Gabo de León
.Gabo de León es productor, multiinstrumentista, compositor y cantante. Habiendo pasado su niñez en Uruguay y toda su adolescencia en Hamburgo, Alemania, la música de Gabo es el reflejo de un artista cuya perspectiva le permite captar las diferentes esencias de la música de diversas culturas. Sus canciones tienen en su mayoría una base rítmica americana, en el más amplio de los sentidos, pasando por el candombe-beat, música popular brasilera, soul, funk, folk, y rock experimental. Esta diversidad de estilos representa la identidad de Gabo como artista, al igual que sus letras, a veces naif, a veces introspectivas, por momentos dramáticas y casi siempre con toques de humor e ironía, a menudo explícitos o entrelíneas. Se ha presentado en Alemania , España y Uruguay, país en el que reside actualmente. Ha publicado el EP "Por Amor al Duende" (2013), varios sencillos, así como el LP de 11 canciones " Plantas Primitivas de Flores Intensas" (2020). Reconocimientos: En 2019 fue seleccionado por el Fondo Nacional de Música (FONAM) Uruguay, recibiendo apoyo económico para realizar la grabación de su primer LP. Presentaciones en festivales : Festival de Música de Cámara, Budapest, Hungría. (orquesta de cámara del conservatorio estatal de Hamburgo). 2006 y 2007 Presentación en televisión , canal de la ciudad de Kiel, Alemania. (The Whole Damn Show) 2008 Festival de las culturas Hamburgo, ( Grupo Uruguay Candombe) 2008,2009,2010,2011. Festival de Música Kulturfest, Hamburgo, Alemania. (Proyecto Yaman) 2009 Festival de Cantautores , Universidad de Barcelona, España. ( proyecto solista Gabo de León) 2012 Festival de Música Intercultural , Heidelberg, Alemania. ( proyecto solista Gabo de león) 2015 Festival Canciones de Otoño, Montevideo, Uruguay. (Proyecto solista Gabo de León) 2022
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Candombe
Folk Rock
Descripción
.Gabo de León es productor, multiinstrumentista, compositor y cantante. Habiendo pasado su niñez en Uruguay y toda su adolescencia en Hamburgo, Alemania, la música de Gabo es el reflejo de un artista cuya perspectiva le permite captar las diferentes esencias de la música de diversas culturas. Sus canciones tienen en su mayoría una base rítmica americana, en el más amplio de los sentidos, pasando por el candombe-beat, música popular brasilera, soul, funk, folk, y rock experimental. Esta diversidad de estilos representa la identidad de Gabo como artista, al igual que sus letras, a veces naif, a veces introspectivas, por momentos dramáticas y casi siempre con toques de humor e ironía, a menudo explícitos o entrelíneas. Se ha presentado en Alemania , España y Uruguay, país en el que reside actualmente. Ha publicado el EP "Por Amor al Duende" (2013), varios sencillos, así como el LP de 11 canciones " Plantas Primitivas de Flores Intensas" (2020). Reconocimientos: En 2019 fue seleccionado por el Fondo Nacional de Música (FONAM) Uruguay, recibiendo apoyo económico para realizar la grabación de su primer LP. Presentaciones en festivales : Festival de Música de Cámara, Budapest, Hungría. (orquesta de cámara del conservatorio estatal de Hamburgo). 2006 y 2007 Presentación en televisión , canal de la ciudad de Kiel, Alemania. (The Whole Damn Show) 2008 Festival de las culturas Hamburgo, ( Grupo Uruguay Candombe) 2008,2009,2010,2011. Festival de Música Kulturfest, Hamburgo, Alemania. (Proyecto Yaman) 2009 Festival de Cantautores , Universidad de Barcelona, España. ( proyecto solista Gabo de León) 2012 Festival de Música Intercultural , Heidelberg, Alemania. ( proyecto solista Gabo de león) 2015 Festival Canciones de Otoño, Montevideo, Uruguay. (Proyecto solista Gabo de León) 2022
Música
BB ASUL
Luego de varias experiencias como cantante en 2019 BB ASUL comienza su proyecto solista donde combina swag trapero, profundidad soul y estética animé. Durante estos años editó varias canciones en colaboración con Taichu, Axel Fiks, Punga, Blair , Chita , Evar y La Finesse. Durante el 2021 editó su primer disco UWU y lo presentó en vivo en La Tangente de Buenos Aires agotando sus entradas. En su corta trayectoria ha participado del Festival Billboard Argentina , Festival LGBT+, Lollapalooza Argentina, Festival Fm Like en Polo Cultural Saldías, Festival Verte, Festival Marvin México y en formato sinfónico en el CCK junto a Chita, Taichu, Catriel, Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Benito Cerati. Este año también cantó en el show de KARD (la nueva promesa del K-Pop). BB ASUL participó en el Camp SHE en la ciudad de Berlín, donde artistas mujeres de todo el mundo generaron varias creaciones y donde surgieron algunas canciones con Paula Cendejas y Villano Antillano, entre otras. Para lo que queda del año ya tiene confirmada su presencia en el Primavera Sound Buenos Aires en noviembre de este año y cierra el año con un show en el BAFIM y en el Festival Clave desde el Centro Cultural Recoleta.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Indie Pop (Twee)
