Catálogo musical

BELERMO

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JOVEN MUSICO CANTAUTOR ECUATORIANO DEDICADO AL POP SUCIO (FUSIONES) RESCATANDO A LA MUSICA LATINOAMÉRICA � PUEDES SEGUIRME EN MIS REDES IG: BELERMO OFICIAL EC FB: BELERMO OFICIAL EC TWITER: BELERMO OFICIAL EC sNAPcHAT: BELERMO OFICIAL EC TIKTOK: BELERMO OFICIAL EC REGALALE AL MUNDO UNA SONRISA Y DESCUBRE LO MARAVILLOSO DE LA VIDA

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Trío Bórea

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Bórea es un grupo de música de cámara fundado con el objetivo de explorar el desarrollo de nuevos modelos de interacción con el público y desarrollar nuevas experiencias utilizando medios digitales aplicados a la música clásica. El proyecto se centra en valorar la importancia de acercar al público la figura de los grandes compositores de la historia y comprenderlos, no sólo en su contexto histórico, sino también a nivel personal. A partir de recursos biográficos y epistolares, el grupo construye un relato que vincula las vivencias personales de los compositores con sus creaciones artísticas. Los miembros son Clara Mascaró (viola), Julia Caro (violonchelo) y Brais González (piano). Clara y Julia se conocieron estudiando interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde desarrollaron una gran pasión por la música de cámara de la mano del Cuarteto Quiroga. De ahí nació la idea de crear un grupo profesional en el futuro. Tras varios años de estudio y perfeccionamiento en el extranjero, en 2019 deciden reunirse de nuevo para crear Bórea junto al pianista Brais González, lanzando el primero de sus proyectos, "Alte Liebe", un documental interactivo centrado en la figura de Clara Schumann, la relación que mantuvo con su marido Robert y con Johannes Brahms que pretende explicar, utilizando los nuevos medios de consumo digital, las composiciones de estos tres músicos a través de una inmersión en sus vidas contextualizada por su correspondencia y sus biografías. El proyecto incluye tanto repertorio original para la formación como arreglos realizados por Brais González de algunas otras obras de estos tres compositores. Desde 2019 se han reunido en diferentes ciudades europeas para llevar a cabo varios proyectos fonográficos. Han recibido el tutelazgo de la violinista Isabel Van Keulen y del cellista Guido Schiefen en la ciudad de Lucerna, Suiza. Recibieron el apoyo de diferentes instituciones como Baltais Fligelis (Letonia), Brahmshaus en Baden-Baden (Alemania), Salzburg Stadt (Austria), Iportunus (Unión Europea), Café Bauhaus (European Union Youth Orchestra) y Fundació ACA (España). Gracias a la ayuda y asesoramiento de estas instituciones el grupo ha podido realizar giras de conciertos y residencias artísticas por toda España y Europa.

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Danilo Marinho

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.dejé el baloncesto para aventurarme en mi carrera musical y poética. Desde Recife viajé a Porto Alegre, y lancé en Barcelona, en 2019, el Proyecto Natura. Una mezcla de música, literatura, teatro y poesía. Estudié batería durante 1 año en el Centro de Educación Musical de Olinda, ciudad en el noreste de Brasil. Después aprendí a tocar la batería y la percusión de forma autodidáctica. Soy Relaciones Públicas graduado por la Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS, en la ciudad de Porto Alegre. Aquí en Barcelona hice un Máster en Comunicación y Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona y el Postgrado en Proyectos Pedagógicos y Escénicos por el Institut del Teatre de VIC – Barcelona. Mi obra se ha expuesto en ciudades como Recife (Brasil, 2019/2022), Madrid (2019/2022), Lisboa (2021/2022), Bilbao (2022), Valencia (2021) y Barcelona. Soy un artista independiente, baterista, percusionista, educador y poeta. Mi carrera abarca más de 15 años en escenarios de Brasil y más recientemente en España. Me expreso a través de la percusión, voz e influencia del ritmo africano y las raíces brasileñas. Interpreto mí poesía acompañada de percusión, creando un vínculo participativo con el público. Mi propuesta se basa en el desarrollo de un lenguaje propio y cercano, estableciendo relaciones entre la música y la poesía, donde la improvisación y fluidez se convierten en la piedra angular de mi trabajo. He colaborado en proyectos como proyectos de la Escuela Superior de Audiovisual de Cataluña (2019) y actualmente colaboro en proyectos sociales y audiovisuales con perspectiva antiracista, feminista y decolonial de la Universidad de Barcelona, de l’Associació Jiser Reflexions Mediterrànees y del Colectivo Saberes Migrantes.

