a nivel nacional e internacional: Neus Borrell y Bru Ferri, Cía. Insectotrópicos, Dulce Rebeca, Los Señora, OUTKID, Cía. Sim Salabim. Aparte de formar parte de proyectos musicales también tiene experiencia en el escenario como pianista, cantante, compositor, actor y bailarín en producciones teatrales: “Prostitución” de Andrés Lima, “Orpheus” de Cía. Insectotrópicos o “Viaje de invierno” de Magda Puyo, entre otros. Actualmente está presentando su nuevo doble álbum que mezcla letras propias con poesías de Federico García Lorca con una aproximación al flamenco fusión desde la canción: Canciones de camastro y cuna / Primeros veranos de Lorca. A trío con Marc Miralta, Juan Pastor, a piano solo y voz y con colaboraciones de Silvia Pérez Cruz en la voz y en el bombo legüero y Fran Ramos en el saxo soprano. Se grabó en los estudios de Casa Murada, Estudios Ground y Medusa y se mezcló en los estudios de Umbilical en São Paulo. Se publicará el próximo 16 de junio por el sello Umbilical Records (S. Paulo). Su estilo, difícil de etiquetar, está influenciado por compositores impresionistas y minimalistas, flamenco, música popular, jazz y música electrónica, con una larga investigación a través de la poesía musicada. En sus álbumes ha musicado poetas como Blanca Llum Vidal, Federico García Lorca, Oriol Sauleda, Maria Mercè Marçal, Pepe Sales entre otros. Ha publicado cuatro álbumes, dos en solitario y dos con la formación Neus Borrell y Bru Ferri.
Música
João Araújo
Músico, produtor, gestor cultural, pesquisador, escritor. Cantor, instrumentista cordofones, arranjador popular e erudito.
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Música Sinfónica
Folclore Fusión
Canción Melódica
Descripción
Músico, produtor, gestor cultural, pesquisador, escritor. Cantor, instrumentista cordofones, arranjador popular e erudito.
Camerata Popular de Cordas
Idealizado pelos violinistas e produtores João Vitor Romano e Matheus Félix, o show "Camerata Popular de Cordas" é uma proposta para apresentação de um grupo instrumental cheio de brasilidade e criatividade. Ele terá como objetivo explorar novas sonoridades para instrumentos de cordas friccionadas, improvisação e arranjos e composições tal qual novas maneiras de organizar um grupo dessa natureza, isenta da hierarquização tradicional encontrada em orquestras clássicas. Reunindo doze músicos de formações variadas, oriundos de vários formatos orquestrais e populares, este coletivo promove um intercâmbio de músicos jovens e veteranos que passaram por escolas e orquestras clássicas e agora buscam linguagens criativas para um corpo musical tradicional. Os ensaios serão momentos não somente de leitura e prática de arranjos de música popular, mas também promoverão a formatação dos conhecimentos rítmicos, melódicos e harmônicos para aplicação das cordas friccionadas na música popular, assim como demais detalhes da produção do espetáculo (sonorização, iluminação, cenário e figurino). Munidos desse conhecimento, o grupo busca alcançar um entrosamento e desenvolvendo do senso de criatividade e liberdade e também o de coletividade e escuta. Durante os ensaios serão produzidas interpretações compostas tanto de arranjos escritos encomendados especialmente para o grupo quanto de momentos estruturados de improvisação. Equipe: Direção Geral, Curadoria, Violinista: Matheus de Souza Félix, Direção Executiva, Curadoria, Violoncelista: Jayaram Márcio Costa Custódio, Coordenação Geral, Violista: Ana Calina de Araújo Pinto Produção Executiva, Violinista: João Vitor Romano Maia Produção Artística, Contrabaixo Acústico: Marcelo Luiz Barbosa Secretaria, Violista: Giovanna Flávia Vieira Fonseca Violinistas Ana Júlia Cargnelutti Guarnieri Esther de Oliveira Marcelino Kamila de Souza Freitas Thiago Marques Rocha Mello Violoncelista: Daniel Menezes Ludolf Tamietti, Percussionista: Valéria Evallin da Costa Prata Haverá uma pesquisa de repertório pertinente a proposta e formato, e a contratação de 5 arranjadores e compositores diferentes para explorarem um formato criativo e inovador de um grupo de cordas friccionadas, para que a realização do show Camerata Popular de Cordas seja marcante para todo o público. A gravação da apresentação acontecera ao final do processo de produção do espetáculo, com entrada gratuita para todos os públicos: Haverá a gravação deste show na Fundação de Educação Artística (R. Gonçalves Dias, 320 – Funcionários, Belo Horizonte – MG);
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Música de Cámara
Descripción
