Colectivo Tierra Creativa
El Colectivo Tierra Creativa surge en virtud de una articulación entre la Licenciatura en Jazz y Música Creativa perteneciente a la Universidad Tecnológica del Uruguay -UTEC- (Mercedes, Soriano, Uruguay) y Colectivo de Candombe Tierra Negra de Fray Bentos, Rio Negro, Uruguay). El fundamento de esta interacción ha sido hasta este momento la producción musical a partir del diálogo de estilos, formas y modos de producir música y sentidos estéticos, manteniendo la intención de una permanente búsqueda y diseño. Tierra Negra aportando principalmente desde el bagaje candombero particularizado por sus experiencias vinculadas al aprendizaje y exploración de la música de los tambores de Candombe, así como de la danza, las melodías y el activismo a nivel cultural comunitario. La Licenciatura en Jazz y Música Creativa desde un ámbito académico, proponiendo el campo musical del jazz en tanto lenguaje abierto al diálogo y la configuración de expresiones regionales, basado en técnicas compositivas, arreglísticas y de improvisación propias de la tradición jazzística.
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Candombe
Descripción
El Colectivo Tierra Creativa surge en virtud de una articulación entre la Licenciatura en Jazz y Música Creativa perteneciente a la Universidad Tecnológica del Uruguay -UTEC- (Mercedes, Soriano, Uruguay) y Colectivo de Candombe Tierra Negra de Fray Bentos, Rio Negro, Uruguay). El fundamento de esta interacción ha sido hasta este momento la producción musical a partir del diálogo de estilos, formas y modos de producir música y sentidos estéticos, manteniendo la intención de una permanente búsqueda y diseño. Tierra Negra aportando principalmente desde el bagaje candombero particularizado por sus experiencias vinculadas al aprendizaje y exploración de la música de los tambores de Candombe, así como de la danza, las melodías y el activismo a nivel cultural comunitario. La Licenciatura en Jazz y Música Creativa desde un ámbito académico, proponiendo el campo musical del jazz en tanto lenguaje abierto al diálogo y la configuración de expresiones regionales, basado en técnicas compositivas, arreglísticas y de improvisación propias de la tradición jazzística.
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Elkin Santiago Uribe Caro
Estudiante de noveno semestre de Maestro en Música en la Universidad de Caldas. Hace parte del Semillero de Composición Ecosistemas Sonoros de la misma universidad. Desde el 2022 participa como productor, editor de sonido y compositor del podcast “Palabreros”, además de realizar diversos trabajos como freelance enfocados en el audio y la composición. Su mayor interés es la creación de música en diversas estéticas y formatos que van desde lo analógico a lo digital (o la mezcla de estos), siempre en busca de expresar su sentir o recrear algún aspecto del mundo que le rodea.
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Música Sinfónica
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Estudiante de noveno semestre de Maestro en Música en la Universidad de Caldas. Hace parte del Semillero de Composición Ecosistemas Sonoros de la misma universidad. Desde el 2022 participa como productor, editor de sonido y compositor del podcast “Palabreros”, además de realizar diversos trabajos como freelance enfocados en el audio y la composición. Su mayor interés es la creación de música en diversas estéticas y formatos que van desde lo analógico a lo digital (o la mezcla de estos), siempre en busca de expresar su sentir o recrear algún aspecto del mundo que le rodea.
Britani
Cantante solista y teclista de acompañamiento. Más de 10 años de estudios musicales en canto y acompañamiento musical. Participación en múltiples talleres y proyectos musicales, desde coro clásico y africano, pasando por talleres de creación sonora, hasta puesta en escena en concierto solista y otros eventos (Jam sessions). Además, tiene experiencia reciente en gestión musical de repertorio e integrantes en festival y en Jams. Actualmente pertenece a la banda de rock experimental Vargas Rabiolism, junto con Elena Vargas y Zarzu, ubicados en Madrid (España). También interesada en investigación musical en antropología y en composición musical.
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Descripción
Cantante solista y teclista de acompañamiento. Más de 10 años de estudios musicales en canto y acompañamiento musical. Participación en múltiples talleres y proyectos musicales, desde coro clásico y africano, pasando por talleres de creación sonora, hasta puesta en escena en concierto solista y otros eventos (Jam sessions). Además, tiene experiencia reciente en gestión musical de repertorio e integrantes en festival y en Jams. Actualmente pertenece a la banda de rock experimental Vargas Rabiolism, junto con Elena Vargas y Zarzu, ubicados en Madrid (España). También interesada en investigación musical en antropología y en composición musical.
