Pascuala Ilabaca y Fauna
Pascuala Ilabaca y Fauna es una banda dirigida por la cantautora Pascuala Ilabaca, una verdadera joya escondida ; una de las artistas más destacadas de la nueva escena de cantantes chilenos. Su música está arraigada en los sonidos tradicionales pero integra sin esfuerzo al pop, jazz, rock y otras influencias reunidas en lugares tan distantes como la India o Mexico. Acompañada de su formidable Fauna ha realizado 22 giras internacionales. Su presencia escénica única evoca dulzura y empoderamiento al mismo tiempo, dando vida a sus canciones con fragilidad y brío.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Pascuala Ilabaca y Fauna es una banda dirigida por la cantautora Pascuala Ilabaca, una verdadera joya escondida ; una de las artistas más destacadas de la nueva escena de cantantes chilenos. Su música está arraigada en los sonidos tradicionales pero integra sin esfuerzo al pop, jazz, rock y otras influencias reunidas en lugares tan distantes como la India o Mexico. Acompañada de su formidable Fauna ha realizado 22 giras internacionales. Su presencia escénica única evoca dulzura y empoderamiento al mismo tiempo, dando vida a sus canciones con fragilidad y brío.
Música
Manoela Wright
Produtora, curadora, pesquisadora e manager musical. É sócia e diretora da Uirapuru Produtora que atua desde 2012 na área de agenciamento artístico, produção de turnês nacionais e internacionais e concepção e desenvolvimento de projetos culturais com foco na música instrumental e contemporânea. É curadora e diretora artística do CHIII – Festival de Música Criativa, que realiza sua quarta edição entre os meses de julho e agosto de 2023. O festival tem como linha curatorial a improvisação livre, música eletrônica, noise, o free jazz e a música contemporânea, além das apresentações ao vivo o CHIII desenvolve um trabalho voltado para a arte educação com crianças e jovens em formação musical. É manager das artistas Maria Beraldo, Mariá Portugal, Joana Queiroz, Lello Bezerra, Quartabê e Ana Karina Sebastião.
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Descripción
Produtora, curadora, pesquisadora e manager musical. É sócia e diretora da Uirapuru Produtora que atua desde 2012 na área de agenciamento artístico, produção de turnês nacionais e internacionais e concepção e desenvolvimento de projetos culturais com foco na música instrumental e contemporânea. É curadora e diretora artística do CHIII – Festival de Música Criativa, que realiza sua quarta edição entre os meses de julho e agosto de 2023. O festival tem como linha curatorial a improvisação livre, música eletrônica, noise, o free jazz e a música contemporânea, além das apresentações ao vivo o CHIII desenvolve um trabalho voltado para a arte educação com crianças e jovens em formação musical. É manager das artistas Maria Beraldo, Mariá Portugal, Joana Queiroz, Lello Bezerra, Quartabê e Ana Karina Sebastião.
Christine Valença
Cantora, compositora e instrumentista, nasceu no Rio de Janeiro, e vive entre o RJ e SP, tendo passado por diferentes campos e meios para produzir seu próprio instrumento: a voz. Depois de terminar a pós graduação, viu o mundo entrar em colapso com a pandemia, e aprendermos como coletivo lições difíceis. A artista que vinha com uma pesquisa tanto sobre literatura, quanto sobre o gesto vocal e a voz em cena, recomeçou a escrever e a compor depois de alguns anos reticente sobre o ofício, sem saber direito onde se encaixava. Com o luto pela morte de seu pai, e por incentivo de seus colegas de teatro, compôs seu primeiro álbum de inéditas, com produção de Elísio Freitas durante o ano de 2022. Focado na multitude de sons e letras do que costuma ouvir, como a soul music, bossa nova, o yé-yé, o garage rock, o funk setentista, e o folk e a MPB de cantoras/ compositoras, entrega suas faixas com estilo e identidade próprias. Antes de se aventurar para conceber sua musicalidade, teve sua primeira experiência profissional co-produzindo um festival de música independente aos 16 anos com alguns amigos, convidando para tocar bandas inspiradas no rock sixties de garagem, que naquele momento não tinham lugar nem palco na cidade quente do Rio de Janeiro. Logo depois, se muda para São Paulo ao 17, para estudar cinema e teatro. Antes de se formar, escreveu e montou sua primeira peça autoral, o monólogo “Pela Janela”, feito para o ator/bailarino negro Valdemy Braga. Logo depois de se formar, começou uma pesquisa sobre música e teatro, através de acústicas específicas e cantos tradicionais de diferentes partes do mundo, como parte de seu interesse em Antropologia Teatral. Fundou um grupo de pesquisa com mulheres, atrizes e pesquisadoras, na Casa da Glória/RJ, para aprofundar e experimentar técnicas vocais e de treinamentos corporais nesse ambiente fértil e cheio de frescor. Ao longo do