Descripción
Luego de varias experiencias como cantante en 2019 BB ASUL comienza su proyecto solista donde combina swag trapero, profundidad soul y estética animé. Durante estos años editó varias canciones en colaboración con Taichu, Axel Fiks, Punga, Blair , Chita , Evar y La Finesse. Durante el 2021 editó su primer disco UWU y lo presentó en vivo en La Tangente de Buenos Aires agotando sus entradas. En su corta trayectoria ha participado del Festival Billboard Argentina , Festival LGBT+, Lollapalooza Argentina, Festival Fm Like en Polo Cultural Saldías, Festival Verte, Festival Marvin México y en formato sinfónico en el CCK junto a Chita, Taichu, Catriel, Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Benito Cerati. Este año también cantó en el show de KARD (la nueva promesa del K-Pop). BB ASUL participó en el Camp SHE en la ciudad de Berlín, donde artistas mujeres de todo el mundo generaron varias creaciones y donde surgieron algunas canciones con Paula Cendejas y Villano Antillano, entre otras. Para lo que queda del año ya tiene confirmada su presencia en el Primavera Sound Buenos Aires en noviembre de este año y cierra el año con un show en el BAFIM y en el Festival Clave desde el Centro Cultural Recoleta.
Palapa
Palapa es una banda originaria de Monterrey, Nuevo león, México con más de 10 años de trayectoria creando una atmósfera musical divertida y relajada mediante un ensamble instrumental que fusiona diferentes ritmos como Funk, bossa nova, salsa, reggae, jazz y mucho groove.
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Baile Funk
Samba
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Palapa es una banda originaria de Monterrey, Nuevo león, México con más de 10 años de trayectoria creando una atmósfera musical divertida y relajada mediante un ensamble instrumental que fusiona diferentes ritmos como Funk, bossa nova, salsa, reggae, jazz y mucho groove.
Música
Artista
Joven cantautora y flautista nacida en la ciudad de Cúcuta, en Norte de Santander. Próxima a titularse como licenciada en música de la Universidad Industrial de Santander, ha participado como cantautora desde su proyecto musical "Flaura Jiménez" en diferentes espacios de las ciudades de Bucaramanga y Cúcuta.
Ver detallesArtista
Descripción
Joven cantautora y flautista nacida en la ciudad de Cúcuta, en Norte de Santander. Próxima a titularse como licenciada en música de la Universidad Industrial de Santander, ha participado como cantautora desde su proyecto musical "Flaura Jiménez" en diferentes espacios de las ciudades de Bucaramanga y Cúcuta.
Música
Bloco Afro Muvuka
Fundado en 2019 por el músico e investigador Rick Guilhem y la musicista e investigadora Mari Assis, el Bloco Afro Muvuka es mucho más que una simple banda. Nacido del intercambio cultural entre Minas Gerais y Bahía, Muvuka es un manifiesto vivo de la cultura afro-mineira de Brasil. La banda se destaca por su estética musical única, una fusión armoniosa de ritmos como el Samba de Congada y los ritmos afro-baianos urbanos como el Samba Reggae y el Samba Afro. Cada nota y cada estribillo son la personificación de las 'afromineiridades', entrelazadas con las raíces profundas de la herencia africana en Brasil. Pero Muvuka va más allá de la música; es un proyecto artístico-cultural comprometido con la valorización y difusión de la rica diversidad de la cultura afro-brasileña. La banda no solo ofrece una experiencia musical inolvidable, sino que también se involucra en acciones educativas y comunitarias, como talleres y charlas, que enriquecen la vida cultural y social de las comunidades en las que actúa. Si estás buscando una experiencia de carnaval que combine la autenticidad cultural con la energía festiva, Muvuka es la elección perfecta. Su presencia en el escenario garantiza un evento inolvidable que resonará tanto con los habitantes locales como con los visitantes, creando un ambiente de celebración e inclusión.