Edurne Arizu
.Acordeonista, cantante y compositora. Se gradúa en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona y se licencia en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Barcelona. Tiene una extensa discografia como acordeonista y cantante, destacando su disco Fricciones, 2018. Como compositora ha escrito música para diferentes espectáculos como Bi-hotz o Musicolepsia TNC, espectáculos de danza contemporánea, o el espectáculo de circo F.I.R.A. para el Ateneu 9barris. Actualmente está preparando su siguiente disco Relevos estrenado en el Festival de Jazz de Granollers 2022 con el JazzEnsemble de Granollers dirigido por Joan Sanmartí. Como pedagoga ejerce de profesora de acordeón en la escuela de música Luthier y en el Taller de músics de Barcelona. Como solista ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Granollers y con la Orquesta de guitarras del Liceu. Ha grabado con diferentes músicos de la escena de jazz, world music y pop de Barcelona como Marc Parrot, Giulia Valle, Carola Ortiz, Valenti Moya, Matias Muñoz Parietti, Oriol Riart, Pablo Selnik. Ha actuado en varios países de Europa, Centroamérica, Sudamérica y en EEUU. Actualmente está de gira por España con un espectáculo de la fundación Caixaforum y con un espectáculo de l’Auditori de Barcelona. Lleva un año en un proyecto de investigación de música e inteligencia artificial junto a dos músicos e ingenieros de la ESMUC (Escuela Superior de Cataluña) y ha recibido la beca Bcn Crea 2023 para seguir con esta investigación.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
.Acordeonista, cantante y compositora. Se gradúa en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona y se licencia en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Barcelona. Tiene una extensa discografia como acordeonista y cantante, destacando su disco Fricciones, 2018. Como compositora ha escrito música para diferentes espectáculos como Bi-hotz o Musicolepsia TNC, espectáculos de danza contemporánea, o el espectáculo de circo F.I.R.A. para el Ateneu 9barris. Actualmente está preparando su siguiente disco Relevos estrenado en el Festival de Jazz de Granollers 2022 con el JazzEnsemble de Granollers dirigido por Joan Sanmartí. Como pedagoga ejerce de profesora de acordeón en la escuela de música Luthier y en el Taller de músics de Barcelona. Como solista ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Granollers y con la Orquesta de guitarras del Liceu. Ha grabado con diferentes músicos de la escena de jazz, world music y pop de Barcelona como Marc Parrot, Giulia Valle, Carola Ortiz, Valenti Moya, Matias Muñoz Parietti, Oriol Riart, Pablo Selnik. Ha actuado en varios países de Europa, Centroamérica, Sudamérica y en EEUU. Actualmente está de gira por España con un espectáculo de la fundación Caixaforum y con un espectáculo de l’Auditori de Barcelona. Lleva un año en un proyecto de investigación de música e inteligencia artificial junto a dos músicos e ingenieros de la ESMUC (Escuela Superior de Cataluña) y ha recibido la beca Bcn Crea 2023 para seguir con esta investigación.
¡Canta, Bogotá Canta!
La Coral ¡Canta, Bogotá Canta! es el coro más representativo del proyecto ¡Canta, Bogota Canta! de la Secretaría de Educación de Bogotá, fundada y dirigida por María Teresa Guillén, desde 2013. Está compuesta por estudiantes, provenientes de distintos colegios oficiales y programas de pregrado de varias universidades de Bogotá. Este proyecto evidencia el fortalecimiento de la educación integral a través de la música, el canto coral y el poder movilizador de la voz como eje principal. En este proyecto, los compositores colombianos y los ritmos del país ocupan un lugar privilegiado. Más de la mitad del repertorio ha sido compuesto por encargo a la justa medida de la intención pedagógica y con el objetivo de dar un legado de música coral colombiana. En cada obra suena Colombia, su gente, su diversidad, sus alegrías, sus tristezas y el anhelo de un país en paz. También se abordan obras magistrales del repertorio universal, en otros idiomas, que revelan ‘lo más humano de esta humanidad’, más allá de la nacionalidad, la lengua, la etnia, la cultura, el género, la religión y la condición social. Así, entre lo más local y lo más global, los coristas saben que son parte de algo más grande que ellos mismos. La Coral Representativa ¡Canta, Bogotá Canta! ha participado como invitada especial de diferentes conciertos y festivales a nivel distrital y nacional, entre estos se destacan ser seleccionada para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República y actuar en el marco de su Temporada Nacional de Conciertos 2023 y 2024; ser invitado de honor en el Festival Internacional Coral de Medellín en 2023, ser el coro invitado del concierto La Resistencia del cantautor César López en 2022; participar en el Festival Internacional de Música Sacra en 2018, 2019 y 2022, en el Festival Internacional de Coros en Bucaramanga en 2016, 2017 y 2021, en el Festival de Coros en Buga Corpacoros en 2015 y realizar nueve conciertos de gran formato en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Asimismo, han actuado en escenarios de Bogotá de gran relevancia como los auditorios León de Greiff, y Luis A. Calvo, así como los teatros Jorge Eliecer Gaitán y El Ensueño.