anos morou em Nova York, se formou em Preparação Corporal, largou o mestrado em Literatura, e foi sendo chamada para interpretar, cantar e dançar nos grandes palcos das produções de teatro musical, saindo em turnê por alguns anos. Suas últimas participações foram interpretando Judy Garland em “Nasce uma Estrela” pela CAL e na produção canadense, o musical “A World Apart – A New Romantic Musical”. Foi pela trajetória aprofundada nas pesquisas teatrais que entendeu que olhar com clareza para as coisas que sentimos não faz parte do cotidiano do brasileiro. Sua música reflete a a catarse, de deixar que os sentimentos venham e se apresentem – aprendendo aos poucos a diminuir o impacto do medo nas nossas disposições. Um medo cultural. É um convite para dançar em cima da dor. "Acredito que a música seja uma ferramenta capaz de conectar, concentrar, e aprimorar a travessia de cada um, e que ela nos desperta para um caminho que vai da solitude para a comunhão, e da coletividade para a solidão. Meu sonho com a musica é encontrar sempre novas formas, novas lentes, para atravessar as pessoas, com impactos positivos, regeneradores, e que consiga assim traduzir momentos únicos em algo que antes era fugidio. Para mim, a musica é uma jornada que vem antes da minha nascença e que está comigo tanto na alegria como nos dias cinzas, um matrimônio quase (risos) então quero isso para todas as pessoas."
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Alternative Rock / Indie Ii
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Cantora, compositora e instrumentista, nasceu no Rio de Janeiro, e vive entre o RJ e SP, tendo passado por diferentes campos e meios para produzir seu próprio instrumento: a voz. Depois de terminar a pós graduação, viu o mundo entrar em colapso com a pandemia, e aprendermos como coletivo lições difíceis. A artista que vinha com uma pesquisa tanto sobre literatura, quanto sobre o gesto vocal e a voz em cena, recomeçou a escrever e a compor depois de alguns anos reticente sobre o ofício, sem saber direito onde se encaixava. Com o luto pela morte de seu pai, e por incentivo de seus colegas de teatro, compôs seu primeiro álbum de inéditas, com produção de Elísio Freitas durante o ano de 2022. Focado na multitude de sons e letras do que costuma ouvir, como a soul music, bossa nova, o yé-yé, o garage rock, o funk setentista, e o folk e a MPB de cantoras/ compositoras, entrega suas faixas com estilo e identidade próprias. Antes de se aventurar para conceber sua musicalidade, teve sua primeira experiência profissional co-produzindo um festival de música independente aos 16 anos com alguns amigos, convidando para tocar bandas inspiradas no rock sixties de garagem, que naquele momento não tinham lugar nem palco na cidade quente do Rio de Janeiro. Logo depois, se muda para São Paulo ao 17, para estudar cinema e teatro. Antes de se formar, escreveu e montou sua primeira peça autoral, o monólogo “Pela Janela”, feito para o ator/bailarino negro Valdemy Braga. Logo depois de se formar, começou uma pesquisa sobre música e teatro, através de acústicas específicas e cantos tradicionais de diferentes partes do mundo, como parte de seu interesse em Antropologia Teatral. Fundou um grupo de pesquisa com mulheres, atrizes e pesquisadoras, na Casa da Glória/RJ, para aprofundar e experimentar técnicas vocais e de treinamentos corporais nesse ambiente fértil e cheio de frescor. Ao longo do anos morou em Nova York, se formou em Preparação Corporal, largou o mestrado em Literatura, e foi sendo chamada para interpretar, cantar e dançar nos grandes palcos das produções de teatro musical, saindo em turnê por alguns anos. Suas últimas participações foram interpretando Judy Garland em “Nasce uma Estrela” pela CAL e na produção canadense, o musical “A World Apart – A New Romantic Musical”. Foi pela trajetória aprofundada nas pesquisas teatrais que entendeu que olhar com clareza para as coisas que sentimos não faz parte do cotidiano do brasileiro. Sua música reflete a a catarse, de deixar que os sentimentos venham e se apresentem – aprendendo aos poucos a diminuir o impacto do medo nas nossas disposições. Um medo cultural. É um convite para dançar em cima da dor. "Acredito que a música seja uma ferramenta capaz de conectar, concentrar, e aprimorar a travessia de cada um, e que ela nos desperta para um caminho que vai da solitude para a comunhão, e da coletividade para a solidão. Meu sonho com a musica é encontrar sempre novas formas, novas lentes, para atravessar as pessoas, com impactos positivos, regeneradores, e que consiga assim traduzir momentos únicos em algo que antes era fugidio. Para mim, a musica é uma jornada que vem antes da minha nascença e que está comigo tanto na alegria como nos dias cinzas, um matrimônio quase (risos) então quero isso para todas as pessoas."
