Mi pequeño sector de lucidez
. “Mi Pequeño Sector de Lucidez” es una banda electro indie rock que alterna residencia entre Buenos Aires y Bariloche. Consolidada en 2020 con propuestas audiovisuales y discográficas. En marzo de 2023 lanza un videoclip producido por Griyo.tv llamado “The Pink Panther rock.”. El video tiene en su personaje principal a la notable y reconocida artista Nora Lezano como Pink Panther. El clip dedicado a Charly Garcia es un viaje de mágica persecución y misterio que, sin pánico pero con locura transita por la noche de Buenos Aires. La canción con letra de Palo Pandolfo y Hernan Pianzola ya está disponible en Spotify. “Pequeño Sector de Lucidez” tiene un formato de bases electrónicas sobre la cual surgen canciones con influencias de artistas como “David Bowie”, “Radiohead”, entre otros. Actualmente la banda se encuentra grabando un LP de 11 canciones llamado “Utileria Real” que fue producido por el recordado Palo Pandolfo y verá la luz a fines del 2023. Ya asociados formalmente a la productora internacional GRIYO.TV trabajan en nuevos rodajes audiovisuales y paralelamente proyectan presentaciones en vivo por distintas ciudades de Argentina y Chile.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Britpop
Descripción
. “Mi Pequeño Sector de Lucidez” es una banda electro indie rock que alterna residencia entre Buenos Aires y Bariloche. Consolidada en 2020 con propuestas audiovisuales y discográficas. En marzo de 2023 lanza un videoclip producido por Griyo.tv llamado “The Pink Panther rock.”. El video tiene en su personaje principal a la notable y reconocida artista Nora Lezano como Pink Panther. El clip dedicado a Charly Garcia es un viaje de mágica persecución y misterio que, sin pánico pero con locura transita por la noche de Buenos Aires. La canción con letra de Palo Pandolfo y Hernan Pianzola ya está disponible en Spotify. “Pequeño Sector de Lucidez” tiene un formato de bases electrónicas sobre la cual surgen canciones con influencias de artistas como “David Bowie”, “Radiohead”, entre otros. Actualmente la banda se encuentra grabando un LP de 11 canciones llamado “Utileria Real” que fue producido por el recordado Palo Pandolfo y verá la luz a fines del 2023. Ya asociados formalmente a la productora internacional GRIYO.TV trabajan en nuevos rodajes audiovisuales y paralelamente proyectan presentaciones en vivo por distintas ciudades de Argentina y Chile.
La Strappata
La Orquesta joven de Tango LA STRAPPATA es un proyecto pedagógico iniciado en 2019 en la ciudad de Salta. Su objetivo es estudiar en profundidad la música ciudadana a través de los estilos más representativos de la época dorada del género: Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, entre otros. Está dirigida por el Maestro Ángel Lapadula e integrada por jóvenes de entre 15 y 25 años.
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Tango
Descripción
La Orquesta joven de Tango LA STRAPPATA es un proyecto pedagógico iniciado en 2019 en la ciudad de Salta. Su objetivo es estudiar en profundidad la música ciudadana a través de los estilos más representativos de la época dorada del género: Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, entre otros. Está dirigida por el Maestro Ángel Lapadula e integrada por jóvenes de entre 15 y 25 años.
Nico Espinoza
Nico Espinoza (Curicó, Chile, 1986) es un compositor y artista transdisciplinar que actualmente reside en Portugal. Su trabajo artístico es una respuesta a las crisis de orden planetaria que caracterizan nuestra contemporaneidad, es un ejercicio especulativo sobre la creación de futuros divergentes a las narrativas impuestas por el capitalismo desde una perspectiva que entiende ecología como una relación local entre sistemas humanos, naturales y técnicos. A partir de una sensibilidad sonora explora de forma situada la percepción de diferentes ecologías y sus escalas espacio-temporales predominantes, buscando gestos que potencialmente puedan ser transducidos a escalas de orden planetaria para informar sus obras y evocar otros futuros. Recientemente, este proceso ha dirigido su atención hacia teoría de sistemas complejos y el uso de modelos no-lineales como abstracción matemática que simula y/o emula auto-organización en diferentes campos del conocimiento científico. De esta forma, el concepto de auto-organización se ha vuelto un operador de transdisciplinaridad en su obra y ha servido como articulador de relaciones en todas las escalas posibles de su trabajo, desde el diseño de un sonido hasta la forma de establecer colaboraciones con otras personas artistas. Sus obras y colaboraciones se han expuesto en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, España y Portugal, y también ha diseñado experiencias sonoras inmersivas para estudios creativos e instituciones como Maotik Studio (Instalación comisionada en Art Basel, Basel), Humboldt-Universität zu Berlin (Matters of Activity), cactus.is y JPG.ARQ (Pabellón Brasileño en Expo 2020), caracterizadas por una práctica experimental informada por la teoría de sistemas, De una forma más espontánea, ha realizado talleres en España (Roca Umbert) y Portugal (NowHere) sobre sonido y técnica, y actualmente hace parte del grupo de mentores del programa “O Arte do Amanhã” del Museu do Amanhã de Rio de Janeiro. Posee un Máster en Estudios Sonoros y Artes Sonoras por la Universidad de las Artes de Berlín (UdK Berlin) y un Máster en Electrónica por la Universidad Técnica Federico Santa María (Valparaíso, Chile), y actualmente está inscrito en el programa de Doctorado en Medios Digitales, una asociación entre la Universidade de Porto, Universidade NOVA de Lisboa y la Universidade de Lisboa, con especialidad en Creación de Contenidos Audiovisuales e Interactivos.