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Vocal/Coral
Worldbeat
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La Coral ¡Canta, Bogotá Canta! es el coro más representativo del proyecto ¡Canta, Bogota Canta! de la Secretaría de Educación de Bogotá, fundada y dirigida por María Teresa Guillén, desde 2013. Está compuesta por estudiantes, provenientes de distintos colegios oficiales y programas de pregrado de varias universidades de Bogotá. Este proyecto evidencia el fortalecimiento de la educación integral a través de la música, el canto coral y el poder movilizador de la voz como eje principal. En este proyecto, los compositores colombianos y los ritmos del país ocupan un lugar privilegiado. Más de la mitad del repertorio ha sido compuesto por encargo a la justa medida de la intención pedagógica y con el objetivo de dar un legado de música coral colombiana. En cada obra suena Colombia, su gente, su diversidad, sus alegrías, sus tristezas y el anhelo de un país en paz. También se abordan obras magistrales del repertorio universal, en otros idiomas, que revelan ‘lo más humano de esta humanidad’, más allá de la nacionalidad, la lengua, la etnia, la cultura, el género, la religión y la condición social. Así, entre lo más local y lo más global, los coristas saben que son parte de algo más grande que ellos mismos. La Coral Representativa ¡Canta, Bogotá Canta! ha participado como invitada especial de diferentes conciertos y festivales a nivel distrital y nacional, entre estos se destacan ser seleccionada para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República y actuar en el marco de su Temporada Nacional de Conciertos 2023 y 2024; ser invitado de honor en el Festival Internacional Coral de Medellín en 2023, ser el coro invitado del concierto La Resistencia del cantautor César López en 2022; participar en el Festival Internacional de Música Sacra en 2018, 2019 y 2022, en el Festival Internacional de Coros en Bucaramanga en 2016, 2017 y 2021, en el Festival de Coros en Buga Corpacoros en 2015 y realizar nueve conciertos de gran formato en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Asimismo, han actuado en escenarios de Bogotá de gran relevancia como los auditorios León de Greiff, y Luis A. Calvo, así como los teatros Jorge Eliecer Gaitán y El Ensueño.
El Majadero
El Majadero es el proyecto musical de Aleksey B. R, músico, compositor, cantante y multinstrumentista oriundo de Bogotá y con una experiencia de vida y musical de más de 10 años en São Paulo, Brasil. Aleksey presenta en su repertório una mezcla de vivencias con la Cumbia de gaita, acordeón y tambores, y el Forró de pífanos, zabumba y triângulo. Permeando tanto del ámbito regional de las fiestas populares del caribe y del nordeste, como de las fusiones urbanas de Bogotá y São Paulo. Con algunas relecturas de clásicos de la Cumbia y del Forró, y apoyado en creaciones propias, El Majadero es un encuentro de dos universos musicales que representan la vida tanto personal como musical de Aleksey.
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Cumbia
Forró
Nuevo Folclor
Descripción
El Majadero es el proyecto musical de Aleksey B. R, músico, compositor, cantante y multinstrumentista oriundo de Bogotá y con una experiencia de vida y musical de más de 10 años en São Paulo, Brasil. Aleksey presenta en su repertório una mezcla de vivencias con la Cumbia de gaita, acordeón y tambores, y el Forró de pífanos, zabumba y triângulo. Permeando tanto del ámbito regional de las fiestas populares del caribe y del nordeste, como de las fusiones urbanas de Bogotá y São Paulo. Con algunas relecturas de clásicos de la Cumbia y del Forró, y apoyado en creaciones propias, El Majadero es un encuentro de dos universos musicales que representan la vida tanto personal como musical de Aleksey.
Ac música mantenimiento y reparación de instrumentos musicales
Músico profesional con énfasis en trompeta clásica y jefe de taller de AC Música, Mantenimiento y reparación de instrumentos musicales. Como trompetista he adquirido una amplia experiencia certificada en mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de viento y percusión sinfónica. También me he desempeñado en el área educativa en Instituciones de Educación Superior y en educación básica. Esto me ha dado herramientas para adquirir experiencia como tallerista sobre mantenimiento preventivo, reparaciones de emergencia y limpieza para instrumentos de viento sinfónico; pero como técnico también he adquirido habilidades relacionadas con intervenciones delicadas y a profundidad que impliquen la fábrica y reposición de partes de instrumentos musicales, en este caso de viento sinfónico.