Música
Marcelo Arce de Oliveira
Mi trayectoria musical abarca más de 16 años, durante los cuales tuvo el privilegio de compartir escenarios con diversos músicos, llevando mi música a distintos rincones de Chile y Ecuador, así como realizando giras internacionales en países como Argentina, Colombia y Brasil. Esta experiencia ha enriquecido mi perspectiva musical y me ha permitido ofrecer una amplia gama de servicios artísticos y de producción. En los últimos 2 años, amplió mis horizontes al sumergirme en el mundo del Reiki y la Sono-terapia, añadiendo una dimensión terapéutica a mi enfoque artístico. Esta combinación de música y terapia me ha proporcionado nuevas herramientas para enriquecer la vida de las personas a través de experiencias sensoriales únicas. Mi pasión por la música y la educación se fusionan en mi enfoque, brindando experiencias enriquecedoras y transformadoras tanto en el ámbito artístico como en el terapéutico. Mi objetivo es seguir inspirando a través de la música y contribuir al crecimiento integral de las personas, promoviendo la conexión, la sanación y la expresión personal.
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Nuevo Folclor
Descripción
Mi trayectoria musical abarca más de 16 años, durante los cuales tuvo el privilegio de compartir escenarios con diversos músicos, llevando mi música a distintos rincones de Chile y Ecuador, así como realizando giras internacionales en países como Argentina, Colombia y Brasil. Esta experiencia ha enriquecido mi perspectiva musical y me ha permitido ofrecer una amplia gama de servicios artísticos y de producción. En los últimos 2 años, amplió mis horizontes al sumergirme en el mundo del Reiki y la Sono-terapia, añadiendo una dimensión terapéutica a mi enfoque artístico. Esta combinación de música y terapia me ha proporcionado nuevas herramientas para enriquecer la vida de las personas a través de experiencias sensoriales únicas. Mi pasión por la música y la educación se fusionan en mi enfoque, brindando experiencias enriquecedoras y transformadoras tanto en el ámbito artístico como en el terapéutico. Mi objetivo es seguir inspirando a través de la música y contribuir al crecimiento integral de las personas, promoviendo la conexión, la sanación y la expresión personal.
Eduardo Tous
Pianista, productor y arreglista nacido en la ciudad de Cartagena/ Colombia en el año de 1992. Empezó sus estudios musicales básicos en la universidad de bellas artes y estudios de piano clásico bajo la guía del pianista alemán Gunter Renz y la pianista cubana Jhany Lara en la ciudad de Barranquilla/Atlantico. Posteriormente se traslada a la ciudad de Bogota para continuar estudios enfocados en la ejecución de Piano Jazz en la universidad del bosque bajo la mentoria de William Maestre y recibiendo clases alternas con el pianista peruano Kike Purizaga. Recibió la beca de Berklee latino para participar en sus clases y talleres en Latinoamérica y ha participado en festivales de jazz como Pasto jazz (Nariño/Colombia) y jazz al parque (Bogotá/Colombia). Ha trabajado con artistas y productores a nivel nacional he internacional como lo son “Master” Chris (Puerto Rico) , Mayito Rivera (Cuba), Tirso Duarte (Cuba), Mariel Hazlo (República Dominicana), Susan Diaz (Colombia), Nico Hernandez (Colombia) entre otros.