Idealizado pelos violinistas e produtores João Vitor Romano e Matheus Félix, o show "Camerata Popular de Cordas" é uma proposta para apresentação de um grupo instrumental cheio de brasilidade e criatividade. Ele terá como objetivo explorar novas sonoridades para instrumentos de cordas friccionadas, improvisação e arranjos e composições tal qual novas maneiras de organizar um grupo dessa natureza, isenta da hierarquização tradicional encontrada em orquestras clássicas. Reunindo doze músicos de formações variadas, oriundos de vários formatos orquestrais e populares, este coletivo promove um intercâmbio de músicos jovens e veteranos que passaram por escolas e orquestras clássicas e agora buscam linguagens criativas para um corpo musical tradicional. Os ensaios serão momentos não somente de leitura e prática de arranjos de música popular, mas também promoverão a formatação dos conhecimentos rítmicos, melódicos e harmônicos para aplicação das cordas friccionadas na música popular, assim como demais detalhes da produção do espetáculo (sonorização, iluminação, cenário e figurino). Munidos desse conhecimento, o grupo busca alcançar um entrosamento e desenvolvendo do senso de criatividade e liberdade e também o de coletividade e escuta. Durante os ensaios serão produzidas interpretações compostas tanto de arranjos escritos encomendados especialmente para o grupo quanto de momentos estruturados de improvisação. Equipe: Direção Geral, Curadoria, Violinista: Matheus de Souza Félix, Direção Executiva, Curadoria, Violoncelista: Jayaram Márcio Costa Custódio, Coordenação Geral, Violista: Ana Calina de Araújo Pinto Produção Executiva, Violinista: João Vitor Romano Maia Produção Artística, Contrabaixo Acústico: Marcelo Luiz Barbosa Secretaria, Violista: Giovanna Flávia Vieira Fonseca Violinistas Ana Júlia Cargnelutti Guarnieri Esther de Oliveira Marcelino Kamila de Souza Freitas Thiago Marques Rocha Mello Violoncelista: Daniel Menezes Ludolf Tamietti, Percussionista: Valéria Evallin da Costa Prata Haverá uma pesquisa de repertório pertinente a proposta e formato, e a contratação de 5 arranjadores e compositores diferentes para explorarem um formato criativo e inovador de um grupo de cordas friccionadas, para que a realização do show Camerata Popular de Cordas seja marcante para todo o público. A gravação da apresentação acontecera ao final do processo de produção do espetáculo, com entrada gratuita para todos os públicos: Haverá a gravação deste show na Fundação de Educação Artística (R. Gonçalves Dias, 320 – Funcionários, Belo Horizonte – MG);
Videos
LA IMBAILABLE
La Imbailable Orquesta, es una banda de cumbia de Montevideo, creada en el año 2012. Somos una cooperativa de músicos/as que propone conectar con el disfrute de bailar. El repertorio transita por clásicos de la cumbia colombiana, peruana y chilena así como también por temas de nuestra autoría. Explora géneros musicales como la gaita, el porro, la chicha y la charanga de origen latinoamericano, mezclando además ritmos como la salsa, el son montuno, la bomba, la plena, llegando hasta el candombe. Actualmente nos encontramos en una etapa diferente, la de priorizar nuestras propias composiciones las cuales fueron plasmadas en nuestro segundo disco, “Lento y Parejo”. Particularmente estos conciertos en FESTIVAL NÓMADA nos ofrece el espacio y la infraestructura para la presentación de nuestra Orquesta, de su espectáculo y el despliegue del mismo que cuenta con una energía renovada y un repertorio cargado de sus mejores temas, presentando en vivo los contagiosos ritmos de su último álbum “Lento y Parejo”, que incluye el galardonado tema “No Llueve”, ganador del Primer Premio Nacional de Música que destaca la calidad y originalidad del la orquesta en la escena musical. También nominados a mejor disco de música tropical en los prestigiosos PREMIOS GRAFFITI.
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Descripción
La Imbailable Orquesta, es una banda de cumbia de Montevideo, creada en el año 2012. Somos una cooperativa de músicos/as que propone conectar con el disfrute de bailar. El repertorio transita por clásicos de la cumbia colombiana, peruana y chilena así como también por temas de nuestra autoría. Explora géneros musicales como la gaita, el porro, la chicha y la charanga de origen latinoamericano, mezclando además ritmos como la salsa, el son montuno, la bomba, la plena, llegando hasta el candombe. Actualmente nos encontramos en una etapa diferente, la de priorizar nuestras propias composiciones las cuales fueron plasmadas en nuestro segundo disco, “Lento y Parejo”. Particularmente estos conciertos en FESTIVAL NÓMADA nos ofrece el espacio y la infraestructura para la presentación de nuestra Orquesta, de su espectáculo y el despliegue del mismo que cuenta con una energía renovada y un repertorio cargado de sus mejores temas, presentando en vivo los contagiosos ritmos de su último álbum “Lento y Parejo”, que incluye el galardonado tema “No Llueve”, ganador del Primer Premio Nacional de Música que destaca la calidad y originalidad del la orquesta en la escena musical. También nominados a mejor disco de música tropical en los prestigiosos PREMIOS GRAFFITI.