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Lucasberry

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.Soy Lucas Herrera, pero mi apodo en el internet es "Lucasberry". Llevo 5 años componiendo y produciendo música con estilo de videojuegos. Mis primeros dos años fueron más casuales, pero desde la pandemia, he empezado a prefeccionar mi estilo musical. En mi opinión personal (y también la de mis amigos), siento que estoy bastante infravalorado.

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Maria Ribera Gibal

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Guitarrista catalana. Intérprete e investigadora. Concertista y Doctora en musicología. Especializada en la historia de la guitarra. Autora de dos cds y de un libro sobre el maestro Emili Pujol. Especialista en música de su tierra, interpreta especialmente autores españoles. www.mariariberagibal.com

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Tango Revirado

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Tango Revirado consolida-se como um dos principais ensembles de tango da cena brasileira, unindo rigor técnico e expressividade contemporânea. Com formação eclética e trajetória em orquestras sinfônicas, o trio reinterpreta clássicos portenhos e obras de Piazzolla com uma abordagem que respeita a tradição e dialoga com novas linguagens. Integrantes e Trajetória Martin Lima (Bandoneón | Argentina): Ex-integrante de orquestras típicas de Buenos Aires, atuou como solista com a Banda Sinfônica de São Paulo e colabora com companhias como Argentango (SP) e El Abrazo Tango (MG). Marcio Sanchez (Violino | Brasil): Spalla da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do RJ e fundador da Johann Sebastian Rio, com passagem pela OSESP e turnês internacionais. Facundo Estefanell (Contrabaixo | Uruguai): Mestre em Música (PPGM/Unirio), atuou como primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica Cessgranrio e integrou a YOA Orquestra das Américas. Destaques de Carreira Apresentações em palcos como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Festival Brasileiro de Tango (Brasília). Participação em festivais internacionais, incluindo turnês pela Europa e América Latina. Repertório que equilibra tango tradicional, composições autorais e releituras de Piazzolla.

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Mike Sandoval

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Bajista, improvisador y compositor nacido en Ecatepec, México. Su producción artística se centra principalmente en la improvisación y la composición dentro de un enfoque interdisciplinario con otras artes. 2Contrabajos es su proyecto más reciente en estas áreas abordando la composición, improvisación y experimentación a través de un dúo de contrabajos. Su trabajo incluye grabaciones, giras y conciertos con ensambles y músicos independientes de México, Francia, Estados Unidos y Sudamérica, abarcando géneros como jazz, experimental, improvisación, folk, rock y pop. En 2020 y 2021 recibió la beca ENARTES, otorgada por la Secretaría de la Cultura y las Artes de México a los mejores exponentes de las artes escénicas del país. En 2019 Banff Musicians in Residence, en The Banff Centre for Arts And Creativity, trabajando con Phillip Greenlief, Caroline Shaw y Vanessa Goodman, entre otros. Mike Sandoval ha trabajado como contrabajista e improvisador para la Compañía Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Proyectos destacados: • Música original para "Sobre la noción de vacío, y una charla con Kawabata", exposición de pintura, escultura, instalación y fotografía de Luis Felipe Ortega, artista contemporáneo mexicano. Estrenada en la galería Le Laboratoire, Ciudad de México, 2023. • Música original para la activación sonora de la pieza "Rastrojo" de Abraham Cruzvillegas, artista contemporáneo mexicano. Estrenada en la Galería Kurimanzutto, Ciudad de México, 2022. • Música original para cortometraje "MASH" de Chula The Clown y Valentina Muñoz. Ciudad de México, 2022 • "Six Asymmetric Studies", LP de música electroacústica, ambient e improvisación con Humberto Polar, artista multidisciplinario. 2019 • Música original para cortometraje "Peces Rozan la Piel" de Eduardo Said, cinefotógrafo mexicano, 2017. Ha formado parte de Nido Musical de la Mixteca en Oaxaca, México; un proyecto de educación musical dedicado a reforzar la identidad cultural de jóvenes músicos de la región mixteca a través de conciertos, cursos y talleres. Sandoval se ha presentado en diferentes en diferentes en diferentes festivales musicales, incluyendo MUTEK Mx Festival, LAMC Latin Alternative Music Conference NYC, EUROJAZZ Festival de Jazz de la Unión Europea, FIMU Belfort, Vive Latino Festival de Música y Cultura Iberoamericana, Estereopicnic Festival Bogotá, entre otros. Actualmente trabaja en su proyecto en solitario de composición de piezas únicas para poesía y música, así como en producciones audiovisuales para contrabajo, modulares y vídeo. Actualmente trabaja en su proyecto en solitario de composición de piezas únicas para poesía y música, así como en producciones audiovisuales para contrabajo, modulares y video.