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Minimalism
Synth / Electronica
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Nico Espinoza (Curicó, Chile, 1986) es un compositor y artista transdisciplinar que actualmente reside en Portugal. Su trabajo artístico es una respuesta a las crisis de orden planetaria que caracterizan nuestra contemporaneidad, es un ejercicio especulativo sobre la creación de futuros divergentes a las narrativas impuestas por el capitalismo desde una perspectiva que entiende ecología como una relación local entre sistemas humanos, naturales y técnicos. A partir de una sensibilidad sonora explora de forma situada la percepción de diferentes ecologías y sus escalas espacio-temporales predominantes, buscando gestos que potencialmente puedan ser transducidos a escalas de orden planetaria para informar sus obras y evocar otros futuros. Recientemente, este proceso ha dirigido su atención hacia teoría de sistemas complejos y el uso de modelos no-lineales como abstracción matemática que simula y/o emula auto-organización en diferentes campos del conocimiento científico. De esta forma, el concepto de auto-organización se ha vuelto un operador de transdisciplinaridad en su obra y ha servido como articulador de relaciones en todas las escalas posibles de su trabajo, desde el diseño de un sonido hasta la forma de establecer colaboraciones con otras personas artistas. Sus obras y colaboraciones se han expuesto en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, España y Portugal, y también ha diseñado experiencias sonoras inmersivas para estudios creativos e instituciones como Maotik Studio (Instalación comisionada en Art Basel, Basel), Humboldt-Universität zu Berlin (Matters of Activity), cactus.is y JPG.ARQ (Pabellón Brasileño en Expo 2020), caracterizadas por una práctica experimental informada por la teoría de sistemas, De una forma más espontánea, ha realizado talleres en España (Roca Umbert) y Portugal (NowHere) sobre sonido y técnica, y actualmente hace parte del grupo de mentores del programa “O Arte do Amanhã” del Museu do Amanhã de Rio de Janeiro. Posee un Máster en Estudios Sonoros y Artes Sonoras por la Universidad de las Artes de Berlín (UdK Berlin) y un Máster en Electrónica por la Universidad Técnica Federico Santa María (Valparaíso, Chile), y actualmente está inscrito en el programa de Doctorado en Medios Digitales, una asociación entre la Universidade de Porto, Universidade NOVA de Lisboa y la Universidade de Lisboa, con especialidad en Creación de Contenidos Audiovisuales e Interactivos.
Música
Rammona
Neo Soul / Nu Soul
Reggaetón & Latin Rap
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
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Yanina Lui
Cantora y compositora nacida en Los Toldos, Provincia de Buenos Aires y comienza en el camino de la música desde temprana edad, pasando por diversas propuestas folclóricas, hasta que en 2008 y ya residiendo en Capital Federal, participa como invitada en guitarra y voz, del dúo de Verónica Condomí junto a Pablo Fraguela, proyecto en el que continúa por varios años, incluyento numerosos conciertos por el país, culminando con la participación del disco "Camino de estrellas" que obtuvo el Premio Gardel 2015. A fines de 2013 comienza la grabación de su primer disco "De los sueños" que viene a resumir una etapa de su vida, lugares, músicas y paisajes andados, incluyendo cinco composiciones propias y el resto de autores consagrados, repertorio que vino surcando desde años atrás. Disco editado en 2015 y cuenta con invitadxs como Peteco Carabajal, juan Faú, Verónica Condomí, Paola Bernal y cuya presentación tuvo lugar en el C.A.F.F. (CABA). En Octubre de 2015 participa del Encuentro de Músicas de Provincia realizado en la Ballena Azul del CCK, en el espectáculo Madre América en homenaje a la mujer latinoamericana, junto a las cantoras Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Silvia Gómez, Carla Giannini y Melania Pérez. En noviembre de 2015, presentación de Madre América en el Auditorio de Radio Nacional, C.A.B.A. En enero de 2017, durante la 57ª edición del Festival Nacional del Folklore de