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Timba
Salsa
Deep House
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Pianista, productor y arreglista nacido en la ciudad de Cartagena/ Colombia en el año de 1992. Empezó sus estudios musicales básicos en la universidad de bellas artes y estudios de piano clásico bajo la guía del pianista alemán Gunter Renz y la pianista cubana Jhany Lara en la ciudad de Barranquilla/Atlantico. Posteriormente se traslada a la ciudad de Bogota para continuar estudios enfocados en la ejecución de Piano Jazz en la universidad del bosque bajo la mentoria de William Maestre y recibiendo clases alternas con el pianista peruano Kike Purizaga. Recibió la beca de Berklee latino para participar en sus clases y talleres en Latinoamérica y ha participado en festivales de jazz como Pasto jazz (Nariño/Colombia) y jazz al parque (Bogotá/Colombia). Ha trabajado con artistas y productores a nivel nacional he internacional como lo son “Master” Chris (Puerto Rico) , Mayito Rivera (Cuba), Tirso Duarte (Cuba), Mariel Hazlo (República Dominicana), Susan Diaz (Colombia), Nico Hernandez (Colombia) entre otros.
Daniel Colorado
Daniel Colorado (Cardel, Veracruz, 1990) es un compositor y artista sonoro con formación en interpretación musical e investigación interdisciplinaria. Su obra explora el encuentro entre el sonido y la imagen combinando la música instrumental, electroacústica y el arte visual. Ha presentado su trabajo en recintos como Ex Teresa Arte Actual, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC UNAM) y en festivales internacionales como el X Festival de Música Electroacústica UC en Santiago, Chile. Su práctica mezcla la interpretación y la creación, abordando la música como un proceso creativo que integra la investigación y exploración de timbres, texturas y conceptos que cruza entre lo sonoro y lo visual. Egresado de la Facultad de Música de la UNAM, donde realizó la Licenciatura y la Maestría en Interpretación Musical en violonchelo con el Dr. Gustavo Martín, ha desarrollado proyectos dedicados a la edición y recuperación de repertorio mexicano, así como grabaciones discográficas. Ha realizado estudios de composición con el Dr. Agustín Calabrese y el Mtro. Enrico Chapela, y actualmente se prepara para iniciar el Máster en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Electroacoustic Music
Descripción
Daniel Colorado (Cardel, Veracruz, 1990) es un compositor y artista sonoro con formación en interpretación musical e investigación interdisciplinaria. Su obra explora el encuentro entre el sonido y la imagen combinando la música instrumental, electroacústica y el arte visual. Ha presentado su trabajo en recintos como Ex Teresa Arte Actual, Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC UNAM) y en festivales internacionales como el X Festival de Música Electroacústica UC en Santiago, Chile. Su práctica mezcla la interpretación y la creación, abordando la música como un proceso creativo que integra la investigación y exploración de timbres, texturas y conceptos que cruza entre lo sonoro y lo visual. Egresado de la Facultad de Música de la UNAM, donde realizó la Licenciatura y la Maestría en Interpretación Musical en violonchelo con el Dr. Gustavo Martín, ha desarrollado proyectos dedicados a la edición y recuperación de repertorio mexicano, así como grabaciones discográficas. Ha realizado estudios de composición con el Dr. Agustín Calabrese y el Mtro. Enrico Chapela, y actualmente se prepara para iniciar el Máster en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona.