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Afrobrasileiro
Afro
Descripción
Fundado en 2019 por el músico e investigador Rick Guilhem y la musicista e investigadora Mari Assis, el Bloco Afro Muvuka es mucho más que una simple banda. Nacido del intercambio cultural entre Minas Gerais y Bahía, Muvuka es un manifiesto vivo de la cultura afro-mineira de Brasil. La banda se destaca por su estética musical única, una fusión armoniosa de ritmos como el Samba de Congada y los ritmos afro-baianos urbanos como el Samba Reggae y el Samba Afro. Cada nota y cada estribillo son la personificación de las 'afromineiridades', entrelazadas con las raíces profundas de la herencia africana en Brasil. Pero Muvuka va más allá de la música; es un proyecto artístico-cultural comprometido con la valorización y difusión de la rica diversidad de la cultura afro-brasileña. La banda no solo ofrece una experiencia musical inolvidable, sino que también se involucra en acciones educativas y comunitarias, como talleres y charlas, que enriquecen la vida cultural y social de las comunidades en las que actúa. Si estás buscando una experiencia de carnaval que combine la autenticidad cultural con la energía festiva, Muvuka es la elección perfecta. Su presencia en el escenario garantiza un evento inolvidable que resonará tanto con los habitantes locales como con los visitantes, creando un ambiente de celebración e inclusión.
Música
Leonor Cruz
.Rosa Tapia Martínez. Nombre artístico Leonor Cruz.Oriunda de Santiago de Chile. Desde los 8 años de edad reside en la ciudad de Viña del mar. Desde muy pequeña ha estado ligada a la música. Sus comienzos musicales son en el año 2016 participando en el concurso “Talento de barrio” del programa “Buenos días a todos “de TVN. Obtiene un 4to lugar, bastante significativo para la alta cantidad de participantes. En enero del 2017 lanzo el primer disco de forma independiente, con el tema promocional “No la beses”. Un tema romántico transformado a tropical. El CD contiene 5 temas cover:” Decido buscar identidad y escribir temas propios. En esta búsqueda llego a Luis Guillermo Lambis, productor musical Colombiano. Es así como en el año 2018 nace “No quiero más llorar” (autoría), un tema a dúo con el señor Luis Lambis, connotado artista tropical colombiano y compositor a nivel internacional.En el 2019 se presenta el segundo single de autoría denominado “Quedate” donde se mezclan los ritmos de cumbia y salsa.En tiempos de pandemia se comienza con un proyecto de boleros junto a la colaboración de artistas de la V region que llevan varios años de trayectoria. La produccion esta a cargo de Sebastián Donoso. Temas como “Mi pobreza”, “Dos amores”, “Cobardía”, “Derroche”, “Escándalo”, “Yo si me enamore” son parte de este nuevo trabajo musical..En el año 2022 se lanzan dos temas covers. El primero llamado “Exitos Margarita” (ex vocalista de la sonora dinamita) y el segundo “Adoro” bolero transformado en cumbia (Armando Manzanero). Ambos disponibles en las plataformas digitales y en youtube con video clip.En junio del 2022, se realiza un concierto acústico en tributo a Palmenia Pizarro.En septiembre de 2022 se lanza el 3er single de autoría llamado “La cumbiacha” junto a la colaboración de grandes artistas de nuestro país como lo son Carolina Molina (La Rancherita) y Camaleón Landáez (hijo de Luisin Landáez).Los temas de autoría se escuchan en todas las radios de FM en la V región. También se escucha en varias regiones del país.Actualmente trabaja en 3 singles de autoría: “No me provocas” un bolero a cargo de la producción musical del reconocido Luis Sata Ponce. “La cabrona” y “Te amo” en el género tropical el cual promete grandes sorpresas.He participado en diversos programas como “La mañana de Chilevisión” y “Sabingo” , años 2017 – 2018 – 2023 (La reina guachaca del mercado de Viña del Mar) ambos del canal CHV. En este último cuenta parte de su vida.. También he pisado diferentes escenarios, por nombrar algunos: Patagual de Olmue, Estadio municipal de Renca – Santiago, Fiesta de la empanada Con – con, Teletón de calle Valparaíso – Viña del Mar, Centro cultural Leopoldo Silva – Quillota.Con el tiempo he ganado un espacio en el ámbito musical, logrando generar varias entrevista en diferentes medios de comunicación que se han registrado atreves de RRSS. Con 7 años de carrera musical, cuento con un público, que bien se define, como de todas las edades y géneros.Como fortaleza destaco la capacidad de escribir y componer mis temas. Manejo varios géneros musicales, entre ellos está el tropical, bolero, vals, ranchero y otros. Diseño y confecciono mi vestuario, dando así un estilo propio como artista. Cuento con estudios administrativos que me aportan a llevar adelante la carrera musical. Administración Turismo y hotelería.