Cosquín, compartió escenario en dos oportunidades, convocada para cantar junto a Che Joven y Duende Garnica. En 2017 se radica definitivamente en Carpintería, provincia de San Luis, presentando su música por diferentes espacios de la provincia como Villa Mercedes, Merlo y San Luis, y Traslasierra, Córdoba, junto al guitarrista Carlos García. En 2019 graba su segundo disco "Sierra adentro", grabado en La Casa de la Música de Villa Mercedes, San Luis, junto a Carlos García, Pablo Fraguela, Matías Furió y los músicos invitados Leo Villagra y Diego Cortez. En 2020 es seleccionada por el Programa "Músicas Esenciales" del Ministerio de Cultura de la Nación, representando a la Región Cuyo, San Luis. A fines de 2021 comienzan a gestar junto al músico, compositor y guitarrista Ariel Hernández un dúo, donde abordan composiciones propias. En 2022 el dúo graba un disco que tiene por nombre "El sur el sol", en Casa de la música de Villa Mercedes, San Luis y presentado en el Auditorio de Casa del Poeta (Merlo, S.L.), en la zona y en varias localidades de provincia de Buenos Aires. Artistas que participan en el disco: César Gornalusse, Taty Calá, Sebastián Dopazo y Matías Furió. También se encuentra trabajando en un proyecto donde conjuga sus músicas con la poesía de Puchi García Petrino, poeta de San Luis, con quien comparte ya varias presentaciones.
Ver detallesYanina Lui
Folclor
Descripción
Cantora y compositora nacida en Los Toldos, Provincia de Buenos Aires y comienza en el camino de la música desde temprana edad, pasando por diversas propuestas folclóricas, hasta que en 2008 y ya residiendo en Capital Federal, participa como invitada en guitarra y voz, del dúo de Verónica Condomí junto a Pablo Fraguela, proyecto en el que continúa por varios años, incluyento numerosos conciertos por el país, culminando con la participación del disco "Camino de estrellas" que obtuvo el Premio Gardel 2015. A fines de 2013 comienza la grabación de su primer disco "De los sueños" que viene a resumir una etapa de su vida, lugares, músicas y paisajes andados, incluyendo cinco composiciones propias y el resto de autores consagrados, repertorio que vino surcando desde años atrás. Disco editado en 2015 y cuenta con invitadxs como Peteco Carabajal, juan Faú, Verónica Condomí, Paola Bernal y cuya presentación tuvo lugar en el C.A.F.F. (CABA). En Octubre de 2015 participa del Encuentro de Músicas de Provincia realizado en la Ballena Azul del CCK, en el espectáculo Madre América en homenaje a la mujer latinoamericana, junto a las cantoras Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Silvia Gómez, Carla Giannini y Melania Pérez. En noviembre de 2015, presentación de Madre América en el Auditorio de Radio Nacional, C.A.B.A. En enero de 2017, durante la 57ª edición del Festival Nacional del Folklore de Cosquín, compartió escenario en dos oportunidades, convocada para cantar junto a Che Joven y Duende Garnica. En 2017 se radica definitivamente en Carpintería, provincia de San Luis, presentando su música por diferentes espacios de la provincia como Villa Mercedes, Merlo y San Luis, y Traslasierra, Córdoba, junto al guitarrista Carlos García. En 2019 graba su segundo disco "Sierra adentro", grabado en La Casa de la Música de Villa Mercedes, San Luis, junto a Carlos García, Pablo Fraguela, Matías Furió y los músicos invitados Leo Villagra y Diego Cortez. En 2020 es seleccionada por el Programa "Músicas Esenciales" del Ministerio de Cultura de la Nación, representando a la Región Cuyo, San Luis. A fines de 2021 comienzan a gestar junto al músico, compositor y guitarrista Ariel Hernández un dúo, donde abordan composiciones propias. En 2022 el dúo graba un disco que tiene por nombre "El sur el sol", en Casa de la música de Villa Mercedes, San Luis y presentado en el Auditorio de Casa del Poeta (Merlo, S.L.), en la zona y en varias localidades de provincia de Buenos Aires. Artistas que participan en el disco: César Gornalusse, Taty Calá, Sebastián Dopazo y Matías Furió. También se encuentra trabajando en un proyecto donde conjuga sus músicas con la poesía de Puchi García Petrino, poeta de San Luis, con quien comparte ya varias presentaciones.