Música
Elena Navarrete (nombre artístico Elena Vargas)
Artista multidisciplinar ecuatoriana-española. Estudió en: Conservatorio Nacional de Música (Quito); Taller de Musica (Barcelona), Laboratorio Malayerba (Quito); Scuola di Musica Popolare di Testaccio (Roma); Escuela de Música Creativa (Madrid); Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical, UAM (Madrid). Como cantante y compositora, Vargas trabaja la voz como instrumento de expresión, buscando generar sonoridades más allá del canto melódico. Entre sus influencias se pueden contar a Laurie Anderson, John Cage, Meredith Monk, Tom Waits, Beth Gibbons y Fátima Miranda, entre otres. Ha participado en numerosos festivales internacionales de música y teatro en España, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Brasil, Puerto Rico, República Dominicana, El Salvador, Chile y Colombia. Tiene a su haber dos producciones discográficas, ambos proyectos para los cuales ganó las convocatorias de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador: “Hangar” (2013) LP en torno a la temática del viaje, grabado junto a reconocidos músiques ecuatorianes. El álbum se estrenó en formato de concierto-performance, acompañado de una exposición de los materiales gráficos y multimedia, en el Centro de Arte Contemporáneo CAC (Quito). Más de doce artistas formaron parte del proyecto, que incluyó la grabación del LP, fotografías, escenografía, un vídeo en stop motion, actuaciones en directo, etc. “UN-JOLIDAY” (2016) Proyecto colaborativo entre tres artistas que habitan diferentes ciudades, propuesto y coordinado por Elena Vargas, a quien se unieron Jorge Espinosa (Los Ángeles) y Fabiano Kueva (Quito). El proyecto buscó discutir sobre los conceptos de “protección”, “supervivencia” y "estancamiento”, ideas intrínsecamente relacionadas a la intención de cruzar una frontera con el objetivo de buscar una nueva vida. Migración, exilio y movilidad humana fueron las temáticas principales que se trabajaron en los viajes a las tres fronteras que visitamos: E.E.U.U./México; Marruecos/España; y Colombia/Ecuador. Fundadora, directora académica e instructora de canto en: Laboratorio de la Voz (Quito) 2007-2013 Fábrica de la Voz (Madrid) 2016-actualmente Suena Tetuán (Madrid) 2022-actualmente
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Electroacoustic Music
Trip Hop
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Artista multidisciplinar ecuatoriana-española. Estudió en: Conservatorio Nacional de Música (Quito); Taller de Musica (Barcelona), Laboratorio Malayerba (Quito); Scuola di Musica Popolare di Testaccio (Roma); Escuela de Música Creativa (Madrid); Grado en Historia y Ciencias de la Música y Tecnología Musical, UAM (Madrid). Como cantante y compositora, Vargas trabaja la voz como instrumento de expresión, buscando generar sonoridades más allá del canto melódico. Entre sus influencias se pueden contar a Laurie Anderson, John Cage, Meredith Monk, Tom Waits, Beth Gibbons y Fátima Miranda, entre otres. Ha participado en numerosos festivales internacionales de música y teatro en España, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina, Brasil, Puerto Rico, República Dominicana, El Salvador, Chile y Colombia. Tiene a su haber dos producciones discográficas, ambos proyectos para los cuales ganó las convocatorias de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador: “Hangar” (2013) LP en torno a la temática del viaje, grabado junto a reconocidos músiques ecuatorianes. El álbum se estrenó en formato de concierto-performance, acompañado de una exposición de los materiales gráficos y multimedia, en el Centro de Arte Contemporáneo CAC (Quito). Más de doce artistas formaron parte del proyecto, que incluyó la grabación del LP, fotografías, escenografía, un vídeo en stop motion, actuaciones en directo, etc. “UN-JOLIDAY” (2016) Proyecto colaborativo entre tres artistas que habitan diferentes ciudades, propuesto y coordinado por Elena Vargas, a quien se unieron Jorge Espinosa (Los Ángeles) y Fabiano Kueva (Quito). El proyecto buscó discutir sobre los conceptos de “protección”, “supervivencia” y "estancamiento”, ideas intrínsecamente relacionadas a la intención de cruzar una frontera con el objetivo de buscar una nueva vida. Migración, exilio y movilidad humana fueron las temáticas principales que se trabajaron en los viajes a las tres fronteras que visitamos: E.E.U.U./México; Marruecos/España; y Colombia/Ecuador. Fundadora, directora académica e instructora de canto en: Laboratorio de la Voz (Quito) 2007-2013 Fábrica de la Voz (Madrid) 2016-actualmente Suena Tetuán (Madrid) 2022-actualmente
Música
Gabriel Kauer
Gabriel Kauer es un compositor y cineasta nacido en 1992 en Santiago de Chile. Estudió Música mención Composición, Estética y Estudios de Cine en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha compuesto y estrenado varias obras de música de cámara, piezas orquestales y electrónica. Esto le ha permitido participar en seminarios, talleres, festivales y concursos de composición, obteniendo premios y menciones honoríficas. Recientemente obtuvo el tercer premio en el concurso de composición musical Luis Advis 2022. Entre sus obras musicales destacan Enigma (Orquesta), Errante (Orquesta) Speculum (Clarinete, electrónica y video en vivo), Melun (Fl. Cl. Pno. Vln. Vc.), Trayecto (Clarinete y luces interactivas), Tánur (Sop. Cl. Pno. Vln. Vc.) FriZon (Fl. Pno.), Time’s Hymn of Hate (Coro mixto), Finis (Vln. Pno.), Nebula (Percusión y electrónica), entre otras. En 2015 comenzó a trabajar en cine como director y compositor de sus propios proyectos audiovisuales. Ha realizado varias películas que se han presentado en festivales, y otras que se estrenarán próximamente. Entre estas destacan Tanz I (cortometraje experimental), Abisal (cortometraje experimental) y El Borde (largometraje, en postproducción).