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Código Fuente

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Mi nombre es Código Fuente y soy un talentoso artista de música electrónica originario de Parral. Mi enfoque principal es componer, producir y enseñar dentro de este género musical. A lo largo de los años, he perfeccionado mis habilidades a través de mi pasión por la música y mi dedicación al oficio. Antes de adentrarme en la música electrónica, pasé cuatro años involucrado en el mundo del rock, donde participé como guitarrista en diversas bandas. Sin embargo, fue mi destacada participación con Paranoia en el prestigioso festival Neruda Rock de Parral en 2019, donde obtuvimos el segundo lugar, así como en el reconocido festival Woodstaco, lo que llamó la atención del público. Además de mi experiencia en bandas de rock, amplié mis conocimientos estudiando composición musical durante dos años en Instituto profesional Arcos, Viña del Mar. Esta formación me permitió desarrollar mis habilidades y técnicas musicales, brindándome una base sólida para mi carrera en la música electrónica. En el año 2023, estoy completamente enfocado en la producción de mis propias obras musicales dentro del género de la electrónica. He lanzado un álbum y un sencillo en todas las plataformas digitales, con el objetivo principal de que mi música sea escuchada tanto en mi país como en otros lugares del mundo. He realizado presentaciones en vivo de mis álbumes y busco llevar mis canciones a diferentes escenarios a través de shows en vivo y presentaciones como DJ. Mi obra musical se caracteriza por ser un álbum de música electrónica que fusiona diferentes subgéneros como vaporwave, synthwave, house, EDM e indie, entre otros. También incorporo elementos sonoros de la naturaleza y la ciudad, creando así una experiencia musical única. Estos elementos se entrelazan de manera armoniosa, transmitiendo emociones de éxtasis y alegría intensa. Además de mi dedicación a la música, también tengo interés y experiencia en disciplinas como la fotografía, las artes visuales y audiovisuales. Estas actividades complementan mi expresión artística y me permiten explorar diferentes formas de transmitir emociones y mensajes a través de la creatividad. No solo me enfoco en mi propia carrera artística, sino que también siento una pasión por el desarrollo de las artes y las culturas en mi territorio, Parral, Chile. Creo firmemente en el poder transformador del arte y su capacidad para enriquecer vidas y comunidades. Mi objetivo es fomentar un entorno en el que cada persona tenga la oportunidad de desarrollarse artísticamente y encontrar su propia voz creativa. Aspiro a colaborar con otros artistas, promover proyectos culturales locales y contribuir al crecimiento y reconocimiento de la escena artística en mi región. A través de mi música y otras disciplinas artísticas, busco inspirar, conectar y empoderar a las personas, brindándoles una experiencia única y promoviendo el valor de la expresión artística en nuestras vidas.

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Durandus – Canto Con Historia

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Cantautor , ha participado en diferentes festivales nacionales de chile, por mas de 20 años, entregando música que fortalezca el legado tradicional chileno, su historia, sus personales y vivencias, con ritmos de raíz folclórica Chilena.

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Banda Voces del Viento – Música Latinoamericana

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BANDA MUSICAL DE FOLCLOR CHILENO Y LATINOAMERICANO La Banda musical Sergio & Lorena y “Voces del Viento” quiere poner en valor la tradición, cultura y vida a través de música de creación folclórica Latinoamericana. Arreglos y re versionados de canciones tradicionales y composiciones propias que forman parte del repertorio de este grupo. Voces del Viento, nace a la vida el año 2009 de la mano de Sergio Gómez y Lorena Paredes, quienes han dado vida a un estilo de interpretación que se complementa con músicos de los distintos lugares donde este matrimonio ha vivido en su carrera artística y profesional; en Panguipulli en la Región de Los Ríos desde el 2009 hasta el 2016; En Bilbao, provincia de Vizcaya en España entre el 2017/18 mientras realizaban estudios en el extranjero; posteriormente y de vuelta a Chile, Queilen, en Chiloé de la Región de Los Lagos, un paso corto pero muy lleno de hermosas experiencias a fines de 2018 y en Angol en la Región de la Araucanía 2019/20. Y en Villarrica, Araucanía desde el 2020 a la fecha. Las experiencias vividas han dejado huella en su interpretación, arreglos y propuesta escénica. Queriendo compartir esta alegría y pasión por la música latinoamericana en un canto de unidad de pueblos de esta amerindia unida.

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