Música
Miguel Bonilla
En el 2017, inició sus estudios musicales en la Universidad Sergio Arboleda. En el 2020 compone Señorita, un merengue joropea'o que le permite participar en la convocatoria En Clave De Calle organizada por IDARTES el mismo año. La canción se estrenó en plataformas digitales el 14 de febrero del año 2021. "Dramdebam" obra incluida en el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá, Consolida conceptos temáticos del libro 1984 de George Orwell, dentro del aire de bambuco andino, evocando así en cada parte estructural de la composición, las consignas "La Ignorancia Es La Fuerza, La Libertad Es Sumisión y La Guerra Es la Paz" que de manera distópica se relacionan con la situación actual del país. En el 2025 se consolida su perfil como compositor; obtiene el título de Máster en Composición Aplicada a los Medios Audiovisuales y Escénicos; participa en el festival de música para cine de Cracovia (Polonia) grabando con la Stokłosa Collective Orchestra en el Centro Europeo para la música Krzysztof Penderecki; así como la realización de arreglos sinfónicos para dos bandas en el festival internacional Rock Al parque 2025.
Ver detallesMiguel Bonilla
Música Sinfónica
Folclore
Cantautor/Música de autor
Descripción
En el 2017, inició sus estudios musicales en la Universidad Sergio Arboleda. En el 2020 compone Señorita, un merengue joropea'o que le permite participar en la convocatoria En Clave De Calle organizada por IDARTES el mismo año. La canción se estrenó en plataformas digitales el 14 de febrero del año 2021. "Dramdebam" obra incluida en el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá, Consolida conceptos temáticos del libro 1984 de George Orwell, dentro del aire de bambuco andino, evocando así en cada parte estructural de la composición, las consignas "La Ignorancia Es La Fuerza, La Libertad Es Sumisión y La Guerra Es la Paz" que de manera distópica se relacionan con la situación actual del país. En el 2025 se consolida su perfil como compositor; obtiene el título de Máster en Composición Aplicada a los Medios Audiovisuales y Escénicos; participa en el festival de música para cine de Cracovia (Polonia) grabando con la Stokłosa Collective Orchestra en el Centro Europeo para la música Krzysztof Penderecki; así como la realización de arreglos sinfónicos para dos bandas en el festival internacional Rock Al parque 2025.
Música
Gáldrick
«Gáldrick» es el proyecto musical del cantautor gerundense Gáldrick de la Torre Ávalos, ex miembro bajista de la desaparecida banda Overside y Doctor en Literatura Hispánica por la Universitat de Girona. El proyecto nace en el año 2019, a raíz de su colaboración con el músico y productor multiinstrumentista Enric Teruel, conocido en el panorama musical de Girona por su participación en las bandas Xebi SF y Howlin’Dogs. En el año 2020 se incorpora al proyecto Xavier Salvatella (Xebi SF), quien, con Enric, se encarga de producir el primer disco de Gáldrick, Luz de fondo (NEU!, 2022). La grabación del disco se llevó a cabo en diferentes estudios (Juglans Music, Búnker y Estudis 44.1) entre el 22 de diciembre de 2020 y el 5 de enero de 2021; participaron los músicos Miquel Sospedra ((Mazoni, Núria Graham, Refree, Amaia, Señor Chinarro), en el bajo, y Aleix Bou (Amaia, Mazoni, Núria Graham) en la batería. Asimismo, también colaboró en una de las canciones del disco, «El tren», el afamado y prestigioso músico y productor asturiano Paco Loco; mientras que de la masterización se encargó el no menocidos conocido ingeniero de sonido, miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación y ganador de un Grammy Latino, Mario G. Alberni. El 30 de enero de 2022 Gáldrick presenta su disco en el marco del Festival NEU! de Girona, en el Auditori, donde actúa, en compañía de Enric Teruel, como telonero de Nacho Vegas y su banda dentro de la gira del músico asturiano Mundos inmóviles derrumbándose. El mismo año, el 15 de marzo, la revista Mondosonoro lanza en exclusiva el primer single del disco, «El tren», lanzamiento del que se hacen eco otros medios de comunicación especializados (prensa y radio), entre los cuales la revista Ruta66, que publica un elogioso artículo firmado por Daniel Miralles. El 1 de abril, otra de las canciones del disco, «En cada palabra», suena en el programa de la Cadena SER Hoy por Hoy, dirigido por Àngesl Barceló. El mismo mes se produce el lanzamiento «Hoy el cielo se abre», segundo single de Luz de fondo que, como el anterior, recibe también la atención de los medios especializados. El primer preestreno del disco con banda tiene lugar el 7 de mayo de 2022, dentro de la programación de la Fira de música emergent i familiar de Vila-seca (FIM), unas semanas antes al lanzamiento del tercer y último avance del disco, la canción «Razón de amor» (25 de mayo). El 3 de junio de 2022 se publica Luz de fondo, que recibe reseñas muy positivas y hasta elogiosas por parte de la crítica especializada; entre ellas, de Mondosonoro (Raúl Julián) y del periodista y crítico musical de la Cadena SER y El País Fernando Neira. En el verano de 2022, Luz de fondo se sitúa durante dos semanas seguidas en la posición número 1 del ranking de mejores discos nacionales según Mondosonoro; tiempo en el que se incorporan como batería y bajista fijos Rafael Gallardo (Carmen 113) y Natán Arbó (Mazoni). Desde entonces Gáldrick ha presentado su disco por varias ciudades, principalmente Madrid, Barcelona y Girona; ha actuado en el programa «Los conciertos» de Radio 3 y concedido algunas entrevistas, entre las cuales, una emitida en el canal de la UNED de Televisión Española para el grupo de investigación PoeMAS.