bruno Pernadas
.Bruno Pernadas já lançou quatro discos e uma trilha sonora original de filme em seu próprio nome: Como podemos ser alegres em um mundo cheio de conhecimento (2014) , Aqueles que jogam objetos nos crocodilos serão convidados a recuperá-los (2016), Pior verão de todos os tempos (2016), OST de "Patrick" (2020) e "Razões privadas" (2021) reunindo diversos estilos musicais como jazz, pop da era espacial, folk, world music e eletrônica. Os discos foram aclamados pela crítica, obtendo críticas positivas massivas e foram eleitos o Melhor Disco do Ano em diversas revistas de música e críticas musicais portuguesas e internacionais. Ele também gravou com diversas bandas como co-líder e como sideman.
Ver detallesbruno Pernadas
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
.Bruno Pernadas já lançou quatro discos e uma trilha sonora original de filme em seu próprio nome: Como podemos ser alegres em um mundo cheio de conhecimento (2014) , Aqueles que jogam objetos nos crocodilos serão convidados a recuperá-los (2016), Pior verão de todos os tempos (2016), OST de "Patrick" (2020) e "Razões privadas" (2021) reunindo diversos estilos musicais como jazz, pop da era espacial, folk, world music e eletrônica. Os discos foram aclamados pela crítica, obtendo críticas positivas massivas e foram eleitos o Melhor Disco do Ano em diversas revistas de música e críticas musicais portuguesas e internacionais. Ele também gravou com diversas bandas como co-líder e como sideman.
Música
Ritmos de Litoral
Ritmos de Litoral es un proyecto musical que busca unir, mezclar, honrar y difundir músicas tradicionales de Brasil, Costa Rica y Cuba; mediante la elaboración de arreglos nuevos que mezclen elementos musicales de estas tres culturas. Está integrado en su parte práctica por 8 músicos y músicas, las cuales, por circunstancias de la profesión, han coincidido en proyectos diferentes y desde hace un tiempo, dicha conexión ha despertado y acrecentado el interés de materializar un espacio de mixtura de influencias e identidades. Asimismo, cuentan con la asesoría de una gestora cultural. Dentro del equipo de trabajo se cuenta con una de las caras más importantes del jazz afrocubano: la pianista cubana Ariacne Trujillo, al igual que con el bajista Jorge Bringas. Ambos músicos de amplia y reconocida carrera. Asimismo, están los músicos brasileños Cristiano "Tuti" Rodrigues y Max Garcia, ambos ganadores de premios Grammy Latino y consolidadas figuras en su país. Lo complementan los hermanos María Magdalena y José Andrés Obando, costarricenses con varios años de experiencia en la música cubana y, finalmente, Michel Carbonell y Carlos Flores, dos músicos cubanos que cuentan con más de 20 años de morar en Costa Rica. El equipo lo complementa, a nivel de asesoría, la gestora cultura Mariela Pérez, también costarricense.
Ver detallesRitmos de Litoral
Descripción
Ritmos de Litoral es un proyecto musical que busca unir, mezclar, honrar y difundir músicas tradicionales de Brasil, Costa Rica y Cuba; mediante la elaboración de arreglos nuevos que mezclen elementos musicales de estas tres culturas. Está integrado en su parte práctica por 8 músicos y músicas, las cuales, por circunstancias de la profesión, han coincidido en proyectos diferentes y desde hace un tiempo, dicha conexión ha despertado y acrecentado el interés de materializar un espacio de mixtura de influencias e identidades. Asimismo, cuentan con la asesoría de una gestora cultural. Dentro del equipo de trabajo se cuenta con una de las caras más importantes del jazz afrocubano: la pianista cubana Ariacne Trujillo, al igual que con el bajista Jorge Bringas. Ambos músicos de amplia y reconocida carrera. Asimismo, están los músicos brasileños Cristiano "Tuti" Rodrigues y Max Garcia, ambos ganadores de premios Grammy Latino y consolidadas figuras en su país. Lo complementan los hermanos María Magdalena y José Andrés Obando, costarricenses con varios años de experiencia en la música cubana y, finalmente, Michel Carbonell y Carlos Flores, dos músicos cubanos que cuentan con más de 20 años de morar en Costa Rica. El equipo lo complementa, a nivel de asesoría, la gestora cultura Mariela Pérez, también costarricense.