Ver detallesGabriel Kauer
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Gabriel Kauer es un compositor y cineasta nacido en 1992 en Santiago de Chile. Estudió Música mención Composición, Estética y Estudios de Cine en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha compuesto y estrenado varias obras de música de cámara, piezas orquestales y electrónica. Esto le ha permitido participar en seminarios, talleres, festivales y concursos de composición, obteniendo premios y menciones honoríficas. Recientemente obtuvo el tercer premio en el concurso de composición musical Luis Advis 2022. Entre sus obras musicales destacan Enigma (Orquesta), Errante (Orquesta) Speculum (Clarinete, electrónica y video en vivo), Melun (Fl. Cl. Pno. Vln. Vc.), Trayecto (Clarinete y luces interactivas), Tánur (Sop. Cl. Pno. Vln. Vc.) FriZon (Fl. Pno.), Time’s Hymn of Hate (Coro mixto), Finis (Vln. Pno.), Nebula (Percusión y electrónica), entre otras. En 2015 comenzó a trabajar en cine como director y compositor de sus propios proyectos audiovisuales. Ha realizado varias películas que se han presentado en festivales, y otras que se estrenarán próximamente. Entre estas destacan Tanz I (cortometraje experimental), Abisal (cortometraje experimental) y El Borde (largometraje, en postproducción).
Instituto d'O Passo
O Instituto d’O Passo acredita que a música é um direito. Nosso foco é o permanente desenvolvimento e a difusão do método O Passo® de educação musical, criado em 1996 pelo músico e professor Lucas Ciavatta. N'O Passo, o corpo está no centro de todo processo de aprendizado e construção de conhecimento musical. O Instituto d'O Passo trabalha com projetos nos quais a música é uma vivência pessoal e também coletiva, acessível a qualquer pessoa. Há o Instituto d'O Passo no Brasil, instituído como uma empresa sediada no Rio de Janeiro, e o Instituto d'O Passo França, que é uma associação sem fins lucrativos estabelecida em Montpellier. Porém, não há fronteiras para as atividades do Instituto d'O Passo. A ideia central é circular Brasil adentro e mundo afora através de parcerias e projetos. O que fazemos – sejam cursos, aulas, oficinas, grupos musicais, shows, concertos ou eventos – está e estará sempre lá fora: nas ruas e nas praças, nas universidades e conservatórios, nas escolas regulares ou nos blocos de carnaval de rua, em ONGs ou empresas, ou onde mais o desejo de fazer música estiver. O Passo é para todos, onde for. Assim como a música deve ser.
Ver detallesInstituto d'O Passo
Descripción
O Instituto d’O Passo acredita que a música é um direito. Nosso foco é o permanente desenvolvimento e a difusão do método O Passo® de educação musical, criado em 1996 pelo músico e professor Lucas Ciavatta. N'O Passo, o corpo está no centro de todo processo de aprendizado e construção de conhecimento musical. O Instituto d'O Passo trabalha com projetos nos quais a música é uma vivência pessoal e também coletiva, acessível a qualquer pessoa. Há o Instituto d'O Passo no Brasil, instituído como uma empresa sediada no Rio de Janeiro, e o Instituto d'O Passo França, que é uma associação sem fins lucrativos estabelecida em Montpellier. Porém, não há fronteiras para as atividades do Instituto d'O Passo. A ideia central é circular Brasil adentro e mundo afora através de parcerias e projetos. O que fazemos – sejam cursos, aulas, oficinas, grupos musicais, shows, concertos ou eventos – está e estará sempre lá fora: nas ruas e nas praças, nas universidades e conservatórios, nas escolas regulares ou nos blocos de carnaval de rua, em ONGs ou empresas, ou onde mais o desejo de fazer música estiver. O Passo é para todos, onde for. Assim como a música deve ser.