Ver detallesGáldrick
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
«Gáldrick» es el proyecto musical del cantautor gerundense Gáldrick de la Torre Ávalos, ex miembro bajista de la desaparecida banda Overside y Doctor en Literatura Hispánica por la Universitat de Girona. El proyecto nace en el año 2019, a raíz de su colaboración con el músico y productor multiinstrumentista Enric Teruel, conocido en el panorama musical de Girona por su participación en las bandas Xebi SF y Howlin’Dogs. En el año 2020 se incorpora al proyecto Xavier Salvatella (Xebi SF), quien, con Enric, se encarga de producir el primer disco de Gáldrick, Luz de fondo (NEU!, 2022). La grabación del disco se llevó a cabo en diferentes estudios (Juglans Music, Búnker y Estudis 44.1) entre el 22 de diciembre de 2020 y el 5 de enero de 2021; participaron los músicos Miquel Sospedra ((Mazoni, Núria Graham, Refree, Amaia, Señor Chinarro), en el bajo, y Aleix Bou (Amaia, Mazoni, Núria Graham) en la batería. Asimismo, también colaboró en una de las canciones del disco, «El tren», el afamado y prestigioso músico y productor asturiano Paco Loco; mientras que de la masterización se encargó el no menocidos conocido ingeniero de sonido, miembro de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación y ganador de un Grammy Latino, Mario G. Alberni. El 30 de enero de 2022 Gáldrick presenta su disco en el marco del Festival NEU! de Girona, en el Auditori, donde actúa, en compañía de Enric Teruel, como telonero de Nacho Vegas y su banda dentro de la gira del músico asturiano Mundos inmóviles derrumbándose. El mismo año, el 15 de marzo, la revista Mondosonoro lanza en exclusiva el primer single del disco, «El tren», lanzamiento del que se hacen eco otros medios de comunicación especializados (prensa y radio), entre los cuales la revista Ruta66, que publica un elogioso artículo firmado por Daniel Miralles. El 1 de abril, otra de las canciones del disco, «En cada palabra», suena en el programa de la Cadena SER Hoy por Hoy, dirigido por Àngesl Barceló. El mismo mes se produce el lanzamiento «Hoy el cielo se abre», segundo single de Luz de fondo que, como el anterior, recibe también la atención de los medios especializados. El primer preestreno del disco con banda tiene lugar el 7 de mayo de 2022, dentro de la programación de la Fira de música emergent i familiar de Vila-seca (FIM), unas semanas antes al lanzamiento del tercer y último avance del disco, la canción «Razón de amor» (25 de mayo). El 3 de junio de 2022 se publica Luz de fondo, que recibe reseñas muy positivas y hasta elogiosas por parte de la crítica especializada; entre ellas, de Mondosonoro (Raúl Julián) y del periodista y crítico musical de la Cadena SER y El País Fernando Neira. En el verano de 2022, Luz de fondo se sitúa durante dos semanas seguidas en la posición número 1 del ranking de mejores discos nacionales según Mondosonoro; tiempo en el que se incorporan como batería y bajista fijos Rafael Gallardo (Carmen 113) y Natán Arbó (Mazoni). Desde entonces Gáldrick ha presentado su disco por varias ciudades, principalmente Madrid, Barcelona y Girona; ha actuado en el programa «Los conciertos» de Radio 3 y concedido algunas entrevistas, entre las cuales, una emitida en el canal de la UNED de Televisión Española para el grupo de investigación PoeMAS.