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Descripción
Músico profesional con énfasis en trompeta clásica y jefe de taller de AC Música, Mantenimiento y reparación de instrumentos musicales. Como trompetista he adquirido una amplia experiencia certificada en mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de viento y percusión sinfónica. También me he desempeñado en el área educativa en Instituciones de Educación Superior y en educación básica. Esto me ha dado herramientas para adquirir experiencia como tallerista sobre mantenimiento preventivo, reparaciones de emergencia y limpieza para instrumentos de viento sinfónico; pero como técnico también he adquirido habilidades relacionadas con intervenciones delicadas y a profundidad que impliquen la fábrica y reposición de partes de instrumentos musicales, en este caso de viento sinfónico.
Juliana Cortes
A cantora Juliana Cortes apresenta em seus três discos uma mistura cativante de jazz, world music e música contemporânea. Sua pesquisa de repertório se inspira nas regiões frias do sul do Brasil, fronteira com Uruguai, Paraguai e Argentina. Seu primeiro álbum – INVENTO (2013) – foi selecionado ao Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do país. O trabalho foi o impulso para o disco GRIS (2016) gravado entre São Paulo, Buenos Aires e Curitiba. O álbum reuniu 10 músicas inéditas de autores dos dias de hoje, mesclando arranjos elaborados com improvisação livre. Produzido por Dante Ozzetti, seu parceiro na turnê em 2024, GRIS recebeu destaque na imprensa internacional como a Revista LATINA (Japão). Por este trabalho, Juliana Cortes ganhou o Troféu Catavento de melhor cantora (Rádio e TV Cultura de São Paulo). Após passar por palcos da Colômbia, Argentina, Brasil e Coréia do Sul, Juliana Cortes iniciou seu terceiro álbum – 3 -, produzido por Ian Ramil (Grammy Latino). O trabalho conta com participação de Airto Moreira, um dos percussionistas mais importantes da música brasileira no mundo. Em 2024, Juliana Cortes e Dante Ozzetti voltam a se encontrar em turnê – voz e violão -, intitulada "em trânsito".
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Descripción
A cantora Juliana Cortes apresenta em seus três discos uma mistura cativante de jazz, world music e música contemporânea. Sua pesquisa de repertório se inspira nas regiões frias do sul do Brasil, fronteira com Uruguai, Paraguai e Argentina. Seu primeiro álbum – INVENTO (2013) – foi selecionado ao Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do país. O trabalho foi o impulso para o disco GRIS (2016) gravado entre São Paulo, Buenos Aires e Curitiba. O álbum reuniu 10 músicas inéditas de autores dos dias de hoje, mesclando arranjos elaborados com improvisação livre. Produzido por Dante Ozzetti, seu parceiro na turnê em 2024, GRIS recebeu destaque na imprensa internacional como a Revista LATINA (Japão). Por este trabalho, Juliana Cortes ganhou o Troféu Catavento de melhor cantora (Rádio e TV Cultura de São Paulo). Após passar por palcos da Colômbia, Argentina, Brasil e Coréia do Sul, Juliana Cortes iniciou seu terceiro álbum – 3 -, produzido por Ian Ramil (Grammy Latino). O trabalho conta com participação de Airto Moreira, um dos percussionistas mais importantes da música brasileira no mundo. Em 2024, Juliana Cortes e Dante Ozzetti voltam a se encontrar em turnê – voz e violão -, intitulada "em trânsito".
Música
Vinícius de Lucena Fernandes
O projeto "Tournê de lançamento do álbum do Clube do Choro do Porto" prevê atividades relacionadas ao lançamento do álbum intitulado "78 rotações – libertação da memória sonora", constituído a partir de gêneros e estilos musicais ressignificados pelo trânsito musical entre países lusófonos, tais como fados, maxixes, marrabentas e choros, e gravados originalmente em discos 78 rpm, no Brasil e em Portugal. O álbum é um resultado artístico do projeto Liber|Sound, desenvolvido pelo INET-md/Universidade de Aveiro, e tem como realizador artístico o Clube do Choro do Porto e artistas convidados.
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Choro
Fado
Descripción
O projeto "Tournê de lançamento do álbum do Clube do Choro do Porto" prevê atividades relacionadas ao lançamento do álbum intitulado "78 rotações – libertação da memória sonora", constituído a partir de gêneros e estilos musicais ressignificados pelo trânsito musical entre países lusófonos, tais como fados, maxixes, marrabentas e choros, e gravados originalmente em discos 78 rpm, no Brasil e em Portugal. O álbum é um resultado artístico do projeto Liber|Sound, desenvolvido pelo INET-md/Universidade de Aveiro, e tem como realizador artístico o Clube do Choro do Porto e artistas convidados.
Raïssa Anastásia
Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
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