Sofía Villar
Gestora Cultural, Manager y empresaria. Ha trabajado por más de 20 años en el sector musical en Colombia desarrollando su carrera profesional en torno a la música y sus diferentes componentes. Experta en asesorías y proyección a nuevos artistas, marketing, promoción, desarrollo y posicionamiento, management, booking, giras entre otros. Gerente de Criteria Entertainment Colombia desde 2012 (agencia de servicios creativos fundada en Los Angeles, CA en 2012), donde ha liderado toda la operación y estrategia local de la compañía desde su fundación para clientes como: Ocesa Colombia (2015-2019) en el marketing, mercadeo, prensa y promoción de sus conciertos: Rolling Stones, Coldplay, Bruno Mars, Cirque du soleil, Maroon 5, Shakira, Disney On Ice, Justin Bieber, Pearl Jam, así como la inteligencia de mercado para el Bogotá Music Market (2015 -2019), Draco Rosa, Systema Solar, Autenticos Decadentes, Los Caligaris, Amigos Invisibles, Bunbury, La Santa Cecilia, Los Cafres entre otros. Fundadora y directora de Revista ShoWorld Music, ShoWorld Music y MúsicA.K.Á Records y "La tienda oficial del merch", RECMI (Red Colombiana de Medios independientes), miembro fundador y VP AIMCO (Asociación de la Industria Musical de Colombia), directora de MUSA programa de responsabilidad social de AIMCO, directora y organizadora de la Semana de la Mujer en la industria de la música. Docente de management, de desarrollo de mercados locales, nacionales e internacionales, de booking, de desarrollo de artistas, de fuentes de ingreso entres otros, para diplomados, carreras de music business, talleres, conversatorios y charlas. En mi trayectoria he sido jurado, curadora y asesoría para festivales, para becas de estímulos públicos, para mercados culturales y musicales, así como asesora y mentora para diferentes alcaldías y secretarías de cultura en Colombia.
Ver detallesSofía Villar
Descripción
Gestora Cultural, Manager y empresaria. Ha trabajado por más de 20 años en el sector musical en Colombia desarrollando su carrera profesional en torno a la música y sus diferentes componentes. Experta en asesorías y proyección a nuevos artistas, marketing, promoción, desarrollo y posicionamiento, management, booking, giras entre otros. Gerente de Criteria Entertainment Colombia desde 2012 (agencia de servicios creativos fundada en Los Angeles, CA en 2012), donde ha liderado toda la operación y estrategia local de la compañía desde su fundación para clientes como: Ocesa Colombia (2015-2019) en el marketing, mercadeo, prensa y promoción de sus conciertos: Rolling Stones, Coldplay, Bruno Mars, Cirque du soleil, Maroon 5, Shakira, Disney On Ice, Justin Bieber, Pearl Jam, así como la inteligencia de mercado para el Bogotá Music Market (2015 -2019), Draco Rosa, Systema Solar, Autenticos Decadentes, Los Caligaris, Amigos Invisibles, Bunbury, La Santa Cecilia, Los Cafres entre otros. Fundadora y directora de Revista ShoWorld Music, ShoWorld Music y MúsicA.K.Á Records y "La tienda oficial del merch", RECMI (Red Colombiana de Medios independientes), miembro fundador y VP AIMCO (Asociación de la Industria Musical de Colombia), directora de MUSA programa de responsabilidad social de AIMCO, directora y organizadora de la Semana de la Mujer en la industria de la música. Docente de management, de desarrollo de mercados locales, nacionales e internacionales, de booking, de desarrollo de artistas, de fuentes de ingreso entres otros, para diplomados, carreras de music business, talleres, conversatorios y charlas. En mi trayectoria he sido jurado, curadora y asesoría para festivales, para becas de estímulos públicos, para mercados culturales y musicales, así como asesora y mentora para diferentes alcaldías y secretarías de cultura en Colombia.
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