Patricia Robaina
Candombe
Folklore Sudamericano
Descripción
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Música
Noches Primaverales
Soy cantautora no binaria, master en educación, profesora de música y, actualmente musicalizadora en Kontraofensiva teatral. Desde mis estudios de pregrado (2016-2011) he tenido el interés de observar en qué medida las artes pueden ser una herramienta emancipadora que promuevan la formación ética y ciudadana con el objetivo de construir una sociedad más justa. El primer acercamiento a esta intención fue la realización del diplomado en Investigación Musical, culminando con el proyecto “Canta Conmigo: Formación ética a través del canto coral en conjunto”. En esta misma línea, participé en el proyecto "Música Coral en tu barrio" en colaboración con la entidad "Un Techo para Chile", realizando un ciclo de conciertos educativos para los sectores más desfavorecidos de la V región. Posteriormente, formé la banda musical Mi Concepto de Color que me dio la oportunidad de elaborar un disco doble llamado “De lo Orgánico a lo Urbano” (FONDART 2013) con el objetivo de producir una obra que recogiera las características orgánicas de la provincia de Marga Marga y urbanas de la V región costa. La agrupación buscaba acercarse al territorio rescatando sus particularidades y llevar música a escenarios poco frecuentados por artistas de música pop y electrónica. Fruto de este proyecto, realizamos lanzamientos en diversos lugares de la V región, tales como Villa Alemana, Quilpué, San Felipe, Quillota y Valparaíso. Al mismo tiempo, como profesora e integrante del equipo de Convivencia Escolar del Colegio Aconcagua en Quilpué (2012-2016), implementé estrategias didácticas para la promoción de valores que mejoraran el clima escolar. Actividades como “Mini conciertos” y “Sistematización de estrategias pedagógicas para el Consejo de Curso” fueron experiencias de éxito para la formación ética entre pares y estudiantes a través del arte. Esta inquietud, me llevó a realizar el master de Educación en Valores y Ciudadanía de la U. de Barcelona becada por ANID (2016- 2018). En esta instancia tuve la oportunidad de realizar mi tesis sobre diagnóstico participativo e intervención socioeducativa en el colectivo de mujeres migrantes en contextos de prostitución en una entidad sin fines de lucro ubicada en el centro de Barcelona llamada El Lloc de la Dona, cumpliendo el rol de voluntaria y subdirectora del coro Dona Góspel. Esta experiencia abre las puertas hacia una perspectiva interseccional e interdisciplinaria para comprender la realidad adversa que viven las mujeres en contexto de exclusión y, cómo la música, se convierte en una herramienta poderosa para resistir y transformar su realidad. Este es un hito que atraviesa mi trayectoria vital pues, desde aquí en adelante, comenzaré un camino en el que la perspectiva de género y feminismos se integran a mí desde la dimensión artística, pedagógica e identitaria. Posteriormente, llegando a Chile (2019-2021), fui docente de la cátedra Ciudadanía y Realidad Social en la UCSH integrando música y fotografía como herramientas didácticas para el fortalecimiento de redes entre estudiantes de educación superior. Esto, debido a la necesidad de abordar interdisciplinariamente problemáticas urgentes del contexto social, tales como Mayo Feminista, crisis en la iglesia católica, asesinato del comunero mapuche Camilo Catrillanca y eclosión migratoria, entre otras. Luego, en un escenario social complejo fragmentado por el estallido social y pandemia, decido activar mi quehacer artístico de manera colectiva integrándome como musicalizadora a la compañía Kontraofensiva Teatral en la región de Valparaíso (2022), con quienes colaboro en la creación de piezas de teatro foro que plantean diálogos intergeneracionales en torno a la violencia de género incorporando la metodología del teatro para las personas oprimidas. Nuestra intención es promover espacios seguros, participativos y comunitarios para que las personas sean protagonistas en su procesos de transformación social e incorporen estrategias para resistir realidades adversas mediante el diálogo interdisciplinario en las artes. Hemos itinerado con las piezas: “Tarea pa´ la casa, seguimos en toma” y “La Mochila” en diversos establecimientos escolares y centros comunitarios de Chile. En esta línea y, para actualizar mis conocimientos respecto a la perspectiva de género, realicé el curso de “Derechos Sexuales y Reproductivos” en la U. de Chile y, “Niñez y adolescencia Trans: Mirada integral a una realidad urgente” ofrecido por la Fundación Renaciendo, Escuela Transdiciplinaria de Sexualidad y el Centro de Estudios sobre Infancia y la Adolescencia. Luego, tuve la oportunidad de participar en la residencia artística “Marea verde” como cantante (2023). Este fue un proyecto interdisciplinario y transgeneracional que incorporó música, danza y performance al servicio de la creación de una obra musical feminista, en la que participaron mujeres y disidencias junto a destacadas artistas de la V región, tales como Pascuala Ilabaca, Negra Seguel, Mileva Reyes y Dania Neko. Asimismo, y con la intención de vincularme al territorio, formo parte de la Mesa territorial de Diversidades y Disidencias sexuales y de género en la comuna de Quilpué, y La Escuela de Autogestión para mujeres en la Música de Valparaíso. Ambos espacios seguros que han incentivado mi quehacer artístico en diferentes instancias comunales para visibilizar al colectivo LGBTIQANB+ a través de la música. Actualmente, me siento invitada a continuar mi formación artística desde la composición e interpretación, y como musicalizadora en el teatro de las personas oprimidas para así, consolidar mi participación en proyectos interdisciplinares que busquen, a través de la educación y el arte, erradicar la violencia de género y promover la inclusión desde sus múltiples artistas. Confío que, al transitar este camino, pueda ser un aporte significativo en la construcción de una sociedad más justa y cuidadosa en el que todas, todes y todos nos sintamos parte.