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Cumbia Tropical
Bolero
Descripción
.Rosa Tapia Martínez. Nombre artístico Leonor Cruz.Oriunda de Santiago de Chile. Desde los 8 años de edad reside en la ciudad de Viña del mar. Desde muy pequeña ha estado ligada a la música. Sus comienzos musicales son en el año 2016 participando en el concurso “Talento de barrio” del programa “Buenos días a todos “de TVN. Obtiene un 4to lugar, bastante significativo para la alta cantidad de participantes. En enero del 2017 lanzo el primer disco de forma independiente, con el tema promocional “No la beses”. Un tema romántico transformado a tropical. El CD contiene 5 temas cover:” Decido buscar identidad y escribir temas propios. En esta búsqueda llego a Luis Guillermo Lambis, productor musical Colombiano. Es así como en el año 2018 nace “No quiero más llorar” (autoría), un tema a dúo con el señor Luis Lambis, connotado artista tropical colombiano y compositor a nivel internacional.En el 2019 se presenta el segundo single de autoría denominado “Quedate” donde se mezclan los ritmos de cumbia y salsa.En tiempos de pandemia se comienza con un proyecto de boleros junto a la colaboración de artistas de la V region que llevan varios años de trayectoria. La produccion esta a cargo de Sebastián Donoso. Temas como “Mi pobreza”, “Dos amores”, “Cobardía”, “Derroche”, “Escándalo”, “Yo si me enamore” son parte de este nuevo trabajo musical..En el año 2022 se lanzan dos temas covers. El primero llamado “Exitos Margarita” (ex vocalista de la sonora dinamita) y el segundo “Adoro” bolero transformado en cumbia (Armando Manzanero). Ambos disponibles en las plataformas digitales y en youtube con video clip.En junio del 2022, se realiza un concierto acústico en tributo a Palmenia Pizarro.En septiembre de 2022 se lanza el 3er single de autoría llamado “La cumbiacha” junto a la colaboración de grandes artistas de nuestro país como lo son Carolina Molina (La Rancherita) y Camaleón Landáez (hijo de Luisin Landáez).Los temas de autoría se escuchan en todas las radios de FM en la V región. También se escucha en varias regiones del país.Actualmente trabaja en 3 singles de autoría: “No me provocas” un bolero a cargo de la producción musical del reconocido Luis Sata Ponce. “La cabrona” y “Te amo” en el género tropical el cual promete grandes sorpresas.He participado en diversos programas como “La mañana de Chilevisión” y “Sabingo” , años 2017 – 2018 – 2023 (La reina guachaca del mercado de Viña del Mar) ambos del canal CHV. En este último cuenta parte de su vida.. También he pisado diferentes escenarios, por nombrar algunos: Patagual de Olmue, Estadio municipal de Renca – Santiago, Fiesta de la empanada Con – con, Teletón de calle Valparaíso – Viña del Mar, Centro cultural Leopoldo Silva – Quillota.Con el tiempo he ganado un espacio en el ámbito musical, logrando generar varias entrevista en diferentes medios de comunicación que se han registrado atreves de RRSS. Con 7 años de carrera musical, cuento con un público, que bien se define, como de todas las edades y géneros.Como fortaleza destaco la capacidad de escribir y componer mis temas. Manejo varios géneros musicales, entre ellos está el tropical, bolero, vals, ranchero y otros. Diseño y confecciono mi vestuario, dando así un estilo propio como artista. Cuento con estudios administrativos que me aportan a llevar adelante la carrera musical. Administración Turismo y hotelería.