Bazurto All Stars
Destacado grupo de Champeta de Cartagena, Colombia quienes han puesto en alto a su género y a la música de Colombia. Ganadores del Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla dos veces. Han recorrido las Américas tocando en Brasil, Chile (Viña del Mar "23), cuatro giras a Estados Unidos y Canadá, y dos giras por Europa con mas de 25 presentaciones en 2022.
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La Champeta
Descripción
Destacado grupo de Champeta de Cartagena, Colombia quienes han puesto en alto a su género y a la música de Colombia. Ganadores del Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla dos veces. Han recorrido las Américas tocando en Brasil, Chile (Viña del Mar "23), cuatro giras a Estados Unidos y Canadá, y dos giras por Europa con mas de 25 presentaciones en 2022.
Festival Rootstock Brasil
O Festival Rootstock Brasil já está na sua 21ª edição e a cada ano surpreende mais e mais com um crescimento exponencial de público. Este é um festival multifacetado, que engloba dias de intensa programação, com shows de artistas consagrados do Forró Tradicional, djs do cenário nacional e internacional, aulas de dança, oficinas e palestras musicais, feira de artigos de música e dança, exposição de discos de vinil, praça de alimentação e, para completar, a cada edição é gravado um documentário ao vivo composto de músicas e entrevistas.
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Descripción
O Festival Rootstock Brasil já está na sua 21ª edição e a cada ano surpreende mais e mais com um crescimento exponencial de público. Este é um festival multifacetado, que engloba dias de intensa programação, com shows de artistas consagrados do Forró Tradicional, djs do cenário nacional e internacional, aulas de dança, oficinas e palestras musicais, feira de artigos de música e dança, exposição de discos de vinil, praça de alimentação e, para completar, a cada edição é gravado um documentário ao vivo composto de músicas e entrevistas.
Orquestra Sisaleira
A Orquestra Sisaleira foi criada em 2018 e é formada por jovens que fazem parte do projeto Som do Sisal – uma ação sustentável, socioeconômica e cultural no semiárido e sertão brasileiro que, de forma criativa e inovadora, utiliza os resíduos da cadeia produtiva do agave e transforma em instrumentos musicais a madeira gerada a partir do escape floral da planta. O grupo de jovens desenvolvem um laboratório permanente e investigativo, técnico e sonoro da cultura da região sisaleira, com sede na cidade de Conceição do Coité, interior da Bahia. Uma inovação que traz significado e valor simbólico ao território de identidade onde a economia sempre foi baseada na cultura do sisal. A criação dos diversos instrumentos musicais com o sisal possibilitou também a realização de oficinas de música, com iniciação musical e oficinas de luteria em algumas cidades da região. O processo formativo culmina no palco, com as apresentações artísticas da Orquestra Sisaleira. O projeto desenvolveu-se a partir de intercâmbios, como a ida do grupo ao parque do Jalapão (2012), México (2017) e Espanha (2019). A OS – Orquestra Sisaleira, tem características voltadas para a musical regional nordestina e popular brasileira. Seus músicos já participaram do lançamento de dois discos e realizaram duas turnês internacionais. No México participaram de um intercâmbio na Península de Yucatan e na Espanha eles se apresentaram na região do deserto de Almeria. Além dos espetáculos musicais os músicos do projeto desenvolvem workshop de construção de instrumentos com o sisal.
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Forró
Regional
Descripción
A Orquestra Sisaleira foi criada em 2018 e é formada por jovens que fazem parte do projeto Som do Sisal – uma ação sustentável, socioeconômica e cultural no semiárido e sertão brasileiro que, de forma criativa e inovadora, utiliza os resíduos da cadeia produtiva do agave e transforma em instrumentos musicais a madeira gerada a partir do escape floral da planta. O grupo de jovens desenvolvem um laboratório permanente e investigativo, técnico e sonoro da cultura da região sisaleira, com sede na cidade de Conceição do Coité, interior da Bahia. Uma inovação que traz significado e valor simbólico ao território de identidade onde a economia sempre foi baseada na cultura do sisal. A criação dos diversos instrumentos musicais com o sisal possibilitou também a realização de oficinas de música, com iniciação musical e oficinas de luteria em algumas cidades da região. O processo formativo culmina no palco, com as apresentações artísticas da Orquestra Sisaleira. O projeto desenvolveu-se a partir de intercâmbios, como a ida do grupo ao parque do Jalapão (2012), México (2017) e Espanha (2019). A OS – Orquestra Sisaleira, tem características voltadas para a musical regional nordestina e popular brasileira. Seus músicos já participaram do lançamento de dois discos e realizaram duas turnês internacionais. No México participaram de um intercâmbio na Península de Yucatan e na Espanha eles se apresentaram na região do deserto de Almeria. Além dos espetáculos musicais os músicos do projeto desenvolvem workshop de construção de instrumentos com o sisal.
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