Ver detallesNoches Primaverales
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Electropop
Synthpop & New Romantics
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Soy cantautora no binaria, master en educación, profesora de música y, actualmente musicalizadora en Kontraofensiva teatral. Desde mis estudios de pregrado (2016-2011) he tenido el interés de observar en qué medida las artes pueden ser una herramienta emancipadora que promuevan la formación ética y ciudadana con el objetivo de construir una sociedad más justa. El primer acercamiento a esta intención fue la realización del diplomado en Investigación Musical, culminando con el proyecto “Canta Conmigo: Formación ética a través del canto coral en conjunto”. En esta misma línea, participé en el proyecto "Música Coral en tu barrio" en colaboración con la entidad "Un Techo para Chile", realizando un ciclo de conciertos educativos para los sectores más desfavorecidos de la V región. Posteriormente, formé la banda musical Mi Concepto de Color que me dio la oportunidad de elaborar un disco doble llamado “De lo Orgánico a lo Urbano” (FONDART 2013) con el objetivo de producir una obra que recogiera las características orgánicas de la provincia de Marga Marga y urbanas de la V región costa. La agrupación buscaba acercarse al territorio rescatando sus particularidades y llevar música a escenarios poco frecuentados por artistas de música pop y electrónica. Fruto de este proyecto, realizamos lanzamientos en diversos lugares de la V región, tales como Villa Alemana, Quilpué, San Felipe, Quillota y Valparaíso. Al mismo tiempo, como profesora e integrante del equipo de Convivencia Escolar del Colegio Aconcagua en Quilpué (2012-2016), implementé estrategias didácticas para la promoción de valores que mejoraran el clima escolar. Actividades como “Mini conciertos” y “Sistematización de estrategias pedagógicas para el Consejo de Curso” fueron experiencias de éxito para la formación ética entre pares y estudiantes a través del arte. Esta inquietud, me llevó a realizar el master de Educación en Valores y Ciudadanía de la U. de Barcelona becada por ANID (2016- 2018). En esta instancia tuve la oportunidad de realizar mi tesis sobre diagnóstico participativo e intervención socioeducativa en el colectivo de mujeres migrantes en contextos de prostitución en una entidad sin fines de lucro ubicada en el centro de Barcelona llamada El Lloc de la Dona, cumpliendo el rol de voluntaria y subdirectora del coro Dona Góspel. Esta experiencia abre las puertas hacia una perspectiva interseccional e interdisciplinaria para comprender la realidad adversa que viven las mujeres en contexto de exclusión y, cómo la música, se convierte en una herramienta poderosa para resistir y transformar su realidad. Este es un hito que atraviesa mi trayectoria vital pues, desde aquí en adelante, comenzaré un camino en el que la perspectiva de género y feminismos se integran a mí desde la dimensión artística, pedagógica e identitaria. Posteriormente, llegando a Chile (2019-2021), fui docente de la cátedra Ciudadanía y Realidad Social en la UCSH integrando música y fotografía como herramientas didácticas para el fortalecimiento de redes entre estudiantes de educación superior. Esto, debido a la necesidad de abordar interdisciplinariamente problemáticas urgentes del contexto social, tales como Mayo Feminista, crisis en la iglesia católica, asesinato del comunero mapuche Camilo Catrillanca y eclosión migratoria, entre otras. Luego, en un escenario social complejo fragmentado por el estallido social y pandemia, decido activar mi quehacer artístico de manera colectiva integrándome como musicalizadora a la compañía Kontraofensiva Teatral en la región de Valparaíso (2022), con quienes colaboro en la creación de piezas de teatro foro que plantean diálogos intergeneracionales en torno a la violencia de género incorporando la metodología del teatro para las personas oprimidas. Nuestra intención es promover espacios seguros, participativos y comunitarios para que las personas sean protagonistas en su procesos de transformación social e incorporen estrategias para resistir realidades adversas mediante el diálogo interdisciplinario en las artes. Hemos itinerado con las piezas: “Tarea pa´ la casa, seguimos en toma” y “La Mochila” en diversos establecimientos escolares y centros comunitarios de Chile. En esta línea y, para actualizar mis conocimientos respecto a la perspectiva de género, realicé el curso de “Derechos Sexuales y Reproductivos” en la U. de Chile y, “Niñez y adolescencia Trans: Mirada integral a una realidad