Música
MANUEL VALVERDE
Compositor y performer de música electrónica nacido en Buenos Aires, Argentina en 1994. Se graduó como Licenciado en Artes Musicales con orientación en composición en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina. A lo largo de estos años, ha recibido encargos y estrenado obras en importantes salas y festivales como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Cervantes, Festival Internacional de Artes Experimentales “Exit” (Uruguay/Suiza), Festival de música electroacústica organizado por la UACh (Chile), Festival internacional IN/OUT (Pro Helvetia sudamérica), Festival internacional Distat Terra, Atlanticx/Music of the Americas (EE.UU.), entre otros. Estas comisiones lo han hecho trabajar con intérpretes del ámbito local e internacional como son el Duo Stump- Linshalm (Austria), David Nuñez (Venezuela), EMC DAMus, Ensamble Tropi, Ensamble GEAM, Ensamble Vocal Contemporáneo, Juliette Herbet (Francia), Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia), entre otros. Ha recibido variadas distinciones en el transcurso de estos años. En 2021 fue seleccionado por Pro Helvetia Sudamérica para realizar una residencia artística en Suiza, desarrollando actividades en la temporada 2021-22 de Gare du Nord (Basilea). Además, en 2019 recibió una mención de honor por su pieza para ensamble "La situación interna" en el Premio Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En 2020 comenzó un proyecto de música electrónica bajo el nombre MAV, publicando el primer disco en 2021. MAV ha sido presentado en su formato en vivo en diversas salas y espacios en Buenos Aires como Tecnópolis, Neu Kultur Haus, Mínimo un Lunes, entre otros, y también en el festival TVL en la ciudad de Berna, Suiza y en el planetario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en el marco del festival internacional de arte experimental EXIT. Como docente de música se desempeña de forma privada y también en universidades. Dictó el seminario de posgrado “Aspectos técnicos y estéticos de la música del siglo XX” en la Universidad Nacional de Rosario y el seminario "La música en el siglo XXI" en la Universidad de las Artes en Argentina. En cuanto a sus trabajos en gestión y producción artística es co-creador y co-director artístico del ciclo Resonar, desarrollando actividades como conciertos, entrevistas y charlas, realizadas en vinculación con el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).
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Contemporánea
Electro
Descripción
Compositor y performer de música electrónica nacido en Buenos Aires, Argentina en 1994. Se graduó como Licenciado en Artes Musicales con orientación en composición en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina. A lo largo de estos años, ha recibido encargos y estrenado obras en importantes salas y festivales como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Cervantes, Festival Internacional de Artes Experimentales “Exit” (Uruguay/Suiza), Festival de música electroacústica organizado por la UACh (Chile), Festival internacional IN/OUT (Pro Helvetia sudamérica), Festival internacional Distat Terra, Atlanticx/Music of the Americas (EE.UU.), entre otros. Estas comisiones lo han hecho trabajar con intérpretes del ámbito local e internacional como son el Duo Stump- Linshalm (Austria), David Nuñez (Venezuela), EMC DAMus, Ensamble Tropi, Ensamble GEAM, Ensamble Vocal Contemporáneo, Juliette Herbet (Francia), Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia), entre otros. Ha recibido variadas distinciones en el transcurso de estos años. En 2021 fue seleccionado por Pro Helvetia Sudamérica para realizar una residencia artística en Suiza, desarrollando actividades en la temporada 2021-22 de Gare du Nord (Basilea). Además, en 2019 recibió una mención de honor por su pieza para ensamble "La situación interna" en el Premio Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En 2020 comenzó un proyecto de música electrónica bajo el nombre MAV, publicando el primer disco en 2021. MAV ha sido presentado en su formato en vivo en diversas salas y espacios en Buenos Aires como Tecnópolis, Neu Kultur Haus, Mínimo un Lunes, entre otros, y también en el festival TVL en la ciudad de Berna, Suiza y en el planetario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en el marco del festival internacional de arte experimental EXIT. Como docente de música se desempeña de forma privada y también en universidades. Dictó el seminario de posgrado “Aspectos técnicos y estéticos de la música del siglo XX” en la Universidad Nacional de Rosario y el seminario "La música en el siglo XXI" en la Universidad de las Artes en Argentina. En cuanto a sus trabajos en gestión y producción artística es co-creador y co-director artístico del ciclo Resonar, desarrollando actividades como conciertos, entrevistas y charlas, realizadas en vinculación con el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).
Música
Antiánima
Antiánima es un trío de jazz experimental formado en 2019. Está compuesto por Luis Ángel Orduña Gutiérrez en la guitarra, Ángel Herrera Rivera en el bajo y Samuel Sánchez en la batería. Inicialmente, el grupo era un cuarteto que incluía un saxofonista, pero en 2023 el saxofonista abandonó la formación. La música de Antiánima se caracteriza por la exploración y combinación de sonoridades dentro del jazz contemporáneo, punk, free jazz, rock progresivo, electrónica y hip hop. Su objetivo es fusionar estos géneros de manera innovadora y crear una experiencia sonora única. En 2021, tuvieron la oportunidad de presentar tres composiciones en el programa de televisión "Calle 11". Estas interpretaciones les permitieron mostrar sus composiciones, Más tarde ese mismo año, realizaron su primera presentación en el reconocido lugar de música "Pizza Jazz". En 2022, Antiánima llevó a cabo su primer concierto audiovisual en la Academia de Arte de Florencia, con sede en Ciudad de México. Esta presentación les permitió explorar la integración de elementos visuales en su música, creando una experiencia artística completa y cautivadora. En la actualidad, el trío se encuentra trabajando en un nuevo concierto audiovisual, en el cual están incorporando visuales controlados por MIDI a través de la guitarra, el bajo y la batería. Además, están experimentando con el control de sintetizadores, samples y librerías de sonidos mediante MIDI, utilizando sus instrumentos como controladores. Esta búsqueda de nuevas formas de expresión sonora y visual muestra la constante evolución y exploración artística de Antiánima.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Antiánima es un trío de jazz experimental formado en 2019. Está compuesto por Luis Ángel Orduña Gutiérrez en la guitarra, Ángel Herrera Rivera en el bajo y Samuel Sánchez en la batería. Inicialmente, el grupo era un cuarteto que incluía un saxofonista, pero en 2023 el saxofonista abandonó la formación. La música de Antiánima se caracteriza por la exploración y combinación de sonoridades dentro del jazz contemporáneo, punk, free jazz, rock progresivo, electrónica y hip hop. Su objetivo es fusionar estos géneros de manera innovadora y crear una experiencia sonora única. En 2021, tuvieron la oportunidad de presentar tres composiciones en el programa de televisión "Calle 11". Estas interpretaciones les permitieron mostrar sus composiciones, Más tarde ese mismo año, realizaron su primera presentación en el reconocido lugar de música "Pizza Jazz". En 2022, Antiánima llevó a cabo su primer concierto audiovisual en la Academia de Arte de Florencia, con sede en Ciudad de México. Esta presentación les permitió explorar la integración de elementos visuales en su música, creando una experiencia artística completa y cautivadora. En la actualidad, el trío se encuentra trabajando en un nuevo concierto audiovisual, en el cual están incorporando visuales controlados por MIDI a través de la guitarra, el bajo y la batería. Además, están experimentando con el control de sintetizadores, samples y librerías de sonidos mediante MIDI, utilizando sus instrumentos como controladores. Esta búsqueda de nuevas formas de expresión sonora y visual muestra la constante evolución y exploración artística de Antiánima.
FUNDACION MUSICAL DE ORQUESTAS SINFONICAS INFANTILES Y PREINFANTILES DE CHILE
En nuestra fundación sin fines de lucro, nos esforzamos por crear un futuro en el que todos los niños, niñas y adolescentes tengan acceso a la educación artística y musical de alta calidad, en un ambiente que promueva valores éticos y morales. Nuestro objetivo es fomentar la integración comunitaria y establecer un diálogo constante con la sociedad para atender sus necesidades y requerimientos cambiantes.
Ver detallesFUNDACION MUSICAL DE ORQUESTAS SINFONICAS INFANTILES Y PREINFANTILES DE CHILE
Descripción
En nuestra fundación sin fines de lucro, nos esforzamos por crear un futuro en el que todos los niños, niñas y adolescentes tengan acceso a la educación artística y musical de alta calidad, en un ambiente que promueva valores éticos y morales. Nuestro objetivo es fomentar la integración comunitaria y establecer un diálogo constante con la sociedad para atender sus necesidades y requerimientos cambiantes.
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