urgente” ofrecido por la Fundación Renaciendo, Escuela Transdiciplinaria de Sexualidad y el Centro de Estudios sobre Infancia y la Adolescencia. Luego, tuve la oportunidad de participar en la residencia artística “Marea verde” como cantante (2023). Este fue un proyecto interdisciplinario y transgeneracional que incorporó música, danza y performance al servicio de la creación de una obra musical feminista, en la que participaron mujeres y disidencias junto a destacadas artistas de la V región, tales como Pascuala Ilabaca, Negra Seguel, Mileva Reyes y Dania Neko. Asimismo, y con la intención de vincularme al territorio, formo parte de la Mesa territorial de Diversidades y Disidencias sexuales y de género en la comuna de Quilpué, y La Escuela de Autogestión para mujeres en la Música de Valparaíso. Ambos espacios seguros que han incentivado mi quehacer artístico en diferentes instancias comunales para visibilizar al colectivo LGBTIQANB+ a través de la música. Actualmente, me siento invitada a continuar mi formación artística desde la composición e interpretación, y como musicalizadora en el teatro de las personas oprimidas para así, consolidar mi participación en proyectos interdisciplinares que busquen, a través de la educación y el arte, erradicar la violencia de género y promover la inclusión desde sus múltiples artistas. Confío que, al transitar este camino, pueda ser un aporte significativo en la construcción de una sociedad más justa y cuidadosa en el que todas, todes y todos nos sintamos parte.
Música
Bornes
A liberdade artística é o grande trunfo da banda gaúcha Bornes, criada na cidade de Cachoeirinha em 2012. Seu rock alternativo tem amplitude, com peso, groove e influências de MPB, Baião, Rap e Samba, mostrados no álbum de estreia, "The Bornes" (2016), e no mais recente EP "O Brasil É Um Só" (2023). Ao longo de sua trajetória, a banda já se apresentou com Coral; abriu show de bandas importantes da cena Gaúcha; compôs trilha sonora para teatro; fez show de inauguração de praça; fechou parcerias com empresas para divulgação; ganhou dois editais para custeio de trabalhos artísticos; apareceu em veículos importantes de mídia do RS (Correio do Povo, Rádio Atlântida, Rádio Guaíba); se apresentou em SP no Clube do Minhoca a convite do dono, Patrick Maia; se apresentou no programa de TV Radar, da TVE; se apresentou na casa de shows mais tradicional de Porto Alegre, Opinião, na importante festa Rock N Bira, como única banda autoral da ocasião; participou do Tour Rock Brasil e, recentemente, ficou entre as 10 mais votadas do Brasil no 3º Grand Prix Autoral Brasil, promovido pela maior rádio Rock do Brasil, a Kiss FM. O guitarrista Maurício Truta já tocou com orquestra (viola de arco) e coral. O vocalista e baixista Marnon colaborou em um livro de poesias lançado em 2022 e está trabalhando em um romance atualmente. O guitarrista Maik Borne tem um estúdio de gravação em casa, no qual se dedica à experimentação e registro das mais variadas ideias e sonoridades.
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Descripción
A liberdade artística é o grande trunfo da banda gaúcha Bornes, criada na cidade de Cachoeirinha em 2012. Seu rock alternativo tem amplitude, com peso, groove e influências de MPB, Baião, Rap e Samba, mostrados no álbum de estreia, "The Bornes" (2016), e no mais recente EP "O Brasil É Um Só" (2023). Ao longo de sua trajetória, a banda já se apresentou com Coral; abriu show de bandas importantes da cena Gaúcha; compôs trilha sonora para teatro; fez show de inauguração de praça; fechou parcerias com empresas para divulgação; ganhou dois editais para custeio de trabalhos artísticos; apareceu em veículos importantes de mídia do RS (Correio do Povo, Rádio Atlântida, Rádio Guaíba); se apresentou em SP no Clube do Minhoca a convite do dono, Patrick Maia; se apresentou no programa de TV Radar, da TVE; se apresentou na casa de shows mais tradicional de Porto Alegre, Opinião, na importante festa Rock N Bira, como única banda autoral da ocasião; participou do Tour Rock Brasil e, recentemente, ficou entre as 10 mais votadas do Brasil no 3º Grand Prix Autoral Brasil, promovido pela maior rádio Rock do Brasil, a Kiss FM. O guitarrista Maurício Truta já tocou com orquestra (viola de arco) e coral. O vocalista e baixista Marnon colaborou em um livro de poesias lançado em 2022 e está trabalhando em um romance atualmente. O guitarrista Maik Borne tem um estúdio de gravação em casa, no qual se dedica à experimentação e registro das mais variadas ideias e sonoridades.
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